转载 外国文学经典作品解读10

转载 外国文学经典作品解读10 原文地址:外国文学经典作品解读10作者:peterhjj_4ytry外国文学经典作品解读 三十六、泰戈尔:《吉檀迦利》 内容梗概 第1-7篇是序曲，唱出了诗人愿意听从神的召唤，在光辉照亮世界、气息透彻诸天的神的音乐里成为俘虏，以对生命的赞歌实现与神合一的愿望。 第8-36篇是第一乐章，主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 是对神的思念。诗人先写神就在最贫贱的人群中歇足，继而写自己对神的渴慕与追随以及神的不可及。诗人在追随神的道路上星夜兼程，遍寻广漠的世界乃至于众多的星球。然而诗人的小我恬不知耻、昂首阔步，诗人的真我却被接天的高墙所囚禁。诗人明白身上那华丽的衣不过是尘土与死亡却又热爱地把它们拥抱，在自以为胜过世人的财富与权势的宝库里做了囚人。这一乐章在祈求神的拯救与赐福里渐渐落幕。 第37-55篇为第二乐章，主题为对神的接近。新的音乐从诗人心中迸出。诗人以更加炽烈的感情呼唤神的降临，想象神来临时的欢乐。诗人在清晓的密语中幻想与神同去泛舟湖上作无目的无终止的遨游;在诗人毫无准备的情况下，神化身为素不相识的凡人，在被"我"遗忘的回忆里烙上永生的签印。诗人坚信神一直在走来，在每一个时间，每一个年代，每日每夜。 第56-86篇是第三乐章，这一乐章是感情更炽烈、情绪更高昂的欢乐颂。诗人先纵情歌唱神带给世界的无限欢乐和光明，接着又凄然低吟人与神分离的痛苦。神创造人之后，两者自然分离。然而，正是神的这种"自我分离"才显示出神存在的意义并让人看到神的面貌。只有在人留下生命的果实返回神的殿堂之后，这种分离的痛苦才会结束。最终明白是他畏缩着不肯舍生因此不得以投入生命的伟大海洋，由此诗篇步入了"死亡"的篇章。 第87-100篇是第四乐章，主题是死亡颂。诗人操着"生命之琴"，弹着"永恒的音符"，渴望着"死于不死之中"，来获得新的、永恒的生命。 第101-103是诗篇的尾声，概括了诗集的内容和意义。诗人表明自己一直在用歌寻找神。他把神的故事编成不朽的歌，从中倾吐心中的隐秘。他祈望自己所有的诗歌汇聚成一股洪流，注入静寂的大海，让自己的生命启程回到永恒的家中。 研究综述 我国第一个注意到并动手翻译《吉檀迦利》的人是陈独秀。他在1915年刊行的《青年杂志》上以《赞歌》为题发表了其中四篇的译文。后来先后有刘半农、郑振铎、陈南士、赵景深、李金发、施蜇存、谢冰心等人选译或全译过这部诗集。1955年，人民文学出版社出版了谢冰心的译本。1986年上海译文出版社又出版了吴岩的新译本。80余年来，这部诗集在我国读者中广泛流传，对我国现代新诗和抒情散文诗创作产生了一定影响。 诗集名"吉檀迦利"乃是孟加拉语Gitanjali的音译。Gita之意为"歌"，Anjali之意为"献"。泰戈尔在将其译成英文时加上了Song Offerings(歌之献)的副标题。至于这些诗歌究竟是献给谁的，这一问题成为研究界的一个焦点。《吉檀迦利》诗歌意象朦胧迷离，加之阅读者各自文化底蕴的差异，以至于在辨析把握诗作命意和审视界定诗中所颂之神的精神内质方面，向来都是仁者见仁、智者见智。