歌曲创作选修课-宁波智慧教育

歌曲创作选修课-宁波智慧教育 浙江省普通高中音乐选修课教材 戴振明 编 浙江省宁波市第四中学发布 目录 作者声明……………………………………………………………………..2 前言…………………………………………………………………………..3 第一章 学习创作………………………………………………………5 第一节 课程介绍 创作准备………………………………................5 第二节 视唱练耳练习…………………………………………………7 第二章 基础知识………………………………………………………9 第三节 简谱的知识……………………………………………………9 第四节 五线谱的知识………………………………………………..12 第五节 五线谱与简谱的互译………………………………..............15 第三章 节奏的编配…………………………………………………..17 第六节 常用的节奏类型……………………………………………..17 第七节 节奏的编配与改编…………………………………………..20 第四章 旋律的写法…………………………………………………..23 第八节 旋律的构成…………………………………………………..23 第九节 旋律的进行…………………………………………………..26 第十节 旋律的发展…………………………………………………..30 第五章 音乐主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 的写作……………………………………………..34 第十一节 音乐主题的写作………………………………………………34 第六章 歌曲的结构…………………………………………………..37 第十二节 常用歌曲结构形式……………………………………………..37 第十三节 一段体的写作…………………………………………………..40 第十四节 二、三段体的写作……………………………………………..45 第十五节 歌词的写作……………………………………………………..50 第七章 歌曲创作……………………………………………………..54 第十六节 歌曲设计与创作………………………………………………..54 第十七节 利用电脑创作与修改…………………………………………..56 第十八节 演唱和录音……………………………………………………..61 后记…………………………………………………………………………..65 1 作者声明 1、 本教材著作权归教材作者所有～未经作者授权～任何组织或个人不 得以任何形式对本教材进行出版、发行。 2、 本教材由作者授权在浙江教育资源网独家发布～其他组织和个人不 得进行转载、发布。 3、 本教材供浙江省普通高中选用～全省普通高中学校可以通过浙江教 育资源网实名下载本教材的电子版及相关教育资源～允许并仅供在 本校范围内用于选修课教学。 4、 本教材存在的疏漏、错误之处敬请批评指正～欢迎相关专家老师与 作者联系～共同参与本教材的研究和完善工作。 2 前言 一、这本《歌曲创作》是高中音乐创作模块的选修类教材。这个小册子有这 么几个特点: 1、基本上以人音版的《创作》为 范本 协议范本下载族谱范本下载临帖范本下载公司章程范本下载监理月检范本下载 ，加了几课识谱、视唱练耳及midi录音的小知识，由于课时 的限制并没有铺开。 2、有关的谱例和部分文字资料均来自网络。 3、为了便于备课，每一节课都标明了教学内容、教学目的、教学重难点和教学过程，可作为参考。 4、由于着重于歌曲的分析与创作，歌曲欣赏基本上省略了。 二、编写思路: 课程从歌曲创作整体流程，初步掌握歌曲创作相关理论知识和一般技能，指导学生进行简单的歌曲创作，帮助提升音乐修养为目标。课程围绕歌曲创作的概念和能力，由《简谱、五线谱基础知识》、《旋律的写法》、《歌曲的常用结构》等18个章节组成。本书适用普通高中学生使用，同时，对于爱好音乐创作的初学者的学习和研究也有一定的参考价值。 (一)关于作曲: 实际上，作曲并不是一门单独的课程，她往往综合了其它的必备的音乐基础课。怎样开始教,我认为首要的任务是解决学生对音高、节奏的掌握能力。并非所有的学生都能把心中的歌声准确的记录下来(包括一些有音乐基础的学生)，从而成为创作道路上的拌脚石。有一次学校搞艺术节，有个学生找到我，说她写了一首歌，请我帮忙“加工”一下。拿起谱子一看，居然只有大串音符，没有写节奏。我只好要求她唱出来，一遍又一遍反复进行，最终谱写完成。因此，加强视唱练耳，帮助学生训练音高、节奏的判断及写作能力，是一门绝对不能忽视的课程。 其二，引导学生按照多听?吸收?模仿?创新这样的过程学习。我们常说:“多听才会有感觉”。只有多听一听人家的作品，才会增强自己的理解能力，从而激发创作欲望。当然多听并不是简单的光听味道，要学会分析别人创作的思路、手法、经验等等，“知其然且要知其所以然”。当然如果缺乏指导，学生们会像无头的苍蝇到处瞎撞，或者只能停留于听味道的程度。所以说老师必须加以重视，从而引导学生进入创作地第一步。这一环节可与音乐鉴赏课充分的联系起来，只不过在分析上要更加透明化一些。 从多听到吸收以后，就要开始模仿创作，模仿是歌曲创作的重要捷径之一。其实很多音乐家开始创作时也是如此，如贝多芬的第一、二交响乐;舒伯特的早期作品也都模仿了前人的特色。模仿换一句话说就是“习作”。通过这种方式把前面吸收的知识开始巩固练习和实践。当然模仿决不是照抄照搬，那跟抄袭没有什么不同。因而“原创”是我们必须要遵循的原则。教师在这一环节里，可以把自己的习作介 3 绍给学生，也可以在课堂上即兴创作。让学生充分理解模仿创作的含义，最后一步创新应该说是创作的最高阶段了，教师应引导学生在创作时充分发挥想象力，不断渗透自己的特色和风格，将思想情感在作品中表达出来。并通过演唱、演奏的形式与其他同学进行交流、切磋，“取长补短”，激发更强的创作潜能，积累创作经验，为今后的发展打下基础。 (二)关于作曲方式: 前面已经谈到过，作曲有多种方式。其中最简单的就是哼唱法，即一边哼唱一边记下旋律。还有借助一些和声乐器如:吉他、钢琴、电子琴、口琴、手风琴等进行创作。当然有些学生有学乐器的基础，写作起来比较方便。对那些没有学过乐器的学生除了哼唱法以外，最好引导他们利用计算机的音乐作曲软件来进行创作。这里可以结合乐器演奏课及信息技术课对学生进行指导。写好了一首歌，可以召集全体同学来表演，也可通过音乐软件播放，一起修改、润色达到共同提高的目的。当然，计算机的“表演”无论如何不能代替人为的演唱和演奏，计算机再优秀也只能作为工具，并不能代表人的情感。应鼓励学生亲自创作并亲自表演。教师要把握尺度，既要充分利用计算机的有利资源，又要给学生展现个性提供一个宽阔的平台。 (三) 关于作词: 首先引导学生对他人的优秀歌词进行谱曲，并分析歌词的内涵、情感、风格、结构等因素。为了宏扬我国民族文化，应鼓励学生针对我国古典诗词进行创作。这里不乏先例:如西方古典马勒的《大地之歌》就选取了李白、王维、孟浩然等人的诗句;通俗歌曲中如梁弘志的《但愿人长久》、徐小凤的《别亦难》等等，都是很好的样本。除了他人的歌词，可指导学生结合 语文 八上语文短文两篇二年级语文一匹出色的马课件部编版八上语文文学常识部编八上语文文学常识二年级语文一匹出色的马课件 课中的写作尝试自己作词作曲。