四、现实主义画家柯勒

四、现实主义画家柯勒 木 版 画 教 程 四、现实主义画家柯勒惠支、麦绥莱勒 (一)、柯勒惠支的木刻版画 20世纪初，前卫艺术思潮冲击欧洲，各个流派此起彼伏。但是有深厚传统基础的现实主义美术却仍同时并行着，涌现许多优秀画家和作品，显示其强大的生命力。在版画家之中，德国的柯勒惠支、比利时的麦绥莱勒是其中卓越的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 。虽然他们表现的内容各不相同，却有一个共同点，就是把艺术对向整个社会和人民的生活。是基于民主和人道的精神，对终日劳作而生活贫困的劳动群众寄予同情和呼喊。他们的作品中包含着更多人的命运和痛苦。 凯绥?柯勒惠支是我们非常熟悉的德国女版画家。在三十年代鲁迅推介的柯勒惠支在所有推介的德国木刻画家中明显的高出一筹，她的作品艺术价值也明显地更经得起时间的考验。她偏低的色彩表现能力造就了她过人的素描表现能力，这对她的铜版画、石版画和木刻的艺术表现起到了同时代的版画家乃至以后的绝大多数版画家们望尘莫及的表现力。 凯绥?柯勒惠支(Kath Kollwitz 1867-1945)1867年，出生在德国苛尼斯堡，在德意志帝国里长大，先后在柏林等地的女子艺术学校学习绘画、雕塑，同时也潜心研究工人问题及社会主义。青年时期由于受自然主义文学的影响，读了霍普特曼、易卜生、左拉、列?托尔斯泰和高尔基的作品。 1888-1889年在慕尼黑深造，然后，1890年又在苛尼斯堡继续学习。1891年，二十四岁时与人寿保险医生卡尔?柯勒惠支结了婚，当时卡尔在柏林无产者北区开业行医。 这一环境促使她不是从理论上而是从实际中得到了对下层社会困苦的了解。她在自述中写到"主要是通过我丈夫，我认识到了无产阶级生活的艰难和悲惨，妇女们为了寻求支援来找我丈夫，偶尔也找我，当我结识了她们后，无产阶级命运和她们的种种遭遇紧紧地揪住了我。未曾解决的问题，如卖淫、失业等，使我烦扰，心神不宁，这些都是使我置身于描绘下层人民的原因，对他们不断的描绘，打开了我的心窍，或者说给了我以生活的勇气"。1893年，克特?柯勒惠支看了格哈德?霍普特曼的《纺织工人》首场演出，这激励了她第一次去创作版画组画《织工起义》，随着这组版画问世，她的艺术才华立即得到了公众的赏识。此后，她经常有不少作品在"柏林现代艺术大型展览会"上展出。1902年-1908年期间，她从事《农民战争》组画，1907-1909年她给讽刺杂志《简明》绘制了好多幅画。"对一件事物必须通俗地表达，却又能够保持艺术性，但首先要考虑到的是:能够经常地把一再使我激动而长期来没有充分说出来的东西向广大观众表达出来:那就是大都市生活中许多默默无闻和尽人皆知的悲剧，这一切都使我特别热爱绘画工作"。 一次世界大战中，柯勒惠支的儿子彼得志愿入伍后数月，在比利时佛立德阵亡。柯勒惠支对他的死极为悲痛。她计划为她的儿子和所有战争中阵亡者塑造一座纪念碑。 柯勒惠支同许多年青的德国艺术家和知识分子一样，柯勒惠支期待1918-1919年的革命事件会带来一个必然更为美好的未来，俄国革命被他们视作光辉的榜样。所以当时年青的艺术家中，一大部分都转到共产主义这边来了。1919年五十二岁的柯勒惠支写道:"没有左派的持久压力，我们就不会击退军国主义，多数党(社会民主党人)就不会将我们从军国主义下拯救出来。"可是她不能作出加入共产党的决定。"我为自己总没有加入党而羞愧。我几乎猜想得到如果我宣布，我不属于任何党派，其真实原因就是因为胆怯。我本来就根本不是一个革命者，而是一个进化论者。但因为人们称誉我为无产阶级和革命的女艺术家，把我一再 推到台上去扮演这一角色，因此我害怕继续去扮演这个角色。如果我现在还年轻，那我一定是个共产主义者了，现在也仍然有股力量拉我到这一方向去似的，但我已年过半百，经历了这次大战，见到了彼德和他成千上万青年的死去，我惶惶不安，被世界上种种憎恨震撼了。我憧憬着让人们活下去的社会主义。" 1920年，她看到了恩斯特?