第一课：画素描所使用的工具及性能

第一课：画素描所使用的工具及性能 第一课:画素描所使用的工具及性能 一、素描工具 1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别(硬的以"H"为代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf ，如:1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"B"为代表，如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中(对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了( 2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳(但画重了很难擦掉( 3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果( 4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液( 5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便( 6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜(画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手( 7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握)，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面( 第二课:素描中线的表现方法 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的(通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)( 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是 靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)( 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离(这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)( 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因 角度的变化影响画儿的透视改变( 三、线的种类和注意事项 1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的 变化(这些都需要学习者从练习中去体会( 2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)(这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)( 3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)( 4、排线是初学画画应特别注意的(虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法( 第三课:素描中的透视表现 一、透视的类型 透视有三种:平行透视、成角透视、散点透视( 1、平行透视:平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失( 2、成角透视:成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失( 3、散点透视:散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见( 二、透视在绘画中应注意的一些特性 1、近大远小:近大远小是视觉自然现象，正确利用这 种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间( 2、近实远虚:由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感(事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调((另外应注意的是: 并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实 的取舍和区别() 第四课:素描的色调"黑白灰" 1、色调 当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我 亮们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗高光 灰 交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光 线通过，最暗;我们还把亮面分为:高光和亮灰;把暗 面分为:暗灰、反光和投影;在素描学习中，我们通常 暗明暗交界线 简单称这种明暗色调为:黑白灰( 灰 2、素描色调的另一种说法:五大调 反光 投 (高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光) 影 五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本 格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线 去比较表现( 五大调的明暗对比的顺序是: 高光,亮灰,反光,暗灰,明暗交界线 第五课:构图 一、构图也叫布局(经营位置) 对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图(对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)(在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形( 二、构图时应注意以下几点: 1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气);(图1构图太小) 2、构图时应注意重心的平衡;(图2重心不稳) 3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图 不稳);(图3一边重) 4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误) 5、构图不应有残缺;(画石膏像时应注意)(图5不完整) 6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些;(图6 正确构图) 7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要 稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵( 第六课:石 膏写生 第一节:几何体 ,1, 一、几何体的意义 常见的几何体教材有:锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等( 1、几何体是初学绘画的必修课(因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初 步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化( 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则( 二、几何体的画法 1、球体: A、构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形((注意:画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力() B、找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线((注意:明暗交接线在球体上 的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化() C、施加明暗:在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画(先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系(在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白((在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些(这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富() D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步(在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐((在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去() 第六课:石膏写生 第一节:几何体 ,2, 一、几何体的画法 1、圆柱: A、构图:画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定 出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心 偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透 视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由 於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高 些(下圆面的透视也一样( B、明暗交接线:在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线， 同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线(明暗交接线在圆 柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在 色度上也并非一成不变( C、施加明暗:在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画(先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系(在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白( 上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比( 画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚(近实远虚)( D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步(在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐( 第六课:石膏写生 第二节:鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵 一、构图(图1) 1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小 以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果((构图 注意事项详见第五课,构图,)( 2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些 辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的 错误(注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入 刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面( 3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用 直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节(如鼻 子可以概括为长方体;眼睛则为球体等( 4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性(活线)，并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地( 二、结构和大关系(图2) 1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的 结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时 应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排(随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的)( 2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结 构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡， 使之形成面的转折( 3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体( 4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误(发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了( 5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度 检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同 一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所 看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题 的所在( 三、深入刻画(图3) 1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系， 主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻 画，一般情况下主次顺序是:眼睛,鼻子,嘴巴,耳 朵(但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如 模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在 主要位置( 2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律(但对於画 面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"( 3、刻画时骨点的强调也很重要(把握好骨点也就有了内以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例: 质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面( 1为构图;2为寻找结构;3为刻画和调整后4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切(在的效果( 整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关明暗画法和结构画法 系( 1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现四、调整(图3) 对象，叫明暗画法(如上图:鼻子、眼睛、1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键嘴巴((强调光影的变化) 的一步(在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻构画法(如上图:耳朵((强调结构内在联画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方系) 还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的( 适合自己的画法( 2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的(对於不和 谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻 画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地 方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不 精彩( 第六课: 石膏写 生 第三节:石膏像 石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力;并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化( 下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习 1、构图:构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些; 2、透视:注意整体与局部的关系，比例、透视变化( 3、整体大关系:在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的; 4、色调:在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数; 5、重点刻画:在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻 画，使画面显得主次清楚，层次分明;(图4) 6、调整:在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要( 第四课:人物写生 人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮 助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创 作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人 的绘画艺术的生命力( 人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感(包括皮肤质感、头发、衣物 等的质感)、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当 的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写， 又超越於照相式的原样照搬， 从而增加艺术的感染力( 关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的 过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅 供初学者参考(总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画， 从画的过程中自己感受积累经验( 范画欣赏 第一课、色彩的属性及相互关系 1、三原色:红、黄、蓝(在色彩中不能由别的颜色来调制三原色) 2、复色:除去三原色的所有颜色，如:橘红、草绿、粉红、紫色、褐色、((( 3、对比色:(图1)色环方向相对应的两色互为对比色;如:(红,绿) 、(黄,紫) 、 (橘红,蓝); 4、邻近色:(图2)色带中相邻的颜色; 5、暖色和冷色:(图1)色环上半圆为暖色，下半圆为冷色;暖色和冷色没有绝对的区分，只是在某种情况下对颜色相互比较而言，如:绿色和蓝色相比，绿色为暖色而蓝色为冷色，绿色和黄色相比，则绿色为冷色而黄色为暖色; 第二课、构图的常用形式 构图的常用形式有: 三角构图、圆形构图、方形构图、聚焦式构图和 "S" 形构图等( 在静物写生中三角构图最为常用(图3); 构图中注意的事项: 1、构图的均衡，防止构图的重心不稳和偏移; 2、疏密的结合，防止构图过於集中或松散; 如静物写生中水果在画面中的摆放，就应该注意水果的"组"和"散"的密疏搭配，使画面有张有弛，相互关联( 3、主次分明:主次一般会体现在所占面积和位置上; 主体一般会在画面的视觉中心位置，所占面积也相对较大;没有主次的画会让人感觉不知所云 第三课、色调 图根据它的冷暖分为:冷色调、暖色调; 8 色调的协调统一，以及色调的冷暖差异，对一幅画 的整体效果，情感氛围，都有着不可估量的作用; 1、运用暖色调很好地反映了中午烈日下小巷的明图 朗和宁静(图7); 9 2、运用冷色调很好地反映了月光下小巷的幽静(图 8); 图7 3、运用暖色调很好地反映了夕阳下小巷的温馨(图 9); 备注:对於冷暖色调，并不是说不可以在画面上出 现对比色，适当的对比色的运用反而会强化视觉表 现，只要对比色的存在不至於破坏画面色调的和谐 就可以使用( 第一课:怎样画速写 画好速写一直被认为是件有益的事，对于每一位习画者来说，注意其基本要求和方法至关重要( 1、在练习中要善于观察，抓住关键的动态神态，舍弃那些繁琐的细节，速写从某种程度上讲，就是培养习画者的取舍能力，培养习画者能抓住让人感动的东西的能力( 2、重要的部位，如人物速写中的头部和手，要多用些心思，那些次要的部位可尽量画得简略， 3、我们还可以有针对性的进行动态速写，练习抓大的动态;适当进行慢写练习，默写，以及临摹，都有助于速写水平的提高， 4、在画的过程中且记:不要看一眼画一笔，画错了也没关系，也不用擦，可以再重复再画一下，那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力， 5、速写关键还在于多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦～