笛子演奏入门及指法练习

笛子演奏入门及指法练习 笛子演奏入门教程 (发布人:www.cn010w.com) 笛子演奏入门 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。 2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。 吹笛子的姿势 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 。 吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。 立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前;笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直。胸部自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上(不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。 在合奏或伴奏时，一般采用坐式。 坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。 持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方持笛者，做反向理解。 持笛按孔的具体方法有两种。 一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔;右手大拇指第一节指肚，托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。 另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛， 食指第三节指肚与指掌关节处斜托于笛身下方外侧。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。 目前一般多采用指肚按孔法。这种按孔法，手指自然弯曲，肌肉较易放松，尤其适用于滑音、飞指等技巧的演奏。当然，这种优点主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛来说的。并不见得在所有笛子上都适用。如选用更长大的曲笛时，由于音孔间的距离相应增宽，采用指肚按孔法，手指就够不上，采用指尖按孔比较适宜。吹奏中拇指、小指与下腭相配合，起着一种保持笛身稳定的作用。 由于手指直接开闭音孔，有可能在音孔上作抹、滑、飞、颤等的技术处理，使笛音细腻多变独具风格。这是我国笛子的一个特征。 呼吸的方法 吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐器十分重要。如果方法不当，不但不可能学好吹奏，还会影响身体的建康。呼吸方法得当(合乎生理要求)，除了吹奏上的需要，还能使吹奏者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促进血液循环，旺盛代谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增强消化功能。这样反能促进人的身体健康。 主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然受到限制。同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制。运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也不能达到结实有力。 另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸(这些部分的肌肉灵活，富有弹性，伸缩幅度也较大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、迅速,只在吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。 上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。这种呼吸形式整个呼吸系统都积极参与工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两种呼吸形式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。由于横隔膜的积极参加，所以，吸气也轻易、迅速。同时由于整个呼吸系统的协调工作，使得各自承担的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。因此，吹奏时运用这种呼吸形式是合适的。 这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样: 吸气:吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。胸腔与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。这就是呼吸的第一阶段--吸气。 吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。这样的吸气，好像灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，大量空气贮藏于下方，而胸腔上部反而觉得比较松畅。