中国传统水墨书画元素与现代服饰设计

中国传统水墨 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 画元素与现代服饰设计 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 摘要 中国传统水墨书画是中华民族独特的审美情趣的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现形式，是中国传统文化的重要组成部分，它的表现形式和手法多种多样，有很强的装饰性和艺术表现力。从水墨书画中提取精髓元素，合理应用在现代服饰设计中，能展现出独特中国水墨韵味。文章通过对水墨书画元素特征与形式美的分析，论述了将水墨书画元素应用在现代服饰设计中的应用形式、面临的问题、解决问题的手段以及现实意义。在现代人们的生活中，人们对服饰的需求更加多样化，将水墨书画元素与现代服饰设计相结合，不仅能够迎合现代人们对于服饰美观性、功能性等要求，增加服饰的文化内涵，提升中国风服饰的市场竞争力，给现代服饰设计和人们的生活带来一抹中式墨香，同时也能赋予水墨书画这一传统文化艺术新的表现形式及载体。更可以使中国民族传统文化的精粹在世界文化一体化的潮流中赢得一席之地，更好的向世界展示中国文化之魂。 同时，水墨书画元素与现代服饰设计结合也存在许多不容忽视的问题。例如，过于符号化，缺乏创新，盲目照搬等。做有中国风格的设计并不等于民族化, 也不是传统符号的照搬和简单套用,而是提取精髓,在服饰中表现其精神。从更深一层面说，做具有中国风格的现代设计时，应是首先深刻理解中国文化，提取出文化中的精髓，再将这些精髓融入到现代设计的理念中去,并强调理解上的相融,注意避免中国元素简单堆砌与照搬。因此，为了满足现代人们对服饰美感、个性、内涵和功能性等需求，正确理解中国特色服饰设计的实质与精髓是根本途径。现代服饰设计师如何为我国现代服饰设计注入新鲜的时代气息和不竭的活力是我们需要探讨的问题。 关键词:中国传统，水墨书画元素，中国民族文化，现代服饰设计 1 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 THE TRADITIONAL CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY ELEMENT IN MODERN FASHION DESIGN ABSTRACT The traditional Chinese painting and calligraphy is a unique form of artistic expression of the aesthetic taste of the Chinese. It is also an important part of Chinese national culture. Its manifestations and practices varied with a strong artistic expression and decorativeness. The rational application of the elements of beauty extracted from the Chinese painting and calligraphy in modern fashion design can reflect ink charm of Chinese painting. Through the analysis of artistic characteristics of Chinese painting and calligraphy element, the thesis analysis the application of beautiful ink form in the modern fashion design, the problems faced by the practical significance, the method of solving the problem and its theoretical value. In modern society, people’s demand for clothing becomes more and more various. Appling the beauty of Chinese painting and calligraphy elements in the modern fashion design is not only to meet the modern clothing diversified needs, enhance clothing visual beauty, increase the market competition force and enrich modern design and people's lives,but also to give a