主流评论认为诗中神明的本质属性，当与印度传统宗教哲学中"梵"的观念类同，泰戈尔所刻意寻觅和执著追求的与神同一，也正是印度传统精神文明中人与自然交感、物质和精神通同的"梵我如一"的境界。关于泰戈尔的思想，郭沫若曾说:"其全部是由'梵'的现实，'我的尊严'，'爱'的福音所构成，也便是印度从古代以来，在婆罗门的经典《优婆尼塞图》与吠檀多派的哲学中流贯着的全部。"季羡林先生更进一步阐释为:"这种思想主张宇宙万有，同源一体，这个一体在就叫做'梵'。"大部分学者都认同这个观点，殷人平甚至专门发表了《试论〈奥义书〉对泰戈尔〈吉檀迦利〉的一文》来论述《吉檀迦利》和《奥义书》的渊源关系。他认为可以归结为以下三点:其一，《吉檀迦利》所颂之神与《奥义书》之梵同出一辙;其二，梵我如一的境界与神人同一的思 想基本一致;其三，《吉檀迦利》充分表现了《奥义书》所弘扬的阿特曼四位说。 王燕在其《泰戈尔抒情诗窥微》中对"梵"和"所颂之神"以及它们的关系做了较好的整理。她认为诗中，泰戈尔将主观理念中占主导地位的精神本体以对象化的形式膜拜为"肉体、光明和诗才"之神，指认其为"万王之王"、"太阳"、"光明"、"圣者"，"父亲"、"我的主"，直至"上帝"，体现出强烈的信仰意识和虔诚的宗教感情。"梵"(Brahman)在印度传统宗教信仰中，是一种无所不在、不生不灭的永恒存在，是有限与无限的统一和派生万物的本源，同时也是宗教修行的最后境界。梵的观念，自从被上古初民在自己的思想意识中创造出来以后，历世经年渐次积淀为印度文化结构和民族心态中代代因袭、一脉传承的核心内容。对于不同历史条件下的人们契约心灵、寄寓宗教信仰其到了无可估量的作用。在古代宗教典籍《奥义书》中，最著名的论证梵的教条是:"他是真。他是我。他是你。/我为大梵、他即大梵。"《吉檀迦利》所颂之神，也像梵那样，表象极多，变化万千。这位神明存在于时空之中却又超越时空之外，过去、现在、将来任由来去，天上、地下、人间随意驰骋。神是宇宙万物的主宰，宇宙万物是神的分身，人们不独在万物指示中可以看见神，而且在世界的对象里也可以认识它。当神以人格出现时，他是国王、诗圣、父亲、母亲、兄弟、爱人、姑娘、路人以及婴童。当其显现为神格时，则为上帝、圣母、万王之王和主宰者;他还可以是自然景观如太阳、光明、清晨以及生命的源泉、时代的脉搏等抽象概念。可以认为，印度传统宗教哲学观念浸贯《吉檀迦利》始终，为诗集提供了情感意向的精神基础和艺术创作的结构因素，在很大程度上决定了诗集的整体生成。 也有学者对上述观点提出了旗帜鲜明的反对。叶舒宪于1989年发表了《〈吉檀迦利〉:对自由和美的信仰与追求》一文来反对"宗教诗"的说法。"笔者认为，《吉檀迦利》在本质上不是一部宗教诗，而是一曲自由颂，是诗人对人的赞美，对美的渴望和呼唤，只不过是藉颂神诗的形式外观加以表现而已。""诗人所礼赞所渴望所敬仰的'主'、'上帝'不是神，也不是与自然同一的泛神论之神，而是对象化的人的本质--自由。" 金克木《泰戈尔的〈什么是艺术〉和〈吉檀迦利〉试解》着重于泰戈尔思想中艺术与科学的矛盾这一点，认为用"神秘主义"、"泛神论"的术语来称呼泰 戈尔的哲学思想是不科学不确切的，并进一步阐释我们理解诗歌在情感上的隔阂:"首先是我们对'神'和宗教的传统一向是'祭如在，祭神如神在'之类，讲'如'，讲仪式，所谓'宗教感情'在不属于某一教派的人尤其是知识分子中是很稀少的。