中国美术 中国雕塑：塑形绘质立象尽意 1新石器时代雕塑：考古发现的

中国美术 中国雕塑：塑形绘质立象尽意 1新石器时代雕塑：考古发现的 中国美术 中国雕塑:塑形绘质 立象尽意 1.新石器时代雕塑:考古发现的我国最早的雕塑品属于新石器时代。新石器时代的雕塑品在仰韶文化、龙山文化、红山文化等遗址均有出土，主要分为人像与动物两大类。多以头像为主，代表作有仰韶文化的《陶塑人面》、红山文化的《彩塑头像》等;动物雕塑以大汶口文化的《陶兽形壶》、齐家文化的《红陶鸟形器》为代表。 2.先秦时期:从新石器时期到春秋战国，历史上称为“先秦时期”，这是中国古代雕塑的萌芽时期。在这一时期，雕塑多为工艺品的附属，并不独立，而只是实用器皿的装饰或祭祀品。青铜器的出现拓展、丰富了雕塑的材质范围。从形式上大致可以将青铜器的雕塑因素分为以下几种:一是以动物形象为主体造型的青铜器，如安阳妇好墓出土的《鸦尊》;二是青铜器表面的装饰，常见的有浮雕、圆雕、透雕等形式，如湖南宁乡出土的《四羊方尊》;三是相对独立的青铜造像。1939年在河南安阳殷墟出土的《司母戊大方鼎》，属商盛期作品，高133厘米，重875千克，是现存商周青铜器中形制最大的鼎器。 3. 春秋战国时期:由于礼崩乐坏，青铜器由神秘奇诡走向轻松明朗，实用性日益取代了精神象征性。此期由于铁器的推广，“失蜡法”和错金镂银、镶嵌技零等的运用，使得青铜器上的纹饰越来越细腻，也更加流光溢彩。代表作有湖北随县曾侯乙墓出土的《鹿角立鹤》，河北平山中山王墓出土的《错金银龙凤 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 》，河南新郑出生朗《毽鹤方壶》. 4.秦汉时期:随着封建大一统国家的形成，艺术上也呈现出恢弘庞大的气势。秦汉盛行厚葬之风，“俑”得到很大发展。它的出现代替了用奴隶殉葬的惨烈习俗，秦汉至唐代是俑最盛行的时期。秦俑有排山倒海的气势如秦始皇陵兵马俑;汉俑个体浑朴生动，如出土于陕西西安的《拂袖舞女俑》和出土于四川成都的《击鼓说唱俑》。 现存最早的大型仪卫纪念性石雕也始于汉朝，如《马踏匈奴》和东汉的《铜奔马》(又名《马踏飞燕》)。 5. 魏晋南北朝:这是一个政治上四分五裂、民族融合却在加速的时代，也是雕塑兴旺发展的时期。此时期由于战争频仍的精神寄托，佛教大盛，开窟造像活动频繁。据不完全统计，此期以佛教为 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 的雕塑占了雕塑总量的90%以上。主要有:敦煌石窟、金塔寺石窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟，鸣沙山石窟，云冈石窟。 魏晋南北朝时期第二大类雕塑作品当属陵墓雕塑。它又可分为两部分:留存于地上的大型仪卫纪念性石刻和埋入地下的明器雕塑(包括墓俑)。 6.隋唐:隋唐(581—907年)是中国雕塑史的鼎盛时期。佛教在这一时期达到全盛，建寺造像之风遍及全国，敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、山西天龙山石窟、河北响堂山石窟、河南龙门石窟、四川广元千佛崖、乐山摩崖石刻等仍陆续开凿。 唐代的摩崖石刻也很发达，最为世人瞩目的要数四川乐山《弥勒大佛》摩崖雕像，佛脚下三江激流汇合，佛高71米，历时90年完成，是世界上现存最大的坐佛石雕像。 唐代的雕塑艺术，还表现在陵墓随葬墓俑的制作上，如《胡人舞蹈》、《西域奴仆》、《骑马商人》。 唐代的纪念性、仪卫性雕刻文献记载颇多，留存下来的却屈指可数，唐帝都 1 以山为陵，陵前雕有动物或人物。最著名的当推“昭陵六骏”。 7.五代两宋至元:这一时期，中国雕塑基本沿袭唐代，世俗化倾向更浓。宗教内容的雕塑仍然占多数，其中有几点令人关注:一是佛教艺术的中心由洛阳、长安地区逐渐向南方转移，四川成为佛教造像活动最为活跃的地区，尤以大足一地风气为盛。二是罗汉造像较少神性而多人性如山东长清县灵岩山的罗汉像，。三是道教造像在这一阶段有了明显发展。四是元代上层人士多信仰喇嘛教，因而密宗造像盛行。 宋元时期小型观赏性雕塑逐渐发展，具有装饰性的特征，比较有名的如宋代的《孩儿枕》等。 8.明清:这一时期是中国古代雕塑衰落的时代。这一时期，大量装饰性、玩耍性的雕塑出现，反而成为雕塑史上的一个亮点，其有代表性的作品都出自民间，如无锡的“大阿福”泥人，天津的“泥人张”，扬州、苏州的玉雕，浙江、安徽的木雕等，大多取材于现实生活、神话故事、文学历史、吉祥图案等，风格质朴，带有强烈的地方色彩，深受老百姓喜爱。 9.辛亥革命到现代:这一时期，雕塑界进行了革新，远离了宗教内容，现实生活成为主要题材。王朝闻的圆雕《刘胡兰像》及浮雕《毛泽东主席》，潘鹤的《艰苦岁月》，四川美院了领衔创作的《收租院组雕》，刘开渠的《胜利渡长江解放全中国》，曾竹韶的《虎门销烟》等为其中的代表作。 中国绘画:以形写神 抒情表意 1.原始社会:原始绘画的主要形式有岩画、壁画、地画及器物装饰画，如1921年出土于西安半坡的《人面鱼纹盆》，甘肃省永靖县三坪出土的《漩涡纹陶罐》，仰韶文化的《鹳鱼石斧纹陶缸》、马家窑文化的《舞蹈纹盆》等陶器图案都是早期绘画的代表。原始绘画健康明快、奔放热烈、绚丽多彩，是中国绘画艺术的第一个高峰。 2.秦汉: 进入奴隶社会，绘画多附属于工艺制品，但已有独立绘画出现。战国时期，绘画已有多方面的表现，既有官室庙堂里鸿篇巨制的壁画，也有工艺品上的装饰性画像，特别是已经出现画于绢帛上的独幅画。长沙楚墓出土的战国帛画《龙凤仕女图》是中国当今存世最古老的独幅画，初步具备后来中国民族绘画的基本特征。从汉代长沙马王堆利仓之妻墓出土的《T型帛画》中，也可见绘画之进步。 3.魏晋南北朝:直到魏晋南北朝时代，美术的发展才呈现出前所未有的新特点。首先，出现了第一批有可靠记载的知名画家，如曹不兴、顾恺之、张僧繇、陆探微等。其次，卷轴画的出现，使绘画由以前公共场所的大众文化变为书斋案头文化，宗炳、王微、谢赫等提出的理论使绘画创作有了明确的方向，“以形写神”的理论成为画家自觉的指导思想;在技法上，出现了疏密二体绘画风格。再次，宗教美术题材为艺术家提供了自由想象的空间，克孜尔石窟、敦煌莫高窟中都有大量魏晋南北朝的壁画。顾恺之为此时期画家中的佼佼者，他克服了前代绘画说教内容的局限，广泛采用多样性的题材，在人物历史故事画中配上山水背景，开创了中国山水画的先河;在塑造人物上，提出“传神”的重要性，他的画到现在已没有真迹可凭，《女史箴图》是所存最早的顾画临本，《洛神赋图》是宋人的临本。 2 4.隋唐:由于国家统一，经济发展，隋唐绘画进入高度繁荣的新时代，人物山水花鸟走兽翎毛独立成科，各科都名家辈出。 人物画尤为发达，以阎立本为代表，他所作的《步辇图》是一幅 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 西藏与中原友好往来的历史画卷;张萱的画作至今无一遗存，只保留着他两件重要作品的摹本，即《虢国夫人游春图》和《捣练图》;周防的作品流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》。 隋唐山水花鸟走兽虽然尚属初创，成就却卓著。有专事画马的大师曹霸、韩干，画牛大家韩混、戴嵩，曾有“韩马戴牛”之说。韩干的《照夜白图》，韩混的作品流传至今的唯一一件是《五牛图》。 山水画上，隋代展子虔的《游春图》(传)是我国现存卷轴山水画中最早的杰作。《游春图》也是我国早期山水画演变过程中的一幅重要作品，它揭开了“青绿重彩，工细巧整”的新篇章。 唐代李思训、李昭道父子(人称“大小李将军”)继续光大这一技法，形成了所谓“大青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。李氏父子的代表作分别是《江帆楼阁图》和《明皇幸蜀图》。这一时期，宗教壁画也是宣传教义的重要手段，画家们在表现手法上，有的以线描为主的“白描”，有的采用色彩取胜的“大刷色”墙壁，有的介于两者之间;在章法上，有“疏体”和“密体”之分;在风格上有“吴带当风”(吴道子画风，人物衣纹瓢举)，“曹衣出水”(曹仲达画风，人物衣纹紧窄贴身)，有色彩艳丽具立体感的“张家祥”(张僧繇画风)，也有盛利绮华的“周家祥”(周昉画风)。 5.五代十国:五代十国时期，世道战乱不堪，一些画家在动荡的时局中隐逸山林，以绘画作为精神上的一种寄托，极大地推动了山水画的发展，使之逐渐成为画坛主流。 这一时期花鸟画呈现出两种画风，所谓“黄家富贵，徐熙野逸”:一是以西蜀画家黄筌、黄居案父子为代表的工笔重彩，受宫廷画院崇尚，这一风格又称“院体”《写生珍禽图》是目前仅存的黄筌作品，另一种是水墨写意画风，以南唐徐熙为先导，后世画家继承发展，明清得到发扬光大。这两种画风主宰了整个中国花鸟画的发展。 人物画上，南唐画院画家继承唐代风尚，主要表现贵族生活，传达含蓄阴柔的审美意趣，画院待诏周文矩的《重屏会棋图》和顾闳中的《韩熙载夜宴图》可为代表。 