new form of the heritage and performance to the traditional art of Chinese painting and calligraphy. What’s more, it can carry forward and consolidate the Chinese national culture in the trend of world cultural integration. Meanwhile, the combination of Chinese painting and calligraphy elements with modern fashion design has many problems not to be ignored, such as too one-sided symbolic, lack of creativity and blindly copying. The design concept of culture is 2 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 neither nationalization nor the copy of the traditional symbols. It is the extraction of the essence and shows their spirit in clothes. From a deeper level, the Chinese style modern design is to advocate the essence of Chinese traditional culture and aesthetics into the concept of modern design. To emphasize that, the blending is not a simple sum. It is the integration of a deep understanding of Chinese culture. Therefore, how to correctly understand the essence of Chinese characteristics and meet the people of multi-level, diversified, multi-faceted needs are the issues which we need to explore to inject a strong flavor of the times and the fresh vitality into modern clothing design. Key words: traditional Chinese, painting and calligraphy element, national culture, modern fashion design 3 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 目 录 1. 绪论----------------------------------------------------------------------------------- 6 1.1 引言------------------------------------------------------------------------------- 6 1.2 研究现状------------------------------------------------------------------------- 6 1.3研究方法与意义 --------------------------------------------------------------- 7 2. 中国传统水墨书画的内涵与特点----------------------------------------------- 8 2.1 中国传统水墨书画的文化内涵--------------------------------------------- 8 2.2 中国传统水墨书画的特点和形式美---------------------------------------- 9 3. 中国传统水墨书画元素在现代设计中的表达与应用-----------------------11 3.1中国传统水墨书画元素在现代设计中的表达方式----------------------11 3.2中国传统水墨书画元素在现代设计中的应用----------------------------12 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计--------------------------------------15 4. 