例如，辛弃疾的词句:'众里寻他千百度;蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。'这正好象是《吉檀迦利》的题解。但辛弃疾决不会想到他写的'人'是泰戈尔的'神'，也决不会有人认为辛弃疾的词中有神秘主义的宗教感情。" 大部分的研究者都注意到了《吉檀迦利》在艺术上的独到之处。《吉檀迦利》给人以丰富而强烈的美感。诗人首先赋予了自己所要表达的深奥思想以高度的形象性，将印度宗教哲学中最高实在梵从一个抽象的、无形的概念变成一个具体有形的人格神。诗人让他化成现实生活中的各种人物，在人类生活中驻足，在各种气候中奔走。不仅美的东西人格化，连死亡也具备人的形象与诗人低语。痛苦会在子夜敲门，传达神的旨意。其次运用了象征的手法。罗网、锁链象征私欲，"我"从水灌中倒给"干渴的旅客"手中的水象征神向人寻求的爱，献给死亡"心上的珍宝"象征失去的亲人。诗集中充满了美妙的比喻和瑰丽的想象，还采取寓言的形式，将诗人的思想融入其中。这些都极大地增强了语言的形象性。 此外，诗集是在诗人把口语引入诗歌创作之后写成的。它们明显带有民歌的朴素风格。无论从原著看，还是从译本看，语言都比较朴素、平易，句子也都比较单纯、流畅。在诗人心中神才是真正的艺术家，在他那瑰丽多姿的创造面前炫耀技巧、卖弄辞藻只会显得愚拙可笑。泰戈尔在乡村生活的十年间收集整理了当时流传的一些孟加拉民歌，那些被称为巴乌尔的主张在心灵中礼拜神的行吟歌手们唱的宗教歌尤为他所推崇，这些民间文学的瑰宝是他受益非浅。 也有学者留意到了泰戈尔对中国现代文学的消极影响。徐坤分析了冰心、徐志摩、郭沫若受泰戈尔影响的创作，认为他的"自然、童真和母爱"并没有解决那一代青年"该往何处去?"的困惑，却使他们去痛斥还未曾看得真切的现代文明。可是作者也认同在中印文化交流史上，泰戈尔的贡献完全可以和菩提达摩、真谛、不空、维帷卡南达及法显、玄奘相比肩。 参考材料 1、王燕:《泰戈尔抒情诗窥微》，《印度文学研究集刊--第四辑》上海译文出版社 2、林之非《追求于"无望的希望"之中(读泰戈尔的〈吉檀迦利〉)》，《外国文学研究》1979年2期。 3、刘建:《论〈吉檀迦利〉》《南亚研究》1983年第1期。 4、梁潮:《泰戈尔〈吉檀迦利〉国内评论要端蠡测》，《广西社会科学学报》1996年第2期 5、殷人平:《试论〈奥义书〉对泰戈尔〈吉檀迦利〉的影响》，《四川外语学院学报》1997年第1期。 (解晶晗) 三十七、夏目漱石:《我是猫》 内容梗概 小说的主角是一只猫，故事由猫以第一人称的口吻讲述。 我是猫。主人的事我一清二楚。我的主人是个中学教员，人们叫他苦沙弥先生。主人在家总躲在书房里捧着书用功，可是没看上几页便磕睡了;主人患有胃病，他饮食却没有节制的;主人的工作清闲，悠然，而他自己觉得他是世上最辛苦最受委屈的人，总要诉苦发牢骚。主人生活虽则清贫，性情却是极为高傲的，每当女主人谈起家里的经济，他俨然是个"天然居士"。 主人有两个朋友:"美学家"迷亭和"理学士"寒月。他们常在小书房里闲聊打发时日。他们卖弄些书本知识，相互吹捧吹捧各自写的奇文，还有新诗、诗剧等，可是这些东西，连我这个猫也觉得有点古里古怪，不成样子。 有一天，资本家金田的夫人来找他，了解他的学生兼朋友寒月的情况。