在这样的情况下进行吹奏，才可能有效地发挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。吸气时，胸、腹不要挤压，双肩不宜上耸。 体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的气体，全部慢慢呼出后，稍停片刻，在全身较为放松的情况下，再行吸气。这时，胸、腹腔内立刻就会有一种冷气进入的感觉。这时的吸气方法和气体贮藏的部位就比较正确。这种吸气运动，还可在深呼吸时得到准确的体会，例如:当我们进行了剧烈的体育活动之后的深吸气，闻香味时的深吸气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。吸气用鼻、用口，还是口鼻共用，视演奏需要而定。吸气忌带声响。 吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有控制的收缩，气息有节制地向外输送。胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小(声乐中的“保持”。吹奏中应基本保持这个状态)。这样，才能满足演奏乐曲的需要，满足管乐器对呼吸技能的特殊需求。 吹奏中控制呼吸的力量总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等的收放。呼出的气息也 总是从下向上推动。气息的流通好像放风筝，总有一条线拉着风筝。风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。 如果掌握了正确的吸气方法，找到了气体贮藏的准确部位，气也能够吸得深吸得多，但吹了几小节，甚至几拍以后，就很快感到气不够用，口干舌燥。这是由于呼气时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌缺乏控制的缘故。好像一个气球，本来存有大量气体，把口子一松，-下就泄了气。因此，还必须很好地掌握呼气的控制。 体会呼气的控制，可以在腹肌、腰肌和横膈膜等保持吸气状态的前提下，首先将吸人的大量气体呼出少许，使胸腔稍放松，然后开始慢呼，呼气要细而集中，像吹走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地一直呼下去。这时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在收缩。训练到能自觉地运用这种能力，便基本掌握了呼气的控制。 吹奏中的呼气大体可分两种: ?阳(缓吹):吹奏时，气速较为缓慢而平稳，气流稍粗。呼吸肌肉组织的收缩力较小，比较放松。 ?超吹(急吹):吹奏时，气速较为急促而有力，气流稍细。呼吸肌肉组织的收缩力较大，比较用力。 从筒音算起，笛子的基本七个音属于平吹的范踌，笛子基本七音以上的八度音属于超吹的范踌。 吹奏中，要注意吸气量不要达到极限，也不要每次都吸得一样多，应根据乐句的长短、高低、强弱等具体要求进行吸气。 同样，吹奏中的呼气也不应达到极限，而应在肺内还存有一定量的气时便进行换气。否则，不但吹奏中的换气不易迅速，影响演奏的顺利进行，还会因慢性缺氧，影响身体健康。 呼吸过程中，要使呼吸道畅通无阻，这对正确运用呼吸也是极为重要的。 吹奏的口形 吹奏的口形是指吹笛时口的形态。口形与发音直接相关。吹奏中口形正确，才能取得良好的发音效果。口形的控制训练和呼吸训练一样，都属于吹奏的基本训练。 控制口形的主要力量，是唇部的肌肉和而部的肌肉。因此，唇肌和面部肌伸缩力的大小和向置就成了关键。 唇的伸缩变化，是面部肌肉总体收放的结果。面部肌肉通过嘴角与唇发生联系。因此，吹奏时口形肌肉的力量主要是集中在嘴角上，而不是在唇中央，双唇只需适当收缩并有所支持。若将主要力量集中于唇上，不可避免地将使唇缝变窄，呼出的气流不可能充实、丰满。 通常所谓“口劲”(嘴劲)，实质上就是指吹奏中唇肌和面部肌的伸缩力。所谓“风门”，就是指气流通过的唇孔。 吹笛一般要求口劲适中，两边嘴角力量均衡。风门要位于唇中央，呈椭圆形，大小适中，与笛子吹孔相适应。风门切忌窄长，窄长时，气流难于集中饱满，还会从吹孔两侧漏气，发出“哺哺”声。上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微靠前。要使风门向前(稍下)开放。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。若上唇过于靠前，气流向下，发音闷暗;下唇过于靠前，气流向上，不入吹孔，不出笛音。 吹笛的口形，是在唇肌和面部肌肉的协调配合下形成的。两边嘴角微向后收(像微笑时一样)，贴住牙床，利用嘴角适当收缩的力量，控双唇向两侧伸展后移。近嘴角的上下唇两侧，像捏饺子一样合拢并微向里包，人中部位微微凸起。双唇中央部分形成椭园形风门。舌体微向后收，自然伏于下腭处，舌尖与下牙床似挨非挨。位于口腔、气管之间的喉头向口腔一方呈喇叭口状打开，并同时带动上下口盖向四周扩张，以使口腔开扩增大容积。吹奏时，双唇内侧的软膜(海绵状薄膜)，受气流冲击，会自然向前游动。这样的口形便是正确的口形。 呼吸与口形的配合及变化 当我们将笛子平举，吹孔正对风门，下唇贴住吹孔内侧边缘占吹孔约四分之一处，运用气流向前(稍下)吹去，很小一部分气流顺着笛管外围散去，大部分气流从吹孔锐边(横壁)摩擦，出声音后进入笛管，在管内涡旋式的运动，造成管内空气柱的震动，产生一定的音波。这就是笛子的发音过程。 俗语说:“千日管子百日笙，笛子吹响一五更”。这只说明笛子发音比较容易。