4.1中国传统水墨书画元素在现代服饰设计中的表现形态----------------15 4.1.1形与线的提炼与重组---------------------------------------------------15 4.1.2质感之美——关于面料------------------------------------------------15 4.1.3 色彩的继承与发展-----------------------------------------------------16 4.1.4“留白”手法的思考及运用-------------------------------------------17 4.1.5和谐之美的融合---------------------------------------------------------17 4.1.6 意境美的运用于延伸--------------------------------------------------17 4.2中国传统水墨书画元素在现代服饰设计中的运用----------------------19 4.2.1水墨书画元素在中国设计师作品中的运用------------------------19 4.2.2 水墨书画元素在成衣设计中的运用---------------------------------26 4.2.3水墨书画元素在饰品设计中的运用--------------------------------- 27 4 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 5(中国传统水墨书画元素与现代服饰结合的深化与创新-------------------29 5.1深化需要关注的问题---------------------------------------------------------29 5.2合理结合，理解创新---------------------------------------------------------29 6. 结论-----------------------------------------------------------------------------------31 参考文献------------------------------------------------------------------------------32 致谢------------------------------------------------------------------------------------33 原文及译文---------------------------------------------------------------------------34 5 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 1 绪论 1.1引言 在现代设计领域,由于全球文化一体化的渗透,动摇着我们传统的文化艺术与审美观。使我们的设计逐渐远离中国民族个性并丧失话语权。对传统元素不加扬弃的运用也导致中国传统工艺发展的停滞。因此,怎样发扬中国传统文化中的精华，怎样将中国传统文化元素的精粹与现代设计合理结合,怎样使中国的设计更具民族性和本土文化特征,无疑是中国设计走向世界、立足世界的根本。 中国传统元素中，水墨书画是传统精神文化与审美观的具体体现，中国水墨书画以它独特的意境和气韵,包含了丰富的中国古代哲学思想,以至于现代设计师们将水墨书画元素应用到各个设计领域,尤其是服饰设计领域更是受到了广泛运用。现代服饰设计师们将中国传统水墨画与书法融入在设计中，诉说着中国文化情结,阐释着历史与现实、传统与现代交融的“水墨精神”。 1.2研究现状 水墨元素，包括水墨画和书法，它有着浓郁的中国传统意味,以其“形、神、色、意”延续着中华文化与美学的精髓。注重意境美、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力、虚实相生的传神写意宗旨和象征元素所体现的独特精神文化与审美情趣等特点，对现代服饰设计师的创作思维有着极大的影响。而现代服饰设计师们也非常乐于将水墨书画元素运用在设计中，尤其是中国服装设计师。在中国许多发布会秀场都可以经常发现国内服装设计师们将这种元素运用在他们的设计中，并且结合了现代社会人们的审美观念，进行了新的设计融合。应用手法上较多使用面料处理的形式，将中国传统水墨画作或书法的字体以印染的方式直接呈现在服饰面料上。表现出独特的中国韵味。但是现状是中国传统水墨书画元素与现代服饰设计结合也存在许多不容忽视的问题。例如，过于片面符号化，盲目照搬中国元素，手法过于单一，表现方式太过直白等。 6 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 1.3研究方法与意义 本文通过期刊杂志、网络、书籍等途径收集水墨画、书法在现代服饰设计中运用的文字与图片资料。