原来，寒月正和她的女儿富子谈恋爱，金田夫人要求寒月考上博士，否则不准与富子结婚。主人苦沙弥和"美学家"迷亭把金田老婆嘲弄了一番。这事使金田家很恼火，而主人又竭力劝阻寒月去娶金田家的小姐。金田家就来报复主人，由 此主人家里添了不少麻烦。金田先是派了一个叫铃木的人警告主人，没有奏效，后又收买了主人家的邻居和附近学校的学生，经常到他门窗下捣乱，搅得他心烦意乱。他由"江湖隐士"渐渐变成了"绿林好汉"，整天疲于奔命，追赶那群在门前胡闹的学生。这给"我"提供了嘲笑的资料。 风波过后，生活如故。主人家与他的朋友迷亭、寒月，还有"艺术家"东风、"哲学家"独仙又聚在客厅里高谈阔论了，什么世道每况愈下，什么资本家可恶，等等。我总在旁边打磕睡。主人的学生三平来邀请主人参加他与金田小姐的婚礼，被主人断然拒绝。三平见主人"执迷顽固"实在无药可医，也就作罢了。主人家的聚会散了，家里顿时静寂起来。我是猫，也觉得十分沉闷，于是就跑去偷三平婚宴上的啤酒来喝。酒倒不错，可是醉酒的我却不慎掉进了水缸。我挣扎，却只觉得飘飘然了。我死了。死了也好，"不死就不能获得太平"。 研究综述 《我是猫》借用猫的眼睛来观察世界，讽刺世态，广泛地触及社会时弊，受到日本及世界各国人民的喜爱。它也是在我国流传最广的夏目漱石作品。早在60年代，中国就开始有关于小说《我是猫》的评论。70年代末以来，对这部作品的研究走向深入。小说的全新视角、讽刺手法以及批判精神，成为众多的国内研究者关注的焦点 一、猫眼看世态 猫眼看世态使《我是猫》在叙述形式上令人耳目一新。因此，研究文章的侧重点不论是探究主题、品评人物，抑或畅谈艺术手法，行文中都会评述一番小说新颖的叙述视角。戴晓威在 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 《日本批判现实主义小说的里程碑--简谈 作者虚构了一个'我'的形象、就夏目漱石的长篇小说〈我是猫〉》中分析道:" 是主人公苦沙弥家中的'猫'。作者将其人格化、赋予它人的思想意识。作品以'我'的出生为开头。以猫的见闻和感受为主线、围绕着主人公苦沙弥为代表的一群资产阶级知识分子同资本家之间的矛盾来展开故事情节。可以说'猫'是小说中最重要的形象，它是作者对一切人物和社会现象恣意评论的喉舌。" 多数研究者指出，"《我是猫》以猫的眼睛来观察世界，褒贬人物"是小说行文的莫大成功。猫在作品中是一个独立的形象，它即有动物的特性。又具有 人的观察力和理解力;而"作者借'猫'的眼观察世界、就能见人之所不见，用猫之口议论现实、就能言人之所不能言。"胡雪在《夏目漱石的生卒、时代及其讽刺作品〈我是猫〉》中甚至还提出反证:"假如《我是猫》里的故事叙述者不是猫而是人，则作品中所有的讽刺讥嘲，因为受着人的限制，势必大为削弱，失去深厚的感人力量。但故事的叙述者不是人而是猫，这就可以让猫凭着它的猫眼猫心，来看来想身边的事事物物，能够无忌无惮地言其所欲言。"因此，小说中"用猫之口议论现实，扩大了观察世界的时空、能随心所欲地表达作者对客观事物的认识和态度。" 二、讽刺手法与批判锋芒 除了新颖的形式外，小说表面讽刺实则批判的写作手法也是研究的热点。国内评论者多以品评讽刺手法切入展开论述。《我是猫》"嘻笑怒驾皆成文章，时时闪烁着警策的反思和诙谐的风趣。";"这种讽刺特别清新活泼，具有强大而柔韧的力量";"《我是猫》的讽刺属于一种内在的夸张、漫画、反讽与变形描写"等评价处处可见。