然而，要使笛音长短、高低、强弱及音色等完全适应音乐作品的需要，并不是一件轻而易举的事。必须通过吹奏者运用正确方法，经常刻苦练习。其中最主要的 环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合，发展呼吸和口形协调一致的功能。 吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。这是呼吸和口形的最本质的特征。 呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气的缓急和粗细上。口形的变化则集中表现在风门大小、口劲大小和上下唇的移位上。它们都是依靠有关器官的肌肉收放来控制。收缩力大，呼气就急，收缩力小，呼气则缓。风门大，呼气就粗，风门小，呼气则细。呼气的缓急对笛的发音的高低有着直接的关系。呼气的粗细又对发音的强弱有着直接的关系。呼吸和口形状态，还对音色起着决定性的作用。严格地讲，任何不同的音高、不同的强弱、不同的音色，都是靠不同的呼吸和口形配合来获得。 通常所说的“口风”，就是指通过风门呼出的气流，也就是指呼吸和口形配合形成的气流。 呼气有缓急之分，风门和口劲有大小之分，作为呼吸和口形综合运用的口风，便包含了缓急、粗细的内容。演奏者是依靠着呼气、风门、口劲的控制，即口风的缓急、粗细变化，来获得乐曲所要求的不同音质的。 (1)不同音高:不同高低的吉主要是由口风的缓急来决定。口风急发音较高、口风缓发音较低。不同高低的发音还与口风走向有关。发较高音的口风稍上，发较低音的口风稍。 一般来讲，笛子的中音区，以“开三孔作1”为例，吹中音区时，要求口风自然适中。吹高音区时，要求口风较急(风门较小，双唇在微向后收的基础上稍稍向前输送，使气流细而集中)。吹1-5的低音区时，要求口风较缓(风门比中音区稍大，双唇向嘴角两侧伸展后移，下唇紧贴笛身，使气流粗而有力)。 口风对不同高低的音的准确性有直接的关系。当口形肌肉，特别是呼吸肌肉的收放力量不符合音高要求时，便会出现音的升高或降低。例如唇肌，特别是呼吸肌肉力量的减弱，将不可避免地导致音的降低;唇肌，特别是呼吸肌肉过分紧张，又将会导致音的升高。 笛子发音不准，有时是笛子本身的质量问题，有时是吹奏者的口风不当造成的。因此，发现笛音不准时，不要轻易动手去挖补笛孔，应先摸清笛音不准究竟是什么原因造成的。 发音的准确，是呼吸与口形(当然还应有手指)协调运动的结果，这种协调在吹奏时必须借助听觉器官随时加以校正。 (2)不同强弱:音的强弱主要是由口风的粗细来决定。口风粗发音较强，口风细发音较弱。就像用折叠扇扇风一样如果把整个扇面打开，扇起的风面积较大，而折起一半去扇，风的面积就较小。风门也是这样，口腔开阔，风门放大，口风就较租，口腔缩小，风门收小，风就较细。较粗的口风吹入笛管，管内空气柱的震幅就较大，因此，发音较强。而较细的口风吹入笛管，管内空气柱的震幅则较小，发音也就较弱。 吹强弱音时，应努力做到“强不高，弱不低。强不散，弱不虚”。吹强音时，口风较粗，要特别防止气速加急;吹弱音时，口风较细，要特别防止气速减缓。在保证气速不变的前提下，使口风加粗、收细(气量加大、缩小)，才可奏出音高不变，而强弱不同的声音来。 笛身稍向内转，可克服吹强音时经常出现的笛音升高的毛病，笛身稍向外转，可起到防止笛音降低的作用。要做到强而不散，就必须加强口形肌肉的控制能力，使气流有节制地、自由地呼出。要做到弱而不虚，又必须加强呼吸肌肉的控制能力，使气流像被拉住一样，逐渐呼出。掌握以上的强弱控制以后，音的渐强渐弱也就不难做到了。 (3)不同音色:对于笛子的音色要求一般是“松、厚、圆、亮”。有时也需要“扁窄、闷暗”。至于“紧、飘、散、杂”的发音，均属应克服之列。 从演奏的角度讲，笛子各种音色是由呼吸和口形的配合决定的。因此，要使笛子的音色丰富多变，就要不断地去调整呼吸状态和口形状态。呼吸肌肉的收缩自然、协调、有力而富于弹性，呼气通过的部位，肺叶、气管、声门、口腔等松弛、通畅、开阔，使气流由深处自下向上源源输入吹孔，笛管内空气柱和笛管、笛膜震动充分，出音便显出松、厚、圆、亮的特色。而减小呼吸肌肉收缩的力量和弹性，呼气通过的部位适当变紧、变窄，使气流通过时受到一定的限制，硬直、细窄地输入吹孔、笛管内空气拄和笛管、笛膜的震动受到一定制约，则又可获得一种“扁窄、闷暗”的音色。 另外，音色还与双唇内侧软膜的松紧程度有关。双唇紧紧挤压，唇内软膜紧张，音色必然僵硬、呆滞、且带杂音。反之，双唇软弱无力，唇内软膜毫无控制，音色必然松散、庞杂。只有使呼吸与口形完全协调-致，唇内软膜松紧适度，才有可能获得理想的音色。 手指的运用 当呼吸与口形协调运动时，必须有手指开闭音孔，才可发出高低不同的音来。若无手指配合，呼吸和口形将会变得毫无意义，由此可见手指对于吹奏来说是何等的重要了。训练手指，使每个手指既能独立活动，又能紧密配合，使手指动作准确、灵活、迅速、持久是学习吹奏的重要课题。 吹奏中要保持手指的自然弯曲、手部和双臂的松弛。因为，手指动作的准确、灵活、迅速、持久，是在手臂各关节及与之有关的肌肉组织较为放松的情况下获得的。 开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。过高则动作不迅速，影响演奏速度。也不宜过低。过低则影响发音的准确和音量，使发音含糊不清。一般演奏速度较快、音符较短的乐句时，应稍低;而演奏速度较慢、音符较长的乐句或某些特殊技巧时，则应适当抬高。 手指按闭音孔要严密，但不要按得太死，要有一定弹性。手指抬起时，需迅速放松。 手指的动作，不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动(条件反射)。因此，为了扩大手指动作的自由，经常地对手指关节和肌肉加以训练(通过练习曲等)，是十分必要的。 