中国现代工笔画的特点--毕业论文

中国现代工笔画的特点--毕业论文 【标题】中国现代工笔画的特点 【作者】刘 陈 【关键词】岩彩画 敦煌壁画 技法 色彩 题材 【指导老师】甘 学 明 【专业】美术学 【正文】 引言 中国工笔画是中国特有的一种绘画形式，也是中国绘画中最传统，最古老的一种画种，它起源于魏晋，成熟于唐宋。现代，中国工笔画在受到各方面的影响下，再度受到人们的追捧，许多艺术家在理论和技法上都对中国工笔画进行广泛而深入的研究，如:画家蒋采萍、张导曦等，在传统的绘画基础上创新，寻找新的材料对工笔画进行 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现。编著有蒋采苹《现代重彩画》、张导曦《金属箔表现技法》等。 一、中国工笔画的起源 工笔画是指运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象?，并形成了在造型、色彩和用线方面讲究典雅、艳丽、沉静完美结合的东方美术传统。早期的中国画就是中国工笔画，自唐代出现水墨画以后，中国工笔画才相对独立出来。它历史悠久，成就辉煌，早在彩陶时代，勾线、填色的彩陶纹样就显露出工笔画的雏形。我国发现的最早两幅帛画《人物夔凤图》和《御龙图》，以墨线勾勒，设色平涂，线条运转有节律。充分显示出工笔画用线造型的已较成熟。马王堆出土的西汉帛画，则已是高度成熟的工笔重彩画了。佛教文化不断在中国传播，本土绘画受到了西域文化的影响，为工笔画拓展了艺术表现领域。新疆地区和敦煌莫高窟大量的佛教石窟壁画，显示了汉末以后工笔画的新发展。魏、晋、南北朝时期出现頋恺之、曹仲达、张僧繇等名垂青史的画家，在唐宋时期有阎立本、吴道子、张萱、周舫、韩干、顾宏中等大师，他们的不朽作品为中国文化宝库留下了出神入化的表现技法，还为后代留下了认识古人最为真实的依据。 宋元以后，在源于禅道“大音稀声，大象无形，五色令人盲”的古典美学思想指引下，水墨文人画全面兴起，并成为中国绘画的主流，工笔画只能在文人不留意的中国民间(寺观壁画)和异域日本(大和浮世绘)中发展。从此，中国工笔画的发展陷入低谷。新中国成立以后，工笔画尤其是工笔重彩艺术逐渐从衰微中走向了复苏。20世纪90年代中期，中国画坛持续数百年的“水墨独尊局面”被打破，揭起了中国现代重彩画为发端的色彩、技法、题材等方面的变革。中国现代工笔画得到空前的发展。 二、中国传统工笔画的特点 传统工笔画富丽堂皇，秀丽清雅。在结构上，传统工笔画以线为骨，以色为肉，色彩被限制在线条轮廓之中，技法基本以平涂为主，这就决定了传统工笔画的色彩具有从属性的特点，这一特点既限制了用色造型和色彩的表现力，同时也使工笔画的色彩具有装饰性的特点。 传统工笔画在色彩上追求“典雅”、“单纯”、“不艳”、“不俗”的审美观点。 早期的工笔画所用的颜料主要是矿物质，随着植物透明颜料的大量运用，传统工笔画的用色发生了较大的变化，并逐步形成了渲染丰富、细腻入微、色调单纯等特性的工笔淡彩表现形式，这从东晋顾恺之的《女史箴图》、初唐阎立本的《步撵图》等作品中便可见到。 中国传统工笔画色彩应用方面有其独特性，主要受到了一些中国传统思想文化的影响，中国画受到 “随类赋彩”的影响。其本质是画家根据客观物的基本色调、基本属性，并在一定程度上融合了画家主观认识与理解，对物象进行赋彩。工笔画本身是以线勾勒出形式框架。为了使画面和谐，工笔画的色彩随着线勾勒出的结构作色。再现真实的色调属性。而不是追求视觉的冲击力，反映色彩的冷暖关系，工笔画以宣纸、熟绢和矿物质颜料为材料，通过“三矾九染”式的渲染，来表现画面色彩奥妙的变化和丰富的美感。 