研究者们还探源到作者的生平与经历，寻求这种独特的讽刺手法形成的原因。《〈我是猫〉与批判现实主义》等诸多篇论文得出了一个相似的答案--"夏目漱石承继了日本传统的'俳谐'文学和18世纪英国文学的 。 讽刺传统，形成了他的机智俏皮、谐谑天成的讽刺文笔" 如果说讽刺的手法是《我是猫》引人注目的外观，那么批判的锋芒则是小说耐人寻味的神髓。不少研究者进一步指出:《我是猫》是一部贯穿着深广的社会批判精神的讽刺力作。尽管研究者对《我是猫》批判主旨各有见解，但从总体来看，不外乎以下各部分组成:一、小说借猫的视角和人物之口，表现现代人的精神危机。《我是猫》中喜笑怒骂背后鲜明的人生忧患和精神危机感，是作家心理现实的折射，也是20世纪整个世界精神危机的反映。二、小说通过一群知识分子的议论与遭遇，将批判矛盾直接指向高利贷者、大资产阶级及其帮凶，有力地批判了资本主义私有制。进而以资产阶级民主主义伦理道德观念批判了明治社会的国家机器、警察机构、教育 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 及一切不合理现象。三、作者写出了20世纪初日本中小资产阶级的生活、思想和精神面貌，在同情中体现了强烈的批判精神。"小说中的苦沙弥、迷亭、寒月、东风、独仙等，实际上形成了日本社会的多余人"。小说嘲讽了他们身上的弱点，也揭露和批判了明治社会对知识分子个性的摧残与损害。 三、灵活自如的结构 "夏目漱石之所以能在《我是猫》里随心所欲地揭露社会的弊害，痛快淋漓地讥讽人心的险恶，就是由于作者善于运用技巧灵活、伸缩自如的结构。"因此小说的结构也是研究文章讨论的一个重点。 不少论文都提到夏目漱石在《我是猫》序文中对小说结构特点的概括:"《我是猫》象海参一样、不易分辨哪是它的头、哪是它的尾。因此随时随地即 这种结构给作者行文带来了无穷的自由空间，在信笔可把它截断，进行结束。" 游走之间，夏目漱石为读者充分展示了明治时代的风貌，让我们看到了那个时代不同阶级、阶层、不同思想、职业、性格的代表人物。 周而琨在总结了小说结构特点后指出，尽管"《我是猫》的情节比较简单，但从它的主干上伸展出去，作家描述了一些逗人情趣、奇妙变幻的小故事和性格各异的众多人物。苦沙弥的'客厅'仿佛是明治社会的一个'窗口'，通过这个' ，《我是猫》以前所未有的广度和深度反映了明治社会现实。"这种叙事窗口' 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 的成功显然归功于小说结构技巧灵活。而评论者胡雪则深入分析了这种结构的优势，"这种结构适宜于由若干相对独立的情节连缀在一起的作品，这同传统的批判现实主义文学所采用的典别的故事、完整的情节、几条主线等创作方法是完全不同的。但这种相对独立的情节最能表达作家对客观事物的认识和理解，也能突出提示事物的预兆和底蕴。" 四、比较中的魅力 除了对小说文本的深入分析外，有些研究者还另辟蹊径，通过《我是猫》的文本与其他作品的比较来展示小说的独特魅力。 在中外文学史上，以讽刺幽默为基调的作品不胜枚举，而夏目漱石和中国作家钱钟书以《我是猫》和《围城》显示了东方讽刺文学的辉煌，确立了与西方讽刺文学相比肩的讽刺品格。