根于戏曲 形于器乐——琵琶曲《朝元歌》与昆曲音乐

根于戏曲 形于器乐——琵琶曲《朝元歌》与昆曲音乐 根于戏曲 形于器乐——琵琶曲《朝元歌》 与昆曲音乐 根于戏曲形于器乐 琵琶曲《朝元歌》与昆曲音乐 摘要:琵琶作品《朝元歌》由当代杰出的琵琶大师刘德海先生于1993年根据昆曲唱腔编创而 成.刘德海先生从中国民族器乐接近人声,富有歌唱性的特点出发,广泛地从我国传统 声乐艺术——戏曲中吸取养料,试图通过"昆曲唱腔琵琶器乐化",增强琵琶音乐的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现 力和感染力,从而追求轻松,自然,人文的琵琶演奏风格,为琵琶器乐作品的创作做出了 积极的贡献. 关键词:《朝元歌》昆曲唱腔中和器乐化 琵琶作品《朝元歌》由当代杰出的琵琶演奏艺术家刘德海先 生于1993年根据昆曲唱腔编创而成,被收录在他本人编着的 《每日必弹琵琶练习曲》中,并与另一首南昆曲唱段编创而成的 琵琶作品《游园》一同被收录在北京环球音像出版社出版的VCD 《刘德海琵琶教学——心血篇现代曲目与传统曲目》中.作为兼 独奏短曲和练习曲为一体的琵琶作品,《朝元歌》突破了以往琵 琶作品大多重内容,重形式,兼具浓重的感情色彩等繁声促调的 演奏常态,承载了昆曲优美的行腔,以及其平稳庄重的艺术特 色,追求自然,休闲的演奏风格.正如刘德海先生在该曲的编后 感中所写:"充满田园语境的人文风情在昆曲音乐中表现得至善 至美.在以后的京剧发展中所失落的,正是昆曲最有魅力的那一 部分.社会越是现代化,越显示出昆曲的艺术价值.这就是审美 的反弹.3J'' 昆曲是中国传统音乐的集大成者,享有"百戏之祖"的美称, 该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为"人类 口头遗产和非物质遗产代表作".在琵琶曲《朝元歌》的编创中, 刘德海先生运用了昆曲所具有的鲜明的中国音乐美学特征,将 昆曲音乐的行腔之美,中和之美分别运用于琵琶艺术的旋律及 其演奏状态中,进一步加深了琵琶音乐的表现力和感染力. 一 ,行腔之美 昆曲韵昧十足,其"韵"主要体现于行腔之美,"依字行腔"是 昆曲的主要作曲方法,以唱字为基础的腔格演唱,蕴含了昆曲音 乐深层次的声律,节奏.昆曲腔格繁多,着名昆曲大师俞振飞在 《习曲要解》中详细介绍了昆腔特有的润腔方式——共十六种腔 格(诸如带,叠,擞,豁腔等).南于其字声与唱腔之间有一定的关 联,如:豁腔用于去声字;顿腔用于入声字;叠腔用于平声字等, ? 16? 画戴维娜 加上对每个唱字都很考究,注重吐字,过腔和收腔,使昆曲演唱 在音的处理上,出现音高,音色,强弱,甚至节奏的变化,由此形 成昆曲音乐起承转合,抑扬顿挫的腔格特征. 琵琶曲《朝元歌》的编创共涉及七种昆曲腔格,刘德海先生 主要运用左手技巧来表现昆曲腔格以及音色,音高的细微变化: 1.叠腔:在音调处理上,刘德海先生多在第二个音节上进行 变化(如11小节,原昆曲曲谱为"",编创后为"").在技巧 的处理上,则先用右手的"弹"带出叠腔.在叠腔处,左手运用 "打"音加"带起"(如43小节); 2.滑腔:运用左手"推挽"即"推拉"手法,通过手指前伸的技 术方式,由原位带弦向右侧推进,再带弦拉回原位,产生音的全 过程的腔韵变化,生动地再现了"滑腔"的腔格特征(如38小 节); 3.顿挫腔:第一音先由右手的"挑"带出腔格,第二音则运用 左手"绰注"(绰注,即按弹音后,左手上下绰注)技法,为虚音.绰 注是以变化余音的一种腔韵形态,以此技法来表现声腔滑进的 形态,可谓天作之合.右手在第三音用"弹"带出第四音,左手在 第四音上作"带起"(如13小节); 4.擞腔:现代音乐中的"颤音"是由主要音和它上方助音快速 而均匀地交替而形成的.而在昆曲的实际演唱中,"擞腔"是由半 个"擞腔"和一个"叠腔"组成的?.以17小节中第4拍的…1'为 例:应唱为"",而不是"".在编创时,刘德海先生把此处 擞腔的实际演唱音高清晰地记录在谱面上,变原谱的…1'为 "L21",右手用"弹"奏出一头一尾两音,第一音至第二音,运用左 手"推拉"手法(见谱例7); 5豁腔:41小节的豁腔处,刘德海先生用右手的"分"实奏出 …1',装饰音…2'由左手"推"出,为虚音,通过音高变化,奏出上倚 音的腔格效果.通过虚实音的结合,把原来带有后装饰音的一个 音符的豁腔生动地再现在琵琶作品中; 6.顿腔:通过运用左手"断音"来恰如其分地表现昆曲顿腔似 断似连的腔格特点(21小节). 7.撮腔:撮腔为叠腔的一种形式.