只有多作尝试，才会知道自己的作品是否具有可行性。这正如音写得太高、节奏写得太复杂会导致无法演唱一样，歌词写得过长、排比句太多、结构混乱等也同样会导致创作失败。当然自己作词作曲难度颇大，这需要较高的音乐修养和写作技巧，相对学生来说应以鼓励为主。 由于水平有限，书中错误难免，欢迎各位批评指正。 戴振明 宁波第四中学 手机: 邮箱:dzm223@tom.com 2012/06/20 4 第一章 学习创作 第一节 课程介绍 创作准备 一、 教学内容: 歌曲创作概述 与歌曲创作相关的知识介绍 二、 教学目的: 了解歌曲创作的流程和一般规律，准备创作必备的知识 三、 教学重难点: 乐谱的知识及音乐的基本要素 四、 教学过程: 1、 了解音乐创作: 音乐是情感的艺术。 作曲家的创作就是把对生活的感受升华为音乐。 学会聆听、分析音乐。 2、 音乐的基本要素: 旋律、节奏、调式调性、力度、速度、和声?????? 3、 音的属性: 音的高低-----旋律 音的长短-----节奏 音的力度 音质:也可以称音色 4、 乐谱的分类 一种是以表达音阶高低节奏快慢为主的“音阶谱”，例如中国的工尺谱，西洋的五线谱等。 工尺谱一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱 名)的基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。 另一种是以表达乐器的演奏技巧为主的“手法谱”，如古琴谱: 5 图1-1 简谱: 1882年这种记谱法传入日本，1904年传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 五线谱: 最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。 图1-2 鼓谱: 图1-3 吉他谱: 图1-4 5、 音名与唱名 音名 C D E F G A B 6 汉语拼音 Do Re Mi Fa Sol La Xi 简谱 1 2 3 4 5 6 7 音名在键盘上的位置对照: 图1-5 6、 变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号: 升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音; 降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音; 还原记号 :表示把已经升高或降低的音还原。 7、 与歌曲创作相关的其他知识介绍: 视唱练耳 掌握一样简单的乐器 电脑音乐编辑 第二节 视唱练耳 一、 教学内容: 视唱简谱曲谱，听辩音高 二、 教学目的: 1、 培养学生独立视唱曲谱和听辩音高的能力，为创作做准备。 三、 教学重难点: 听辩音高 7 四、 教学过程: 1、 音阶的模唱 2、 音高的模唱: 3、 唱出唱名: 4、 填出括号里的音: 5、 划拍视唱: 8 第二章 基础知识 第三节 简谱的知识 一、 教学内容: 简谱的记谱和相关知识 二、 教学目的: 通过学习，使学生能利用简谱记录音乐，为创作做准备。 三、 教学重难点: 音符的种类和意义 节拍与节奏的打法 四、 教学过程: 1、 音符的概念: 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个 阿拉伯数字作为标记，它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。 2、 音符的种类: 9 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 3、 休止符: 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通 俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个 四分休止符时的时值。 、半音与全音: 4 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最 小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键就 构成半音，而隔一个键的两个键就是全音。 5、 节拍与节奏: 节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。 节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏) 10 图2-1 6、 如何打拍子: 图2-2 7 、 常用记号: 反复记号: 连音线: 小节线: 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。 倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如: 前倚音， 5 要唱 (奏) 得非常短促，一带而过。 延长号:用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值. 例如: 8、 划拍视唱: A 11 B C 9、听音练习(略) 第四节 五线谱的知识 一、 教学内容: 五线谱记谱和相关知识 12 二、 教学目的: 通过学习，使学生能利用五线谱记录音乐，为创作做准备。 三、 教学重难点: 五线谱的记谱法 四、 教学过程: (一)、五线谱的识别: 五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。 图2-3 图2-4 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在 五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 (二)、音符的种类: (三)、音符对照: 13 图2-5 (四)、音符与休止符的写法: 音符包括三个组成部分。符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。 用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。 (五)划拍视唱: 1、 2、 14 3、 4、 (六)听音练习(略) 第五节 五线谱与简谱的互译 一、教学内容: 五线谱与简谱的互译 二、教学目的: 通过学习，训练学生读谱、写谱的能力 三、教学重、难点: 写谱的正确与准确性 四、教学过程: (一)五线谱译成简谱: 15 图2-6 译成: 图2-7 练习(将下二例译成简谱并视唱): 图2-8 (二)简谱译成五线谱: 练习1: 图2-9 练习2: 16 图2-10 (三)讲评 (四)听音练耳 (五)课后作业:将下例简谱译成五线谱: 图2-11 第三章 节奏的编配 第六节 常用的节奏类型 一、 教学内容: 节奏类型和打节奏练习 二、教学目的: 使学生掌握常用的节奏类型，为创作打基础。 