因此有多篇论文不约而同将这两部小说进行平行比较。韩燕红在论文《〈我是猫〉与〈围城〉的比较研究》中认为:"两位作家凭着他们渊博的学识、超卓的智慧、深刻的思想对新兴资产阶级、官僚政客、知识分子各阶层进行了深刻有力的揶揄"，"两者都是在愤慨感伤地情绪下产生，写出了现代人的精神悖论，体现了对人真诚的关怀。"王卫平的论文《东方的两 部讽刺杰作??〈围城〉与〈我是猫〉的比较研究》则从世态、心理、人物、手法、启示等诸多方面进行比较研究，认为两者以"精辟入理的议论、讽刺喜剧的品格，将东方的讽刺艺术推上一个新的台阶。"此外，也研究者从创作手法、情节结构、人称叙事将《我是猫》与前苏联作品《白比姆黑耳朵》作了比较。 参考材料 1.胡雪:《夏目漱石的生卒、时代及其讽刺作品〈我是猫〉》，《外国文学研究》1978年第1期。 2.周而琨:《论〈我是猫〉的主题与人物》，《外国文学研究》1984年第1期。 3.王卫平:《东方的两部讽刺杰作??〈围城〉与〈我是猫〉的比较研究》，《东北亚论坛》1997年第3期。 4.戴晓威:《日本批判现实主义小说的里程碑--简谈夏目漱石的长篇小说〈我是猫〉》，《辽宁教育学院学报》，1999年第1期。 5.李光贞:《〈我是猫〉与批判现实主义》，《山东师大外国语学院学报》2001年第1期。 三十八、川端康成:《雪国》 内容梗概 天寒地冻的一个夜晚，岛村第二次坐火车去北方"雪国"的温泉客栈。斜对面座位上，一个少女殷勤地照料着躺在身边的病人，姑娘的美使岛村的心灵为之震颤。姑娘叫叶子，病人是驹子的师傅的儿子行男。他们在同一车站下了车。 驹子记得岛村第一次到雪国是在半年前满山新绿的季节。驹子原先被卖到东京一家酒馆当女招待，后被教三弦的师傅赎出学艺，有时也到温泉客栈陪客。在东京闹市区长大的岛村，从小喜欢歌舞伎和传统舞剧，现在正写些介绍西方舞蹈的文章，也勉强算是个文人墨客。他喜欢驹子的美丽和脱俗。当晚，驹子找他，他欲行非礼，被驹子拒绝，次日岛村回了东京。 这次岛村来到雪国，驹子也常来找他。他们同去洗澡，并眺望星空，畅叙人生。天亮时驹子钻出被窝，系好腰带，对镜梳妆，岛村从镜里看到，在雪景的衬托下，她的脸颊绯红，有一种无法形容的纯洁的美。在深厚的积雪中，岛村应邀到驹子家作客。在这里，他又见到了在火车上使他神魂颠倒的叶子。听按摩的盲女人说，驹子为给未婚夫治病，自愿当了艺妓。岛村认为驹子这样做是徒劳的，同时也感到，她非常纯真。驹子给岛村弹唱《劝进帐》等三弦曲子，那都是她凭着意志苦练出来的，岛村佩服不已。 秋季，岛村第三次来雪国。驹子已搬到一家小食品店居住。她爱岛村，但岛村因心里空虚，老把这种爱视为一种美的徒劳。行男死后，叶子到客栈帮忙，岛村又被她吸引住了。一次叶子替驹子送便条给岛村时，要他好好照顾驹子，并要求去东京当岛村家的侍女。驹子尽管心里爱着岛村，但总觉得前途渺茫。她表示，要是叶子被岛村带走，受到宠爱，她自己即使在山里过一辈子，也是愉快的。 报火警的钟声突然响起，温泉附近一个临时用作影院的蚕房突然失火，驹子和岛村跟着人群去救火，看到叶子从二楼上摔落下来，不省人事。烧着的木头，打在叶子的脸上，燃烧起来，驹子冲上去抱起叶子，岛村企图靠近叶子，不料被人推到一边去。岛村抬头望去，银河好象哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。 