精华资料日本浮世绘

精华资料日本浮世绘 在日本绘画中,最典型、知名度最高的首推浮世绘。浮世绘是“江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画”。浮世绘大都描写和揭示当时现实生活中的平民生活以及社会上的人情世故, 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材多样化,其中最有代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 性和艺术性,也是最有研究价值的当属美人画。 一直以来,以为日本“浮世绘”就如中国的工笔画、唐朝的仕女画一样的手工笔绘。然而,当我逐渐在对“浮世绘”的了解加深的情况下,才真正的明白,“浮世绘”绝大部分并非手绘,而是套色木版画,让我这个一直学习美术的人非常吃惊。 一、“浮世绘”的产生 如果说出最典型、知名度最高的日本绘画,那么就必然首推浮世绘了。也可以说,没有浮世绘日本美术将大为减色。 浮世绘是“江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画”。 “浮世”是日语的音译,是现世、世俗、浮华世界之意。此意引申出的绘画是些瞬间欢乐、过眼烟云的画面。许多学者认为“浮世”是典型的日语词汇,汉语中无对应的概念。其实不然,“浮世”一词至少在三国时代典藉中就已出现。阮籍在其代表作《大人先生传》中写道“逍遥浮世,与道俱成。”北宋诗人苏轼在《海市》写道“荡摇浮世生万象”,李白则在《春夜宴从弟桃花园序》写道“浮生如梦,为欢几何”,大意与其相近。 在17,19世纪期间,浮世绘便成为江户文化的一枝异军而突起,随着江户的兴盛而兴盛的。由于当时过于写实地暴露现实百态和社会万象,所以被京都人称为“江户绘”。 不清楚江户市民何以用“浮世”来命名自己的绘画。从汉语“浮世”的意义和浮世绘的题材、主题、情趣的比较来看,两者毫无疑问是相通的。浮世绘得名于一本叫 《浮世物语》的 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf ,该书起首写有“万事不挂心头,随风飘去,流水浮萍一般,即叫做浮世”的句子。起这个名字的人,一定对这种新型的艺术形式抱有顽固的 见者一样,不是讲你的作品“匠气”，就偏辞以“流行”。偏见,正如今天的门户之 浮世绘无疑也是一种风俗画,是一种江户市民的风俗画。浮世绘和风俗画又是被严格地有意区分为两个不同概念而使用的。日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人,为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世,就受到了广大市民的喜爱。在日本美术史著作中有记载,菱川师宣为了避开“浮世绘师”这一不雅称号,而自称“大和绘师”。所以自他以后的浮世绘师也以大和绘继承者自居。由此,可以寻找浮世绘与风俗画、大和绘的渊源关系。从历史角度看,“大和绘和风俗画是浮世绘内容上的母胎。” 二、“浮世绘”的题材 浮世绘在民族风格和情调上继承了大和绘的传统,在题材上继承了风俗画的传统。但是,不同的是,大和绘代表京都贵族和历代武家的审美情趣,浮世绘代表 美情趣,风俗画表现上层社会生活,较雅,画在屏风、隔扇、长卷江户平民的审 上,浮世绘描写下层社会场景,更俗,画在单页上。浮世绘是一种市民生活的反映,表现市民阶层男女的闲情逸趣。“这些画于历史上的宫廷画家的绘画有很大的不同,尤其与唐绘、汉画、文人画等以中华文化为主的绘画有本质的区别,而与大和绘、障屏绘等日本民族绘画风格的流向一脉相承。” 日语中“浮世绘”一词,“最早见于《好色一代女》和绘本《月次之游》序文中。”浮世绘正如它的名称“浮世”,即现世,所指,作品大都描写和揭示当时现实生活中的平民生活以及社会上的人情世故。绘画题材主要来自江户灯红酒绿的花街柳巷和戏剧表演的歌舞伎小屋,很直率地表现了江户市井活生生的人物及其场景, 如美人、浴女、俳优、歌舞伎、游女、浪人、武士、民间风俗及其有关的风景等,“被誉为‘江户时代形象的百科全书’”其中最有代表性和艺术性,也是最有研究价值的当属美人画。 应该提出的是日本的“浮世绘”和明代的春宫画有密切关系,值得注意的是不少“浮世绘”的风格和我国明代春宫画有很大的相似之处。当然,和我国明代的春宫画相比,日本的“浮世绘”也有不少特色,为了迎合市民趣味,“浮世绘”画家们开始抛弃人物众多的大场景而更多地描绘生活琐细的小节,将组合的人群分解为单独的美人图而加以特写,将来自中国画传统的刚劲线条变为柔和而流畅。 浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"(戏剧人物画,为主要题材,后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。 三、“浮世绘”的特点 浮世绘起初的样式有两种流派,一种叫作“肉笔派”,也就是俗称的“手绘浮世绘”,是画家在绢、纸等材料上亲手绘制而成,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大板,这个画派的开始,是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术 其后的浮世绘艺术,开导了先路,另外一种叫作“板稿派”,成就,代代相传,遂为 是由画家直接在木板上作画再由别人刻印而成,单幅的创作木刻,它给单独欣赏一幅画开创了条件,画工也更精细一些。这便是今天的“浮世绘”,版画,的雏形。， 早期的浮世绘象风俗画一样,手绘而成,只是画面从屏风、隔扇、长卷上走向单页。但是,“浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力和 广泛的传播性,很大程度上依赖于木版画这一领域找到了追求各种新技法和新风格的可能性。”所以,浮世绘样式的发展,主要在木板画形式上进行的。人们常提到的浮世绘,也往往专指木板画形式。 对于画家而言,实属那种流派,没有这么严格的界限,有单作一种样式的,如,鸟居清信专作木板原稿,宫川长春专绘肉笔仕女等,也有既作木板稿又作肉笔画的,较有名的如,菱川师宣、奥村政信、怀月堂安度等。随着时间的流失,肉笔画由于受到材料的限制逐渐消失。而板稿画这以流派,却经过许多画家的多年努力,结合当时空前繁荣的文学插图形式,画面的着色,开始只有黑白两色,逐步发展为简单彩色,在经历了“墨折绘”、“丹绘”、“红绘,漆绘,”、“红折绘”等阶段,最后终于在明和至安永年间,由铃木春信、矶田湖鬼斋等人在雕刻匠、印刷工的配合下,发明了被誉为“锦绘”的多色的极其漂亮的浮世绘版画。 木版画起源于中国,在日本可追溯到8世纪。在17世纪,受新传入的明清木版插图画,如《八种画谱》、《介子园画传》、《十竹斋书画谱》的影响,形成木板插图的新阶段。江户市民以1657年的大火为契机,在重建江户的同时掀起创造江户文化的热潮,大量刊行各种色情插图本,在木板插图上出现新鲜的创造意欲,浮世绘便从中应运而生。 木刻技法不追求木刻的刀味,却注意木质纹理的表现效果,而且对于线条浮世绘 的流畅放在极主要的地位,往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验,摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。 江户文化由民间“动的民众”而发展出江户时代特有的“百姓的世界”与“都市的繁荣”。加上江户资本商业的兴起带动商人文化的享乐主义,使得浮世绘除了反映日本特有的文艺思潮与造型艺术的特色外,更兼具了近、现代艺术中所谓大众的、消费的、享乐的、廉价的、平民化的普通艺术之特点。 在亚洲和世界艺术中,浮世绘呈现出特异的色调与丰姿,历经二百六十余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。浮世绘艺术占据日本画坛,直至明治维新拉开序幕前才逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠,在世界美术史上也占有它光辉的一页。