三、教学重难点: 17 打节奏练习 四、教学过程: (一)音乐节拍的类型: 节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的2/4，3/4，4/4，6/8拍，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。 2/4拍:2/4拍是4分音符为一拍，每小节2拍，可以有2个4分音符。 强、弱。 2/4拍的特点是节奏强弱交替，快速时多表现欢快的场面。4/4 是四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。 3/4拍:3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。 强、弱、弱。 3/4拍子的多数是圆舞曲形式。 4/4拍:4/4拍是4分音符为一拍，每小节4拍，可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。 6/8拍:6/8拍是8分音符为一拍，每小节6拍，可以有6个8分音符。强、弱、弱;次强、弱、弱。 (二)附点: 附点就是加在音符右边的小圆点，附点是增加前面音符时值的一半。 带附点的音符叫附点音符。 例如: 四分附点音符 八分附点音符 (三)节奏类型: 节奏实际上就是音的长短的不同组合。构成节奏必须以一个完整拍(整数)为单位。若不足完整拍，需将其凑成完整拍，才能称为节奏。也就是说，节奏节拍不能分割，它们必须是一个整体，这样才能构成音乐。如: 图3-1 18 常用的节奏类型如下: ×, , , 等等。 此外还有三连音及加入休止符等特殊节奏。 (四)打节奏练习，要求划拍，口中念da或击掌: 图3-2 图3-3 19 四拍子节奏 图3-4 图3-5 第七节 节奏的编配与改编 一、教学内容: 节奏的编配和打节奏练习 二、教学目的: 使学生利用常用的节拍和节奏进行编配，为进一步创作打基础。 三、教学重难点: 节奏练习 四、教学过程: (一)节奏型: 20 节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。节奏与节拍永远是同时存在的，是不可分割的有机组成部分。节奏必然存在于某种节拍之中，而节拍中也必然含有一定的节奏。例: 聆听《游击队歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》和《茉莉花》分析它们在节奏与节拍和音乐表现上有什么不同。 游击队歌: 图3-6 《游击队歌》的节奏活泼、富于变化，曲调轻快、流畅，充满旺盛的活力，具有鲜明的进行曲风格。音乐特点:弱起小节、节奏密集、富于变化，表现游击队员作战深入敌人后方、神出鬼没。 吐鲁番的葡萄熟了: 图3-7 人民音乐家施光南，选用新疆维吾尔族的音乐素材，采用二部曲式，全曲贯穿着新疆民族 歌舞中手鼓的典型节奏与级进回返式的旋律进行，通过上、下模进等变化手法衍生发展 而成。 茉莉花: 21 图3-8 五声徵调式、旋律以曲折的级进为主，小跳进很少，有典型的南方色彩特点，级进、四平均、二对一、切分节奏型的交替等，使歌曲流畅而又有江南语言的节奏特点。可见节奏型是最能体现音乐的风格和创作特点的。那么什么叫节奏型呢, 节奏型是指在音乐中具有典型意义的节奏。也就是说，并不是任何的节奏都可以叫做节奏型，只有那些能够表达一定音乐意义的节奏组合，才叫节奏型。不同的节奏型有不同的音乐含义，对于表达音乐的内涵有着十分重要的意义。 (二)改变节奏的方法: 1、改变节拍:以《爱我中华》为例: 改变了节拍，风格也发生了变化: 2、改变节奏，已《小草》为例: 22 图3-9 改变节奏后，可以得出以下旋律: (三)实践与练习: 1、将下例旋律节奏变形，改变其风格: 2、用四二和四三拍自由创编4小节的节奏各两条，并用口念的方式打出来。 3、点评 (四)课后作业: 1、将你所熟悉的歌曲，进行节奏与节拍的分析，并改变其节奏。 2、自由创编4小节的节奏若干并练习。 第四章 旋律的写法 第八节 旋律的构成 一、教学内容: 旋律的构成要素 二、教学目的: 使学生懂得如何利用要素构成音乐的旋律，初步进行创作 三、教学重难点: 旋律线的写法 四、教学过程: 23 (一)欣赏歌曲 1、《王大娘补缸》: 《王大娘补缸》是一首边唱边表演的歌舞。是 "补缸人"出场时挑担走圆场唱的，唱一句走几步，每一句后面都加有衬腔。衬腔篇幅较大，一般都是独立成句。可以说这是一首典型的对应性结构的民歌。 图4-1 2、《好汉歌》: 图4-2 《好汉歌》巧妙地运用了《王大娘补缸》的代表型音型和音调，有力地表现了好汉们豪爽、侠义的性格。运用民间音乐作为素材进行创作是一种常见的手法， (二)旋律的构成要素: 旋律亦称曲调。是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。好的旋律能够迅速地感染听众，并引起共鸣。在旋律进行中，由于音高走向的变化而形成的起伏线条，叫旋律线。旋律线条的进行是极其自由和多样的,从线条续进的方向来说,可以向上方、下方发展;也可以长时间的停留在同一高度.而在进行的方式上,上升、下降可能是平滑的、也可能是急剧的;可能是直线式的、24 也可能是阶梯式的。虽然在同一首歌曲中。旋律线的形态是多种多样混合在一起的，但我们仍然可以把它们分为二大方面:直线的旋律线与曲线的旋律线。 1、上升型的旋律线: 上升型的旋律线常常表达情绪的高涨、能量的剧增，从而表现出一种积极向上、奋发、希望的情感。如: 图4-3 2、下降型 下降型的旋律线常常表达情绪的低落、能量的减退，从而表达出叹息、暗淡、倾诉以及深沉的情感。如: 图4-4 3、曲线型 曲线型的旋律线是一种最常见的旋律形态，是旋律线条运动中最重要的形式，是与人们的情感状态最吻合的一种旋律线。如: 图4-5 4、直线型 直线型的旋律线是由同音反复所构成的。这种同音反复的旋律线体现着一种力量的积蓄，或充当一 25 种引子式的呐喊，预示着力量的爆发。如: 图4-6 直线型的旋律线局限性较大，往往使用于某一个片断或与另外几种旋律线相结合。 (三)课后作业: 1、用四种旋律线类型创作一段旋律，即席哼唱。 2、对你熟悉的歌曲，分析其旋律特点。 第九节 旋律的进行 一、教学内容: 旋律的进行，音程的概念 二、教学目的: 使学生懂得如何发展音乐的旋律，初步进行创作 三、教学重难点: 利用旋律的进行手法创作 四、教学过程: (一)音程的概念: 两个音之间的距离，称为音程。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。 (二)旋律的进行: 旋律线的起伏及波状大小，具体表现在旋律中音与音之间的距离大小，旋律进行可分为同音反复、级进、跳进三种形态，结合旋律进行的方向，又可分为平行、上行、下行，以此构成不同形态的旋律线。 26 ?同音反复: 是指旋律各音处在同一水平线上，作相同音高的连续进行: 如《手挽手》(哈萨克民歌): 图4-7 这是一首歌唱青春和友谊的歌曲，感情热烈奔放。在前三小节的旋律中，有四处同音反复。这里运用的同音反复与哈萨克族的民族乐器——东不拉的弹奏特点十分吻合。 同音反复结合附点节奏，常用来表现意志和力量，这种形式也常在口语化的旋律中出现。如《烈士墓前》(袁鹰词，赵行道曲): 图4-8 连续的同音反复进行强调了斩钉截铁的决心。 ?级进 级进是指旋律中的两个音之间，按音阶的音级顺序作二度音程的上行或下行。