作品节选 叶渭渠译《雪国》，译林出版社1996年版。 研究综述 《雪国》是川端康成获得1968年诺贝尔文学奖的三部代表作(另两部是《千鹤》和《古都》)之一。我国翻译和研究《雪国》是从80年代开始的。1981年上海译文出版社出版了侍桁的《雪国》译本。1985年漓江出版社推出了高慧勤的《雪国》译本。1996年译林出版社推出了叶渭渠的《雪国》译本。 《雪国》中译本甫一露面，即在中国文学评论界引起激烈的争论。对于《雪国》的主题，肯定者有之，肯定又否定者有之，否定者亦有之。有人甚至 责难《雪国》是写"男女间的猥亵行径"，"下流情调"，并惊呼:《雪国》"为哪种人生唱赞歌"? 初期的评论文章较多地集中在对《雪国》的主题、人物和艺术手法的点评上。李明非、莫邦富，陈嘉冠、丹晨等一批学者纷纷著文就《雪国》的思想内容和艺术手法进行分析。80年代后期，评论界逐渐抛弃了单一批评模式，从深层的文化内涵而不是从作品的表面情节来评论《雪国》，使对《雪国》的评论和研究逐渐走向深入。 一、众说纷纭评《雪国》 由于解放以来，我国大陆没有译介过川端的任何作品，人们对川端其人及其文学十分生疏。因此80年代初，《雪国》中译本的问世引起了国内评论家持续广泛的兴趣与各执已见的评价。 陶力在《从雪国看川端康成的虚无思想》一文中认为，川端康成是一位具有东方传统虚无思想的作家，而其代表作《雪国》则集中体现了这种虚无思想。川端的作品蕴藏着从封建立场出发的对现实社会的否定态度，浸透了根深蒂固的复古的思想情绪。它迎合了军国主义分子所宣扬的国粹主义，是一种对历史必然性的反动。川端对东方传统虚无思想及其受影响的古典文学的继承，大多局限于消极意义上。借传统虚无之貌，显现实绝望之神，它所反映的，正是资本主义日趋没落、其精神文明日见崩溃的现实。 陈嘉冠在《为哪种人生唱赞歌》一文中指出，《雪国》所表现的禅学"体验"，浸润小说中的人和事，宣扬在现实的贫困、不平、灾难和罪恶等痛苦面前，个人只要在内心直观出一个绝对的、统一意念的"彼岸世界"，现实中的种种尖锐矛盾，就统统消解殆尽了。这是人的沉陷，生命的堕落，是倒退，是黑暗;这是与人类发展至今的文明和繁荣相对立，也是同人类的目标:成为自由的人--相对立。 莫邦富的文章《也谈川端康成的雪国》，对这部作品褒贬参半。作者提出，我们的评论对《雪国》中的败笔、颓废的一面，是否有视而不见或一笔带过的倾向?他还强调，对于《雪国》中的新感觉派特点的有关评论，在日本已有泛滥成灾之虞。我们对此应有清醒的头脑，注意保持距离。但莫文对于《雪国》的 艺术表现手法，特别是对它成功地表现了日本民族的美感和成功地运用了东方艺术的"空白"、"减笔"手法等方面加以了肯定。 叶渭渠在这一时期写的《论川端康成的创作》中既肯定了《雪国》等作品在思想内容上有基本健康、明朗的一面，也指出它有颓废、灰暗的一面;在表现手法上既有质朴的写实，坚持继承与借鉴相结合的一面，也有全盘否定或无批判地继承传统以及盲目追求西方现代主义的一面。 二、"对传统美的现代探索" 80年代后期以来，由于文学观念的更新，评论家们逐渐摆脱了单纯从政治和社会学的角度出发的单一的批评模式，探求新的研究领域和运用新的研究方法，以更好地解读包括《雪国》在内的川端康成的作品，认识作家"对传统美的 的意义。