运用了文献研究法、图片分析法和个案研究法等方式。通过举例、对比等分析方法，探讨 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 传统美学审美在现代服饰设计中的具体表现与特点。根据分析结论，发现现代服饰设计现状的优点与弊端，并结合自身，提出解决建议。 将中国水墨书画元素的美融入到现代服饰设计中，既符合中国人的审美习惯，又能够提升服饰的文化内涵。《我国服装产业面料发展趋势研究》中提到:“当人们的经济水平大幅上升时候，决定服装市场竞争力的关键点将是服装内 [12]涵。”蕴含中国特有的文化色彩的服饰产品走入国际市场，可以使中国最优秀的民族文化精粹与审美观在世界文化一体化的潮流中发扬光大，打造属于中国服饰的天地，不仅可以避免文化入侵的蔓延，也有助于中国服饰一系列产业链的发展。 同时，将中国的水墨书画元素运用到服饰设计中，能够使其产生一种新的形式美，也赋予了水墨元素这一传统文化新的表现形式，使其融入到现代人的生活中去，得以传承和发展。 而从反面来说，通过研究水墨书画元素与现代服饰设计的结合，也可从现状中发现不足之处，从而寻找可行的解决方法。使两者的结合运用在不断完善中走向完美的融合。 正确理解中国特色服饰设计的实质与精髓，做到传统与现代的完美融合，这样既充分传承了中国源远流长的传统文化与精神，也让现代服饰设计有了新的一份灵感。 7 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 2 中国传统水墨书画的内涵与特点 2.1中国传统水墨书画的文化内涵 中国传统文化博大精深,其中水墨书画艺术更是有着丰富的文化内涵,是现代服饰设计的源泉。现代设计师必须深入理解、正确解读传统水墨文化内涵,才能在现代设计中传达出深厚的文化底蕴。 1.自然内涵 从中国传统书画中可以清楚地体会到和谐自然、天人合一的至善至美境界， [2]中国传统水墨书画中的自然精神同样对现代服饰设计具有重要意义。现代设计师可以着手从服饰造型与人体结构或曲线上找到设计点，也可以从服饰与自然环境的和谐性上展开设计,比如环保的设计等。务必以实用为基础,兼顾美观，同时传达融洽和谐的思想理念。 2.人文内涵 中国传统水墨书画中有着深刻的人文精神。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的命运、尊严、价值的关切和维护，对各种文化现象的高度珍视。人文精神培育了中华民族坚忍不拔、积极进取的美德,这些美德在历代服饰 [2]中都有所体现,而在当今的服饰设计中却是极为缺乏的。这就要求现代设计师们深刻理解人文精神的内涵，才能创造出有深厚底蕴的设计。 3.融会贯通内涵 善于学习各种文化体系的长处,又能加以消化吸收以丰富自己,这就是会通 [2]精神。这种精神在水墨书画中也有所体现:例如传统画作和诗词的结合，将两者的意境完美的融合，常常以题词的形式出现在画作中，使诗中有画，画中有诗。会通精神也是当前服饰设计所需要的重要文化内涵之一,以此精神去吸收不同国家、民族服装设计之长,借鉴不同历史时期的文化精华, 才能做到洋为中用,古为今用，兼收并蓄，融会贯通。 4.奇偶内涵 在中国传统文化内涵中,不但哲学讲奇、偶结合,奇偶精神也浸透于其他文化 8 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 [2]构成, 中国传统水墨书画莫不是奇、偶结合的体现。所谓“对称为一”, 就是由“偶”到“奇”。书画规则中往往以对称为美,但对称的同时又需要注意整体的融合,即人们常说的“浑然一体”。奇偶精神在当代服装设计中虽得到了较好的传承和时代性的运用,但我们不应满足于现状，更大的空间等待服装设计师们去注入新鲜血液。 2.2中国传统水墨书画的特点和形式美 1.以和为美 “和谐之美”是贯穿整个中国传统水墨书画文化的精髓。受中国传统哲学思 [1]想“和为贵”、“天人合一”等观念的影响， “以和为美”是中国传统水墨书画的普遍追求。它可以表现为人与人的和谐，人与自然的和谐，画作主题思想的和谐，意境的和谐，或者可以更加具体的为构图的和谐，色彩的和谐等。总之中国水墨书画的艺术思维中处处都自觉不自觉地流露出圆通尽妙彻，身可与竹化的“和”，它使中国水墨书画拥有一种独特的美感，散发着浓郁的东方气质与神韵。 2.意境之美 意境之美是整个东方审美情趣的一个特点，“意境美”也可以说是中国传统水墨书画中最突出的形式美，是水墨书画之魂。水墨书画讲究“意在笔先”，意 [7]境以真实而具体的空间境象为基础，不特别看重形象的视觉真实，不执著于事物的自然属性，而是缘物寄情，结合作者的理解和主观情感，是一种真性情的写照。意境之美释放情感是一个逐渐的过程，他不会在作品的第一映像给欣赏者一个很强烈的视觉冲击。但它具有形神兼备的效果，会令观者达到共鸣。这也是东 [14]西方审美文化的差别。意境之美的审美过程一定是一个和欣赏者情感相互交流的过程，犹如欣赏“水中之月，镜中之花”一样给人无穷的联想空间。 3.