中国歌剧艺术发展及传播

中国歌剧艺术发展及传播中国歌剧艺术发展及传播【摘要】《中国歌剧的源流与发展》一书中的下篇“中国歌剧的发展时期”,让笔者对中国歌剧艺术的发展与在现代社会的传播有了一定的看法和见解。从这一章节详细的论述、形象的比喻,以及丰富而详实的案例中不难看出,作者为撰写该著作研读了大量中外相关典籍、查阅了中外不同时期的资料,将纷杂的史料归纳整理,倾注了多年的研究心血。该著作历史脉络清晰、艺术分析中肯、理论阐述深入,所提出的观念、建议与对策都有一定的现实价值与可操作性【关键词】《中国歌剧的源流与发展》,中国歌剧的发展时期中图分类号,J822...

中国歌剧艺术发展及传播【摘要】《中国歌剧的源流与发展》一书中的下篇“中国歌剧的发展时期”,让笔者对中国歌剧艺术的发展与在现代社会的传播有了一定的看法和见解。从这一章节详细的论述、形象的比喻,以及丰富而详实的案例中不难看出,作者为撰写该著作研读了大量中外相关典籍、查阅了中外不同时期的资料,将纷杂的史料归纳整理,倾注了多年的研究心血。该著作历史脉络清晰、艺术分析中肯、理论阐述深入,所提出的观念、建议与对策都有一定的现实价值与可操作性【关键词】《中国歌剧的源流与发展》,中国歌剧的发展时期中图分类号,J822 文献标志码,A 文章编号,1007-0125,2017,05-0067-01 新中国成立后,中国歌剧出现了前所未有的繁荣发展。在这一时期,歌剧创作者借鉴参考《白毛女》所开辟的全新歌剧路线,继续发展进步,深入到基层群众的生活中,在民间音乐与中国传统戏曲的基础上,有选择性地借鉴了西洋歌剧的创作经验与技巧。中国歌剧的创作走向了全新的时代 1957年“新歌剧讨论会”召开,“前八年”与“后九年”两个概念被提出。在这十七年中,歌剧不单单塑造了一个以革命历 1 史题材为主流的辉煌时代,同时还推动了中国歌剧走向繁荣的未来在前八年歌剧创作的繁荣期,出现了大量有影响力的歌剧。其中包括《星星之火》,1950,、《小二黑结婚》,1953,、《红霞》,1957,等,这些脍炙人口的歌剧深受人民群众的喜爱。歌剧艺术家们持续的奋斗与努力使得歌剧在后九年中,@得了空前的繁荣与发展。其中,著名代表作《刘三姐》,1960,将我国歌剧艺术推向了最高峰。同时,《江姐》《洪湖赤卫队》等作品也十分经典,深受广大观众欢迎,是继歌剧《白毛女》后又两部十分优秀的代表作品 “文革”时期,我国的歌剧事业受到了沉重打击。《江姐》《白毛女》等作品被禁止演出,中国歌剧的发展走向了前所未有的低谷期。在这一时期,《矿工的儿女》是少有的一部大型歌剧作品 1976年,随着“四人帮”的粉碎,我国政治形势逐渐出现好转,歌剧又迎来了它的春天。在复苏发展的大约五年时间里,我国先后出现了一大批优秀的歌剧剧目,如《海娘》,1977,、《蓝花花》,1978,等。其中《启明星》《星光啊星光》等优秀作品更是获得了众多奖项在20世纪80年代后,中国歌剧创作开始步入多元化的发展时期,并且一直持续发展至今。十一届三中全会召开后,歌剧艺术的生存环境出现了巨大变革,这一时期歌剧题材进 2 一步拓宽发展,例如《大野芳菲》《天朝风云》等作品。也不乏向革命致敬的作品,例如《沂蒙儿女》《老八路》等,都是十分优秀的红色歌剧。20世纪90年代后期,歌剧一直朝着多元化的方向发展,并且积极灵活地借鉴西洋歌剧的优势与特点,结合中国特色文化,创作出了脍炙人口的各类作品,例如《张骞》《苍原》等从中国歌剧的发展历程来看,伴随着社会的变迁与政治环境的变化,中国歌剧经历了起起伏伏。那么在现代化社会中,中国歌剧艺术如何在激烈的市场竞争中生存下来,并且能继续传播、让观众喜爱呢,这就需要针对中国歌剧艺术的传播进行研究首先,中国歌剧的传播需要精确的市场定位与有效的市场策略。国家大剧院市场部门领导曾经提出,剧院在经营管理过程中必须要与市场进行紧密对接。当前国内歌剧市场发展势头良好,国家大剧院每年的演出次数也在节节攀升。然而在这繁荣的背后却隐藏着一些危机。其中最为关键的问题是当前中国歌剧的题材比例失调。西方古典音乐歌剧占据了70%以上的份额,而与中国文化息息相关的歌剧题材十分稀少。这对于中国歌剧的发展无疑是不利的。实行高端发展路线的歌剧与老百姓之间出现了断层,要让歌剧得到更加广泛的传播,就必须使它走入人们的内心,满足老百姓的精神需求 3 其次,关注歌剧的市场运行。当前歌剧制作成本昂贵,对于国内不同剧院来说,歌剧市场的运营是歌剧传播的重要环节。西洋歌剧在发展中所拥有的可调配资源更加丰富,社会团体与个人的捐赠成为了国外歌剧发展的重要组成部分。而我国歌剧艺术在发展中却难以得到团体或个人的捐赠,这对于创作高品质作品无疑有着一定的影响。团体或个体长期稳定的支持才是中国歌剧创作高品质作品的物质基础。我们也可以模仿美国的方式,通过降低税收标准来引导企业或个人捐出盈利,推动歌剧的制作第三,积极培养观众。2012年国家大剧院召开了全球歌剧院发展论坛,明确提出了培养观众的重要性。培养观众、宣传歌剧可以采用多种方式进行。例如,在每一部歌剧作品面试后,通过媒介宣传其创作背景、创作团队、创作剧情等,让观众真正了解这部歌剧。同时,开展各种类型的户外宣传活动,积极组织户外演出,开展歌剧艺术群众普及欣赏教育。当一部歌剧表演结束后,引导观众对作品进行评价,让观众提出意见与建议,拉近歌剧与观众之间的距离,并且参考观众有价值的建议来优化歌剧的演出效果作者简介, 韩兰魁,1959-,,男,河北武安人,本科学士,教授,西安音乐学院副院长,研究方向,作曲及音乐理论。 4

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