舌头的运用 舌是一种由纵横交错的肌肉组成的综合体。它在口腔内的不同运动方式，对笛音产生多方面的影响。特别对呼气起着“开关”的作用。 舌在口腔内的运动，是依靠舌的肌肉收放来进行的。当横肌收缩时，舌体变厚，舌尖后移，口腔容积相应变大;纵肌则具有与横肌相反的作用，它的收缩能使舌体变得扁平而松。 舌体纵横肌肉的不同收放，还能促使舌体本身向各个方向弯曲、伸展。演奏中利用舌体纵横肌肉的交替收放，使舌体与上腭时而近贴，时而离开，造成呼气的时断时续，便产生分奏的音乐效果。横肌收缩时，舌尖受到呼气的冲击，还能在口腔内做出一种迅速连续抖动的动作，将呼气打碎，这样又可产生出一种“如珠定盘”似的碎音效果。 为了节省肌肉能量，舌的动作，应在比较放松并富有弹性的情况下进行。任何不正常的舌体紧张，都是十分有害的。 笛子徒手练习操 本单元专门介绍著名笛子演奏家俞逊发从多年演奏实践中 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 出来的笛子徒手练习操即气、唇、舌、指练习法。经我本人实践证明，这一练习法简单易学，省时省力，见效较快。初学者只要坚持练上半个月即可见效，确实是一套有效的方法。 气练法 第一节:双腿齐肩分开，膝微曲。两手臂自然垂于身两侧，口鼻同时缓慢吸气。与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举至胸部，接着双臂向左右斜向拉开做扩胸动作，尽量使 横隔膜向下压，气要吸足，直到不能再吸为止。静止2秒钟后，再缓慢地吐气。两手臂自两侧上方，手心向下逐渐下垂于身体两侧，恢复到原位。气要吐尽，口内发出“嘘嘘”声，到不能再发出“嘘”声为止，以检验自己的确是把气吐尽了，吸与吐，往返为一次，做16次。 第二节:双腿齐肩分开，膝微曲，两手臂自然垂于身体两侧，口鼻同时缓慢吸气，逐渐使横隔膜下压。与此同时，两手心相对，自正前方逐渐上举到胸部。接着双臂向左右斜向拉开，做扩胸动作。气要吸足，直到不能再吸为止。然后手心向正前，两臂猛地向前伸直，与此同时运用腹部的收缩机能，以最快的速度将气猛地喷出，要有爆发力，气流越急越好，最好将气一下喷完。重复16次。 第三节:双腿齐肩分开，膝微曲。两臂向左右斜做扩胸动作，然后微张嘴，以最快速度，猛地吸进大量的气，越多越好。再两手臂自两侧上方，手心向下，逐渐下垂于身体两侧。与此同时缓慢地吐气，直至吐尽为止。重复16次。 上述徒手练习，是大运动量的运气，吞吐量已达极点，久而持之就能增大本身的肺活量，增强横隔膜及腹部机能的弹性。从而可以容纳更多的气，再加上运气的技术，气就显得更长，在演奏时就可以运用自如了。 唇练法 第一节:嘴唇“推拿”。两手食指按住上唇“人中”的两边肌肉，以顺时针或逆时针方向作旋转“推拿”(搓揉)，正反各8次。然后用两食指按住下唇人中的两边肌肉，同样以顺时针或逆时针方向，作旋转搓揉正反各8次。 第二节:紧闭双唇，使口腔内部做扩大、缩小、再扩大、再缩小的循环往复动作，如吞食物一般。同时打开咽吼部，如同发“啊”的声音，但是并不发出音。重复16次。 第三节:闭唇嘟嘴，然后两嘴角向后收，使嘴唇一前一后反复运动。接着上唇包下唇，再下唇包上唇，交替进行。上述动作各作16次(最后，上牙刮下唇，下牙刮上唇，交叉各做16次。 唇练法是着重解决唇部肌肉的灵活性，和风门(唇部)调节的功能以加强唇肌及口腔喉肌对乐曲所需的应变能力(这是省时省力见效的好方法，久而持之就能自如地适应各种乐曲的需要了。 舌练法 第一节:上下齿挨住，舌尖自然抵住下齿，嘴里发出“嗒嘎嗒嘎”声，四个音为一拍，以每分钟170的速度，重复16拍为一次，共做8次(根据本身条件可慢可快)。舌的位置向前、靠后各做4次。 第二节:弹吐练习，双唇紧闭，舌的位置靠后，发“嘣八勒”声，三音为一拍，以每分钟224的速度，重复16拍为一次，共做8次。重音放在“嘣”字上，运用双唇肌肉收缩力量，“八勒”二字是舌的一次自然的滚动，靠舌背的带动而发音。 第三节:舌伸出口外，再缩回去，循环16次，以增强舌控制前后位置的灵活性。 舌练法是对舌机能的一种训练，以加强舌的弹性，以及对舌位置控制的灵活性。 指练法 第一节:两手心相对合上，手指伸直，然后把双手夹在两大腿之前，对搓擦掌，做32次。 第二节:保持自然手形，使腕部放松地旋轮正、反各8次，做16次，左右手分别进行练习。接着，右手掌心摩擦左手背8次，摩擦手指8次，然后变换用左手掌心摩擦右手背8次，摩擦手指8次。如此双手交换各做4次。最后左右手握拳，再猛地把十指突然伸张，如此连续重复16次(注意腕部的放松)。 第三节:扳指动作，将手掌伸开，每个手指转换地往手背方向扳压，再往左右两面扳压，然后手指放松，恢复原状。接着，将每个手指转换地进行甩摔，要绝对地放松，被甩手指犹 如关节骨已断，仅仅皮连着似的，如十个手指都能甩动则更好。每个手指甩动32次。 手指是笛子演奏旋律及各种技术运用的基础，上述指练法旨在训练整个手各部位肌肉、韧带及手形的松弛，更是手指功能性的训练。特别是第三节扳指动作中，要有弹性地扳，并逐渐加大扳指的幅度。注意千万不要一下就加大扳指的幅度和力度，以免把手指扳坏。 笛子的演奏技巧 笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派;一为北派，就技巧而言:南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧: 颤音(tr):例如6的颤音相当于演奏67676767一般。 虚颤音:颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法。 