西蜀人物画坛上，贯休、石恪着意人物奇特的造型，贯休追求夸张和装饰趣味，《十六罗汉图》中线条厚重排叠，这种独特画风影响到明末陈洪绶的变形人物画。石恪则“笔墨纵横，不专规矩”，已初步开大写意人物画之先声，相传《二祖调心图》为其所作。 6.两宋:这一时期，政治相对统一，翰林图画院的繁荣，最高统治者直接参与绘画，贵族，文人士大夫及市民对绘画有多方面的需求，这些原因使人物，山水，花鸟三大画种风格多样，同时辉煌，画家如群星璀璨，是绘画史上的绝无仅有的现象。 山水画:以李成，范宽，郭熙，王希梦，米芾为著名。范宽作品《溪山行旅图》，李成《读碑窠石图》，王希孟《千里江山图》。 花鸟画:有宋徽宗的《芙蓉金鸡图》。 人物画:张择端的《清明上河图》，苏汉臣的《货郎图》，李嵩的《骷髅幻戏图》，梁楷的《泼墨仙人图》《太白行吟图》。 7.元代:元初画家创作有两种倾向，一是郑思肖、龚开等遗民画家抒写亡国之痛、乱世之悲;二是钱选、赵孟频、高克恭等从绘画本体上对唐、五代、宋山水画进行认真的研习和探索，强调“古意”和“士气”。 赵孟颓影响最为深远，现存《鹊华秋色图》、《水村图》 3 等是其代表作。沿着赵孟频的道路，元末出现了四位杰出的画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，合称“元四家”。 在元代，梅、竹等因品格高雅而备受青睐。据不完全统计，有元一代，画竹者近千人。擅画梅竹者(，早期有李衍、高克恭、管道升，后来者有顾安、吴镇、柯九思。擅梅者则有王冕，他以胭脂点画梅花，极受时人追捧，他也擅长作墨梅，以巨干密枝表现梅树的苍劲骨格。 元代人物画相对式微，大体而言，元初主要以钱选、赵孟颗充满古意的风格为代表，如赵孟颊的《红衣罗汉像》，用线凝重，崮瞄良沉羞，人物造型古拙，是典型的复古之作。元后期则有张渥的白描人物和王绎的肖像画，王绎著有《写像秘诀》，主张描绘对象的真性情，其代表作有《杨竹西小像》。 8.明代:是中国封建社会发展急剧变更的时期。山水画上，以戴进、吴伟为代表的“浙派”在院体中融入更多的文人画的自由和民间绘画的野气，独树一帜;以沈周、文徵明、唐寅、仇英为核心的“吴门派”文雅蕴藉，直接反映苏州城市风尚和市民趣味;以董其昌为领袖的“松江派”开始关注绘画的纯形式表现，注重笔墨本身的效果，他还以佛家禅宗为喻，将山水画分为“南北二宗”，认为北派山水重刻画，强调功力而南派山水尚率真重笔墨，崇南抑北，他的总结对后世产生了深远影响，清代很多画家的实践都笼罩在这一理论之下。 花鸟画上，明代文人对院体域并不欣赏，他们中普遍流行的观点是“人巧不敌天真”，随着文化禁锢的松弛，宫廷画家林良先行一步，用水墨表现“五色”，开一代写意之风(;再有吴门画家沈周、文徵明等人的大力提倡和推动，到陈淳、徐渭终于完成了向水墨大写意的飞跃，史称“白阳、青藤”。陈淳的画，往往一花半叶，浅色淡墨;徐渭作花卉，以草书入画，在《墨葡萄图》中，笔墨转折流畅，变化万千，开创大写意画法。在他之后，凡具有写意风格的画家，无不深受其影响。人物画上，陈洪绶和崔子忠异军突起，时人以“南陈北崔”将两人并列，扭转了明代人物画衰微的局面. 9.清代:清代的画坛比较活跃，文入画一统天下，有两大阵营——“正统派”与“个性派”。 “正统派”以“四王”(即王时敏、王鉴、王翠、王原祁)及吴历、恽寿平为代表，他们步董其昌后尘，专注于所谓的“南宗”山水，以摹古为主。“四王吴恽”(又称“清六家”)一时领导和左右了清初的画坛。 “个性派”则突破复古摹古的樊篱，以独创新格而彪炳于清代画史，其主要代表首推弘仁、髡残、八大山人和石涛四位画僧。他们将一腔傲骨与忧愤寄情于山水，直抒个性，开拓了中国文人水墨画的新境界。还有弘仁、查士标、程遂为“新安派”，龚贤、樊圻、高岑等因聚居金陵而称“金陵八家”;有金农、黄慎、郑燮、李觯、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等。史称“扬州八怪”。 10.1840年后:近现代美术的一个最大的特点是中西美术的碰撞与并存。从画家创作的主导方式看，主要有传统型、“引西润中”型和“融合中西”型。 传统型画家有“上海画派“(以赵之谦、虚谷、任颐(任伯年)，吴昌硕为代表)，陈师曾、齐白石、黄宾虹等。 “引西润中”型代表画家有刘海粟、朱屺瞻、潘天寿、张大干等，如傅抱石、丰子恺等。 “融合中西”的主要有岭南画派、徐悲鸿学派及林风眠学派。 中国古代建筑:法式完备 自成体系 4 隋唐建筑上，名匠李春修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥。宋初李诫的《营造法式》一书问世，全面而有条理地编订了建筑设计、结构、用料和施工的规范，图文并茂，是古代建筑理论的珍贵文献。计成的《园冶》一书是我国古代最系统的园林艺术论著。 中国书法:软笔点睛 意韵绵延 1.中国书体发展:“篆字”是中国早期的文字，篆书可分为大篆和小篆。现在所研究的大篆，主要包括甲骨文和钟鼎文。钟鼎文则是铸在商周青铜器上的铭文，也叫“金文”。 大篆在战国时期，也被书写在绢帛和竹木上，称为“帛书”和“竹木简”。 秦汉时期，汉字的变迁较为剧烈也最为复杂，省改大篆而创造了小篆，小篆以秦刻石为代表。相传李斯所书《泰山刻石》、《琅琊刻石》(，就是小篆的典型。 因篆字书写困难，秦代时又简化小篆，创造出隶书，到汉代隶书通行。隶书碑石如《张迁碑》方劲古朴、《曹全碑》飘逸劲秀、《乙瑛碑》丰美华丽、《礼器碑》和前、后《史晨碑》则端庄凝练，《石门颂》笔势由方正而趋放纵，洒脱自然，有人说它是隶书中的草书。 楷书也叫“正书”、“真书”，相传为东汉王次仲改写隶书而来，三国时期的钟繇以楷书擅名，作品有《荐季直表》、《宣示表》等。 晋代是行书的繁荣时期，以“二王”(王羲之、王献之)最著名，王羲之的代表作《兰亭集序》享有“天下第一行书”之盛誉，他本人亦获“书圣”之称。王献之存世的墨迹有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等。其族弟王殉有行书《伯远帖》传世。 草书是为书写便捷而产生的一种字体，东汉章帝时出现了“章草”，三国陆机的《平复帖》可为代表。汉末张芝自楷书入草，字的体势一笔而成，上下字之间牵连相通，时人谓之“今草”。 2.唐宋书法:在书法发展史上，唐代是晋代后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。楷书上，欧阳询的“欧体”笔力险峻瘦硬，代表作有碑刻《九成官醴泉铭》，颜真卿的“颜体”遒劲豪迈，端庄雄伟，代表作有《多宝塔碑》、《颜家庙碑》等，柳公权的“柳体”清劲疏朗，代表作有《玄秘塔碑》《神策军碑》等。行书方面，虞世南、褚遂良、欧阳询、颜真卿、李邕等均有建树。唐时草书更彻底地摆脱了王家书派的束缚，形成自己的新风格，在今草的基础上发展起“狂草”，现了张旭、怀素等著名的书家。篆书以李阳冰声名最大，隶书家则有韩择木等。唐代的书法理论已趋于精密、完善，出现了孙过庭的《书谱》、张怀璀的《书断》及张彦远的《法书要录》等。 五代时期的杨凝式，真、行、草皆擅，代表作有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《夏热帖》等。 宋代书法努力追求能表现自我的意志情趣，强调文学修养对提高书法艺术的作用，以意代法，尚新求变。苏轼的“我书意造本无法”，黄庭坚的“凡书画当观韵”，即是指此。“宋四家”苏、黄、米、蔡均以尚意的行书名世。苏轼的书法有《宸奎阁碑》、《黄州寒食诗二首》传世;黄庭坚代表作有《苦笋帖》、《松风阁》等;宋代金石学相当兴盛，欧阳修的《集古录》、赵明诚的《金石录》问世。金石学的兴盛对书法和篆刻艺术有一定的积极影响。 3.元明清书法:元初书坛巨匠赵孟颗的书法，成就最高的是楷书和行书。传世名作有《胆巴碑》、《汲黯传》、《洛神赋》等。元初，另一位书法名家是鲜于枢，时人将其与 5 赵孟频并称为“南赵北鲜”，他的代表作有《王荆公杂诗帖》、《韩文进学解》等。元代中期以后，杨维桢将章草、隶书、行书的笔意熔于一炉，并加以发挥，结构欹侧横斜，用墨燥湿分明，书法的抒情性在他这里得到充分的展现，这从他的作品《游仙唱和诗滁《梦游海棠城诗》可以看出。 明初的书法，要数“三宋”(宋克、宋璲、宋广)和“二沈”(沈度、沈粲)名声最著。沈度的书法成为流行一时的“台阁体”，《敬斋箴》是他的代表作。明代中期以后，书法家们转而师法晋唐，以畅情适意、抒发个人情感，并逐渐成为明中后期的主流，以沈周、祝允明、文徵明、王宠、陈淳、徐渭、董其昌等人为代表。祝允明的《怀雪记》、文徵明的《前后赤壁赋》、陈淳的《自书诗卷》、徐渭的《题画诗》、董其昌的《李白月下独酌诗卷》等皆是此时名作。 清代的书法发展，按时间大致可分三段。早期是明季书风的延续，属帖学期;中期，帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起;晚期(约咸丰至宣统时)，是碑学的中兴期。清初，著名者当推王铎、傅山和八大山人。清中期在朝书家以刘墉、翁方纲为代表，他们倡导对唐法的回归。