三、中国现代工笔画的发展 现在，中国工笔画在这一个改革开放的大环境之下，发生了大幅度的变化，由于“工笔画”本身的制约，似不易融入新潮美术，但是，它在这个信息发达的社会环境里，不仅横向上遇到了外来艺术的冲击和影响，特别是日本的岩彩画。纵向上，承继了中国古代工笔画传统，而且从民间美术当中吸收了营养还将注意力转向壁画，随着敦煌壁画研究日趋成熟，也给中国现代工笔画带来了发展。使工笔画在各方面的变革上呈现出较多的方便与优势。 (一)、敦煌壁画对中国现代工笔画的影响; 中国在吸收了外来文化的同时传承着中国传统绘画。敦煌壁画的研究日趋成熟也影响着中国现代工笔画，综观中国工笔画的发展历史可以发现，工笔画的色彩在很大程度上依赖着中国颜料等绘画材料的特性而发展。早期的工笔画所用的颜料主要是矿物质，这在自然的物色中一般是少见的，与常见的红、黄、蓝、绿差距较大。由于颜料的特性所限，早期的工笔画主要是以重彩的形式出现，敦煌壁画正是重彩工笔画的代表。 敦煌莫高窟是中化民族艺术遗产的宝库，敦煌石窟艺术的发展，展现了我国民族绘画传统艺术的不朽成果，敦煌壁画作为我国传统绘画的重要方面，在色彩领域取得高度艺术成就，莫高窟中大量的壁画、图案和彩塑已突出地显示出色彩的高度感染力和表现力，其色彩的丰富性，色调的多样性和色彩结构的规律性，无不显示出高度艺术审美价值，充分反映出我国传统绘画在色彩领域由低向高的发展进化过程，尤其在隋、唐时期已发展到相当成熟的高级阶段，形成了敦煌艺术发展的“高峰”期。到宋元以后，“画以墨为主，以色为辅”的论点，千余年来一直影响着中国画坛。 敦煌壁画有其自身的特点，在色彩方面极具装饰性，体现其民族性，浓烈而又和谐的色彩对比、深沉而又明亮的色彩调子和丰富而统一的色彩效果，具有强烈的艺术感染力，出于民族的审美心理和审美欲望，壁画爱用鲜明的色彩对比与黑灰白等调和色巧妙搭配，单纯而简洁的用色，反映出热切而淳朴的审美愿望，在现代，社会进步，科技发达，人们对传统自然淳朴的美的追求更加强烈，胡勃先生就是其中一位，他的作品追求深沉淳朴的真情，散发着浓郁的生活气息。画风写实、造型严谨、笔墨精巧、意境深邃、格调清新，既有传统的艺术又有崭新的时代风采。 (二)、日本岩彩画对中国现代工笔画的影响 中国岩彩画再度兴起是近十年的事情，岩彩画是以宣纸、绢及棉、板、本、壁等为依托物，将天然矿物石色，金银等金属色媒材，以动物胶为粘接剂，定着到画面的一种绘画?。它成长于魏晋时期，风靡于盛唐时期，宋元以后在中国本土濒于灭绝。 20世纪八十年代赴日学习的卓民先生，发现这种国内失散了千年的传统绘画技艺，却在日本以再兴大和绘运动即唐绘得到极大发展。这次运动大大推进和拓展了岩彩画的表现浓度和广度，在保持东方传统的画材和表现特性的同时，并逐步具有了现代绘画的特点?。20世纪90年代以来，日本岩彩开始作为新的动源，影响和促进了中国重彩画的复兴。 现代中国岩彩画主旨“自然”，意在“若不经意”，注重肌理与造型的对比，体现以平面为主的现代美，强调对比与和谐的“痕迹美”，传递着在卷轴画之外更为多样化的绘画情趣和审美观念，画面矿物晶化的质感，自然映射出一种其他画种所没有的装饰美感，使它更具有与现代建筑相融合的特性?。 随着东瀛日本现代重彩画的崛起，中日两国的艺术家相互交流日趋加强，使中国现代工笔画深受岩彩画的影响，其中现代画家何家英也曾得益过日本现代人物画。但他没有简单地在技术上追摹，他更注重对日本在精神法则上的汲取，日本艺术讲求情调的高雅、制作上的精美以及由此而形成的画面珍贵的感觉，这些都使他受益匪浅。现代画家李峰在质材的使用和形体质量感以及画面的处理上，也借鉴了日本画的经验，丰富了现代工笔画的表现力。