波音(w):短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 叠音(又):例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 赠音:出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 打音(丁):将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音(TK):用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。 滑音:音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。 剁音:类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效。 花舌(*):利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音:类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。 强音(>):类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音:明显地断奏，用舌重吐发音。 舌起音:一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。 喉音:类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 泛音(。):同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 飞指(飞):利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。 历音:由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 腹震音(-):利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。 大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久;唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技 巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。 [分享]关于笛子演奏的指法和定调。(内附笛子专用转调表～) 发表于:2009-9-13 23:37:00 首先打个比方，来简单说明一下转调的原理。 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 线段甲:--------------------------------------------------- 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 线段乙: -------------------------------------------------- 现在给你一把十厘米量程的尺子，要分别量出甲乙的长度。甲能量出来，难道乙就不能量出来吗, 量乙的长度，当然不能从甲的端点开始量，而是把尺子移到乙的端点量。 转调也是一样，筒音作5，就相当于把尺子的0刻度对准甲的左端点;筒音作2，就相当于把尺子的0刻度对准乙的左端点。尺子本身并没有变长，只是根据需要来选择起点罢了。 ===================================================== ========= 不久前犯了个非常低级的错误，想起来就恨不得钻到地缝里去。一直以为自己还知道一点的，结果居然说了“升E调”这个词。汗啊汗～ 再看论坛里面，很多乐友前辈也都说了不少这方面的基本知识，迅歌精心编辑的基本乐理知识帖子就非常详细，真的是耳提面命了。可是很多乐友貌似有畏难情绪，遇到“乐理”两个字就看不下去。 先贴上迅歌的帖子链接:(点击进入)强烈建议初学者先学习简谱基础知识 另外再补充一些关于转调的乐理知识: C调笛子开123孔按456孔吹出来的音，就是钢琴上的中央C，所以C调第三孔附近要标个C的符号。C调笛子筒音作5的时候，开123孔吹出来的音就作1，而这个音的音名是C，所以C调笛子筒音作5就是1=C的调。 钢琴上，CDEFGAB，他们对应的唱名就是1234567。就类似音阶有低音中音高音(123456712345671234567)，正式地说，音名应该是…………C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2//C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1//C、D、E、F、G、A、B//c、b、e、f、g、a、b//c1、b1、e1、f1、g1、a1、b1//c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2…………依此类推 我们经常说的大G调笛子，其实就是指的G1调;我们所说的小c调 笛子，就是说的小写的c调。 C1调，C调和c调，虽然依次相差一个八度，但用C调笛子吹的时候，用C1调伴奏或用c调伴奏都是可以的，它们的音高不同，但是是同一个调。所以，我们通常习惯只用大写的CDEFGAB来表示什么调。因为笛子的音域并不算广，这种表示方法在笛子上是行得通的。 