在野书家以扬州八怪中的郑燮、金农为代表，他们从汉代碑刻隶书中吸取营养，力图摆脱时风。郑燮的书法糅多种书体于一炉，看似歪七扭八，毫无章法，但却有奇肆之气;金农的隶书结体宽扁，用笔老辣，古拙之气溢于纸上，他的“漆书”更是雄绝一时。清中后期，考据之风逐渐走向纯学术研究，出土的金石成为碑学兴起的物质支撑。阮元的《南北书派论》和《北碑南帖论》，包世臣的《艺舟双楫》，康有为的《广艺舟双楫》问世，扬碑抑帖，一时间临汉唐碑形成风气，书法面貌焕然一新。此期著名书家首数邓石如、伊秉绶。 中国工艺美术:丰富多彩巧夺天工 1.陶器: 中国是世界上最早发明陶器的国家之一，制陶的历史为8 000年左右。陶器的出现，标志着新石器时代的开端，也大大改善了人类的生活条件，在人类发展史上开辟了新纪元。原始陶器主要有以黄河中下游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶、以黄河下游龙山文化为中心的黑陶、长江以南东南广大地区的几何印纹陶。马家窑文化的《彩陶舞蹈纹盆》、龙山文化的《黑陶蛋壳杯》等可代表当时的制陶水平。 一种低温釉陶器，它是唐代工艺美术品中成就最为卓著者。唐三彩最大的特点是釉彩的绚丽缤纷。它由汉代单色釉、北齐时的黄地绿彩器发展而来，唐时以黄、绿、褐三色用得最多，故名“唐三彩”。唐三彩分为两大类，一类雕塑，一类器皿。 2.青铜器:铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。青铜在我国商代得以广泛应用。殷墟期为中国青铜史上第一个高峰，春秋中期到战国中期为中国青铜史上第二个高峰。如《司母戊走方鼎》为商盛期的作品，汉代最著名的是长信宫灯。 3.漆器:中国是最早使用漆器的国家。我国出土最早的漆器为7000年前浙江余姚河姆渡文化出土的生漆碗。中国古代漆器的高峰出现在战国至三国，而汉是其中的鼎盛期。第一部论述漆器工艺的专注《髹漆录》于明末问世。 漆器代表器物有:湖北曽侯乙墓出土的战国早期的《鸳鸯形漆盒》;长沙马王堆出土的西汉早期的《彩绘云气纹夹纻胎双层漆奁》;北魏司马金龙墓中的《彩绘人物故事图漆屏风》。 6 4. 瓷器:瓷器是中国的创造。我国瓷器的发明不会迟于汉末，一般把它定为东汉晚期。三国时已大量烧造青瓷。至唐代，浙江越窑青瓷与河北邢窑白瓷竞相争辉，呈现“南青北白”的特点。 宋朝时北方的汝窑、定窑、钧窑、官窑(此四窑与哥窑合称“五大名窑”)、耀州窑、磁州窑，南方的龙泉窑、景德镇窑、建窑、吉州窑均富盛名。定窑在现在的河北省曲阳县，以白瓷最为著名。汝窑在今河南临汝县，它是北宋北方烧制青瓷的第一个中心;哥窑在今浙江龙泉，哥窑瓷器有“金丝铁线”的美称;窑即龙泉窑，主要产品是薄胎厚釉的青瓷。钧窑在今河南禹县，其主要成就是利用窑变技术创造出了一种红紫相映、绚丽多彩的花釉。福建建阳县的建窑生产纯黑釉瓷也极具特色。 元代青花瓷为最。青花瓷一经出现，便以旺盛的生命力迅速发展起来，使景德镇出现了空前的繁荣。《萧何追韩信瓶》为其中的上乘之作。元代的另一创新是釉里红的烧造。 明清釉上彩品种更为丰富，明嘉靖、万历年间出现了以红、绿、黄、紫、青花为主的“斗彩”。 5.中国古代家具:中国古代家具的设计有非常悠久的历史，传说神农氏发明了最早的床、席，有虞氏发明了最早的桌。 隋、唐、宋时期，垂足而坐习惯的普及使得高型家具渐趋定型化，梁柱式框架结构、装饰线脚、牙条等都大量使用。 明代是我国家具发展的辉煌时期，出现了诸如《鲁班经》、《三才图绘》等有关木作 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 技术的著作。明代家具主要有椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座六大类。 清代家具在结构和造型上基本继承明朝传统，但体量更为庞大厚重，皇室显贵追求富丽堂皇的华贵气派，雕镂、镶嵌、彩绘、堆砌等多种手法兼用，象牙、玉石、螺钿等装饰往往达到繁琐堆砌的程度，只注重技巧而忽视了家具的整体美。 西方美术 1.原始美术:原始的雕刻艺术主要是经过加工装饰的雕像、工具和刻于牛角、骨头或石头上的作品。最典型的是发现于奥地利的《维林多夫女神》和法国鲁塞尔地区的《手持角杯的裸女》雕像。 2.古埃及，古希腊，古罗马的美术:埃及艺术随着历史的变迁和统治者的朝代更迭而发展。在早期王国时期，最著名的艺术遗物是《纳米尔石板》;古王国时期是埃及艺术最繁荣的时期，也是金字塔了大量出现的时代，人们称之为“金字塔时期”， 雕刻代表作品有《哈夫拉坐像》、《村长像》;中王国时期，这时建筑中出现了一种新形制——方尖碑，遗留至今最著名的是塞努西尔特方尖碑;新王国时期，因十八王朝的阿蒙荷特普四世进行宗教改革，艺术界曾一度出现较为自由的空气，此期最宏伟的建筑是卡尔纳克阿蒙神庙和卢克索尔阿蒙神庙此期最优美的雕刻当数《涅菲尔蒂胸像》;古埃及的绘画主要是墓室壁画，题材都是描绘现实生活，《三个女乐师》是保存在底比斯纳赫特墓中的壁画。 雕塑是希腊艺术的中心，希腊雕塑艺术的发展历经古风时期、古典时期和希腊化时期;古风初期人体艺术初步形成;古典时期是希腊雕塑的成熟期，涌现出一批伟大的雕刻家和雕刻作品:米隆和他的《掷铁饼者》，菲迪亚斯和他的巴特农神庙的雕刻装饰《雅典娜》巨雕、《命运三女神》等作品，普拉克西特列斯和他的《克尼多斯维纳斯》等;希腊化时期是希腊文明的尾声，这一时期创造了众多的美丽多姿的维纳斯形象，其中最负盛名的是1820年发现的《米洛岛的维纳斯》，其他如充满悲剧力量的《拉 7 奥乳》也是希腊化时期的作品。在古希腊建筑中，神庙建筑作为城邦国家力量和智慧的象征，始终占主导地位。最初的神庙是从迈锡尼类型的“主室”演变过来的“端柱式”，后采取“圆柱式”，直公元前7世纪起成为希腊建筑的主导形式，第三种是科林斯柱式，它是从爱奥尼亚柱式演变而来的。 罗马帝王肖像雕刻非常发达，著名的有罗马王《布鲁特斯像》、《卡拉卡拉像》、《图拉真像》、《奥古斯都大帝像》;罗马人在神庙建筑中继承发展了伊达利亚人的拱圈结构，最著名的是公园2世纪的万神庙;罗马建筑在佛拉维尤斯王掌权时达到顶峰，以建于公元75-82年的科洛西姆椭圆形竞技场为标志。 3.欧洲中世纪基督教美术:欧洲中世纪美术有两大分支:一是北方日耳曼民族征服西罗马帝国后，在罗马文明的废墟上结合本民族的艺术传统，进入罗马化时期，最后创造出哥特式美术;二是东罗马帝国(即拜占廷帝国)融合了古典文化、世俗文化和东方文化，创造出了“拜占廷美术”，位于君士坦丁堡(今土耳其的伊斯坦布尔)的圣索非亚大教堂可为拜占廷美术的代表。哥特式建筑持续了数百年，遍及整个欧洲，影响世界。世界上最著名的哥特式教堂有法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂、意大利的米兰大教堂等。 欧洲近代美术 1.意大利美术:意大利文艺复兴首先在佛罗伦萨发生和发展。这一时期，在绘画上起决定作用的是乔托，壁画作品有《逃亡埃及》《犹大之吻》，乔托被视为文艺复兴美术之始祖，近代绘画之父。15世纪初，佛罗伦萨最伟大的雕刻家是多纳泰罗，代表作是《少年大卫像》。15世纪著名画家有马萨乔和提波切利，前者作品有《纳税银》《逐出乐园》，后者作品有《春》《维纳斯的诞生》。 15世纪末，进入盛期文艺复兴阶段，出现了“盛世三杰”，即达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。达?芬奇的作品又《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》;米开朗基罗予艺术以力量和激情，创作了《哀悼基督》《大卫像》《摩西像》《奴隶》《日?夜?晨?暮》和《最后的审判》壁画;控斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，作品有《草地上的圣母》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》《雅典学院》。贝里尼公认为是威尼斯早期最卓越的画家，作品有《神的欢宴》;乔尔乔内是威尼斯画派中最有才华的年轻大师，《沉睡的维纳斯》是他的代表作;提香是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，作品有《天上的爱和人间的爱》、《花神》、《乌尔宾诺的维纳斯》、《丹娜伊》等。 16世纪末，由波伦亚著名画家卡拉契兄弟创办的波伦亚学院，是意大利也是欧洲第一所正规的美术学院，教授学生严格按照艺术大师们的艺术法则从事艺术创作，形成了学院派艺术风格，成为后来各国沿袭的古典主义之源。 17世纪，意大利出现了以卡拉瓦乔为代表的主张直接描绘现实生活的现实主义画派，他的主要作品有《召唤马太》《圣母玛利亚升天》《基督下葬》《占卜者》。 17世纪，欧洲画坛的主流风格是巴洛克风格，巴洛克艺术最杰出的代表是雕刻家贝尼尼，作品是组雕《阿波罗与达芙妮》。 