经过卓民等一批旅日中国画家和国内有识之士的努力，中国开始有了具有现代表现意义的天然矿物色和人工矿物色的生产与拓展，岩彩画的教学也在北京文化部的高级重彩研修班、天雅重彩画研究所和部分的高等院校中如火如荼地开展起来。20世纪初，中国重彩画大展和首届中国岩彩画展的举行，进一步加强了的复兴传统的趋势。中国的现代重彩画正翻开它崭新的一页。 四、中国现代工笔画的特点 一色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术情调和艺术风格最基本的要素，是刺激视觉神经最有效、造成特定情绪美感的一个重要手段。无论是传统的或现代的、东方的或西方的绘画，无论其如何发展，从画面效果看，色彩始终是重要的构成因素。中国绘画对色彩的运用也不例外，特别是在中国工笔画中色彩更成为了主要的表现手段。 (一)、中国现代工笔画的色彩特点; 当今，以蒋采苹为首的工笔重彩画再度兴起，其在颜料上吸取了敦煌壁画上彩用矿物质为原料的精髓，并不断创新，敦煌壁画所用颜料多为自然材料研磨泡制而成，其鲜明度和纯净度并不很高，在现代，随着科技的不断发展，颜料有了很大的发展，当代画家蒋彩苹先生在经过多方面的研究中，研制出了高温结晶颜料并不含铅，大大弥补了原来天然颜料的不足。这些颜料可细分为天然矿物色、水色、植物色、金属色、高温结晶色、水干色和丙稀色。张导曦也对现代重彩画的表现技法进行了研究，探讨出金属箔在现代绘画当中的应用。 现代工笔画在用色上追求创新，在原有的基础上工笔画更注重色彩的表现，在现代工笔画中弱化了对线的表达，使工笔画在色彩上更具装饰性的特点，采用“装饰”的观点和技法将客观对象加以主观的艺术加工，色彩自然，使画面更富于冲击力，更加符合大众的视觉审美需求。现代工笔画在吸取传统壁画的装饰特点以外还借鉴西方装饰性绘画技法，包括某些现代派色彩的处理，注重画面构成和色彩的装饰性。使工笔画在色彩上与现代人文理念相融合，更具时代气息。在这方面已有李少文、蒋铁峰等画家进行了探索。李少文的工笔《九歌》组画中，(如例图1-1，《九歌》) 充分发挥了工笔画中的装饰风味，他运用夸张的手法，使世界中复杂的 图1-1 现象变得简单化、秩序化，在色彩的处理上，通过几种相近的颜色，按明度递增或 递减地排列，形成柔和的层次感，或用色块之间的对比，巧妙地组合起来形成强烈的礼堂冲击力，产生特殊的色彩韵律，使画面更具时代特色 。 (二)、中国现代工笔画的技法特点; 传统的绘画在技法上讲求“三矾五染”的五代时期，属工笔画成熟时期，技法上出现了“勾填法”、“勾勒法”、“没骨”等多种形式。20世纪的工笔画不仅从色彩上得到发展，受到各方面的影响，在工笔绘画表现技法上也有着前所未有的发展和进步，特别是天然旷物色的运用，在画面中形成独特肌理效果，为画面赋予了更多的生命力。 现代工笔画的发展呈“百花齐放”的方式不断发展，纵观工笔画的发展趋势，中国工笔画有致力于传统工笔技法的继承，把传统中极为规范的程序性的技法应用到以现实写生或创作中，以传统的手法描绘生活中的事物，对传统手法的继承具有普遍性和基础性。也有不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方艺术的精华，另一方面把传统工笔画的内涵拓展，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，力求在传统的基础上有所突破，改变传统工笔画技法匠气、刻板的弊端。这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵，陈孟昕就是这样的一位画家，他在创作中往往选择最能 显个性的创作风格和样式，《一方水土》则是他个人风格的成熟，所描绘的民俗民风形成鲜明的文化特点，表现出自然与人的和谐关系。