巴拉赫的木刻，这些木刻给她留下了深刻的印象。她经历了这件事之后在 日记 出纳日记账表格下载出纳日记账表格二年级日记200字以上坚持写日记的英文笑猫日记读书分享 上自我批评地写道:"今天我再次仔细看了我的石版画。我再次看到，几乎所有作品都不好。巴拉赫找到了他自己的路，而我却还没有找到这条道路。我不能再作蚀刻画，这样蚀刻画就永远不会再用了。在石版画方面，缺少翻印用的纸......我是否应真的象巴拉赫一样做一次完全新的尝试，并开始搞木刻,《自画像》(图10-31)当我思考这件事时，我一直对自己说，问题在于表达出来。木刻是否能带来满意的成果呢,首先，组画'战争'(1922-1923)和'无产阶级'是木刻《献给卡尔 . 李卜 克内西的纪念画》(图10-32)。"在这一段插曲以后，柯勒惠支又特地转向了石版画。 柯勒惠支利用技术手段和艺术幻想来表达控诉、警告和号召:"我觉得我不能避开当律师的任务。我应当表达出人间永无止境的极大的 。"柯勒惠支带着艺术有其目的的设想，站在社会特权少的人一边，反对德意志帝国里的美学标准。柯勒惠支用她的设想和绘画的实践给对社会政治感到有责任的青年一代艺术家开辟了一条道路:奥托? 迪克斯，奥托?格里贝尔，格奥尔格?格罗斯兹，卡尔?胡布，赫鲁道夫?施利希特尔，海因里希?幅格勒依二十年代德国的现实主义者。 柯勒惠支对德国艺术重大的和不可磨灭的贡献在于:这位资产阶级出身的艺术家成功地，把深深感到的社会义务和由此得出的号召--号召人们改变讨厌的状况--令人信服地以一种非常大众化和完全独特的具有巨大说服力的艺术语言表达出来了。虽然柯勒惠支所处的时代，和一些表现主义画家如蒙克、恩索、康定斯基等相近，她的作品又有表现主义的某些特点，因此现代许多理论家都把她和一般表现主义画家相提并论。诚然，柯勒惠支的作品和表现主义一样强烈地表现思想感情，也使用象征主义和夸张的人物造型，《父母亲》(图10-33)作品的题材如战争、死亡等也是当时一些表现主义画家常表现的题材。但是她的作品中表现的不是个人的情绪和宣泄而是包涵着深刻的社会现实主义内容，表达了多数人民的愿望。柯勒惠支的艺术，为人类和德国人民的进步起到了贡献。 (二)、 麦绥莱勒的木刻版画 麦绥莱勒1889年生于比利时弗兰米区的一个渔村，童年则在根特度过。少年时他只是在根特美术学院学习了一年(1907-1908)，便受不了成规的约束而走向社会，先后游历过德国、英国、法国、突尼斯和瑞士，在第一次世界大战和第二次世界大战期间，都是英勇坚定的反战主义者和人道主义者，与罗曼?罗兰等一批进步作家是好朋友。奠定他在艺坛地位的《一个人的受难》、《光明的追求》和《我的忏悔》三套连环故事木刻画就是在第一次世界大战后的1918年-1919年之间创作的(图10-34)。他后来的许多木刻故事画所带有的自传性形象(当然其中不免有夸张的成分)，即从这时开始的。于此，鲁迅对他的理解可说入木三分:"他是酷爱巴黎的，所以往往浪漫、奇诡、出于人性，因此收得惊异和滑稽的效果"。20年代后，麦绥莱勒尝试着做了一些石版、水彩画，晚年还画了少许油画，但终其一生木刻还是一套一批地刻下去，一发不可收，终于以其惊人的数量和引人读阅的内容占据了世界黑白木刻超级大师的地位。 鲁迅在20年代末即购得了麦绥莱勒在德国出版的几本画册，其中《太阳》和《众生相与鬼脸》现在仍保存在上海鲁迅博物馆里。1933年8月鲁迅将《一个人的受难》、《太阳》、《我的日课经》和《无字的故事》交由上海良友图书公司翻印出版。并亲自为《一个人的受难》写序 毕竟是黑白艺术的天才，又勤奋多产，才有这般几十年如一日的境界。他刻于1970年的组画《国际歌》(图10-35)和1971年的《怪人》等一批作品，哪有半点老态的感觉，仍是如30年代鲁迅说他的那样:手腕极好。然而麦绥莱勒老人恰好是这一年病逝，将这二者联系起来真的让人觉得他的这种敬业精神和能力非真正的大师所莫有。 麦绥莱勒是用"黑白"的眼光观察世界，同时也是用"黑白"的语言表现世界的。