在建筑方面，意大剩文艺复兴的建筑在西欧占主导地位，标志着文艺复兴建筑史开始的的是勃鲁乃列斯基设计的佛罗伦萨主教堂的穹顶，有人称它是“新时代的第一朵报春花”; 文艺复兴的最后一个纪念物是圣彼 8 得大教堂。 巴洛克建筑盛行于17—18世纪的意大利，代表建筑有波洛米尼设计的《罗马四喷泉圣卡罗教堂》、贝尼尼设计的《圣安德烈教堂》等。 2.尼德兰，荷兰，佛兰德斯美术:15世纪时，画家凡?艾克兄弟改革了油画材料，运用恰当的调色油调和颜色作画，从此油画问世，后人称凡?艾克兄弟是发明油画的始祖。兄弟俩还共同创作了不少油画，最有名的是大型的《根特祭坛画》，而兄弟之一的扬?凡，艾克是尼德兰最具革新精神的画家，他在油画的技巧上进行了大胆探索，并在自己的作品中表现出对现实生活的关注，在作品《阿尔诺芬尼夫妇像》中，他运用了大量的象征手法，第一次肯定了商人的伦理道德。有人说这幅画是尼德兰“人文主义的第一次呼唤”。 博斯是15世纪末至16世纪初最具特色的画家，他创作了《愚者之船》、《圣安东尼的诱惑》、《干草车》等作品，用荒诞离奇的形象或灾难四起的场景隐喻人类的种种罪恶，后人称他为“超现实主义的先导”。另一位享有盛誉的画家是勃鲁盖尔，他是欧洲独立风景画的开创者，作品有《绞刑架下的舞蹈》、《盲人引路》。 哈尔斯是荷兰17世纪上半叶最有成就和影响的肖像画大师、荷兰画派的奠基人之一，《吉普赛女郎》是他众多肖像画中最杰出的一幅;荷兰画派还有一位最杰出的现实主义大师伦勃朗，他注意刻画不同人物的外貌和表情特征，尤其是将明暗对比的效果与形体塑造紧密结合，作品有《杜普教的解剖课》《夜巡》，今天，《夜巡》被视为运用聚光法构图造型的油画典型。 佛兰德斯艺术杰出代表画家是鲁本斯及他的弟子凡(代克和约丹斯，鲁本斯的作品有《劫夺列其普的女儿》。 3(德国、西班牙美术:16世纪时德国诞生了丢勒和荷尔拜因。丢勒著有《绘画概论》和《人体解剖原理》，同时他还研究建筑学，发明了一种建筑学体系，在他晚年的重要油画代表作品是《四使徒》;荷尔拜因的代表作是《伊拉斯莫斯像》。 在西班牙近代历史上先后涌现出三位具有世界影响的大画家:16世纪的格列柯，17世纪的委拉斯贵之和18世纪的戈雅。格列柯著名的作品有《阿尔加斯伯爵的葬礼》、《托列多的风景》等;委拉斯贵之的著名作品有《教皇英诺森十世》、《布列塔投降》《纺纱女》;戈雅是世界上艺术才能最全面的画家之一，人们称他为“画家中的莎士比亚”，作品有巨幅群体肖像《国王卡洛斯四世一家》，在铜板画《真理睡着了，群魔乱舞》，《1808年5月3日夜枪杀起义者》，戈雅是欧洲浪漫主义的先驱，为批判现实主义开辟了道路。 4.法国美术:17世纪法国产生了一种“古典主义”的文艺思潮。法国古典主义绘画的宗师和杰出代表是法兰西学院绘画雕刻院(美术院)第一任院长普桑，作品有《花神的凯旋》《阿尔卡迪亚的牧人》。 18世纪，古典主义衍生为两个派别:一个是宫廷派，以罗可可为代表，另一仑是启蒙派，倾向于现实主义，以夏尔丹为代表;罗可可《维纳斯的凯旋》、《蓬巴杜夫人肖像》;夏尔丹的作品有《餐前祈祷》《集市归来》《打破的水壶》。 18世纪下半叶，新古典主义又称革命古典主义的杰出代表是达维特，作品有《贺拉斯兄弟宣誓》《苏格拉底服毒》《马拉之死》。 官方学院派的代表就是安格尔，《泉》是安格尔众多人体艺术中最杰出的一幅。 开创浪漫主义的画家是吉里柯，而将浪漫主义发展到高峰的则是德拉克洛瓦，奠定吉里柯作品有《梅杜莎之筏》，德拉克洛瓦作品有《但丁之舟》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》。 客观性和典型性是现实主 9 义的特征，这_思潮始于19世纪30—40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝画展，代表画家有柯罗、卢梭、特鲁扬、米勒等;柯罗代表作有《孟特枫丹的回忆》;米勒作品有《播种者》《晚钟》《拾穗者》。 库尔贝则是真正的法国民主艺术的先行者，杰作有《石工》、《画室》。 印象主义19世纪后期，法国画坛上出现了一个标新立异的画派——印象主义;马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱等人属于印象派画家;马奈的作品《草地喜麴午餐》《奥林匹亚》;莫奈作品有《日出?印象》;雷诺阿代表作有《阳光下的裸女》《雷伊娜小姐》;德加的作品有《舞台上的舞女》;毕沙罗代表作有《喝牛奶的农家女》、《蒙马特街夜景》。 法国画家修拉是点彩派的创始人，代表作有《大碗岛的星期天的下午》;西涅克是修拉画法的继承者著有《从德拉克洛瓦到新印象主义》，该书第一次系统地追溯了新印象派的历史渊源，总结了该派的理论与实践，使人们更全面地看到它的价值和地位。 近代法国的雕塑成就也很突出，在法国雕塑史上记载着文艺复兴时期的古戎的浮雕《山林水泽女神》;法尔柯奈的《彼得大帝骑马像》;乌东的《伏尔泰坐像》;吕德的《马赛曲》;卡尔波的群雕《舞蹈》;巴托尔蒂的《自由女神》;但欧洲自米开朗基罗之后最伟大的、具有世界影响的雕刻家应首推罗丹，他被西方誉为“雕刻界的摩西”，罗丹的作品主要有《青铜时代》、《巴尔扎克像》、组雕《加莱义民》，《地狱之门》;罗丹的学生马约尔代表作品有《地中海》。 5.俄罗斯美术:布留洛夫的作品《庞贝城的末日》被誉为“俄罗斯绘画的旭日”。 1870年，在民主艺术发源地的莫斯科，成立了“巡回展览画派”，发起人是克拉姆斯柯依等，他的作品有《无名女郎》、《月夜》。 列宾是俄罗斯19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实生义绘画艺术发展到高峰，作品有《意外归来》《拒绝忏悔》《伏尔加河上的纤夫》。 苏里柯夫是最伟大的历史画家，其最著名的三幅历史巨作所选择的题材都是以17世纪彼得大帝的改革为背景，作品有《女贵族莫洛卓娃》《近卫兵临刑的早晨》《缅希柯夫在贝列佐夫镇》。 列维坦是俄罗斯19世纪下半期最杰出的风景画家，他的风景画一般以农村的平凡景色为题材，赋予大自然以特殊的含义，代表作有《弗拉基米尔路》;其他画家别罗夫作品有《复活节的乡村祈祷行列》《乡村传教》《送葬》、《三套车》。 希施金是俄罗斯“巡回展览画派”早期的风景画家，代表作有《森林的深处》、《阳光照耀的松树林》等。 6.现代美术的发展:后印象主义(法国作家塞尚被誉为“现代绘画之父”，作品有《果盘》《玩纸牌者》《女浴者》;法国高更代表作有《雅各与天使搏斗》、《我们从哪里来,我们是谁,我们到哪里去,》等;荷兰凡高作品有《吃土豆的人》《向日葵》《麦田上的群鸦》《自画像》等，《通信集》三册反映了他的生活和艺术思想。) 象征主义(象征主义的先驱是高更，代表画家主要是奠罗、夏凡纳和雷东;法国夏凡纳代表作有《文学、科学和艺术》《文艺女神在圣林中》;法国画家莫罗代表作有《俄狄浦斯和斯芬克斯》、《莎乐美》等)。 野兽派(领袖人物是法国画家马蒂斯作品有《穿青色裙子的女人》、《人生之乐》《舞》)。 立体主义(立体主义画派是1907年至1914年出现于法国画坛的艺术流派，代表画家是毕加索和布拉克;法国画家布拉克代表作有《埃克斯的住宅》、《拿着曼陀铃的女人》;西班牙人毕加索作品有《亚威农少女》，油画《格尔尼卡》，为世界和平大会作《和平鸽》宣传画)。 表现主义(蒙克，挪威画家，代 10 表作品有《青春期》《呐喊》《病孩》、《生命的舞蹈》;凯绥?珂勒惠支，德国进步的女版画家，所作版画和雕塑，1927年曾访问苏联，并创作了《团结就是力量》等石版画，代表作品有连续故事铜版画《织玉暴动》;克里姆特，奥地利画家，代表作品是《吻》;莫迪里阿尼，法国画家，作品有《阿丽丝肖像》《在靠垫上的裸体》)。 未来派(1909年2月20日，意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》;一些画家也发表了《未来主义画家宣言》，波丘尼的《城市的兴起》中坚实的物体被光线瓦解，卡拉从立体主义那里借来了结构和浅灰色调，同时试图在其严谨结构中加进人群的运动，代表作为《参战宣言》;巴拉在《阳台上奔跑的女孩》、《链条上的狗》中表现运动和速度;该流派随着1918年第一次世界大战的结束而告终)。 达达主义(杜桑，法国画家，是达达派中最引人注目者作品有油画《咖啡研磨机》、《走下楼梯的女裸体》《泉》)。 超现实主义(超现实主义代表画家是恩斯特、达利、米罗、马格利特;萨尔瓦多?达利，生于西班牙，代表作品有《记忆的永恒》、《内战的预感》;马格利特，比利时画家，代表作有《风云将变》《财源宝地》;亨利?卢梭，是法国19世纪末原始派的代表画家，他的代表作品有《税关》《睡着的吉普赛人》;夏加尔，生于俄罗斯，代表作品有《马上的恋人》)。 抽象主义(是20世纪初出现在欧洲的一种反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派，代表人物有康定斯基、保罗?克利、蒙德里安等;康定斯基，俄罗斯画家，著有《关于艺术的精神》一书;蒙德里安，荷兰画家，作品有《红黄蓝的构成》、《百老汇的爵士乐》;德?库宁，美国画家，代表作品有《山水》和《挽歌》《女人一号》;波洛克，美国动作画派(即抽象表现派)主要代表，所作《牡狼》带有超现实主义倾向，作品有《构图》、《机会一号》;布朗库西开创了现代雕塑的先河，生于罗马尼亚，代表作有《吻》《波加尼小姐》、《无尽柱》;亨利?摩尔，是英国著名的现代雕塑家，主要作品有《斜卧像》、《三立像》、《家庭》;考尔德，出生于美国费城，是著名的活动雕刻家，著名作品有《螺旋》、《你好，姑娘们》)。 波普艺术(波普艺术是20世纪60年代前后出现在欧美大陆的一个现代艺术流派，著名的波普艺术家有英国的汉密尔顿、布莱克、劳森伯格、沃霍尔、奥登堡;汉密尔顿，英国画家，1956年发表的《到底是什么使今天的家庭如此温馨》，被认为是第一幅波普画;劳森伯格，美国波普画家，代表作有《追踪》、《巡礼》《我的床具》)。 超级写实主义(超级写实主义是20世纪60年代产生于美国并逐渐在西方流行起来的一个艺术流派，代表人物有画家克洛斯、埃斯蒂斯、戈因斯等，雕塑家汉森、安德烈亚、博尔;克洛斯，美国画家，超级写实主义的创始人，重要代表作为《苏珊像》《琳达》;杜安?汉森，是超级写实主义雕塑家中的代表人物，作品有《巴瓦里街的三个流浪汉》《运动员》)。 11 音乐 音乐基础知识 1.音乐的基本特征:音乐是音响的艺术;音乐是感情的艺术;音乐是时间的艺术。 2.认识乐谱:音是由物体振动所产生的声波，传送到听觉而引起的一种感觉。分为乐音和噪音两类。乐音是由物体有规则、周期性的振动而产生，音乐中使用的音，主要是乐音;噪音是物体做无规则、非周期性的振动而产生，音乐中噪音较少使用。乐音的性质包括音高、音值、音量、音色。音高是指音的高低，由物体振动的频率决定;音值是指音的长短，由声音的延续时间来决定;音量是指音的强弱，由物体的振幅决定;音色是指音的感觉特性，由发音体的性质、形状及泛音的多少决定。 音名:乐音的固定名称叫音名，它是用C、D、E、F、G、A、B七个字母来标记基本音级的。音名表示着一定的音高，在五线谱和键盘上的位置是固定不变的。唱名:乐音在歌唱中用的名称叫唱名。它是用do、re、nu、fa、sol、la、SI来作为音级的名称。 记谱的 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 有许多种。目前采用较多的是简谱和五线谱。 音程是指两个乐音之间的高音距离。和弦主要有三和弦和七和弦。 调是指音乐旋律存在的一定的固定音高位置。按照一定关系连接起来的几个音(一般不超过七个)，以其中一个音为主音组成一个体系，这个体系就叫做调式。调性是指主音的音高位置与调式的结合。音乐术语一般用意大利语标记，常见的音乐术语包括速度术语、力度术语、表情术语。 音乐类别 1.学习歌唱:歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字吐字器官四个部分组成的;歌唱时两种常见的呼吸训练方法是缓吸缓呼和急吸缓呼;正确的歌唱姿势是:身体自然直立、放松，两眼平视，脸部表情自然大方，胸部自然微挺，两肩略向后，小腹微收，两臂自然垂落，两脚稍分开与肩同宽，前脚着力、身体的重量要平稳落在双脚上。下颌略收回，感觉仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样可以使气息畅通。坐唱的姿势与站立{时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，不要靠在椅背上，臀部不要坐满整个凳面，约坐三分之一的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不要跷腿或两腿交叉叠起。 2.人声分类:人声根据性别与年龄的不同，可分为男声、女声、童声三大类。其中男声分为男高音、男中音、男低音，女声分为女高音、女中音、女低音。男声和女声在唱相同音高时，在实际的物理性质上，男声比女声低一个八度。 3.演唱形式:有独唱，齐唱，重唱，对唱，表演唱，合唱 4.演唱方法:有美声唱法，民族唱法，通俗唱法，原生态唱法 5.声乐作品体裁:抒情歌曲，颂赞歌曲，劳动歌曲，进行曲，叙事歌曲，诙谐歌曲，歌舞歌曲，民歌，儿童歌曲，表演唱歌曲 12 6.西洋乐器:西洋乐器可分为弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、键盘乐器五大类。 7.中国民乐乐器:我国是多民族国家，民族乐器种类也很多，粗略估计有500多种。按照发音原理与演奏方式的不同，可大致分为弹拨乐器、吹管乐器、拉弦乐器和打击乐器四大类。 8.乐器演奏形式:独奏，齐奏，重奏，合奏，伴奏，协奏 9.器乐体裁:西方器乐体裁有随想曲，狂想曲，套曲，组曲，奏鸣曲，交响曲，协奏曲，交响诗，音诗，序曲，前奏曲，托卡塔，幻想曲，练习曲，无词歌，浪漫曲，叙事曲，夜曲，小夜曲，谐谑曲，间奏曲，赋格曲，卡农，回旋曲，创意曲，练声曲，变奏曲，进行曲，晨歌，船歌，摇篮曲，即兴曲，无穷动，幽默曲;中国民族器乐体裁有:江南丝竹，广东音乐，西安鼓乐，福建南音，吹打乐。 多彩的中国音乐 1.中国音乐的发展:青海大通县出土的舞蹈彩纹陶盆与古史籍的记载表明，我国的古乐舞已有5 000多年历史。 最早出现的乐器是打击乐器。先有土鼓，后有木鼓，商代又出现了铜鼓。旧石器对代出现了磬和编磬，新石器时代出现了陶钟，后至商代采用铜制，并把音高不同的许多钟编在一起形成编钟。另外，还有铙、铃、缶等一些打击乐器。西周时期制定了严格的礼乐制度，许多生活方面的礼仪都配有音乐，也因此诞生了我国历史上第一个礼乐机构——春官。周代乐舞主要流行于上层社会，大致分为五类:六代乐舞、小舞、散乐、夷乐、四夷之乐及宗教性乐舞。歌唱也是古代一种重要的音乐形式，周代统治者设有“采风”制度，专门收集、整理各阶层的歌曲，春秋末期经人整理后称为《诗经》。 西周时期使用的乐器已达70多种，按制作材料的差异分为“八音”，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。 孔子和苟子代表的儒家崇尚音乐，重视音乐的社会作用，主张把音乐作为学生的必修课。而老子和庄子代表的道家认为“大音希声”，反对“侈乐”之风。 汉代兴盛乐府，是以采集、改编民间音乐为主的音乐机构。乐府中最著名的音乐家是李延年，他一生编写了许多歌曲。秦汉时期兴起鼓吹、相和歌、百戏三种乐舞形式。 五弦琵琶和佛教音乐传入，对我国的音乐产生了较深的影响。这时期的古琴音乐有了较大的发展，出现了蔡琰、嵇康等古琴名家及《胡笳十八拍》《琴赋》、《广陵散》等一批古琴名曲。这时期出现了曲项琵琶和五弦琵琶，出现了纯律和接近平均律的新律。 唐代音乐可以说是中国音乐史上的一个高峰，官方的音乐机构有属于政府机构太常寺管辖的大乐署(掌管雅乐和燕乐)、鼓吹署(掌管仪仗中的鼓吹音乐)，也有宫廷管辖的教坊和梨园。盛唐时，大乐署和鼓吹署的乐工达到数万人。民间则时兴小曲(一种由民间流行的曲调填词而成)，佛教寺院宣传宗教的诩唱音乐、民间歌舞戏也有一定的发展。 宋朝流行杂剧和南戏。杂剧包括滑稽戏、傀儡戏、皮影、说唱、歌舞、杂技等内容，是一种戏剧艺术形式。南戏流行于南方地区，源于浙江温州一带，它是由民间歌舞小曲发展丽成的地方小戏。 这时期的民间艺术歌曲被称为曲子词，最著名的曲子词是姜夔写的《扬州慢》，姜夔还写了《白石道人歌曲》这部珍贵的资料。 明清时期出现的海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔这四大声腔，极大地促进了我国戏曲音乐的发展。同时，出现了以汤显 13 祖为代表的一批著名戏剧音乐家，创作了一大批名闻天下的戏曲作品，最著名的有《牡丹亭》、《紫钗记》等。乾隆皇帝于1790年诏令“四大徽班”进京’后来徽与其他剧种交流融合，逐渐成为现在的京剧，并取代了昆曲的地位，成为流行全国的剧种。 学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表，他们在我国近代音乐史上有着重要地位，学堂乐歌的代表歌曲有《男儿第一志气高》、《送别》、《春游》、《中国男儿》、《勉学》、《读书》等，其中，《送别》流传最广，至今仍备受学生的喜爱。 抗战爆发后，涌现出一批爱国的音乐家，如冼星海、聂耳、黄自、贺绿汀、马思聪、吕骥等。他们创作了大量抗日救国的歌曲鼓舞群众。代表歌曲有聂耳的《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《铁蹄下的歌女》，冼星海的《黄河大合唱》、《救国军歌》、《在太行山上》、《到敌人后方去》，黄自的《抗敌歌》、《旗正飘飘》，贺绿汀的《游击队歌》等。冼星海除了创作大量歌曲作品，还创作了歌剧、交响乐、器乐重奏等多部音乐艺术作品，为我国近代音乐发展作出了重大贡献(他逝世后被毛泽东主席题名为“人民音乐家”)。 解放后的代表作品有何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》;殷承宗、储望华、刘虞盛礼洪根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》;羊鸣、姜春阳、金砂作曲，阎肃编剧的歌剧《江姐》;张敬安、欧阳谦叔作曲，朱本知、张敬安、欧阳谦叔、杨会召、梅少山编剧的歌目《洪湖赤卫队》等。另外，还有交响诗《嘎达梅林》，舞剧《红色娘子军》、《鱼美人》，歌剧《伤逝》、《红珊瑚》、《草原之歌》，歌舞剧《刘三姐》、《小刀会》，合唱《长征组歌》等以及大量《影歌曲，如电影《上甘岭》插曲《我的祖国》、《草原上的人们》插曲《敖包相会》、《祖国的花朵》插曲《让我们荡起双桨》、《我们村里的年轻入》插曲《人说山西好风光》、《红日》插曲《 谁不说俺家乡好》、《英雄小八路》插曲《我们是共产主义接班人》、《冰山上的来客》插曲《花儿为什么这样红》、《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》、《柳堡的故事》插曲《九九艳阳天》。 2.中国民歌的艺术特点:民歌的历史悠久，藏量丰厚;民歌是诗与乐的高度结合;民歌擅长抒发人的内心世界;民歌具有口头性、集体性、即兴性和变异性;民歌体裁丰富，风格多样。 3.中国民乐的美学特征:“和”的精神;“虚”的意境;“线”的形态; 4.戏曲的表现手段:戏曲表演是程式化、戏剧化的歌舞表演，戏曲艺术的表现手段包括唱、念、做、打。这也是戏曲表演的基本功。 5.戏曲的角色:除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。生是略施脂粉的“俊扮”，包括老生(须生)、小生、武生、娃娃生。 旦:扮演女性人物。包括正旦(剧中女主角)、小旦、搽旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。 净:俗称“花脸”、“花面”，大多扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物，如《窦娥冤》中的公人(官府差役)即属净。 末:男角色。 丑:扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”，多扮演性格诙谐的人物，，有文丑和武丑之分。 6.四大声腔:昆腔，皮黄腔，梆子腔，高腔 7.说唱音乐的分类:鼓词类，弹词类，道情类，牌子曲类，走唱类，琴书类，杂曲类 14 交响的西方音乐 1.古希腊与古罗马音乐: 西方最早的弦乐器是里拉琴，又称诗琴，是神话中众神的使者赫耳墨斯发明的，里拉琴后来一直成为音乐的象征。古希腊人把诗歌和音乐也看成一体，民间歌手四处传唱神话英雄的叙事诗篇，被一位具有非凡天赋的音乐家——盲人诗人荷马整理并写戒一部不朽之作《荷马史诗》(包括《伊利亚特》与《奥德赛》)。 音乐在古罗马的宗教仪式和社会生活中都占有重要地位，但将古罗马音乐与古希腊音乐相比，已有很大不同:古希腊音乐是人人都参与，将音乐视为社会交往的纽带，是健全人格的体现;古罗马音乐则更倾向于典仪化和娱乐化，失去了古希腊音乐的高尚与纯真。 2.中世纪音乐:宗教音乐的发展与统治有赖于教仪音乐的统一。罗马教皇格里高利一世在位时( 590-604)改革了基督教音乐，统一了宗教教仪圣咏，编定了教仪歌集，史称“格里高利圣咏”。 最早的复调音乐出现于9世纪末，称为奥尔加农(Organum)，它是在格里高利圣咏下方一音对一音地加上每个平行四或五度声部，声音效果比较神圣庄重。12世纪又出现的一种中世纪后期，以巴黎为中心的一些大教堂，兴起了一个复调音乐流派—巴黎圣母院乐派，在一个多世纪里影响了西欧音乐的发展。 文艺复兴时期诞生的代表乐派有勃艮弟乐派(比利时、荷兰和法国东北部)、佛兰芒乐派(法国)、威尼斯乐派等。这些乐派的一个共同特点就是音乐中都明显地表现出文艺复兴的人文主义精神。 3.巴洛克时期的音乐:巴洛克时期，大小调体系已经建立，并取代了过去的教会调式。巴洛克音乐以复调音乐为主，其写作技术达到了空前绝后的高峰。人类历史上的第一部歌剧在此期间诞生，1597年，由里努契尼写剧本，培里作曲的《达美妮》是第一部歌剧，取材于希腊神话，可是乐谱已失传。现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本，培里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。 巴赫(1685-1750)，德国音乐家，是巴洛克音乐的集大成者(被今人尊称为“音乐之父”)。他创作了除歌剧外的几乎涵括了所有巴洛克时期的音乐体裁，许多作品已成为典范，如200来首康塔塔、6首《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难乐》、《戈尔德堡变奏曲》、《平均律钢琴曲集》等。他虽未写过歌剧，但他清唱剧式的受难乐充分展示了他的音乐戏剧才能:《马太受难乐》实际上是一部充满激情的、深刻而壮丽的史诗般的戏剧。他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最后概括和总结。 4.古典主义时期音乐:古典主义时期通常是指18世纪中叶至19世纪二三十年代的一段时间，维也纳出现了海顿，莫扎特和贝多芬古典主义音乐大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代西方音乐艺术的“经典”。 斯卡拉蒂是意大利古钢琴作曲家，其作品被视为巴洛克与古典主义的桥梁。 海顿(1732-1809)，奥地利音乐家，是古典风格的最重要的奠基者，他写有104首交响曲(被后人尊称为“交响乐之父”)、68首弦乐四重奏及协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品;声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧。他的交响曲和四重奏为古典维也纳乐派的体裁风格奠定了基础。 莫扎特(1756-1791)，奥地利音乐家，在短短35年人生中以其多面的杰出才能推动了古典风格趋于完美(被称为“神童”)。莫扎特音乐创作领域广阔，包括了当时各种体裁形式:20部歌剧(代表作是《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》)、50多部交响曲、27首钢琴协 15 奏曲、7首小提琴协奏曲、23首弦乐四重奏、17首钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏呜曲、35首小提琴钢琴奏鸣曲。莫扎特创作过程以机敏快捷著称，他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大多充满了乐观主义的情绪。 贝多芬( 1770-1827)是德国伟大的交响乐作曲家(被后人称为“乐圣”)。他继承了海顿、莫扎特奠定的古典交响曲体裁和奏鸣曲式形式，又以崭新的时代精神丰满了这些音乐体裁，最终完善了古典主义风格。他的高度个性、创新和充满斗争精神的音乐不仅超越了古典主义精神范畴，同时也打开了浪漫主义的大门。贝多芬的作品包括9部交响曲(代表作是第三《英雄》、第五《命运》、第九《合唱》)、11部管弦乐序曲和戏剧配乐、l部歌剧、5部钢琴协奏曲、32首钢琴奏鸣曲、21套钢琴变奏曲、10首小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏等。他的创作构思宽广、宏伟，思想崇高深邃，形象对比鲜明，丰富多样，富有戏剧性。贝多芬是一位集古典大成、开浪漫先河的承上启下式的音乐巨人。 5.浪漫主义时期音乐:浪漫主义音乐时期大致是指1820—1910年近一个世纪。浪漫主义音乐也称“浪漫派音乐”，一般是指18世纪末到19世纪初发轫于德奥，后又波及整个欧洲的一种音乐新风格。 早期浪漫乐派的代表人物中，韦伯和舒伯特在歌剧和艺术歌曲中初露浪漫主义特征;舒曼和肖邦在小型器乐、声乐体裁中则以其激情、幻想和诗意完全体现出浪漫主义的精神气质;柏辽兹的标题交响曲则为中期浪漫主义开拓了道路。 韦伯(1786-1826)是德国早期浪漫主义音乐的代表人物之一，一生共写过10部歌剧，其中于1820年写下了他最重要的歌剧《魔弹射手》(又译《自由射手》)，被认为是第一部浪漫主义歌剧。 舒伯特(1797-1828)，奥地利音乐家。他在贫苦、短暂的一生中共写下600多首艺术歌曲，给后人留下了大量的音乐财富，因此被誉为“歌曲之王”。最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》，声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等;另有17部歌剧、9部交响曲、35部室内乐、6部弥撒、22首钢琴奏鸣曲以及许多其他作品。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。 