色彩之美 中国传统的色彩关体现了亲近自然、尊重自然的生态审美思想。古人对色彩的感受和其象征性的研究源于对自然界的观察，色彩象征意义的思考也体现了人 [6]与自然界的交流。而中国传统水墨书画，是以墨为主要原料，以加清水量，构成湿墨、干墨、淡墨、焦墨、浓墨等，写画出不同浓淡，构成画面黑、白、灰的层次，别有一番韵味。 它讲究以“墨”作为水墨画创作的“色彩”进行深浅、 9 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 浓淡等墨色变化，营造出不同的画面层次。水墨画讲究用墨与用水的比例，讲究用笔与用力的节奏，讲究墨晕与虚实的变化，讲究知黑守白与知白守黑的穿插关 [12]系。受传统中国哲学思想的影响，中国水墨书画用色重主观表现，强调抒情写意。且色彩不受环境和光源的约束，不受固有色的限制，依照主观情感及画面构图形式的需要，自由地寻找色彩中对立统一的关系。 4.造型之美 中国水墨书画装饰造型的法则主要有:夸张变形、归纳简化、寓义象征。 线条是中国传统水墨书画的造型基础。中国人已经把简单的线条发展成了一种成熟的艺术形式。线条不仅可以用于画轮廓，而且也是为了表现作者的概念和情感。由于不同的主题和不同的目的要使用各种各样的线条。它们可能或重、或轻、或曲、或直、或白、或黑、或深、或浅，而且墨可能干燥、可能未干。线条的运用是使中国水墨书画与众不同的原因之一。 5.构图之美 [5]构图在传统中国水墨书画里被称为“经营位置”或“布局”、“章法”。这种艺术手法是为了是书画家更好的表达创作思想和情感意境。其具体方式为在一定的画面或布局中运用审美原则，合理构图，安排处理各种符号和形象，布置适当的位置，良好展现各个元素的关系，组成有震撼力、表现力的水墨书画艺术整体。 另外，“留白”也是中国传统水墨书画构图美中的一个显著特点。顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。水墨书画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。 10 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 3 中国传统水墨书画元素在现代设计中的表达与应用 3.1 中国传统水墨书画元素在现代设计中的表达方式 中国传统水墨书画元素在现代设计中的普遍表达方式主要有以下四种: “意识”的传承与发扬;“形态”的变形与延伸; “色彩”的衍生与提取; “质感” [13]的把握与传承。 1.“意识”的传承与发扬 “意识”在这里主要指中国传统水墨书画元素中的和谐之美。源于“ 天人合一、阴阳平衡”的传统思想,它是中国古代文化之精髓,是儒、道两大家都认可并 [3]采纳的哲学观,是中国传统文化最为深远的本质之源。在现代设计中的则表现在各个设计元素组织的关联与和谐性上。设计品的外观、功能、传达的情感、以及与消费者之间的交互等，和谐性毋庸置疑一直是设计中最重要的准则。任何设计元素都不可能孤立存在，都需要依附于互相，最终相融于整体之中。体现在服饰设计上，面料、色彩、廓形、装饰这些要素同样也要求彼此相辅相成，营造出完整性与和谐性，服饰中任何一个小的细节都不能脱离整体造型，这就要求设计师不要拘泥于独立的细节，应时刻注意及时跳出细枝末节俯瞰审视整体。 2.“形态”的变形与延伸 形态代表当代、当地人们的审美意识, 造型中有机化或几何化的形态处理,线条的比例,都有着特定的含义，象征特定的地域文化特点。中国传统水墨书画中也体现出了对特定的形态和线条的特殊偏爱,例如天圆地方的观念使人们在水墨书画中喜好方与圆的搭配。 传统水墨书画中线性的表达运用在现代设计上,是通过各种设计表达出线的力度、速度、厚与宽与线的精神,线性的设计表达也是影响水墨元素设计是否成功的关键要素。然而线性的设计并不是符号图形的复制照搬，而是需要结合设计品的类型功用消费人群，甚至是自然环境而做综合考量。水墨元素线性的现代化设计是融合了当下的审美观念对传统水墨书画的造型手法的提炼、改造和丰富发散, 使现代设计品兼备中华民族文化特色与时代感。 11 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 3.“色彩”的衍生与提取 中国传统水墨书画的色彩体系是现代色彩设计的发展基础与灵感之源。它并未只是沉睡在历史的长河中遗存下来的文献卷轴中,而是突破了历史文化的洪流传承下来,潜移默化的影响着现代人们的社会生活和对于色彩的认知方式，成为必不可少的存在。 中国传统水墨书画中的色彩具有历史的阶级性与观念的局限性，但却又是现实的、审美的，它诉之于人们视知觉，受中华传统文化与环境的影响，传统色彩观经过历史几千年的进步与发展，为现代设计中色彩的运用和搭配提供了肥沃的历史与文化的土壤。 4.“质感”的把握与传承 中国传统水墨书画的质感常给人光滑、通透、细腻、温润的印象, 不仅因为水与墨其 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 本身就具有这种特质,而且在这些质感的背后,更有着深层的意义。