《收获葡萄》(图10-36)他的一生的全部作品，雄辩地表明他是当代最杰出的黑白木刻大师。他的黑白艺术不仅得到资本主义社会劳动人民和进步人事的热爱，而且也深为世界许多国家的人民所诊视。 他的木刻技巧，不论就其卓越的概括能力，或不同凡响的独创精神;也不论简朴和黑白处理，或是运用自如的刀法，都是极为丰富多彩的，简直可以写一本专门的论著。这里只择其要者简略 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 一二。 黑白对比交替的妙用是麦绥莱勒木刻技巧中最突出的特点之一。鲁迅称赞他的作品为"光耀的黑白对比"。那么他的黑白观从何而来呢,这和他对黑白的特殊观察方法，对黑白的独到认识是分不开的。他曾经说过:"版画家要从职业特点的角度去观察社会，用黑白的眼光观察生活，善于发现生活本身的美感。"又说:"我在世界各国旅行中深深感到，随着精神物质文明的发展，现代化的生活色彩更加艳丽，但黑白艺术仍有它特殊的地位。在珠光宝气五光十色的色彩当中，黑白更加能放射出夺目的异彩，给人以强烈的印象。"正是基于这样的认识，他研究了前辈和同时代画家作品中的黑白处理，有根据自己的观察和实践加以发挥创造，从而把黑白艺术的水平提高到了前所未有的高度。 大胆的想象与敏锐的观察。麦绥莱勒的作品又是以充沛有力的热情和奇特缤纷的想象而著称的。他从不平铺直叙、如实描写，而又善于夸张、富于幻想，充分运用象征、比喻，甚至讽刺的手法，来揭示生活中的矛盾和抒发人物的感情。有时为了主题的需要，让想象之翼，天上地下，纵横驰骋。看去似乎荒诞，但就揭示内在的实质来说，又使人觉得合理可信。 五、前苏联画家的木版画 苏联美术从30年代起就形成了对中国美术的影响，这个过程中最早传入中国，并率先改变了中国美术的创作观念着力贴近时代与人生的艺术是黑白木刻版画;49年后苏联油画才陆续尾随而迈入中国，与版画一道共同融入了中国美术的创作思想。 早在二十年代末期，鲁迅一方面出于自己的喜爱，另方面想着让中国新兴木刻的初习者有一些指导性的范本，于是，他从20年代末就逐渐收集外国现代木刻的印刷品或原拓品，通过展览、出版画册等形式，向当时的木刻青年介绍外国现代木刻的艺术风貌， 从1929年1月，鲁迅选印了《近代木刻选集(一)、(二)》开始，往后相继选编出版过《新俄画选》(1930年)、《引玉集》(1934年)和《苏联版画集》(1936年)等四本画集以及举办过一次"苏联版画展览会"(1936年)，热情介绍苏联版画于中国的读者。由此，法服尔基斯、冈察洛夫、克拉甫钦珂、希仁斯基、亚历克舍夫等一大批苏联现代版画家的名字和作品为中国版画家所熟知。由于鲁迅过人的艺术眼力和高级的艺术趣味，尤其是深刻、实际的艺术思想，使他倡导的新兴木刻创作群体迅速成为一个在三、四十年代最有生气的美术运动;苏联木刻在鲁迅逝世后继续流布中国，在中国版画家的心目中占据了很高很整体的地位。在整个50年代，中国北京相继举办了"苏联版画素描展览"(1957年)、"苏联美术家作品展览"(1958年)、"莫斯科--北京版画家作品联合展览"(1958年)、"克拉甫钦珂版画展览"(1958年)、"苏联版画展览"(1959年)等多次苏联版画的专题展览。虽然60年代中苏关系恶化，但苏联版画早已在中国版画界生根发芽，形成了一种挥之不去的情结，一直影响到80年代初期，成为中国木刻艺术成长中必不可少的一种养份。这些苏联插图画家的作品，不仅影响了新兴的版画家们的作品，同时也在中国的美术教学体系中占有重要部分。 法复尔斯基B.A. Βладимир Андреевич Фаворский (1886,1964)生于1886年，苏联现代插图画家、版画家的主要代表人物，他曾是苏联美术研究院院士，民主德国艺术研究院通讯院士，列宁奖金获得者。1886年3月3日生于莫斯科，1964年12月29日卒。他的父亲是律师，身为画家的母亲，给了他艺术的启蒙教育。法沃尔斯基先后就读于莫斯科尤翁画室。1930,1934任莫斯科印刷学院院长。他的创作影响了一代青年画家，他的学生中有不少人成了苏联著名画家，法复尔斯基的木刻作品带有形式主义色彩，蕴涵着神秘主义的特点，表现革命初期一部分小资产阶级知识分子的心绪。他的代表作是:"梅里美"插图(图10-37)、"普式庚"、"巴尔扎克"、"法郎士"文学作品的插图和木刻版画。《骆驼集市》(图10-38)。 克拉甫钦科(A.Kravchenk，1889-1940)，苏联现代版画艺术的奠基人之一。主要作品有《列宁墓》、普希金《青铜骑士》、萧洛霍夫《静静的顿河》、茨威格《疯狂》插图(图10-39)等，还曾为鲁迅著作俄译本作过多幅插图。1930年鲁迅编印的《新俄画选》选入了他的木刻《列宁的遗骸》和《列宁的葬》两幅。1935年在上海苏联领事馆举办的苏联版画展，展出《第聂泊水电站 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 》和《巴库油田风景》等作品。克拉甫兼珂是一位有天才的装饰画家，他的所有作品，都呈现出均匀老练、具有度量和趣味的感觉;他那异常神妙的技巧，在即使小幅的版画中，也如纪念碑式的艺术一样，充满魔力。他具有强烈的画家性格，他从绘画里给木刻带来了颜色和空间的感觉。我们对着他的精美作品赞叹这位出色的装饰画家、古典主义和浪漫主义的插图画家的出众才能。 冈察洛夫(,(E([TU]HRTN 1903,,)苏联插图画家的主要代表人物。作品有《浮士德》、《十二个》、高尔基《海燕》(图10-40)等插图。他曾给鲁迅寄来木刻作品16幅，鲁迅在《引玉集》和《苏联版画集》中选入了他的作品多件。他的作品曾对中国的新兴版画事业有着特别的影响。在我国早期的版画家作品中，能找到很多以冈察洛夫作品为楷模，对黑白关系的处理及木刻刀法的借鉴。同时在我国早期的版画教育中，也有他的很多影响。 亚历克舍夫(NikolaiVasilievichAlekseev 1894-,)。插图画家。生于丹堡的莫尔襄斯克城。1917年毕业于列宁格勒美术学院之复写科。1918年开始从事版画创作。后工作于列宁格勒诸出版所:'大学院'，(国家文艺出版部)和'作家出版所'。 主要作品:陀思妥夫斯基的《博徒》，斐定的《城与年》，高尔基的《母亲》。(图10-41) 毕斯凯莱夫(,(hcNXaTVH，1892-1959)苏联版画家、图书插画家。作品有《铁流》(图10-42)、《安娜?卡列尼娜》等书插图。毕斯凯莱夫是苏联优秀的插图画家。早在三十年代初期，由中国的翻译家曹靖华所译的《铁流》被介绍到了中国，后来鲁迅先生收到了他寄来的版画原作《铁流》插图四幅，后收入《引玉集》。毕斯凯莱夫的作品黑白处理巧妙、刀法劲健，画面多见于直线，构图紧凑并有很强的装饰味道。 在前苏联的版画作品中，占有最大比例的应属木版画小说插图，它不仅一直影响着我国的版画创作，而且在世界的版画史上也拥有重要位置。在插图画家中还有很多优秀的画家，他们的作品在五、六十年代常见于我国的出版物中，如:高里岑的《阳光窗景》(图10-43)、A ?索洛维赤克的《高尔基》(图10-44)、斯塔罗诺索夫的《列宁的一生》组画(图10-45)、克拉萨乌斯卡斯的《春》(图10-46)、汉江的《我的祖国的历史》、里特维年柯的《寂静的春天》(图10-47)等作品，早已被我国人民所熟知，他们不仅是表现现实主义内容的楷模，同时也将这种审美观念推向了及至。 欧洲木刻自德国丢勒以来，大多用于文学作品的插图，苏联也不例外，而且成就还非常高。为我们所熟知的绝大多数版画家，没有不擅长插图艺术的。这一传统和遗产也影响到中国。鲁迅当年托曹靖华在苏联收集木刻原拓的时候，就专门嘱咐他要多挑选一些尺寸小的文 学作品的插图，尤其是为我国读者熟悉或喜爱的世界文学名著。苏联的木口木刻细腻精致，刀法严谨生动，在世界木刻史上名重一时，长期以来一直是文学作品插图的主要表现方式，许多木刻也借助这种技法，形成了苏联木刻细腻精致的风格和偏重人文情调的特点。苏联的版画丰富多彩，但为我国所熟悉的主要还是木刻艺术。 