《情书》影评

《情 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 》影评 物理学院电气 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 及其自动化刘琦2011012564 看了《情书》后,感触颇多。细腻的情感描写,清新的爱情故事,让我陷入了对爱情的沉思。男女主人公懵懂的爱情让我想到了曾经看过的《触不到的恋人》,像是在雾霭中前行,最后看到了眼前的美景... 看后细细回味,总结开来这是一部关于爱与回忆的影片,青涩的青春,朦胧的爱情,因为怯弱而没敢开口,在男主人公逝去之后,因为为了追寻回忆而在不经意间重新打开。心情,随着回忆而忽喜忽悲,啊…那一段逝去的青春,那一份朦胧的爱情。 《情书》给我的精神上的冲击,是雪的背景,是那轻的音乐,还有一个人的死亡,一个人的回忆,两个人的书信,三个人的故事。 我以为,素电影的结局都是美好的。可是《情书》的结局,我无法定义它是喜是悲。一本书,一张卡,一个名字,一幅画,一个人。 你好吗?我很好。 这一句简单的话语,在内心却是引发了深深的震撼,那一种心痛的感觉,不知该如何名状。 即使简单的问候也永远得不到回应,但寄往天国的信件带来了了时光的回音,他,她,她,还有我们,这样的微妙与青涩,美的让人心碎。单纯唯美干净的爱情,像一幅小小的淡彩画,《情书》看到最后,心头像是飘下了一片雪花,微微的凉,暖暖的融化。 虽然经历了岁月的洗礼,但真挚的感情没有磨灭,生命是短暂的,而爱情是永恒的。无论如何,它都像是缓慢渗出、静水流深的清凉泉水一样,是能让人的心变得柔软及清澈的回溯。 很想替博子说:“亲爱的树!你好吗?我发现…我输了~输的一点支撑自己的力量都没有了~因为…我输给的…是没有办法和一起分享的过去~但是…我很好…真的…很好!” 对着覆盖着皑皑白雪的山谷,博子呼喊着,为的是自己那一份逝去的感情,还是那份最终残酷的 答案 八年级地理上册填图题岩土工程勘察试题省略号的作用及举例应急救援安全知识车间5s试题及答案 ?我们不知道,也无从知晓,那一刻,心如刀割。 那一封原本寄给在天堂的藤井的信,为她揭开了一个尘封了许久的秘密,一个带着几许失落的伤感跟青春的忧愁的秘密。博子一再的希望能够从阿树那里知道更多藤井的往事,即便他已经逝去了,随着那雪花,永远的留在那皑皑白雪的山谷里面。 自己苦苦寻觅得来的结果,竟然会是那么的残酷。 或许,她自始至终,只不过是树的影子,或者说,她在某种意义上只是一个代替品。所以,当博子得知自己与阿树长得很相似的时候,终于对着藤井的母亲痛哭起来。一直爱着一个人,到头来自己或许只是一个替身,这就是爱情游戏里的玩笑,一个残酷的玩笑。 最后,在藤井逝去的那个白雪皑皑的山顶上,受着无尽伤害的博子奔跑着、哭泣着、问候着:你好吗?我很好!你好吗?我很好……反复着,是呼唤?是告别?不知道,只知道这个不知道自己曾经是否被真正爱过的女孩站在茫茫的雪地里,那泪水,止不住的流下。那一滴泪,那一份情,随着飘落的雪花,落在地上,溶入山谷,与逝去的藤井永远的埋葬在一起。 《情书》也正是一种可遇与可求 可遇与可求之间,只在太过年少的时地看来,才仿佛隔着沧海桑田。 偏偏又是年少,才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。 谁又能想到,这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月,恍恍惚惚,清浊相间,一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。 直至透亮透亮,凝成哀而不伤的渍。 生命正因此不轻不重、却独一无二的痕,在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。 许多人看《情书》,许多人写《情书》,一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少,回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候,爱才称其为爱。它永恒、它不朽,因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘,却无法互相替代。无法争抢,无法偷窃,无法模拟,因而具有天然的神圣性。 《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美,日本电影人精微的创作力和感受性,使得他们的作品在模仿之外,更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题,新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识,从而通过胶片——这一特殊的情感载体,细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调,然而《情书》的特别之处在于,它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美,而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。 渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆,导演给予她的镜头色调总是暗暗的,与女藤井树的温暖色调对比,悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠,到渡边博子压抑、内敛的脸部特写,整个故事都笼罩着死亡的阴影。 死亡不是遗忘,而是未知,是无助,是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸,她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感,试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子,像沉默的雪,绵延浩瀚。在她的眼神中,投影的不仅仅是她无措的命运感,更有她企盼能够互通情感的对话世界。情书,是最为古典的传情方式。它不需要直面,不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述,也是自我认识。 探讨生存与死亡也许并不是这部影片的主旋律,但青春并不是仅仅以单线铺成的成长经历,它更多承载着我们对于生命最朴质的感知,也即是对于永恒之爱的渴望。 年少时的爱,清澈得不沾染丝毫欲望,纯洁如雪,深远若天际。如果不去深究,或许我们永远不会如此清晰的知道,自己在别人心中,究竟曾是怎样的位置。能够记忆的,或许只有窗前那恍惚的身影,静默的脸颊,或许只有那些点点滴滴的荒唐片断,以及百折千回的细密情怀。寂静而坦然地走向离别,就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道,没有背负丝毫的哀痛。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤,才能够如此隽永悠长。 博子的爱浓烈深沉,藤井树却如此内敛羞涩。然而爱,却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失,如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻,或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。 当藤井树打开《追忆似水年华》的扉页,看到了那张书签的背面,相信所有的观者都会被她含着泪水又不知所措的笑容所打动。仿佛一瞬间,渡边博子的全部酸涩与思念都转移到了她的心上,莞然间已隔沧海桑田。遗憾的是,藤井树到死都没有忘怀初恋的女孩,女孩却毫不知情;遗憾的是,藤井树爱的并不是渡边博子,渡边博子却深爱他;遗憾的是,藤井树未曾爱过的男孩竟然成为她永远无法忘记的回忆。“徒劳”的爱成为了影片中最感人至深又让人唏嘘不已的因缘。日本似乎偏好这种“徒劳”的渲染,不在乎自己的爱是否能有回报,不在乎这种无望的爱将能带来什么……“徒劳”凭借的是一种精神,一种无怨无悔的信仰,可以超越生死而永恒存在的力量。想起雪地中渡边博子的呼喊,想起病榻上藤井树的呢喃,想起那束日光,那盏窗台……也许,她们都背负着徒劳之爱而孤独行走,面带微笑、隐忍坚强。 也许每个人心中都有这样情感诉求的对象,这似乎与成长无关,而是隐秘于心的古典情怀。年轻时,我们总有许多话想对暗恋的人说,即使与他根本不相识。长大以后,孤独站立在十字街头,看人影穿梭却没有一个人会为自己停留。冥冥间是否会有一个人和我一样面貌、一样寂寞、一样站在黑暗的舞台上,等待照亮彼此的光线? 是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊,也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。彼此照亮却从未相逢,似乎没有人为她们遗憾。她们已然融为了一体,成为爱与记忆的象征。 他们各自徒劳之爱,在这一刻平添了动人的韵味。若是没有办法遗忘,不妨就铭记着哀伤吧。就如我们无法回避死亡,却仍然要勇敢地生活、相爱,至死不渝...