在民族五声调式中6-1(或3-5按五声音阶排列顺序，虽是小三度音程，但两音的连续进行也应算作级进。 A上行级进具有很强的推动力，常使旋律趋于渐强，情绪逐步高涨。 如美国电影《音乐之声》插曲《多来咪》(罗杰其曲): 27 图4-9 作者在歌曲结束前，巧妙地安排了三组上行级进，使情绪逐步高涨，整个旋律进行有着明显的渐强趋势。 B下行级进较为平和，常使旋律趋于渐弱，情绪逐渐缓和。如《我的中国心》(黄沾词，王福龄曲)在歌曲结束前几小节运用了下行级进，使音乐的情绪趋于平缓: 图4-10 下行级进如和歌词配合默契，有时还能表现出低沉、忧伤的情怀。如《小白菜》(河北民歌): 图4-11 在创作实践中，旋律的上行级进和下行级进，经常交替、混合使用。 ?跳进: 三度音程以上的旋律进行称为“跳进”。其中三度进行为“小跳”，四度以上进行为“大跳”。 “小跳”是扩展旋律线及活跃旋律进行的常用手法，并经常与同音反复或级进连用，构成平稳的旋律进行。相对来说，它比同音反复或级进要显得活跃、流畅。如《小草》(向彤、何兆华词，王祖皆、张卓娅曲): 28 图4-12 第一小节的开始是同音反复，接着是小三度小跳，再下行级进，第五小节又是上下行小跳。这样几种旋律的进行方式结合使用，使音乐在平缓中略微流动，显行朴实、亲切。又如《共产儿童团歌》(革命历史歌曲): 图4-13 这里运用了两个大三度跳进，大三度比小三度显得更加明亮和铿锵有力。这种大三度跳进在进行曲体裁的歌曲中经常采用。 “大跳“的旋律开阔、舒展，并使旋律线的波动幅度增大，可产生紧张、激动、振奋的艺术效果。在创作中，八度以内各种音程的大跳都可使用，而四度、六度、八度的大跳更为常见，尤其是由弱拍向强拍的四度或六度大跳，俗称号角之音。如在弱拍上配以小鼓敲击似的“x.x节奏，更给人以一种奋起的力量。 一般说来，大跳之前常用与其反向的级进、小跳或同音反复做准备，这样既能使大跳在对比中产生动感，又能取得美学上的平衡。 如《东方之珠》(罗大佑词曲): 图4-14 大跳一般具有气势宽广、雄健有力的特点.如:《太阳岛上》: 图4-15 29 前几小节的级进为高潮的六度大跳做了充分的准备。 有些大跳甚至超过八度，如《晚秋》: 图4-16 由于是弱起小节，又在歌曲开头，因此情绪并无很大变化。但超过八度的大跳要慎用。 (三)练习: 1、用四二拍创作8小节包含同音反复和大跳的旋律。 2、用四四拍创作8小节包含同音反复、级进和大跳的旋律。 (四)、课后作业: 1、对你熟悉的歌曲，分析其旋律进行有什么特点，并标出同音反复、级进和跳进的位置。 第十节 旋律的发展 一、教学内容: 旋律的发展，调式的概念 二、教学目的: 使学生进一步掌握如何发展音乐的旋律，开始进行创作 三、教学重难点: 利用旋律的不同发展手法创作 四、教学过程: (一)、调式的概念: 调式就是指以某一个音为中心，按照一定的音程关系组织起来的音的体系，那这一个中心音就是主音。 通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与30 不同的风格。 西方调式常用的一种体系，包括大调与小调两种调式。 自然大调式: 取自然音阶中任何一音为主音，然后按全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式(亦称大音阶)。在简谱记法中以“1” 作为主音。 如果按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列，则为自然小调式(亦称小音阶)。在简谱记法中以“6” 作为主音。 中国五声音阶中任何一音均可作为主音，并构成一种调式;凡以宫音为主音者称宫调式，而以其他各音为主音者，则分别称为商调式、角调式、徵调式、羽调式。总的说来，主音一般用于歌曲的结束音，以造成稳定感。 大调式——具有比较明朗、奔放的色彩。(包括汉族五声调式中的宫、徵调式) 小调式——具有比较柔和、细婉的色彩。(包括汉族五声调式中的商、角、羽调式) (二)、旋律的发展手法虽然很多，但离不开两个方面:一是使原用主题的节奏、音调的全曲贯穿发展;二是在音乐发展中渗入新的节奏和音调。这两种手法经常是交替使用，使音乐既保持统一，又不断变化，在运动中发展。 完全重复: ? 是把某一音乐材料，原封不动地反复一次或多次，以加深印象。这种手法既可用在乐句内部，也可用在乐句之间。如《樱花》(日本民歌): 图4-17 这种完全重复的安排是十分巧妙的。完全重复并不是音乐的停滞，而是音乐的继续和加强，也是情感的必要积累。乐句的完全重复也是常见的。 ?变化重复: 31 顾名思义，就是在重复时，基本保持原型主题的音调和节奏，根据需要在适当的地方作个别的、少量的变化。变化重复又可分为“中间弯”、“同头变尾”、“同尾换头”三种手法。如《雨花石》(肖仁、徐家察词，龚耀年曲): 图4-18 以上的第二乐句只在头部作了变化，却把内在的力量积聚起来了，同时又给音乐带来了新的动力。 ?模进: 模进”。它能使旋律在保 把旋律的某个片断作为原型，移到不同的音高上进行重复，这种手法称为“ 持音调统一的基础上产生新的变化，增添新的色彩。模进与完全重复相比较，能使乐思进一步展开。但在歌曲创作中，由于篇幅及音域所限，不宜用得过多。如果滥用，会使音乐呆板、贫乏。模进又分为“严格模进”与“自由模进”两种。 “严格模进”是把模进的原型原封不动地在另一个高度上重复，只是音高不同，音程关系和节奏完全一致。在歌曲创作中，常用二度、三度以及四度、五度的模进。如《多来咪》(美国影片《音乐之声》插曲): 图4-19 这是上行三度的严格模进，两句的旋律线、节奏一致，只是音高不同。 32 “自由模进”:当旋律移位模进以后，与被模进的原型在音程关系和节奏安排上有变化者称为“自由模进”。但是，这种变化幅度一般不大，在保持总的节奏与旋律线基本一致的条件下，音程关系不受严格约束。由于它比较自由、灵活，在词曲结合上又较容易安排，因此在歌曲创作中是常用的手法之一。 如《接过雷锋的枪》(践耳词曲): 把自由模进的手法用于曲调的展开，因此在中部安排了一个上四度音程的自由模进: 图4-20 ?变奏: 音乐材料的重复变形的写法，是变奏的基本手法。它比一般的“变化重复”在变化的幅度与范围上都要大些。“严格变奏”要求保留原型主题的基本旋律红、骨干音和结构特点，根据音乐形象和速度的需要，用加花的办法装饰旋律(常用旋律的邻近音)，或把原有曲调简化，但常见的还有加花。一般采用“快简慢繁”的原则，也就是说，速度快节奏复杂的曲调，它的变奏装饰应该简练，而速度慢节奏简单的曲调，它的变奏则可以作比较复杂的装饰、加花。 《小对花》(韩乐群词，黎英海曲)是一首颇有儿童情趣、色彩丰富的对唱，作者甚至巧妙地吸取了河北民歌的传统特点，(甲)提问时，音乐从简，(乙)回答时，音乐加花装饰，显得亲切、自然: 图4-21 ?对比: 对比是歌曲创作的重要手法之一。人们常说“音乐是在对比中发展的”，这话颇有道理。对比使音乐由单色调变为多色调，因而更加丰富多彩，这里矛盾的对立与统一;如果说重复式展开手法侧重的旋律的统一性，那么那比式展开手法则强调了旋律的多样性。我们在歌曲中常见的副歌形式，就是一种采用对比式 33 展开手法形成的段落之间的对比。 如《我的祖国》主题: 副歌: 图4-22 (三)课后作业: 1、欣赏《铃儿响叮当》和《三十里铺》，分析旋律用了哪些发展手法, 2、创作一段包含重复和模进的八小节旋律。 