由于 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 的区别，苏联的麻胶版画更发达一些;然而，这种用刀刻的麻胶版画与木刻的原理与刻刀工具同出一辙，因而，一些麻胶版画姑且当作木刻的特点和技法看待。 苏联木刻大致有以下几个特点:一是造型的扎实严谨，构图饱满且善于变化，长于人物形象、动态和事件情节的表现;二是刀法细腻精致，注重技巧，其慎密严谨的程度令了看了拍案叫绝;三是诗的抒情感染力与历史重大事件的震撼性完美结合，共同构成苏联版画洋溢着的英雄主义和人道主义的主调，也因此，一直为苏联人民所喜闻乐见。版画进入寻常百姓家在苏联早已成为人民生活中艺术消遣的世上，他的通俗性和抒情性对我国的版画创作影响最大;四是讴歌苏联大地的一草一木与山山水水，讴歌热情沸腾的建设生活，包括农场农庄、水坝电站、矿山运输、国防科技等作业领域。透过这些画面，让我们感到苏联的版画家是那样深情地自觉爱着自己的祖国并为此而自豪，绝少表露出或根本无须表露出个人世界里的愁容伤情。 六、遍及世界的木版画艺术 继19世纪后期，版画在欧洲得到了很快发展之后，德国表现主义的版画，在20世纪初突显出来并形成对国际很大影响。加速了欧洲版画的发展并经过几十年的努力，并形成了自己的面貌。在欧洲造型艺术各流派不断产生的情况下，受其影响的版画也形成了多样化的局面。各种形式表现的版画证明了在这方面的空前繁荣。同时，也奠定了版画在造型艺术中的位置。在欧洲的影响下世界其他地区的版画也有很快的发展。如:美洲、亚洲等地区，证实了版画在世界各地的普及。 19世纪至20世纪以来，拉丁美洲的一些国家，墨西哥、巴西、阿根廷、智利、乌拉圭等，长期处于帝国主义殖民主义的控制之下。或本国反动独裁政府统治中。在本世纪中叶都相继获得独立。因而，在艺术上形成了美国和拉丁美洲诸国截然不同的风貌与主调:美国的抒情奇丽，拉美等国的控诉与抗争。加上民族文化不同，使美国的文化与拉美等国强烈的印地安土著文化形成不同的造型风格。 由于五六十年代，拉美国家普遍进入一个反对美帝国主义和争取民主自由的浪潮，政治上切合我国实际现状，他们的艺术很快被介绍到中国。 他们叙述的是自己祖国、父辈的光荣历史和苦难经历。就像我国得现实主义画家在和平年代里大量创作革命历史画一样，但面对美国强大外力压迫的整个拉美情势而言，他们的作品还是鼓起了很积极的民族精神。 德国:木版画是20世纪初期德国艺术不可缺少的一部分。此时，木版画几乎成了表现主义的代称。这就是说，表现主义的木版画当时已形成了一种风格，并常常走在其它绘画的前面。之后，随着表现主义团体的瓦解，好象木版画随表现主义一道寿终正寝了。但在人们的心中木版画因其造型夸张是最富有表现力的艺术形式。一些画家仍"锲而不舍"，如凯尔希纳(卒于1970年)，他即使在自愿到瑞士达沃斯流放期间都不愿放弃自己在"桥社"的领导权。是一些年轻画家使青春派和表现主义艺术得到继承与发展。如奥托?二战后，文化生活重新获得自由并加速了它的发展。此后，幸存下来而未流亡国外的"老画家们"又重操旧业，年青的一代也继承了木版画的传统。这些画家有克利曼、扬森、博伊于斯、沃恩、库尔斯《叫喊的人》(图10-48)。木版画东山再起，直接继承表现主义的艺术大师中值得一提的有:威廉?鲁 道夫《大雪中的格夫利策城大街》(图10-49)、汉斯?于赫泽。 二战后的德国版画虽不以表现主义的画派出现，但年轻一代的版画家由于受表现主义的影响，很多作品继承了表现主义的绘画风格。 法国:经过达达主义和超现实主义思潮后的法国，在第二次世界大战期间，大多数的艺术家投入到反法西斯的斗争洪流中去，不少人成为抵抗战士。在战后最初的年代，新现实主义艺术占了上风。20世纪50年代中叶后,形式主义日益泛滥,但这并不代表着法国的主体艺术。20世纪法国的早期版画一部分以文学插图代表着传统的表现形式。一部分是受欧洲现代绘画的影响，注重个人的感情表达和画面的装饰形式。代表人物有:勒?康皮翁《木刻插图》(图10-50)、保?布地埃、阿?杜拉、普?维伯尔特、加勒尼等画家。