还有一类画家受日本画岩彩画的影响，他们开始了画材的研究和开发，创作以矿物色使用为主的重彩画，如张萍的《点点和妈妈》、高晓笛的《蓝鸟》等都是以石色、高温结晶颜料为画材。他们积极推广宣传，试图建立一个新的框架体系。在重彩画的创作过程中，他们采用的是日本画手法，清微画法，反复制作，尤其在颜色的选择上极为细致。这种用日本画来改造中国工笔画的努力，也使我国工笔画从表现技法到创作观念上都有了较大的变革(但应该警惕不要滑向日本画的样式)。当代工笔画能广泛地吸收其他画种的营养，探索空间更加广阔，观念更加现代。 (三)、中国现代工笔画的题材特点; 艺术题材的选择对于艺术家个人风格的形成起到非常重要的作用。中国现代工笔画在创作题材上也是百花齐放，不同于古代的以宫庭人物为主，现代画家更着眼于现实生活，反映于当前、关照传统，当随于时代。有反映少数民族风情的，有描写矿野疏草杂卉中的安宁与平和，还有以人为题材等等。陈孟昕的作品题材大都为表现少数民族风情，地域文化特点。他强调继承民族传统文化精神，同时也注重个性的抒发，他以自己独特眼光来审视他所观察到的这个世界，从中寻找适合他创作的题材，并发掘这些题材的文化涵义。其中的代表作有《帕米尔风情》、《靠近太阳的地方》等作品。杨天问就对北方的荒野杂卉情有独钟，他迷恋着旷野的寂静与安祥，感悟着天地之悠悠，生命之怅惘，向往着那份安宁与单纯。其代表作有《丛林的暮色》、《藕塘深处》。何家英是一位既重视题材内容，又重视绘画内容的画家，他的题材内容中最为重要和最为突出的是对女性人物的表现，在艺术中对女性的表达历来是一重要的题材领域。在对女性的艺术表现中更重要的是女性的美，女性的力量，女性的生命地位所决定的。何家英对女性是具有一种特殊而强烈的表达欲望的，他认为女人是神圣的。他将对女人的感受、理解和爱转向了审美。在对女性的表达上他是理想主义者，他遵循着古典主义艺术的法则。他对女性的认知和理解剥离社会学的层面，在他的艺术世界中女性总是被置于一些超时空的表述结构中，在这结构中只有自然和女性共存。因此何家英艺术中的女性是自然和神性尤物，它同时也是何家英人性精神和人性理想的对象化----在这个时候人们才会在艺术中感觉画 家笔下的女性最终是超越了女性而指向了生命的美和生命的神圣。 五、对现代工笔画的展望 随着社会的不断发展，科技不断进步，现代工笔画迎来了一个全新的社会文化环境，以较好的势头不断发展，不仅在材质上应用有所创新，在题材、内容方面也体现着当代社会的一些风气，并不断创新，中国现代工笔画受到日本、西方绘画的影响，但并不局限于它，盲从于它，尊重各国和地域文化艺术的各自价值，吸取其精华并传承着本民族的文化并不断寻求新的东西，响应着党的号召，建立中国特色社会主文化。工笔画的振兴，着眼于“当代”二字，“笔墨当随时代”，工笔画只有体现时代精神时代面貌，时代风格，才会有时代特点。这个意义上讲没有创新，便没有发展，更谈不上振兴。创新是历史赋予我们的使命，也是艺术自身求得自下而上和发展的需要。作为民族绘画的一个方面，同时又受到各种域外因素的影响，必将为未来中国画的发展创新，开辟一条独特的途径。 现代工笔画就着眼于世界，高起点地大胆吸收各种精华，以综合材料的表现方式，特别是把握好具有现代感的材料肌理的表现技巧和注入中国本土的书写性表现特点,另只要能冲破封建旧文化遗留下来划地为牢的民族局限和古典审美趣味的束缚，解放思想，摒弃作茧自缚的旧观念，体现其民族性，时代性。发挥文化特色，就一定会迎来中国现代工笔画朝气蓬勃的国际化多元性多样式的发展新时代。