第五章 音乐主题的写作 第十一节 音乐主题的写作 一、教学内容: 音乐主题旋律的概念与写作 二、教学目的: 使学生掌握如何创作音乐主题，分析不同风格 三、教学重难点: 利用不同风格创作音乐主题 四、教学过程: (一)什么是歌曲作品主题呢, 34 歌曲的音乐主题，通常是由一个核心部分发展起来的。它具有鲜明的个性和感情特征，概括了歌曲的基本乐思，而且是作品塑造形象、抒发感情的基础。音乐主题通常安排在歌曲的第一乐句或开始部分(一般不包括前奏)。它可以是一个乐句、几个小节，有时甚至是一个动机。有些歌曲的音乐篇幅不长，虽有多段歌词，但基本上重复一个曲调，其音乐是从一个动机发展起来的。比如，冼星海创作的《酸枣刺》，同一曲调在全曲反复了20多次，音乐形象集中，易唱好记: 图5-1 有些歌曲的主题是一气呵成的，在一个大乐句中很难分出动机来，它由几个不可分的乐节组成。如《弯弯的月亮》)(李海鹰词、曲)的开始部分，就是一个连贯的不可分割的乐句: -2 图5 (二)、不同体裁及风格的歌曲主题: 颂歌体的主题——庄重、热情而豪放，曲调比较深刻并有较大的感情波动幅度。它是对崇敬的事物，比如祖国、山川、大海、老师、父母„„的赞颂。《长江之歌》(胡宏伟词，王世光曲)就是一首十分成功的颂歌。它以跌宕起伏的旋律，豪迈奔放的气势，赞颂了哺育中华民族的伟大之河——长江，充满了深情厚爱，感人肺腑: 图5-3 35 欣赏:《祖国颂》 进行曲体的主题——节奏鲜明、曲调规整，有强烈的行进感，适于集体演唱，也称队列歌曲，能伴随步伐行进，常2/4、4/4拍子。如《少年进行曲》(贾立夫词，龚耀年曲): 图5-4 欣赏:《中国人民解放军进行曲》 抒情曲体的主题——旋律优美、抒情而富有意境，节拍、节奏舒展、宽广而较为自由，大都用来借景抒怀、即景咏情。如蒙古族作曲家美丽其格作词作曲的《草原上升起不落的太阳》就是抒情曲体中较为成功的一例; 图5-5 欣赏:《懂你》 歌舞曲体的主题——节奏鲜明，旋律轻快、活泼，结构规整，词、曲均适合歌唱与舞蹈，常用2/4，3/4、4/4、6/8拍子。如《友谊花开万里香》(叶伟词，伟才、叶伟曲): 36 图5-6 欣赏:《洗衣歌》 此外还有诙谐或讽刺曲体的主题、劳动歌曲体的主题、叙歌曲体的主题等等。可见，把握不同音乐的 风格主题，对音乐整体的创作具有重要的意义。 (三)、练习: 1、创作一段8小节的进行曲体裁的音乐片段 、创作一段4小节的抒情曲体裁的音乐主题 2 (四)、课后作业:运用四种体裁自由创作 第六章 歌曲的结构 第十二节 常用歌曲结构形式 一、教学内容: 歌曲结构形式的概念与段落分析 二、教学目的: 使学生学会分析音乐的段落，初步掌握歌曲的不同结构。 三、教学重难点: 乐段的分析 四、教学过程: 37 (一)乐汇?乐节?乐句 歌曲的结构应该服从于内容的需要，不同的题材、内容及歌词结构，要求用相应的歌曲结构形式来表现。结构的布局要从内容出发，精心设计，层次分明，发展有序，突出高潮。还应使旋律好听耐唱，打动人心。我们在创作时，可参照一定的结构形式来进行构思，但切不可生搬硬套。正像我们可以创造出千变万化的旋律那样，在曲式结构上，也应从内容出发，创造性地加以运用。 ?乐汇 旋律的最小结构单位，也可称为“动机”。乐汇中一般只包含一个节拍重音，只能表达初步的，有时还处于萌芽状态的乐思，但却具有鲜明的性格特征: 图6-1 ?乐节 一般由两个或两个以上的乐汇构成。有的乐节一气呵成，中间由于没有停顿而很难划出乐汇。有的乐节规模稍大，也可称为分句。乐节与乐汇相比，能进一步表达乐思。如《嘀哩嘀哩》(望安词，潘振声曲): 图6-2 从歌曲开始的两个乐节中，已能感受到活泼、愉快的情绪。 ?乐句 由两个或两个以上乐节构成。一般来说，乐句已能比较独立地表达音乐思维，有的还能表达出独立和较为完整的音乐形象。《南泥湾》: 38 图6-3 上例明显由上下两个乐句构成，因而达到一种统一和完整。 再如《酸枣刺》(塞克词，冼星海曲): -4 图6 这是一首由一个乐句组成的歌曲，音乐形象较为完整。前两小节由两个乐汇构成一个乐节，后两小节是一个不可分开的乐节;两个乐节具有对偶的性质，在旋律进行上是一起一落，再起再落，音乐形象非常集中。 ?乐段 乐段是组成歌曲的基本结构单位，能完整或相对完整地表达乐思，具有明显的完全终止或半终止。乐段既可作为一个首短小歌曲的独立的曲式，也可以作为较长篇幅歌曲的一个组成部分。乐段可分为方整性乐段和非方整性乐段。方整性乐段含有双数(偶数)乐句——即两句、四句或六句，其它含有单数(奇数)乐句的均为非方整性乐段。在歌曲创作中，典型的乐段结构是双句体和四句体的方整性乐段。是歌曲创作中用得最多的结构形式。如上面的《南泥湾》片段就是两句式构成的方整性乐段。 非方整性乐段由于打破了乐句间的对称与平衡，因此需要在创作中考虑总体的对称与平衡。如《儿童团站岗放哨歌》: 39 图6-5 这是典型三句式的非方整性乐段。作者可以利用非方整性结构的特点，从内容出发，使旋律得到更自 由的发挥，从而取得精采独到的效果。非方整性乐段比较适宜于独唱歌曲。 (二)课后作业: 划分《沂蒙山小调》的结构，并标出乐曲的发展手法 。 图6-6 第十三节 一段体的写作 一、教学内容: 歌曲结构形式之一段体的概念与段落分析 二、教学目的: 40 使学生学会分析音乐的段落，初步掌握一段体的写作 三、教学重难点: 起、承、转、合”式的四句体乐段的写作 四、教学过程: (一)调式音级: 调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第?级称主音，第?级称属音， 第?级称下属音，三者均为调式骨干音。第?级称中音，第?级称下中音，第?级称上主音，第?级 称导音。以C调为例: 主音为C(do),上主音为D(re),中音为E(mi),下属音为F(fa),属音为G(sol),下中音为A(la),导音为B(si)。 (二)半终止与完全终止: 一个乐句结束而非乐段终止的地方叫半终止，古典音乐中通常结束在属音上，也有可能结束在下属音上。在乐段中一般结束在属音上。 完全终止在乐段中则一般结束在主音上。如上例的《南泥湾》 掌握这个原则对写作大有益处。 (三)一段体(一部曲式): 曲式指的是(歌)乐曲的基本结构形式。一段体是完整的曲式中规模最小的结构。一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐思。它适于表现形象较为单一、内容对比不大的歌曲题材。常见的有双句体乐段、四句体乐段、起承转合式的四句体乐段、复合乐段、三句体乐段等。 ?双句体乐段 就是通常指的上、下句结构，由两个乐句构成，两句之间的关系或重复变化，或对称呼应，或对比变化。上、下两句的终止音不同是它的重要特征，每一乐句可由四小节或八小节组成。如云南傈僳族儿歌《保护小羊》就是一首双句体乐段结构的歌曲: 41 图6-7 上句与下句除结束音外完全相同。两句之间是对称、呼应的关系。 如陕北民歌《天心顺》也是上下两句的双句体乐段结构的歌曲，两句之间是对比变化的关系: 图6-8 上面所举的两种双句体乐段结构的例子都是独立的歌曲。其优点的短小精悍，好唱易记。这种结构在民歌与儿童歌曲中较为多见。但由于规模较小，进一步展开乐思有一定的局限性，故作为独立的歌曲结构，在成人歌曲的创作中用得很少。