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十大功夫电影.doc 中华神功----十大经典功夫电影 《猛龙过江》 这是唯一一部由李小龙自编、自导、自演的影片，也是截拳道在影片中一次最完整的体现，是一部难得的截拳道教材。片中，李小龙与世界空手道冠军罗礼士的决战堪称经典。在拍摄本片时，李小龙选中了两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔作为对手，并且规定这两位要被李小龙打败。开始，两位空手道冠军不服气，于是李小龙与他们进得了真刀真枪的较量，结果，只用了几个回合，李小龙就以点数取胜，两位空手道冠军不得不心服口服。 《龙争虎斗》 李小龙的颠峰之作，被视为一部趋于完美的功夫片。在这部影片中，一向强调用最迅捷的方式致敌于死地的李小龙改变了人生的态度，他开始注重思想、注重哲学，片中的人物不再只是一介武夫，而是一个智者，一个拥有武力却不愿以武力征服对手的儒雅派高手。不过片中也不乏精彩的打斗镜头，其中在孤岛地下室的几声恶斗非常过隐。可惜的是，境界升华了的李小龙在此片上映不久就英年早逝。 《马永贞》 这是一部离我们很遥远的功夫片，选择它有两个原因，一是向功夫片大导演张彻表示敬意，另一个就是想张扬一下功夫片的阳刚之美。张彻是武侠电影的一代宗师，他在1967年拍摄的《独臂刀》完成了香港电影史上的一次大转变，从女性电影热潮转向武侠电影碟机热潮，香港影坛自此兴起阳刚之美。《马永贞》是张彻作品中最阳刚的一部，电影中，招术已经变得无足轻重，有的只是血性和刚猛，片中，马永贞在腹部嵌着斧头的情况下血战数十名敌人的声景堪称惨烈，此外，《马永贞》也掀起了香港影坛狂拍上海滩的热潮。 《醉拳》 这也是一部具有特殊总义的功夫电影，因为他捧出了成龙，香港乃至世界影坛终于找到了一个李小龙的接班人。严格说，成龙算不上一位真正的功夫巨星，因为他其实是京剧班出身，因此他的功夫显然欠缺专业性，不过他在动作的创意上却无人能及，成龙赋予了功夫片全新的玩法，把滑稽的场面和打斗联系到一起，紧张而有趣。这种风格后来就成了成龙独有的品牌，并帮助他成为比李小龙有过之而无不及的世界功夫巨星。 《少林寺》 对于内地观众而言，《少林寺》是一个里程碑，是一个传奇。20年前的那种万人空巷、一票难求的场景至今记忆犹新，它所掀起的热潮没有一部电影可与其匹敌。《少林寺》第一次将中国武术全面地展现在了电影屏幕上，他在造就了李连杰等一大批武打明星的同时，更掀起了一股习武的热潮，那个时候，是个小孩都能使出几个招数，影响力可见一斑。效应与其类似的当年有一部叫《霹雳舞》的电影，掀起了一股跳舞的热潮，不过其持续效应和影响比《少林寺》差了很多。 《新龙门客栈》 大一的时候率一次看到这部电影，看完后瞠目结舌，原来武侠片还可以这样拍。影片最后的沙漠一战至今映象深刻，那个小伙计嘴里嚷嚷着就干净利落地把甄子丹的腿削得只剩骨头，血腥但极具创意。《新龙门客栈》也许算不上很经典的影片，但它的确是新武侠电影的起源，那种炫目的特效后来成了一个样板，在随后很长一段时间，武侠电影都无法起出它的模式，这足以证明它的成功。 《东方不败》 在靠特效取胜的武侠电影中，《东方不败》算得上是极品。片子一开始的“草上飞”就让人大呼过瘾，而随后的独孤九剑、吸形大法这些传说中的武功也被诠释得恰到好处。武功确实假，但武侠的意境被最准确地表现了出来。故事情节也很有创意，李连杰的令狐冲和林青霞的东方不败都成了经典，别忘了还有那首《笑傲江湖》，“沧海一声笑，滔滔两岸潮”，没有哪部 影片能比《东方不败》更贴近我们想象的武侠世界，或者说它甚至超越了我们的想象。 《黄飞鸿》 又一部徐克的作品，把武术的美展现得如此美轮美奂，大概只有徐大师和李连杰可以做得到。黄飞鸿系列几乎部部都是精品，不仅仅在于它紧张而不乏轻松的情节，更在于它极富创造力和美感的武打设计。徐克导演充分把握住了李连杰动作的熟练和优雅，一代宗师的形象便在两位大师的配合下活生生地展现在了观众面前。现在没有多少人不会黄飞鸿的出场式了吧，没有不会哼两句“男儿当自强”吧，这就是影响和认可。 《铁马骝》 这是一部被很多人忽视的电影，但他却是近年来香港功夫电影中在北美房最好的。胡事说的依然是黄飞鸿，当然主线是他的父亲黄麒英，扮演这一角色的甄子丹在片中把“无影脚”的魅力发挥到了极致，其中，被视为脚法极限的“凌空三脚”被甄子丹干净利落地完成，李小龙总算是后继有人。 《精武英雄》 单论功夫，《精武英雄》是真正的巅峰之作，这也是李连杰作品中最接近于李小龙的，因为它真实。看到某个论坛的一次“十大功夫电影”的评选，网友点评中，10人中有5人以上都首选《精武英雄》，道理很一致，“打的实在过瘾”。《精武英雄》的情节是大家再熟悉不过的，因此打斗成了本片最大的卖点，由于放弃了那些过于夸张的特效，整部影片的打斗给人感觉非常逼真，至少不是吊钢丝吊出来的。其中陈真单挑虹口道场、与日本第一高手船越文夫切磋武艺以及最后大战滕田刚，三场大型武戏场场精彩，尤其是最后一战，让人血都沸腾了。 现在，先让我们回顾一下十大经典功夫影片。 1，《少林寺》 导演:张鑫炎 主演:李连杰 《少林寺》风靡一时、家喻户晓，被誉为开创了“彩色武侠世纪”之先河，让功夫影星李连杰一举成名，让少林寺成为影视作品中一个永不枯竭的题材。 2，《猛龙过江》 [ 转自铁血社区 ] 主演:李小龙 但一部电影能让世人认识了中国功夫，甚至是中国文化，我想也只有它了。它深深影响了之后的功夫电影。 3,《醉拳》 主演:成龙 成龙最经典的代表作。他的艺术化动作近乎疯狂，极具观赏性。影片风格明快，动作令人眼花缭乱、目不暇接，达到了动作片的一个高峰。 4，《精武英雄》 [ 转自铁血社区 ] 武指:袁和平 主演:李连杰、仓田宝昭 《精武英雄》是写实类动作片中无法超越的巅峰。最后船越告诉陈真，只有野兽才会决斗。胜人者力，自胜者强，武术由博斗发展而出，但真正的武者，看重的是却对自身的超越。 5，《黄飞鸿?:男儿当自强》 武指:袁和平 主演:李连杰、甄子丹 拍摄这部影片时，中国最好的武术指导和中国最好的两个武打演员都正处于各自的颠峰状态。于是[男儿当自强]除了其武侠片的经典地位之外，在动作场面上也达到了一个难以企及的高度。 6、《笑傲江湖?:东方不败》 [ 转自铁血社区 ] 武指:程小东 主演:李连杰 如果不是亲眼看见李连杰在《东方不败》中使出的独孤九剑，恐怕任何一个武侠迷也不会相信金庸笔下“无招胜有招”的剑意竟能在 银幕上变为现实。[东方不败]可算得上是程小东一次灵感的礴发，也是程小东作品中最为华彩的一段乐章。 7，《卧虎藏龙》 武指:袁和平 主演:杨紫琼、章子怡 以风格阳刚著称的袁和平完全扬弃了以暴力破坏为手段的视觉刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武侠风格及山水意境的写意设计，意图传达出一种飘飘欲仙的梦幻美感。 8，《刀》 [ 转自铁血社区 ] 武指:元奎、董玮 主演:赵文卓、熊欣欣 由元彬、董玮设计的刀法也正是把“一寸短，一寸险”的凶险意境表现得酣畅淋漓。虽然《刀》中动作的压抑感与血腥感使得它与影片一起很难被人接受，但如果你真的看懂了，也一定无法否认这种震撼。 9，《英雄》 武指:程小东 主演:李连杰、甄子丹 李连杰与甄子丹的比武过程中，没有使用过多的剪辑，而试图以放慢速度的单一镜头表演中国武术套路的细节和美感，同时配以京剧的鼓点，力图营造一种京剧式的介于虚实之间的韵律感。总的来说，虽然甄李二人均早已不在颠峰状态，但这场棋馆打斗至少还是为今后的武打设计做了一点新的尝试。 10，《杀破狼》 [ 转自铁血社区 ] 导演:叶伟信 主演:甄子丹 吴京 具有深厚武术功底的吴京，想要抬起功夫片的旗帜也不是说不可能～他与甄子丹在小巷的打斗是整部电影最精彩的片段～是一场真正的武术较量～ 文章引用自: 中国功夫电影十大经典 回顾功夫电影的历史，精彩作品不胜枚举，要想在其中挑选出最好的十部电影，实在令笔者为难，权衡再三，精选出十二部影片，笔者认为都是开创先河或绝对经典之作，有失查之处，请朋友见谅。 ,、《唐山大兄》(1971) 出品: 嘉禾影业 主演: 李小龙 导演: 罗 维 武术指导:韩英杰 说明:《唐山大兄》是李小龙在香港主演的第一部功夫电影，从内容上看虽然比较平淡，但片中李小龙演出多种真实的武术招式，如垫步勾踢和回身摆踢等，风格硬朗、强劲有力，给观众留下深刻印象。该片一扫过去武术电影中虚接触和程式化的动作风格，令人耳目一新，其中许多经典武技一直延续到现在，成为功夫演员入行的必修功夫。这部作品为后来的功夫电影确立了多项 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，无疑是现代功夫电影的一座丰碑。 评价: 剧情* 动作**** ,、《精武门》(1972) 出品: 嘉禾影业 主演: 李小龙 导演: 罗 维 武术指导:韩英杰 说明:李小龙的杰出表现使该作成为十部对香港文化产生深远影响的电影之一，淋漓尽致的表演充分显示了李小龙作为电影演员的天赋。武术动作更具性格，并第一次使用了后来广受欢迎的双节棍，进一步 展示了李小龙高超的功夫，获香港最佳特别技艺奖，奠定了李小龙的功夫巨星地位，同时还衍生出无数“假李小龙”。 另外值得一提的是，《精武门》这个故事后来由多人重新演绎，以陈真为主人公的就有梁小龙的电视剧《霍元甲》、《陈真》、甄子丹的电视剧《精武门》、李连杰的电影《精武英雄》;续集和相关内容的有成龙牡缬啊缎戮涿拧贰?巫诘赖牡缬啊毒涿判贰?佬牡缬啊短柑迫返笫帧贰?苄浅鄣牡缬啊缎戮涿?991》、赵文卓的电视剧《新霍元甲》及钱小豪演出的电视剧《霍东阁》等，近日还有报道说梁小龙正在筹拍《陈真》续集。《精武门》这个并不新鲜的故事如此受影视界青睐，到今天几乎成了功夫明星的必修课，再次证明了李小龙个人魅力之高。 评价: 剧情** 动作**** ,、《龙争虎斗》(1973) 出品: 协和影业、华纳影业 主演: 李小龙 导演: 高洛斯(美) 武术指导:李小龙 说明:第一部面向世界发行的香港功夫电影，至此掀起世界功夫电影 和武术运动的滚滚热潮。该作虽然剧情平庸，但李小龙却运用电影技术，把截拳道功夫推向及至。片中李与奥加达的一场比武，在生死格斗中完美地融入哲学内涵，无论心理描写、动作设计还是表演效果，都堪称是经典杰作，至今无人超越。《龙争虎斗》的发行表明李小龙成功入主世界影都，并把截拳道更广泛地推向了世界。该片在世界武术史在世界电影史上同样占有里程碑地位。 评价: 剧情** 动作***** ,、《, 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 》(1983) 出品: 嘉禾影业 主演: 成 龙、洪金宝、元 彪 导演: 成 龙、洪金宝 武术指导:洪金宝、成家班 说明:这是一部高潮迭起的新派功夫电影，内容是讲述香港开埠时期警察打击海盗的故事。成龙在该片中注入新的动作风格，使用了许多更有效率的搏击功夫，并将武术动作结构加以分解，还大量动用无声电影的表演方式，所有这些作用在一起，逐渐奠定了成龙武术风格的基础。成龙从钟楼坠落的一幕表明一代特技超人的诞生。轻松的喜剧情节、火爆的动作场面，使《,计划》成为开创喜剧功夫电影先河 的作品。另外，洪金宝、成龙、元彪三位师兄弟同台亮相，预示着梦幻三人组未来更进一步的合作。 评价: 剧情**** 动作**** ,、《少林寺》(1983) 出品: 中原影业 主演: 李连杰 导演: 张鑫炎 武术指导:李连杰等 说明:《少林寺》是大陆涉足功夫电影的第一部作品，也是中华武林进军国际影坛的第一步。该作故事情节波澜壮阔，动作场面丰富多彩，一开始就显示出大陆民族特有的博大气势，以李连杰为首的众多中国武术冠军齐集一堂，共同向世人展现了博大精深的中华武术，再次掀起国际国内武术运动的热潮。(据说有很多海外青年看了这部电影，不远万里来少林寺学武，而本人当年用逃票的手段把这部电影重看了三遍，一位小伙伴更如此看了十二遍....) 评价: 剧情*** 动作**** ,、《警察故事》(1985) 出品: 嘉禾影业 主演: 成 龙 导演: 成 龙 武术指导:成家班 说明:《警察故事》可以说是功夫电影史上的又一座里程碑，香港功夫电影从此完成从功夫电影向动作电影的转型。作为第一部真正意义上的时装动作电影，成龙在影片中制造了一系列宏大场面和惊险动作，攀爬双层公共汽车和从吊灯滑落地面的场面至今令人叹为观止。格斗场面空前紧凑，成龙和特技演员搏命演出，激烈的打斗让人喘不过气来，大量动用玻璃及各种现代商品使刺激感达到满点。 顺便说一句，本人1990年高二时第一次在录像厅看录像，当时放映的正是《警察故事》，打斗和动作场面让我吃惊得说不出话来。不知朋友们感觉如何, 评价: 剧情**** 动作***** ,、《奇迹》(1989) 出品: 威禾影业、嘉禾影业 主演: 成 龙 导演: 成 龙 武术指导:成家班 说明:充满浪漫气息的故事情节、宏大华丽的场景、唯美风格的美术音乐及超水平的动作设计构成了《奇迹》。这部电影是成龙不惜一切向自己理想奋斗的最佳证明，片中成龙“转式武打”风格已经成熟起来，在舞蹈般的打斗中，成龙让观众感受到了阔别六十年的卓别林和基顿一样的巨星气质。该片荣获年度最佳动作设计奖。 评价: 剧情***** 动作***** ,、《飞龙猛将》(1989) 出品: 嘉禾影业 主演: 洪金宝、成 龙、元 彪 导演: 洪金宝 武术指导:洪金宝、成家班 说明:《飞龙猛将》是梦幻三人组(洪金宝、成龙、元彪)到目前最成功的合作结晶。师兄弟三人大展拳脚，观众大饱眼福，台湾甚至还出现了三人组的缩小版:由颜正国、左孝虎、陈崇荣三个小演员联袂演出的电影剧集《好小子》。 评价: 剧情**** 动作***** ,、《醉拳II》(1992) 出品: 嘉禾影业 主演: 成 龙 导演: 刘家良、成 龙 武术指导:刘家良、成家班 说明:一部伟大的现代功夫电影，在长达数十分钟的打斗中，成龙使出浑身解数，再掀功夫电影新高潮。此作在美国同样引起巨大轰动，为成龙打入好莱坞铺平了道路。 评价: 剧情**** 动作***** ,,、《武状元黄飞鸿》(1991)、《黄飞鸿之男儿当自强》(1992) 出品: 嘉禾影业 主演: 李连杰 甄子丹(《黄飞鸿之男儿当自强》) 导演: 徐 克 武术指导:袁和平 主唱: 成 龙 说明:经历了李小龙的硬派武打和成龙的动作喜剧，徐克、李连杰和袁和平在吸纳了武侠电影和历史电影优点的基础上，为我们带来了第三代功夫电影。这两部影片通过描写乱世英杰黄飞鸿理智观察世界、明智选择目标、勇敢面对现实的故事，反映出九十年代中国人放眼世界、自强自立的强烈民族意识，情节曲折，内涵丰富，在思想层面上又上升了一个新的高度。李连杰在电影中表现突出，气质儒雅、动作潇洒大方，尽显大陆武林英豪本色。 另:《黄飞鸿之男儿当自强》有美籍华人功夫高手甄子丹加入演出，阵容更加强劲。发生在两人之间的打斗是近年来不可多得的经典动作场面。 中国功夫片很辉煌，从李小龙开始，就代表着“中国电影”，在国际影坛扬威立万儿。然而，三十多年的发展，中国功夫片的江湖地位，却不再让人那么乐观，电脑特技越来越成熟，几乎让功夫片里真正的武打明星黯然失色。 而且，好莱坞、泰国、韩国、法国等各自形成了功夫片、动作片类型，一直引领风气之先的中国功夫片也受到了影响。 《黑客帝国》等欧美动作片的背后纵然有袁和平等中国武术指导，但是出来的片子却不能称为中国功夫片，然而，足以和中国功夫片争风吃醋。 “意念功夫片”已死 成龙把功夫电影分成“真打功夫片”和“意念功夫片”两类，如果划分功夫片的分野，那么刘家良等武师出身的武术指导肯定是“真打功夫片”的主力，而胡金铨和徐克等导演绝对是“意念功夫片”的拥垒。 张彻的暴力美学的潜台词是个人英雄主义——有仇必报，有敌必杀。 从《大醉侠》到《龙门客栈》，胡金铨的武戏的精彩在于——一种蓄势待发的静态与阴谋横布的动态之间的韵味。两人作为功夫片导演，的确创造了许多时代经典。 而徐克对于剧情控制的张力，和武术的唯美化、气势化表达，让“意念功夫片”一度成功征服观众。 甚至可以说，当年香港功夫电影的没落，就是因为徐克倡导的娱乐风气所致。 无论是《新龙门客栈》还是《笑傲江湖》，新武侠电影已经把张彻的个人英雄主义和胡金铨的侠士骨气全部推翻，取而代之的是超级“钢丝飞仙”。 近年来，香港已经很少见到“飞来飞去”的古装剑侠功夫片电影推出，内地倒是推出了《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等“大片”，哦，少了一个字，大烂片～ 直率的成龙也委婉批评了现在当红的武侠片导演，对李安、张艺谋这些不会功夫的导演拍功夫片感到不可思议。 意念功夫片除了给导演耍宝，已经没有多少真正的功夫片拥垒爱看。 “真打功夫片”渐老 功夫片需要懂武术的人能做导演，能完全话事。 仅仅是作为武术指导的权力，是不足以影响最终的影片风格的，比如程小东等一流武指，也是指出过许多烂片的。 李小龙，袁和平，洪金宝，刘家良，周星驰，甄子丹，成龙这些武人都拥有了导演的权力或者真正压制导演的身份。(不要小看周星驰，他可是李小龙fans，从小开始习武，筋骨底子好过大多数偶像派演员，对功夫精神的推崇，也比张李等人上路。) 他们推出了许多值得我们记住的真打功夫片。 只是，2000年开始，我们忽然发觉，中国功夫片的新作推出后，其中值得一看再看的忽然少了，成龙大哥就毫不客气地指出中国功夫电 影已经陷入重重危机——“我们功夫电影现在是冲出去了，但下一步该怎么办，我也不知道，这是很可怕的事情。 在他看来，现在的功夫电影普遍缺乏新鲜感:“功夫套路就这么一些，要创造新动作谈何容易，电影里，不是在竹林里打，就是在庙顶上打，要么就在水上飞来飞去，长此下去，观众必定会看腻～”根据成龙经验，现在的功夫片要吸引观众，能作到的，其实只是不断改变动作场景。 “《我是谁》里的拳脚和如今没有任何区别，为什么观众现在看了还会惊叫，因为片子的拍摄地点在变。” 功夫片变成了旅游片, 真打功夫片，已经到了一个需要突破的时刻，在格斗风格上进行突破，才是真打功夫片变革的关键～ “神”、“龙”见首不见尾 中国功夫片几十年来一直推陈出新，功夫片的风格一直需要变化，因为观众的欣赏口味以及一种类型风格的表达极限。 所以，功夫片在每个年代都有领军人物，李小龙之后有成龙、李连杰。 成龙开创了幽默武打新领域，李连杰让世界领略了中国真功夫的威猛与举重若轻并存的美感。 如果说银幕上最能在国际领域代表中国功夫的功夫影星，那么目前只有四个人。 李小龙，功夫电影兴起者，尊为“神”。 李连杰，中国功夫代言人，堪称“龙”，影片中的他，大多数角色都有惩恶扬善的使命感。 成龙，杂技武术的开路人，尊称为大哥，影片中的他，都只是个会武的“好人”，逼迫历险，用功夫化险为夷。 甄子丹，甄功夫风格的追求者，一个死硬派的“武人”，影片中的他，大多数是个功夫高手，用功夫捍卫自己所相信的理念。 功夫演员史上，李小龙是第一个练就“超人”武艺的，虽然根底出自南派功夫，却融合北派腿功、柔道、菲律宾武术、空手道、跆拳道，创立截拳道，可惜早死，在中国功夫片中，作为精神偶像存在。 李连杰是少林派出身，一身正气，救国救民的侠气，已经从银幕中蔓延到银幕外。 然而，他的“很帅的中国功夫”，无论是“黄飞鸿”系列，还是其他十几部功夫片，都没有本质的突破，没有打开新的格局。 赵文卓和吴彦祖(最新动态、个人档案)等人都是跟随李连杰的格斗风格，因为帅～ 然而，够帅的功夫片因为不易出新，赵文卓去拍电视剧，吴彦祖的武打戏，远远少于他的言情戏。 四个中国功夫代言人，“神”与“龙”都是见首不见尾，有个辉煌的开始，却没有再突破一层的未来。 “好人”居安，“武人”思危 在李小龙仙世后的那段日子，谁都想成为李小龙第二，成龙早期并不成功的《醉拳》便是。 但是，现在人们回忆成龙在功夫片的历史中，起到的作用，只能使用这样的评价——“英雄已死，小丑登场”。 成龙的搞笑杂技功夫，是他最大的成就，也是他最大的束缚。 他要为他每一部电影的票房负责，对得起投资人，对得起成家班。 对于开创了一个风格领域的成龙来说，尝试改变新的格斗风格，是一种冒险。 成功了，万众欢喜。 失败了，晚节不保。 甄子丹是个武人，在气质上，与李小龙最接近。 在成龙和李连杰各自开创(占领)一个功夫片领域的时代，他就在坚持他的甄功夫，实战，狠悍。 1990的警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋共同设计的打斗场面，已经完全打破了传统功夫片的套路模式。 融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉。 甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，空中踢出的连环三腿，完全就是向李小龙致敬，没有钢丝，没有特技，完全甄功夫。 多年来，甄子丹不断追求格斗技术的拆解魅力，在《铁马骝》《杀破狼》先后取得市场认可之后。 甄子丹的时代终于来到了。 成龙大哥当年担心的“功夫套路就这么一些，要创造新动作谈何容易”，在2007年，甄子丹推出的新作《导火线》之后将完全扭转。 各种角色将以更丰富的组合格斗技风格登场，《导火线》中，甄子丹是以压制对手行动的关节技为主要攻击风格，主要目的是压制对手行动能力——阻止反抗，而不是破坏对手身体。反派邹兆龙的膝肘 连续攻击，则是非常直接的以破坏对手骨骼和内脏为目标的残酷格斗技，非常符合他的身份。 准确地说，“格斗技魅力”将成为甄子丹变革功夫片，打出的新风格牌。 《导火线》在功夫片领域的一个突破，在于，他把格斗带回到街头，李连杰是比武，成龙是历险，《导火线》的风格，更接近于电子游戏的格斗风格。 击打技与关节技的组合，紧身战、侵技、连招等真实而震撼的格斗视觉美感，以及很实际的有效杀伤力，脱离混战模式，两强相逢一局定生死，都更加符合这个时代的功夫审美特色，在街机前面长大的几代人，对这种非常熟悉的街头欧斗风格，有种心底的熟悉感。在《导火线》开篇，甄子丹面对敌人时，身体重心压低，前倾猛冲，撩腿压倒，骑在敌人身上，左右开工一顿爆拳猛轮，熟悉《铁拳》《VR战士》等格斗系列的功夫达人定然会明白，那是完全的格斗游戏场景，是在向格斗游戏致敬。 我们可以期待，从《导火线》开始，武术指导们会发现一扇门打开了，实战风格将兴起，功夫片的新时代来临了。 中国功夫片的九个定格经典 (一)——《精武门》(1972) 《精武门》被认为是李小龙最著名的一部作品，也是他当年登上事业顶峰的一部标志性作品。片中，他第一次舞双截棍，在《精武门》中，李小龙展现了作为一个武术家的风范。虽然，直到《龙争虎斗》才展现了他自己独创的截拳道。 但是作为实战派功夫电影，《精武门》无疑完成了李小龙风格的树立，之后的一切，都在其风格领域之内。 (二)——《醉拳》(1978) 这是成龙首次向整个世界展示，把真功夫和一些幽默搞笑的情节搞在一起，并且获得了出人意料的效果。这部影片对于成龙乃至整个世界的功夫片都有着重大的意义。因为自从李小龙去世后，人们终于找到了一种新的功夫片模式。 此后三十年，成龙在功夫本身，没有突破《醉拳》的境界，始终在“杂技化功夫”的领域振兴着功夫片的票房，他作为一名武术设计，更辉煌于作为一名“功夫明星”。 (三)——《少林寺》(1979) 传统武侠功夫片的最后最强一震，真正懂得功夫的武师出演此片，在此之后，无出其右。该片在整个东亚地区掀起一股功夫热潮的影片，李连杰就此横空出世。 可惜的是，这股实战古风功夫的风格，后续作品很快被徐克的唯美风格击败。 四)——《新龙门客栈》(1991) ( 新龙门客栈是一部用西方手法拍摄出的东方电影，新式武侠的破晓之作，一领华丽格斗风格二十余年。突破套路和专业武术身份的束缚，吊钢丝成为拍片的必备品，偶像派也可以演功夫片。 (五)——《精武英雄》(1994) 香港功夫片的一个新的顶点，李连杰格斗风格的总概括，有徐克的唯美化风格，却也不缺少真实的武术底子，其后，李连杰的各部作品，纵然视觉上偶有突破，但是格斗风格上，未有超越。 (六)——《功夫》(2004) 周星驰的这部电影，喜剧只是其中的注脚，把传统功夫的“漫画化”是一种有效的风格尝试，数年后的《龙虎门》，只是在气氛上有所把控，在“漫画化功夫”这个风格上，依然可以视作其风格的延续。 (七)——《七剑》(2005) 徐克武侠的回归作，遭遇《蜀山传》的惨败后，徐克意识到大量特技，已经不能抓住现代观众的眼球，武打功夫抛弃特技，强调写实。虽然票房不够成功，然而，作为功夫片的一部风格作，值得纪念。 (八)——《导火线》(2007) 甄子丹的《杀破狼》已经是一个突破，如果没有《导火线》的出现，足以作为一个异数在功夫片历史上占有一席之地。然而《导火线》在格斗风格上开创了新的风格与格局，回归街头实战，将成为其最闪光的纪念。 当王羽坐在面前时，底下一帮记者都面面相觑:眼前这个看上去50多岁的中年人是谁,沉默半晌，竟没人敢提问。倒是王羽先来了个自我介绍:“我今年还不到70岁，上世纪60年代开始演电影，算是香港功夫电影的第一代(演员)吧。”一语既出，记者皆惊。很多迷恋于宏大场景与炫丽特技的“80后”年轻人，确实已不知道40年前曾创下香港电影票房纪录的《独臂刀》和片中的“独臂刀客”王羽了。而王羽也不客气，直言道:“成龙那一代，都是我们带出来的。” “我那时拍片都是真打，很多时候挨了三拳就吃不消，跑到外面去吐，吐完了再打。”第一届香港金像影后惠英红在接受记者采访时说，她在1981年凭刘家良导演的《长辈》一片走红，随后出演了内地观众熟悉的《霸王花》、《虎胆女儿红》、《侠女传奇》等。她回忆说，当年拍戏很苦，但也很有意思，因为都是“拼命拼出来的”。