门德尔松(1809-1847)，德国音乐家，因父亲是银行家，算是出身最富裕的音乐家之一。他首创的音乐形式《无词歌》，以及序雎《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》、《意大利交响曲》、《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《苏格兰交响曲》等大多体现了这种意境，同时还有5部交响曲、8部歌剧、2首钢琴协奏曲、10套钢琴伴奏的歌曲、3部清唱剧、11套主调合唱曲等作品。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，也是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，因此他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。门德尔松的另外两大贡献:一是重新上演《马太受难乐》而使人们重新研究、认识了巴赫，并确立了巴赫的地位;二是他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为近代音乐教育的发展打下了坚实的基础。 舒曼(1810-1856)，德国音乐家，作曲家、音乐评论家。主要作品有交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧，及论著《论音乐与音乐家》等，其中流传最广的是钢琴套曲《童年情景》。 肖邦( 1810-1849)，波兰音乐家，是浪漫主义初期具有独立风格和诗歌精神的伟大钢琴作曲家。他从小喜爱波兰民间音乐，7岁写了《g小调波兰舞曲》，8岁登台演出，不满20岁已成为华沙公认的优秀钢琴家和作曲家。代表作有《革 16 命练习曲》、《g小调叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》、《bE大调夜曲》等。肖邦一生处于波兰民族解放运动的时期，他的创作体现了他的爱国情感，因此舒曼称他的音乐是“藏在鲜花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告:“波兰不会亡。” 柏辽兹(1803-1869)，法国音乐家，代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》、《李尔王序曲》、《海盗序曲》，歌剧《本维努托?切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》等。他所著的《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。 中期浪漫乐派的主要代表是李斯特、瓦格纳和勃拉姆斯。李斯特在交响乐、瓦格纳在歌剧中追求“综合艺术”的理想，极力扩大音乐的精神内涵，而勃拉姆斯则是“浪漫时期的复古者”。李斯特( 1811-1886)，匈牙利音乐家，以创作钢琴和交响音乐为主，被称为“钢琴大王”。他一共创作了13部交响诗。其他作品还有12首高级技巧练习曲、6首帕格尼尼练习曲、《旅行岁月》钢琴曲集、19首匈牙利狂想曲、2首钢琴协奏。 瓦格纳(1813-1883)，德国杰出的歌剧作曲家、歌剧艺术的改革者。作品有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《唐豪赛》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》和《尼伯龙根的指环》等。 勃拉姆斯(1833-1897)，德国音乐家，他是浪漫主义音乐时期的“复古”者。主要作品有4部交响曲(《匈牙利舞曲集》、《海顿主题变奏曲》、《“学院”序曲》、《“悲剧”序曲》)，以及260首歌曲(独唱和重唱)等。 马勒(1860-1911)，捷克音乐家，是作曲家、指挥家，晚期浪漫主义乐派的代表人。他的作品包括9部交响乐、12首歌曲和一些声乐套曲等，声乐套曲中以《旅行者之歌》、《亡童之歌》、《大地之歌》最为著名，其中，以中国唐诗为歌词的大型声乐作品《大地之歌》，寄托了自己愤世疾俗、孤高超脱的情怀。 从19世纪开始，法国巴黎逐渐成为欧洲的歌剧艺术中心，20年代法国出现了大歌剧(grand opera)，这是一种四幕或五幕的大型歌剥，史诗或历史性内容，带有芭蕾舞，注重大场面，运用大合唱和大的管弦乐队。德国人梅耶贝尔创作了《恶魔罗勃》、《胡格诺教徒》、《先知》和《非洲女》等作品。法国作曲家在19世纪下半叶又创作出了一种新的歌剧—抒情歌曲，有托马的《迷娘》、古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。 比才，法国音乐家，他的顶峰之作是《卡门》。 罗西尼是19世纪上半叶意大利影响最大的歌剧作曲家，他的《塞尔维亚理发师》《威廉退尔》被誉为意大利喜剧之冠。 威尔第(1813-1901)，意大利音乐家，共写了26部歌剧。代表作有《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥塞罗》等。 普契尼(1858-1924)，意大利音乐家，是真实主义歌剧流派的代表人物，共写了12部歌剧。他的代表作有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等，其中描述中国故事的歌剧《图兰朵》当中用了许多中国的音乐，如中国民歌《茉莉花》，而其中的男高音选段《今夜无人入睡》可谓是家喻户晓。 格林卡(1804-1857)，是俄罗斯民族乐派奠基人、作曲家。1836年完成的歌剧《伊凡?苏萨宁》是第一部具有高度艺术水平并享有国际声誉的俄罗斯歌剧。1842年完成的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是一部浪漫主义的神话歌剧，音乐带有东方幻想色彩。另外还有《霍塔?阿拉贡》、《马德里之夜》和交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》等作品。 柴可夫斯基(1840-1893)，是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物，其创作风格直接和间接地影响了很多后来者。他有“旋律之王”美称，是全世界最受欢迎的“古典”作曲家之一。他的作品包括6部交响曲和1部标题交响曲， 17 11‘部歌剧，3部舞剧，以及钢琴、小提琴协奏曲，音乐会序曲，室内乐以及声乐浪漫曲等，其中的管弦乐《如歌的行板》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》，以及《第一钢琴协奏曲》等都是蜚声世界的名作。 斯美塔那(1824-1884)，是捷克民族乐派的奠基人，他的8部歌剧以《被出卖的新嫁娘》最为著名，其他作品有《达里波尔》《李布舍》《我的祖国》《沃尔塔瓦河》。 德沃夏克(1841-1904)，是捷克民族乐派的另一位代表人物。他最著名的作品是起《e小调第九交响曲》(自新大陆)，其中的第二乐章慢板被填词为歌曲《念故乡》，流传极广。 格里格(1843-1907)，是挪威民族乐派的代表作曲家。他擅长创作小型体裁的作品。他的作品有《培尔金特》《阿拉伯舞曲》《阿尼特拉舞曲》。 世界著名乐团，音乐赛事 1.世界著名乐团:纽约爱乐交响乐团;波士顿交响乐团;芝加哥交响乐团;费城交响乐团;克利夫兰交响乐团;柏林爱乐管弦乐团;维也纳爱乐管弦乐团;德累斯顿国立管弦乐团;伦敦交响乐团;英国广播公司交响乐团;英国室内管弦乐团;巴黎管弦乐团;莫斯科广播交响乐团;列宁格勒国立爱乐管弦乐团;以色列爱乐乐团 2.国际音乐比赛:日内瓦国际音乐比赛;布达佩斯国际音乐比赛;伊莉莎白女王国际音乐比赛;维奥蒂国际音乐比赛;慕尼黑国际音乐比赛;西班牙帕洛马?奥塞亚国际 范?克莱本国际钢琴大赛(美国);肖邦国际钢琴大赛钢琴比赛、日本国际音乐比赛; (波兰);柴可夫斯基国际钢琴大赛(俄罗斯);利兹国际钢琴大赛(英国)。 影视作品与舞蹈 1.电影和电视的艺术特征:画面性，动态性，综合性，世界性，科技性，产品性 2.电影和电视的差异: (1)电影是暗示性、省略法的艺术，画面是最基本、最主要的载体，而电视对语言的依赖性则比较大;(2)电影是集体观赏艺术，创作费时费力，经济成本高，必须精益求精，而电视的通俗性更强，较注重追求时效;(3)电影大多为单片，而电视剧则大多采用系列剧或连续剧，多一点展开和细节。限于篇幅，我们主要介绍电影的发展历程。 3.国外影视的发展:电影是继绘画、音乐、舞蹈、建筑、戏剧、雕塑等艺术业已发展成熟之后才问世的一种薪兴的艺术样式，被人们称为“第七艺术”。1895年12月28日电影诞生。1937年伦敦亚历山大电视台播出第一个电视剧。国外电影的发展大体经历了六个时期: 孕育和发明时期(1832-1895) ，1894年，爱迪生发明了一种装置，有人把它叫做“电影透视箱”或“电影视镜”。 