在较大结构的歌曲中，双句体乐段常作为二部或三部结构的一个组成部分。 ?四句体乐段: 由四个乐句组成的独立的歌曲结构。乐句之间的关系或四句并列，或变化呼应。既可作为独立的歌曲结构，也可作为二部或一部结构的一个组成部分。 如加拿大民歌《红河谷》是一首典型的四句体乐段结构的歌曲，四个乐句之间既有变化重复又有对称呼应: 42 图6-9 “起、承、转、合”式的四句体乐段 “起、承、转、合”结构原则，源于诗歌。它是在对偶结构的基础上，将曲调进一步发展充实而使其更加完整。第三句——“转”句，是这种乐段结构的主要特征和关键。“起、承、转、合”式的四句体乐段具有备了呼应、发展、概括、总结等多种因素，结构比较完整，并有相当的表现力，是歌曲创作中经常采用的曲式之一。 起句——乐段的开始句，音乐的初步呈示，也是全曲发展的基础。 承句——顾名思义是承前启后，通过重复、变化、呼应、展开等手法，加深、巩固已呈述的乐思，有时也可预示即将展开的乐思。 转句——是全曲发展的关键，通过节奏、音调、旋律线等较大的变化，把已呈述和巩固的乐思加以发展，在音乐上出现不稳定因素并有进一步的展开。 合句——是乐段之尾句，音乐在转句作进一步展开后，由合句对前面的乐思进行肯定和总结。它也是结束、收尾的句子。合句有时也和起句、承句取得呼应(再现)，或在转句的基础上一气呵成，对整个段落加以概括。 如《长城谣》刘雪庵: 43 图6-10 结构简练而规整，节奏型的反复出现，使歌曲具有较浓的叙事性，倾述了人民被迫流浪的苦难，从而激发起人民同仇敌忾的爱国热情。全曲分四个乐句，每乐句包括歌词两句，其关系为,起,、,承,、,转,、,合,其中除第三句曲调变化较大外，其余三个乐句的曲调基本相同，仅句尾稍有变化。 再如《卖报歌》(安娥词，聂耳曲)是大家非常熟悉的儿童歌曲，它深刻地表现了旧社会报童的艰辛: 图6-11 (起句)啦啦啦～啦啦～我是卖报的小行家，(承句)不等天明去等派报，一面走，一面叫，(转句)今天的新闻真正好，(合句)七个铜板就买两份报。 歌曲的前两句，作者结合歌词的特点，采用了细分乐节的结构，后两句是连贯性的长句，前后形成对比，而“转、合”两句又音调上密切相连，不可分割。 关于复合乐段、三句体乐段等，这里就不作讨论了。 (四)、课后作业: 1、创作一段双句体的乐段。 2、创作一段起、承、转、合式的四句体乐段。 3、分析下例曲谱的结构与旋律进行: 44 图6-12 第十四节 二、三段体的写作 一、教学内容: 歌曲结构形式之二、三段体的概念与段落分析 二、教学目的: 使学生学会分析音乐的段落，初步掌握二、三段体的写作 三、教学重难点: 二、三乐段之间的对比写作 四、教学过程: (一)二段体(单二部曲式): 单二部曲式由两个不同结构功能的乐段组成。第一部分称为A段，音乐材料比较集中，结构方整(一般由两个或四个乐句构成)，具有初步呈述和适当展开的功能。第二部分称为B段，可以是单主题的，在音乐材料上与第一部分有明显的连贯性，是第一部分的补充和发展;也可以采用新的音乐材料与第一部分形成对比、并置的关系。二部曲式在结构上可分为两种类型:有再现的与没有再现的，其关键在于第二部分的写法。这两种类型的都是歌曲创作中最常用的。 ?再现的单二部曲式: 由 B 段的后半部分重复了 A 段的某些曲调，因此 B段还可分为具有对比因素的前半段(中部)和带有 45 再现的后半段。 《让我们荡起双浆》(乔羽词，刘炽曲)A 段: 图6-13 B段: 图6-14 这是有再现的单二部曲式。 A 段优美抒情，侧得于风光景色的描绘， B 段虽然只有三句，却表达了 孩子们划船荡漾在北海中悠然自得的心情。两个部分各有侧重，使音乐形象更为饱满。歌曲采用了单主题 贯穿发展的手法， B 段对比不大，某些音调与A 段相似，浑然一体，不能分割。 舒伯特摇篮曲A 段: B 段: 图6-15 B 段后两小节与A 段后两小节完全一样，典型的带再现的单二部曲式。 ?不带再现的单二部曲式 46 不带再现的单二部曲式，由两个相互对比的部分(乐段结构)组成。一般来说，两部分对比的分量无论在规模和力度上都比有再现的单二部曲式强些。 如《歌声与微笑》(王健词，谷建芬曲)A 段: B 段: 图6-16 两个部分形成并置式的对比，音乐材料截然不同。B段在音区、节奏、旋律线上都与A段构成鲜明的对比。 《中国少年先锋队队歌》(周郁辉词，寄明曲)A段: B 段: 图6-17 A 段与B 段的音乐材料不同，对比明显，情绪上的变化扣人心弦。 (二)三段体(单三部曲式): 单三部曲式由三个规模相近、相对独立的乐段组成。单三部曲式有两种结构类型:带再现的单三部曲式(标记为“A B A”)和不带再现的单三部曲式(标记为“A B C”)。 47 ?带再现的单三部曲式: 这是歌曲创作中比较常见的三段式结构，它的第一部分—A段与单二部曲式A段的结构原则相似，采用呈示性的乐段写法，但是更具独立性和相对的完整性;第二部分—B段又称“中部”，同A段形成明显的对比(经常出现新的对比性的音乐材料，音乐形象也常有较强的对比);第三部分—A段，是第一部分的再现。当然，这种再现可以是原封不动地完全再现，也可以是变化、发展的再现。 一般情况下第三部分的音乐材料来自第一部分，其中大部分可以重复，但也可以根据旋律发展与歌词内容的需要作适当的变化和展开，这时第三部分的A，可标记为A ,，以别于完全重复的A。 《唱支山歌给党听》(焦萍词，践耳曲)A 段: -18 图6 B段: 图6-19 A 段: 图6-20 歌曲采用了有再现的单三部曲式，A段旋律采用了宫调式(大调式)，突出了明朗的色彩。B段与A段是并置式的对比，出现了全新的音调，在深沉的羽调式(小调式)上用特强音和切分节奏加强力度，使A、B段构成强烈的对比。再现段A'是变化重复(同头换尾)，这是由于歌曲终止的需要。 48 ?不带再现的单三部曲式 相比之下，不带再现的单三部曲式在歌曲创作中用得较少。它的创作技巧比较复杂，三个部分的音乐主题各不相同，音乐要有层次地不断向前运动，素材在每个部分又要不断出新，各段落之间的对比经常是逐渐增长的。它并不强调A、B、C三个部分的独立与完整，而更侧重于它们之间的联系(音调、节奏、调性等)，以保持前后的呼应与统一，在结构上相互衔接也比较紧凑。 《快乐的节日》(管桦词，李群曲)A 段: 图6-21 B段: 图6-22 C段: 图6-23 它采用了不带再现的单三部曲式结构，A、B、C三个段落非常清楚，B段和C段并没有直接完整地引用A段的乐句。 (三)、课后作业: 49 1、分析下例歌曲的结构与旋律进行: 《渔光曲》(安娥词，任光曲)、《听妈妈讲那过去的事情》(管桦词，瞿希贤曲)、《长江之歌》(胡宏伟词，王世光曲)、《我和我的祖国》(张藜词，秦咏诚曲)、《八月桂花遍地开》(江西民歌)。 2、创作一段带再现的单三部曲式的音乐旋律。 3、创作一段对比式的单二部曲式的音乐旋律。 第十五节 歌词的选择与写作 一、教学内容: 歌曲歌词的欣赏与段落分析 二、教学目的: 使学生学会分析、选择音乐的歌词，初步掌握歌词的写作手法 三、教学重难点: 歌词与音乐结构的关系 四、教学过程: (一)歌词与曲作的关系: 歌词与音乐的关系，也就是人们常说的词、曲关系，是歌曲创作中最先遇到的课题。歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合，顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。