戏剧中演艺机能的艺术之美赏析
360论文网摘要：在中国古典文化中，“含蓄”一词的寓意比较深远，它既指用辞方面的委婉，又指在神态举止方面女子的娇羞。含蓄美，如同一位羞涩的孩童，藏在古诗词中给人以寓意无穷的惊喜。戏曲舞台上的旦角，泛指女性而言，分青衣、花旦、老旦、刀马旦和彩旦等。由于身份、年龄、背景不同，各自的
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演有很大的区别。
一、 戏剧人的主题地位
青衣文静贤淑，雍容华贵；花旦玲珑聪明，活泼可爱；老旦稳健持重，刚毅自信；刀马旦威风凛凛，气势恢宏；彩旦风趣幽然，诙谐狂放。一般来讲，众多旦角在舞台上亮相，从扮相、头饰、服装和舞台调度上就能区分。纵观几个世纪的戏剧史，大凡青衣应工的戏，多为主角是也，和老生平齐，推动剧情的展开与收放，起着“推波助澜”和“承前启后”的作用。旦角的表演技巧运用、创新和发展，是当今应引起高度关注的问题。
毋庸置疑，演员在舞台上的主体地位是不能轻易人为改变的。剧本赋予他来演绎故事、情节和人物，而这个人物是生活中提炼放大的人物，是浓缩了现实生活中许多“模特”或“样板”重新塑造的典型。这个人是与生活中的人有许多相似之处，又有许多具有艺术风格的化身。他的身份是经过特定遴选、加工、塑造放大的艺术形象。他既是舞台上的人物，又是生活中存在的一员。舞台上的他（她）与生活中的他（她）不同之处在于，一个在演绎生活，而另一个实实在在的活着，论文写作发表专业平台360医学网，http://www.yxqk360.com/。
二、 演技的运用与发挥
演技来源于实践，来源于生活的积累和总结，来源于观摩、模仿、升华。在奔腾不息的艺术长河中，大浪淘沙，摈弃糟粕，保留精华。许多梨园谚诀，就是十分珍贵的艺术积淀。譬如唱功的“变口唱为心唱，化歌者为文人”；年功的“讲为军，唱为臣”、“五年胳膊十年腿，二十年练好一张嘴”；做功的“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”、“在共性中找个性，一般中求独创”；打戏中的“上去一个蛋，下来一条线”、“大幅大片、四门见线、打得不慌、有紧有慢”等，都是对戏剧演技的运用的高度概括。这些都是几十年甚至几百年中消化沉淀的宝贵艺术财富。在演技的运用与发挥方面，要因戏而异，因戏而变，因剧情需要而创新。
三、 技巧表演的要领
演员是创造人物的。任何有成就的表演艺术家，在身法运用中都做到“巧”、“恰”、“稳”、“美”的要求。劲头使不对，身段造型就不美，也不俏，甚至会出毛病— —僵硬或松懈。中国戏曲的表演身法讲究真和美。真在于不能完全脱离生活，要源于生活，高于生活。譬如舞台上的“圆场”和“水袖”、譬如舞台上的“哭泣”和“饮酒”，再譬如舞台上的“写信”和“打斗”，都是从真中透出合情合理、不拘泥于生活的美。
表演技巧讲究“情”、“气”、“神”。男子的英武、刚毅、豪放、潇洒、儒雅；女子的矫健、秀丽、文静、妩媚、机智；花脸的威武、霸气、奸巧、狂放、孤傲，都淋漓尽致的刻画出多姿多彩的艺术形象。这些都反映出他们抓住了表演者的关键，不墨守陈规，不千篇一律，而是彰显人物的个性，从而增强艺术的感染力，文章出处360论文网，http://www.360lunwen.com/。
四、从戏曲中看中国艺术含蓄之美
含蓄被广泛的运用到现实生活中，中国的传统艺术形式无一不包含含蓄，因为中国人的骨子里自古就形成了含蓄之气，它发起于艺术，同样也造就了艺术的含蓄美。这其中还包括中国古代建筑，尤其是园林设计。弯曲小径，蜿蜒的回廊，还有小桥、流水，亭台云墙，青山古树等，都包含着园林艺术家的良苦用心。
（一）以“意”为美。中国古代美学发展至今，仍然将美幻化成为一种快适的滋味，体会这样的快感，不能局限在事物本身的形态，而要将事物所寓含的人化精神，唯心体会都发散出来。万物皆有情，一些事物是文人墨客的最爱，因此在他们的笔下，这些事物仿佛被赋予了生命，寄托着作者的感情。这种人化精神充分显示出了我国与西方国家的不同，体现了中国古代文化的深厚内涵联系方式：4006587789。
（二）以“文”为美。“文”的原初涵义是“交文”，就是中国古代关于形式美的思想的集中体现。这是一种不同于其他形式的美的体会，是中国文化中，脱离了理想，现实存在的美，就是所有事物的物体形式的美。以“文”产生的衍生义为美，给人赏心悦目的愉悦感。这种体会的存在，完善了中国古代审美文化的构架。它使得中国特色的的审美不仅包含道德美、内容美，也囊括了形式上的文饰美。
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