幼年时期(1896-1912)1895年，法国的卢米埃尔发明了第一部能投射到银幕上的电影，他被称为“电影之父”。而1895年12月28日，也就被世界公认为电影真正诞生的日子。梅里埃是使电影从纪实性的“活动照相”导向艺术电影、形成电影戏剧化传统的第一位大师。他共拍摄影片430部，代表作是《月球旅行记》，对世界电影的贡献巨大。1908年初《基度山伯爵》的拍摄期间在此建了-个小小的摄影棚，此村庄便被起名为“好莱坞”，意即“常青的橡树林”，随即便有许多制片商纷纷来此搭建摄影棚，到1913年前后，一座新的电影城就粗具规模了，并在第一 18 次世界大战期间垄断了世界的电影市场。 无声电影走向成熟的时期(1913-1926)好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，无声电影迅速地向它的成熟时期迈进了。这个时期，给电影作出了卓越贡献的，首推美国的大卫?格里菲斯和查尔斯?卓别林，苏联的谢尔盖?爱森斯坦和弗谢沃洛德?普多夫金等电影大师。美国的格里菲斯在1914年到1916年连续拍成了两部电影:《一个国家的诞生》和《党同伐异》，它们被认定是美国电影史上的里程碑，自此，电影被世界正式公认为艺术。有人甚至把《一个国家酌诞生》的上映日-1915年2月28日，当做“好莱坞统治世界的开始”。《党同伐异》中首创了蒙太奇原则。 电影艺米走向全面成熟时期(1927-1945)这一时期出现了先锋派的电影运动，有声电影和彩色电影也相继问世。先锋派电影代表作有艾格林的《对角线交响曲》、布努艾尔的《一条安达鲁狗》、维果的《尼斯现象》等。1926年，有声电影诞生了。1927年，美国华纳公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》。声音的出现使电影由纯视觉艺术变成了视听艺术毋在电影剧作上，戏剧式的电影成了主流，诸如美国的《卡萨布兰卡》、《吾土吾民》、《魂断蓝桥》;苏联的《夏伯阳》、《伟大的公民》;法国的《大幻灭》、《雾码头》;英国的《三十九级台阶》等，成为“戏剧式电影的黄金时代”。 美国的马勒里安于1935年导演的大型故事片《浮华世界》标志着彩色影片的诞生。 多头并进的曲折发展时期(1946-1959)。 从突破创新中走向多样化发展的新时期(1960--)。 3.电影传人中国是在1896年，1958年中国也成立了北京电视台，中国的第一部电视剧是《一口菜饼子》。中国的电影发展历经曲折，经历了这样几个时期:初创起步时期(1896-1921)中国自拍自摄的第一部影片当数1905年由北京丰泰照相馆老板任景丰拍摄的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培。我国第一个正式的电影摄制企业是亚细亚影戏公司，成立于1909年，创始人为美国人布拉斯基。该公司在1913年拍摄了我国第一部故事片《难夫难妻》，由郑正秋和张石川联合执导，揭开了中国电影发展史的序幕。 混乱中的繁荣时期(1922-1931) 1931年，还诞生了我国第一部有声片《歌女红牡丹》。 进步电影曲折发展时期(1932-1937) 在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《神曲》、《十字街头》、《马路天使》、《渔光曲》等。孙瑜执导的《野草闲花》中的《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。1937年以后，拍摄了《塞上风云》、《八百壮士》等影片，鼓舞了中国人民构抗日斗志。 进步电影的新发展和人民电影的兴起(1938-1949) 这一时期在中国历史上经历了抗日战争和解放战争两个重大历史时期。电影的发展分为两个部分:第一，在国统区，1938年4月，在国共合作后成立了“中国电影制片厂”，拍出了50多部新闻片、纪录片和我国第一部反映抗战的故事片《保卫我们的土地》。1946年6月，阳翰笙、蔡楚生、史东山等人在上海成立了“联华影艺社”，拍出了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》等。随后又与“昆仑公司”合作，拍出了《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，揭露了国民党反动派的本质。第二，在解放区，人民电影事业兴起。1946年7月成立了延安电影制片厂。1946年10月1日东北电影制片厂成立，1949年4月成立了北平电影制片厂。 新中国头十年的电影(1949-1959) 1949年以后中国的民族电影有三类:大陆电影、台湾地区电影、香港地区 19 电影。如侯孝贤的台湾地区三部曲《悲情城市》、《戏梦人生》和《好男好女》跨越了1895-1995年台湾地区的殖民统治、后殖民统治和国民党统治这100年的历史，深刻反映了台湾地区的“民族”认同问题。这一时期，电影制片厂纷纷成立，从1949年制作的第一部故事片《桥》开始，在很短的期间，拍摄了许多优秀的影片，如《白毛女》、《赵一曼》、《新儿女英雄传》等;一些私营厂也拍摄了如《我这一辈子》以及新闻纪录片《百万雄师过大江》等优秀影片。《乌鸦与麻雀》也在此期完成，1953年，召开了全国第一次电影创作会议，提倡社会主义的现实主义，1956年6月又提出“百花齐放、百家争鸣”的方针，故事片电影的量大增，优秀的有《龙须沟》、《草原上的人们》、《智取华山》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《董存瑞》、《上甘岭》、《祝福》、《李时珍》、《家》、《女篮五号》、《柳堡的故事》、《林则徐》、《永不消逝的电波》、《青春之歌》、《五朵金花》等以及美术片《乌鸦为什么是黑的》、《神笔》等。 曲折走向倒退时期(1960-1976)出现了一些优秀影片，如《甲午风云》、《红旗谱》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《阿诗玛》、《刘三姐》、《红日》、《冰山上的来客》、《怒潮》、《野火春风斗古城》、《闪闪的红星》，以及一批戏曲艺术片如《孙悟空三打白骨精》、《红楼梦》、《野猪林》、《关汉卿》和《花为媒》等。此外，优秀的美术片《大闹天官》、《小蝌蚪找妈妈》等多次在国际电影节上获奖。 从蜕变中走向多样化的时期(1977- )1979年，优秀影片有《保密局的枪声》、《从奴隶到将军》、《小花》、《啊，摇篮》、《元帅之死》、《甜蜜的事业》、《瞧这一家子》。 1979年后，中国电影故事片的创作题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。优秀影片有《天云山传奇》、《被爱情遗忘的角落》、《人到中年》、《高山下的花环》、《血，总是热的》、《骆驼祥子》、《雷雨》、《日出》、《西安事变》、《廖仲恺》、《喜盈门》、《少林寺》等。有在国内外引起强烈反响的陈凯歌的《黄土地》、黄建新的《黑炮事件》、张艺谋的《红高粱》等20世纪90年代后，娱乐片或商业片成了主流，它们题材多样，价值观各异，已经迈向全球的文化市场。 舞蹈艺术 1.舞蹈的特征:直觉性，动作性，节奏性，造型性，抒情性，综合性 2.舞蹈的分类:分为生活舞蹈(包括习俗舞蹈，宗教祭祀舞蹈，社交舞蹈，自娱性舞蹈，体育舞蹈)和艺术舞蹈(根据舞蹈风格特点分为古典舞，民间舞，现代舞;根据表现形式分独舞，双人舞，三人舞，群舞，组舞，舞剧;根据反映现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点分为抒情性舞蹈，叙叙事性舞蹈，戏戏剧性舞蹈。) 3. 我国优秀的民间舞作品有《红绸舞》、《花鼓舞》、《孔雀舞》草笠舞》等。我国著名的舞剧作品有《鱼美人》、《丝路花雨》、《文成公主》、《木兰飘香》等。 4.外国芭蕾舞经典作品:1581年10月15日，在巴黎卢浮官小波旁厅上演的《皇后喜剧芭蕾》取材于荷马史诗，集舞蹈、音乐、诗歌、杂耍于一体，被认为是世界上第一部芭蕾作品。18世纪末至19世纪芭蕾进入浪漫主义时期，19世纪30年代到50年代，是浪漫芭蕾的黄金时期，出现了一批脍炙人口的经典作品，如《仙女》、《吉赛尔》、《拿波里》等。19世纪下半叶，欧洲芭蕾的重心转向俄罗斯，19世纪末，以《天鹅湖》、《睡美人》为标志，古典芭蕾达到顶峰阶段。欧洲的经典芭蕾作品还有《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《艾斯 20 誊垫述》、《海盗》、《堂?吉诃德》、《胡桃夹子》、《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》等。 5.中国的经典舞蹈作品:女子独舞《春江花月夜》;革命芭蕾《红色娘子军》;女子独舞《雀之灵》;群舞《千手观音》。中国其他的经典舞蹈作品还有《飞天》、《踏歌》、《丝路花雨》、《大梦敦煌》，《两棵树》，《母亲》、《狼图腾》、《鱼美人》等。 21