因而歌曲是音乐与文学相结合的一种艺术形式。它的表现因素是由曲调与歌词两方面综合而成的,它们共同承担着表达一定的思想感情,塑造完整的艺术形象的使命。一首成功的歌曲不仅要具有好的曲调,同时也需要有好的歌词。而一首好的歌词通常蕴涵着一定的音乐情绪。 (二)好词欣赏: 50 ?《青藏高原》张千一 歌曲的第一乐段是追忆思索叙事的四个乐句: 第一段歌词: 是谁带来远古的呼唤，是谁留下千年的祈盼， 难道说还有无言的歌，还是那久久不以忘怀的眷恋。 第二段歌词: 是谁日夜遥望着蓝天，是谁渴望永久的梦幻， 难道说还有赞美的歌，还是那仿佛不能改变的庄严。 第二个乐段是问答式的三个乐句: 我看见一座座山一座座山川，一座座山川相连， 呀拉索，那可是青藏高原, 反复后的第二乐段，前两句重复，第三句:那就是青藏高原。至此，全曲结束。 《青藏高原》两个乐段的歌词。旋律深情而高亢，表达了对青藏高原的无限神往和极力赞颂。这首歌 曲无论是词还是曲，都渗透着长调的韵味。长调虽无语言意义，也不具备语言能力，仅仅只有 “呀、啦、 索、哎”等几个字音，却能表达一种久远的意境，一种对天、地、佛深切地呼唤和期盼。歌词渗透深刻的 人文性。它以拟人的手法直抒“青藏高原”的情怀。 ?《母亲》张俊以、车行 你入学的新书包有人给你拿 你雨中的花折伞有人给你打 你爱吃的(那)三鲜馅有人(他)给你包 你委屈的泪花有人给你擦 啊,这个人就是娘 啊,这个人就是妈 这个人给了我生命 给我一个家 51 啊,不管你走多远 无论你在干啥 到什么时候也离不开 咱的妈 歌词有两个层次: 第一层以排比的手法，具体而又形象地展现出日常生活中的一些逼真的细节。 第二层由一层而来，水到渠成引出议论抒情，仍以排比手法出之。 两段歌词也形成排比，以重章叠句的形式反复咏叹天地之间至真、至纯、至亲、至爱的人间大伦——平凡而又伟大的母爱。歌词已经以精湛的艺术手法淋漓尽致地展示了平凡而又伟大的母爱。但作曲家读后，总觉不能尽兴。于是乎，在他深入理解歌词内容的基础上，辅之以美妙的旋律而歌之。 ?《沧海一声笑》黄霑: 沧海一声笑 滔滔两岸潮 浮沉随浪只记今朝 苍天笑 纷纷世上潮 谁负谁胜出天知晓 江山笑 烟雨遥 涛浪淘尽红尘俗事几多骄 苍生笑 不再寂寥 豪情仍在痴痴笑笑 啦...... 古典对仗的整合句式，豪迈雅致的歌词，畅快动听回环自然的旋律，是一首令人荡气回肠的好歌。基本上是三个乐句的不断重复。充分表达了性情男儿粗犷豪迈的气概、洒脱不羁的胸怀～ 52 ?《东风破》方文山 一盏离愁孤单伫立在窗口 我在门后假装你人还没走 旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过„„ 一曲古意盎然的《东风破》传遍大江南北。这首歌不但在音韵上具有古代名曲的婉转和谐，仅歌词本身而言，也洋溢着流行歌不可多得的古典之美。这首歌词，巧妙运用了很多修辞手法。比如，“一盏离愁”、“一壶漂泊”就是将离愁与漂泊之苦直接暗喻为酒。而“夜半清醒的烛火不忍苛责我”、“枫叶将故事染色”等句则是活用了拟人手法。此外，“水向东流，时间怎么偷”一句中，“偷”字用的极妙。这些修辞与炼字的功夫，值得我们细细学习体会。 总的说来，歌词本身所具备的歌唱性，是曲作者选择歌词十分重要的条件。好的歌词节奏鲜明，单调感人，上口顺耳，讲究声韵。虽然，这种歌唱性在尚未谱曲时，只是一种无声的歌唱，但当我们朗读时，内心会产生一种歌唱的要求。反之，如果朗读一首歌词时内心没歌唱的要求，这就很难引起作曲者的共鸣和创作欲望。当然，歌唱性不能只从节奏、声韵以及格律与句式等形式来考虑，更重要的是歌词内在歌唱性，也就是富有诗意及音乐感的内涵。歌词的内涵越丰富，越能启发作曲者激情奔泻的乐思。 (三)课后作业: 1、以思乡为主题，创作一首歌词并谱曲。 53 2、为一首你熟悉的古诗谱曲。 3、收集优秀的歌词并进行分析。 第七章 歌曲创作 第十六节 歌曲设计与创作 一、教学内容: 歌曲创作的一般流程 声部划分以及音域范围 歌曲的设计 二、教学目的: 使学生学会运用各种写作手法完整创作歌曲 三、教学重难点: 对声部划分以及音域范围的熟练掌握 四、教学过程: (一)歌曲创作的一般流程: 1、深刻领会歌词的含义 2、根据含义吟唱出它的旋律，一遍 又一遍。 3、写出你认为比较理想的旋律 4、定好调号和节拍，填上歌词 5、在琴上弹唱或哼唱，修改，直到满以 为止。 (二)、设计高潮 高潮是音乐发展的顶点，是通过音乐主题的呈述和发展，逐步积累起来的。高潮一般放在歌曲后半 部分，快要结束的地方3\4处，也就是黄金分割点，但高潮又受歌词的制约，因此要考虑到歌词的布局与 安排。 54 (三)、声部划分以及音域范围 由于歌曲是专为人声演唱创作的。因此，当选择好歌词以后，就应根据内容的需要，考虑你的歌曲是供哪一类声部演唱的。当然，也有些歌曲适用范围较广，可以不必指定声部。对于大多数歌唱者来说，歌曲的音域在十三度音程以内，演唱起来较为轻松、自如。为童声写的歌曲，音域一般不要超过十度音程。 ?女高音 是女声的最高声部，常用音域是从中央C(小字一组C)到小字二组的a2。女高音音色的共同特点是清亮、圆润而富有穿透力。《我爱你，中国》(瞿琮词，郑秋枫曲)、《党啊，亲爱的妈妈》(龚爱书、余致词，马殿银、周右曲)等都是典型的女高音独唱曲。 ?女中音 是女声的中间声部，音域介于女高音与女低音之间，常用音域为小字组的g 到小字二线的e2。女中音的音色特点是既富于歌唱性，又有灵活性，给人一种深沉、厚实的感觉。《吐鲁番的葡萄熟了》(瞿琮词，施光南曲)、《打起手鼓唱起歌》(韩伟词，施光南曲)等都是优秀的女中音歌曲。 ?女低音 是女声中最低的声部，女低音的常用音域为小字组f到小字二组的c2。女低音的音色丰满、低沉，比女中音更宽厚，适于表现深厚、稳重的感情，在国内为女低音创作的优秀歌曲较为少见。 ?男高音 男声的最高声部，男高音的常用音域为小字一组的c1到小字二组的 g2。男高音的音色甜美、清亮，善于表现奔放的热情。《祖国，慈祥的母亲》(张鸿喜词，陆在易曲)、《在那桃花盛开的地方》(邬大为、魏宝贵词，铁源曲)等都是优秀的男高音歌曲。大家熟悉的意大利歌曲《我的太阳》(卡普阿曲)是男高音的传世佳作。 ?男中音 是男声的中间声部，音域介于男高音与男低音之间，音色也兼有两者的一些特点，常用音域为大家组的A到小字一组的e1。《跳蚤之歌》(歌德词，穆索尔斯基曲)、《黄河颂》(光未然词，冼星海曲)、《多情的土地》(任志萍词，施光南曲)等都是优秀的男中音歌曲。 55 ?男低音 是男声的最低声部，男低音的常用音域为大字组的F到小字一组的d1。男低音的音色浑厚低沉、苍劲有力，擅长表现庄重、沉着的情感。歌剧《白毛女》中的“杨白劳”选曲、俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》等就是很好的男低音独唱曲。 ?童声 是指男女儿童未变声以前的嗓音，音色清新、明亮，接近于女高音，但又比女高音单纯，高音区与低凌晨区比较统一。常用音域为小字组的b到小字二组的e2。如细致划分还可分为幼儿(学龄前)、儿童和少年三个年龄段。为幼儿写歌音域不宜超过八度，为少年写歌还要注意男生的变声期。 在歌曲创作中各声部音域的使用上，相对地讲，应多用中间音区，慎用极限音，尤其是让旋律长时间停留在高音区，更未必有良好的艺术效果。