摘录论坛胡康钢先生的一段话: 我们平时用大写字母(A、B、C、D、E、F、G)来表示音高，用b和#表示降或升半音，1=X来表示X调。我自己也习惯这样的表达方法。但是对同调的高或者低八度的时候，比如我们说的大A调笛和A调小梆笛，这样的表示就会显露出一定的缺陷。事实上，正规的记谱，音高并非都是以大写字母表示的，例如比A高一个八度的是a，再高一个八度就是a1，还有a2、a3……依次类推。而向反方向进行，比A低一个八度的是A1、两个八度是A2…… 其次，在同一八度内，以钢琴的中央C为起点，往上行依次为C、D、E、F、G、A、B(不包括黑键)。唱名为1、2、3、4、5、6、7，没有黑键，亦即没有升降。同理下行时，顺序依次是C、B1、A1、G1、F1、E1、D1。 ========================================= 要注意的是，CDEFGAB，E和F，B和C是半音程的关系，也就是说，没有升E调和降F调。同样的，C往下降半音就直接是B1，B往上 升半音就是c。1234567中，3和4，7和1，也是一样的关系。没有升3降4的说法，也没有升7降1的说法，因为3升半音就直接是4了，7升半音就直接是1了。 论坛的小甲甲虫(我我是)做了个转调表，相当的不错。可惜有地方错了(属于笔误)。 所以我就在他的转调表的基础上，把他那个理论上的、对所以乐器都适用的表改成了为笛子量身定做的转调表。又找他帮忙修改了下。同时参考了刘凤山的《笛子演奏教程》这本书，也向胡康钢先生还有其他乐友请教了一些疑点。花了几天时间，终于弄懂了一些细节问题，然后就做了这么个表。希望能对各位初学笛子的朋友有所帮助。也请大家指正。 先附上甲甲同学做的转调表。(原来的错误已改正过来) 请仔细观察表格斜向的关系。 再附上笛子专用转调表一份。 jpg的不大清晰。附上BMP格式的。 下载信息 [文件大小:23.2 KB 下载次数:70] 点击浏览该文件:转调表.rar 表中关于“小工调”等调名是古代笛子专用的记调方法，就相当于我们现在说的筒音作X。 摘一段书上的话: 一支竹笛通常可以演奏出七个不同指法音调，不论竹笛大小或音的高低， 按传统习惯凡是以开第一孔作“1”，均称为“上字调 以开第二孔作“1”均称为“尺字调”; 以开第三孔作“1”均称为“小工调”; 以开第四孔作“1”均称为“凡字调”; 以开第五孔作“1”均称为“六字调”; 以开第六孔作“1”均称为“正宫调”; 六孔全按作“1”均称为“乙字调”。”; ——刘凤山《笛子演奏教程》 以上了解即可 查表流程示范图(不考虑音域) 1、一首曲子，曲谱上标的是1=C(或需要配C调伴奏)，而我手上只有D调的笛子，不知道用什么指法才能用D调笛吹C调曲。就如下查表: 查表可知，如果我想配上C调的伴奏，又只有一支D调笛子的话，我 只需用筒音作6的指法就可以转调了。 ---------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------------------- 2、曲谱上标的是1=A(或需配A调伴奏)，而我只会筒音作1、2和5 的指法。那用什么笛子可以吹呢,查表方法如下: 查表可知，D调笛筒音作1、E调笛筒音作2、A调笛筒音作5，吹的都是A调，都是1=A。 所以，如果我想配上A调的伴奏，又只会筒音作1、2、5的指法的话，只要有DEA调笛子当中任意一支，就能达到目的。 强烈建议初学者先学习简谱基础知识 发表于:2005-6-17 9:50:00 请大家看后回一下帖,不要让帖沉到后面去了,这样会使其它成员找不到或 难找到此帖,谢谢! 在简谱中， 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来音 符 表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢,请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行 话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音 符 的 长 短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记: 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 = 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一半 音 与 全 音 个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之 间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 变化音 将 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示: 标准的音降低半音，用“ b "(降号)表示，同样写在音符的左上部分: 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升)表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 附 点 音 符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如:四分附点音符 八分附点音符: 节 奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号:前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号: 用 X 表示，念da。