因此，《雪国》的研究出现了新的面貌，涌现出一批新的研现代探索" 究成果。 何乃英的《论川端康成小说的艺术特征》一文从《雪国》等川端小说在自然景物描写、人物形象塑造、结构布局特征、语言运用特点等方面论述了川端文学对艺术的创新，并归结出川端小说既美且悲的独特风格，指出这种风格同日本古典文学传统的有机联系。 王艳凤在《从雪国看川端康成对传统文化的继承》一文中盛赞川氏一生驻足于本民族土壤之上，挥毫泼墨、不遗余力地表现日本的传统美。《雪国》便是这类作品的代表之一。她指出，《雪国》对自然的大量描写，特别是自然与人的感情的密切契合，鲜明地再现出日本文化的特质，带有浓浓的民族风情。川端康成是日本文化的弘扬者，是日本美的探索者。 范传新的文章《东西合壁:一条希望之路--川端康成雪国艺术摭谈》指出，川端康成的成功 经验 班主任工作经验交流宣传工作经验交流材料优秀班主任经验交流小学课改经验典型材料房地产总经理管理经验 在于，在调整对待日本、西方文化选择内在机制的关键时刻，川端康成超越了他的前人，也背叛了"新感觉派"的自我。该文以《雪国》为例，分析了川端康成追求的实质并非单纯沿袭古代文学的旧迹，而是在继承传统之中溶入了不少现代意识，在表现传统美的方法和技巧时大量借鉴了西方现代派的手法。 刘白羽的文章《川端康成的不灭之美》称赞川端的《雪国》等作品，认为作家"在东西文化结合点上寻找到他自己的道路，才创造了具有日本美、东方美的艺术"，"川端心灵中蕴藏着的日本古文化之美有多么深、多么厚"。 《雪国》翻译者和研究学者叶渭渠在90年代中期所撰写的《冷艳文士川端康成传》的自序中，总结了自己十多年来翻译和研究川端文学的正负两面的经验，对川端的成功从理论上作了总结。他认为，川端的成功主要表现在以下三个方面:一是传统文化精神与现代意识的融合，二是传统的自然描写与现代的心理刻画的融合，三是传统的工整性与意识流的飞跃性的融合。他指出，川端康成适时地把握了西方文学的现代意识和技巧，同时又重估了日本传统的价值和现代意义，调适传统与现代的纷繁复杂的关系，使之从对立走向调和与融合，从而使川端文学既具有特殊性、民族性，又具有普遍性和世界性的意义。用川端本人的话来说，"既是日本的，也是东方的，同时也是西方的"。可以说，川端康成的这种创造性的影响超出了日本的范围，也不仅限于艺术性方面，这一点对促进人们重新审视东方文化具有重要的意义和启示性。 20年来，《雪国》在中国大地上经历的风风雨雨，更使它显出迷人的魅力。有理由相信，随着文学观念的进一步更新，《雪国》的研究将会出现更丰硕的成果。 参考材料 1、陶力:《从雪国看川端康成的虚无思想》，《外国文学研究》1983年第2期。 2、莫邦富:《也谈川端康成的雪国》，《外国文学研究》1983年第2期。 3、范传新:《东西合壁:一条希望之路--川端康成雪国艺术摭谈》，《外国文学研究》1996年第3期。 4、王艳凤:《从雪国看川端康成对传统文化的继承》，《内蒙古师大学报》2000年第10期。 5、叶渭渠:《冷艳文士川端康成传自序》，中国社会科学出版社1996年8月版。 (谢家驹) MSN空间完美搬家到新浪博客～ 特别声明: 1:资料来源于互联网，版权归属原作者 2:资料内容属于网络意见，与本账号立场无关 3:如有侵权，请告知，立即删除。