它必须符合:叠音与被叠音 共占一半时值.如13小节,在第二个6,即叠腔处,刘德海先生运 用了左手"带起"的技法,使两个同音的反复生动而不单调.曲作 者运用琵琶表演中左,右手各个技法的演奏特点,把"线"性的昆 曲腔格生动地再现于"点"性艺术的琵琶器乐演奏中,使音乐线 条呈现出自由抒发的生命活力.用琵琶来艺术地演绎"声腔"的 探索和实践,提高了琵琶音乐阴阳并济,虚实结合的特点. 二,中和之美 "中和"是贯穿于几千年中国传统文化的核心思想及主导精 神,由此所衍生的艺术风格是我国传统音乐一直以来所标榜的 审美情趣和理想风格,构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力. 昆曲作为中国雅乐的代表,以平和,恬淡为美,讲求"乐而不淫, 哀而不伤,怨而不怒,温柔敦厚"的和谐之美.琵琶曲《朝元歌》来 源于南曲同名曲牌,出自昆曲《玉簪记?琴挑》中五旦的唱段,音 调基本同《琴挑》中的"前腔",回旋含蓄,全曲节奏平稳,旋律起 伏不大且平稳流畅,深刻地表现了中国音乐美学的"中和"音乐 观. 在音乐作品中,"中和"主要体现于旋律的平缓,节奏的从 容,音色的悠扬,以及艺术风格的"清幽","平淡".琵琶作品《朝 元歌》以原昆曲旋律为创作基石,从调式调性,节奏节拍,音区, 旋律特征等音乐要素上进行器乐化编创,乐曲音调悠扬而回旋, 典雅从容,平缓无奇中彰显出浑然超脱之境.刘德海先生在原曲 的调式,节奏节拍及音区上没有较大变动,只在调性上结合琵琶 乐器的特征,作了器乐化的改变:原曲为G调(正工调),编创后 的琵琶作品为D调.G调在琵琶演奏中,属于中高音区,左手多 集中在二,三把位,音色较D调尖锐,演奏时颗粒性较强;D调在 琵琶演奏中,属于中音区,是琵琶传统作品中较为常见的一种调 式,定弦依次为6236,左手演奏主要集中在一,二把位,通过空弦 的运用产生低音效果,也易于替换把位和左手指法的便利.改动 后的音色较原G调更为柔美,流畅,音域宽广;在《朝元歌》右手 的技巧编配中,基本上都运用"常态指法"如轮指,弹挑等技巧, 以"常规发音"即"自然发音"对昆曲声腔予以器乐化演绎. 在琵琶曲《朝元歌》的编创中,刘德海先生顺应了"天人合 一 "的中国传统美学思想,强调音声,人心与自然的和谐关系,他 指出:把昆曲声腔艺术加以器乐化的演绎,不是简单的按部就班 的再现唱腔,最终目的是为了乐器的自由和人心的自由,是为了 对原有唱腔的突破?.他认为,"和谐"主要体现于演奏者的演奏状 态中,是演奏者本人的直观感受,只有不拘泥于技术,才能最终达 到自得其乐的演奏目的.琵琶曲《朝元歌》不以繁声热闹为趋,在 演奏技巧上没有繁琐的高难度技法,编创者抓住左右手各类演奏 指法的特点,适当运用,以常态技法演绎韵味,演绎轻松,演绎自 然,演绎和谐. 中国当代音乐家刘德海先生对昆曲艺术颇有研究,他从中国 民族器乐接近人声,富有歌唱性的特点出发,广泛地从我国传统 声乐艺术——戏曲中吸取养料,试图通过"昆曲唱腔琵琶器乐化" 编创,改变传统琵琶作品大多重内容,重感情色彩,追求"自然,和 谐"的演奏风格,从而为琵琶艺术开辟出一片新的领域,如:他把 昆曲音乐《游园》,《朝元歌》编创为琵琶作品;根据曹安和先生的 传谱,加以昆曲行腔的韵味,以揉弦的技法,成功编创了《陈隋》一 曲;在《喜庆罗汉》中采用昆曲曲牌《九江南》为创作素材等.这些 作品充分体现了刘德海先生以中国传统音乐——昆曲为媒介,对 自然,和谐的不懈追求. 刘德海先生认为诸如《朝元歌》之类的以昆曲为素材的琵琶 作品表现了中国传统音乐所蕴含的最朴实的风格和情怀,几百首 都不嫌多,但目前作品数量还太少,甚至远远不够.的确通过琵琶 来艺术地再创昆曲声腔的探索和实践,在拓宽当下民族器乐创作 之路,丰富琵琶演奏曲目及风格的同时,又促进了昆曲的推广和 "抢救"工作,体现了两种中国传统音乐的融合,以及在融合中的 共同传承与光大. "穷则变,变则通,通则久","通变"推动了社会进步,促进了 文化的发展,把昆曲音乐变通为琵琶作品,把传统戏曲音乐沿用 于现代器乐作品创作的实践,唤起了中国音乐欣赏大众对久违的 传统的回归.在中国音乐的多元构建过程中,如何古为今用,以积 极提升传统音乐的正面效应,弘扬中华民族博大精深的传统文化 是我们应该考虑的. 注释: ?刘德海.刘德海琵琶练>--j曲——每日必弹[M】.北京:警官教育出版社 1994. ?顾聆森.昆曲腔格汇释【J].戏曲艺术,1991. ?刘德海.琵琶教学心血篇【M].北京:环球音像出版社.1999. 作者单位:常熟R_T-.学院艺术学院