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如:2/4 (注:上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍;表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍) 节 拍 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。 单 拍 子 指每小节一个强拍。 例如:2/4 拍 : (注: 表示强拍， 表示弱拍) 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。 3/4 拍: 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。 复 拍 子 每小节有一个强的，有若干个次强的。 例如:4/4 拍: 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。 每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。 常见的右5/4拍。它是由( 2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式，它的强弱规律是: x x x x x x x x x x 注: 强拍、弱拍、次强拍。 拍 子 的 强 弱 规 律 每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5( sol )为例: 拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法 一拍 5 1/4 四一拍 5 - 5 - 2/2 二二拍 单 二拍 拍 5 5 2/4 四二拍 子 5 5 5 3/4 四三拍 三拍 3/8 八三拍 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍 复 拍 六拍 6/8 八六拍 子 调 式 音 阶 按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。 把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 大 调 式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 小 调 式 小调式也有三种形式: a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音 阶，叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。 c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。 反 复 记 号 ，表示记号内的曲调反复唱(奏)。如果从头反复，前面的可省略。例如: A B C D E F 实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号: 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同: 实际唱 (奏): A B C A B D (3)D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。 注:“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 装 饰 音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。 (1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 例如: 前倚音，实际唱 (奏) ， 中的 5 要唱 (奏) 得非常短促，一带而过。 实际唱 (奏) , 仍然唱(奏)很短促。 (2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如: tr~~~~~ 实际演奏: - (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种. 例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音 (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的. 顿 音 记 号 用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。 例如: 演奏成: 1 3 5 3 连 音 线 用 标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个 重 音 记 号 用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强. 例如: 保持音记号 用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量. 例如: 延 长 号 用 标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值. 例如: 小 节 线 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。