创作中还应考虑“角色分腔”的问题，即某些歌词已经提示由特定的声部演唱，那是非他(她)莫属的，也可由作者主动设定为哪个声部创作，而不应等写好了旋律再考虑由哪个声部演唱， (四)课后作业; 1、自由创作歌曲一首。 第十七节 利用电脑创作与修改 一、教学内容: 音乐软件的认识和了解 二、教学目的: 使学生了解和初步运用电脑音乐软件进行创作 三、教学重难点: 怎样利用音乐软件辅助作曲 四、教学过程: (一)什么是电脑音乐 电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐，它既是一56 种音乐艺术的表现形式，又是一种表现音乐的技术工具。电脑音乐文件有多种格式，如:wav文件、mp3文件、midi文件、aav文件、wma文件、mmf文件等。 BBC在1951年秋访问曼彻斯特大学时录制下来的一首《Baa Baa Black Sheep》和一首删节版的《In the Mood》，被认为是世界上已知最古老的电脑音乐。 音乐是一种抽象的艺术，用音高和节奏来展示艺术的魅力;电脑是一种科技工具，把复杂的运算集中在一块小小的集成电路中，用高速的衍变解脱现实的束缚。音乐和电脑结合起来就是电脑音乐，它是数码时代的听觉新艺术，是音乐与科技的完美结合。 电脑音乐在我国出现在20世纪90年代，经过20几年的发展，到现在已经初具规模。 电脑主要在三大方面开创了音乐行业的革命:MIDI、合成器、音频技术。MIDI技术和音频技术是电脑音乐大范畴中包含的两个部分。通过MIDI数据记录各种音乐信息，选择适当的音色得到真实的回放效果。用实用的MIDI编辑技巧快捷、简便的实现音符的修改、乐谱的打印、音轨的编配等操作，将丰富的MIDI效果器运用其中得到自然的音乐感觉。所有与音乐特性有关的操作都将以MIDI方式实现。 录音是获取音频数据的最直接方式。录制的数据通过各种效果器的处理，在音频编辑软件中进行加工，得到理想的效果，最终合成为音乐成品。 从MIDI到音频的电脑音乐制作方式是成熟和完善的音乐制作思路。两者基于不同的原理，相互独立又相互联系。 电脑音乐的出现带给每一个音乐人的意义是明显的，我们的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的演变为一首音乐作品，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队所能带来的宏伟效果。 越来越多的软音源的出现使得电脑音乐更丰富，音色越完美。现在的人们只需借助一个音乐制作软件加音色插件就能模拟出各种乐器，音乐制作在人们心中的地位由原来的“遥不可及”变为“唾手可得”。现在的MIDI软件也在向"傻瓜式"风格迈进，我们只要懂得一些乐理以及音响知识，就能在上面进行谱曲创作，然后利用软音源插件对每一条音轨进行处理，从而获得悦耳动听，种类万千的音乐。 (二)认识简谱软件:贝音 贝音是一个非常简便，几乎不用学的简谱软件。打开界面就可直接上手: 57 图7-1 打开乐谱菜单可设置拍号和调号， 图7-2 从左到右分别是箭头、删除、速度、写歌词、音色、监听: 图7-3 音符选择: 58 图7-4 音高选择: 图7-5 音符输入:最后按空格键可以听效果，若不满意可以直接修改。 图7-6 可保存为bel文件和常用的mid文件: 图7-7 59 (三)认识五线谱软件:overture 图7-8 五线谱编辑窗口: 图7-9 此外还有CakewalkSonar、 Cubase 、Nuendo以及TT作曲家、作曲大师等等。 (四)课后作业:将上次的作品输入电脑 60 第十八节 演唱和录音 一、教学内容: 音乐录音软件的认识和了解 二、教学目的: 使学生了解和初步运用电脑音乐软件进行演唱和录音 三、教学重难点: 怎样利用音乐软件录音 四、教学过程: (一)录音软件Audition: Adobe Audition是一个专业音频编辑和混合环境，原名为Cool Edit Pro. 被Adobe 公司收购后，改名为为Adobe Audition。软件提供专业化音频编辑环境。Adobe Audition专门为音频和视频专业人员设计，可提供先进的音频混音、编辑和效果处理功能。Adobe Audition具有灵活的 工作流程 财务工作流程表财务工作流程怎么写财务工作流程图财务工作流程及制度公司财务工作流程 ，使用非常简单并配有绝佳的工具，可以使制作出音质饱满、细致入微的最高品质音效。 主界面: 61 图7-10 ?点击多轨按钮: 图7-11 ?在轨道1空白处点右键可插入midi文件: 图7-12 按空格键可以听效果，若不能成功，解决的办法是先将midi文件转为wav文件，再导入Audition。 ?点击选项打开录音控制台: 62 图7-13 选择麦克风并将其插入声卡: 图7-14 ?点击轨道2面板上的R按钮，会弹出保存会话框， 保存后R按钮呈红色: 63 图7-15 ?点击主界面左下角录音按钮开始演唱:(注意电平的大小) 图7-16 以上是录音的五个步骤，需要注意的是，最好使用耳机监听。否则会将轨道1的音乐一起录制。关于怎 样编辑声音文件，这里就不做讨论了。 (二)、课后作业: 1、演唱自己的作品并录音。 64 主要参考书目 1、人音版 《创作》 人民音乐出版社 2005.5 2(方智诺 主编 《歌曲分析与写作》 西南师范大学出版社 2000.11 3(王好亮 著 《歌曲写作与小乐队配器》 高等教育出版社 1995.08 4(马 辉 著 《歌曲写作教程》 华乐出版社 1989.08 5( 陈国权 著 《歌曲写作教程》 人民音乐出版社 1987.10 6( 王冠群 著 《通俗歌曲创作十讲》 长春出版社 1993.03 后记 有人说:“学音乐的孩子不会学坏”。虽然不能一概而论，但也有它的道理。音乐是情感的艺术，若孩子们通过音乐活动都能够提高自己的修养，端正自己的品行，做一个有情有义的人，那他当然不会学坏咯。人们要在音乐中抒发情感，就必然要采用一种重要的表达方式那就是演唱(奏)，但音乐的创作往往是与演唱(奏)同时存在的。可以这样讲，演唱(奏)是音乐情感直接地表达方式，而音乐创作的作品则是音乐情感的重要载体。 在上个世纪，音乐创作仿佛是那些音乐人士的专用名词，一般人不敢轻易涉猎。随着网络、信息时代的到来，文化生活质量的提高，人们从事音乐创作的手段越来越多，已不再区分专业和业余。只要有创作的激情就可以通过各种方法作曲:有哼唱写曲的;有通过乐器创作的;有利用电脑写midi的等等。我们通过媒体欣赏到的作品就不计其数，那些没有“谋面”的又怎样来计算呢,可见音乐创作已成为人们抒发情感;表现想象力、创造力的重要手段。高中新课程 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 将音乐创作课纳入六大模块之一，是顺应历史潮流的，是具有可操作性的。但创作课怎样来具体实施，则是我们音乐教育工作者需要探讨的课题。 另一方面也应该看到创作课决不是单一的课程，她应与学校的课外活动、艺术节演出、校外的各种比赛等形式相结合，多给学生创造展示才华的机会，满足他们的成就感，提高学习兴趣，避免陷入“纸上谈兵”的被动局面。音乐创作课是一种新型课，一种创新课，需要不断的研究和探索。相信新课程标准全面实行的明天，音乐创作课会有她更为广阔的天空。 戴振明 2012/06/05 65 66