水墨书画中这种细腻、温润的质感背后蕴含了中国传统的民族性格，即柔和、含蓄与内敛的特点。 随着科技的不断发展和进步, 新材料不断涌现,在现代设计中如何营造意境,表现这种民族的含蓄与温润的“质感”，只有在深入领悟了传统文化和水墨书画的精华之后,才能兼收并蓄, 融会贯通,找到传统与现代的契合点。 3.2中国传统水墨书画元素在现代设计中的应用 水墨书画，是一种真性情的写照，心手双畅，物我两忘，天人合一，是一种至高的境界。功力于此，方能达到“落笔成形，落墨成趣，落墨成章”。水墨本身就有这么形神兼备的效果，把这种元素运用在现代设计的个领域中，更是一种独特的感觉，同时也无不让你倍感亲切与和谐。水墨形意之美已成为当代设计师们的普遍追求，并多方面地从中汲取审美智慧。 12 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 (1)平面设计中的应用(广告、包装、装帧、标志等) 图 3-1 水墨元素在平面设计中的运用 现代中国的市场上也出现了很多运用水墨书画元素的平面设计，在构图上，中国水墨元素显得更加符合当代平面设计简约而细致的设计风格。平面设计是一种瞬间艺术，这就要求其信息的传达要令人印象深刻、一目了然。水墨书画是中国独特的艺术精粹，它不但符合中国人的审美观，其本身也具有形式美。例如，构图概括不拘谨，形象高度简练而又常常使用夸张手法，色彩简洁而有震撼力，意境深远悠长。将水墨元素运用在现代平面设计中能突出地表达所要传达的信息，赋予设计更多方面的含义，使有限的画面传达出无限的意义，带给人们无穷的想象空间。 水墨书画这个中国独有的艺术体系，随着现代设计理念的发展而不断获得新的生命力，它及时中国传统文化最标志性的，也是现代抽象艺术的另一种表达途径。它给现代平面设计注入了古典而又新奇的新鲜活力。从而使现代平面设计呈现出东方特有的美学精神及墨韵之美，环绕着无可替代的中国墨香。 (2)电子产品设计 随着高科技电子产品的研发和普及化，新颖别致的富有中 国特色的电子产品越来越受消费者的青睐。电子产品中融入 中国传统美学的原理和思想也是企业打造形象、提升客户映 象的途径和手段。其中，水墨元素则近年来被广泛运用于电 子产品的设计中。 图 3-2 水墨元素与电子产品设计 该产品融入中国传统水墨画元素，经典的黑白色搭配庄重典雅 。并配合水墨画的黑白意境效果，使得产品典雅，中国风气息强烈。在柔和之中藏蕴着刚毅，在刚毅之中反衬柔和，古典之美和现代元素掺杂在一起，相益得彰。 13 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 (3)餐具设计 图 3-3 水墨元素与餐具设计 餐具在中国具有悠久而辉煌的历史，随着时代发展，产品既需要加入科技与时代的印迹，同时也需要保留传统美。在餐具设计上也随处可见水墨书画元素的应用，在细微之处时时刻刻给现代人们古典之美的熏陶，传承着中国文化之魂。或大气磅礴，或端正稳健，或温婉细腻，崇尚自然情趣，充分体现出中国传统美学精神与水墨神韵。 14 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 4 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 4.1中国传统水墨书画元素在现代服饰设计中的表现形态 4.1.1形与线的提炼与重组 中国传统水墨书画具有某种中国文化的象征意义，是因为中国书画隐匿着特定的中国文化迹象，传承的文化环境培育了中国书画家似是而非的意象感知功能，书画的寓意性因此而体现。书画家们自古以来就奉行一种“天人合一”的哲学思想。在造型上主要采用:归纳简化、寓义象征、夸张变形。 现代服装可以在设计中着力追求表现“脱形写神”、“不似之似”， 采取抽象、概括等方法，来源于生活但又经过概括、提炼的美，那是由复杂到单纯的概括。同时也可以从传统水墨书画中提取其形的原素，然后用变异、错位、切割等方法，将其进行新的设计重组。最后再将它立足在传统书画原形上，将原形不断转变、分解和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。 另一方面 ，中国水墨书画善用线条，往往强调主观的感觉，以达到想要的艺术效果。而善用线条体现在服饰设计上则是:采用平面直线裁剪方法，它所呈现出来的外形多为平面，强调纵向感觉，常用下垂的线条、纵向的装饰等手法，注 [8]重线的造型，以线韵来传达神韵。 4.1.2质感之美—关于面料 面料的处理是中国传统水墨书画元素在现代服饰中最主要的表现手法。 中国水墨书画元素在笔墨用色上有着丰富多变的手法，且是属于水墨元素的独特风格。因此在面料上的表达也注定有着各异的形式，设计师可以从水墨书画元素的这些特点中寻找灵感之源，并借鉴水墨元素各种各样的表达手法，应用到面料设计中，使面料产生独特的艺术风格与新的视觉形式，赋予面料水墨的美感。 面料类型方面，为了配合烘托水墨元素所特有的意境美的特点，较多采用质感轻柔光滑的面料。 中国水墨书画元素的表现技法有墨法、笔法、章法等技巧,这些表现技法可以灵活的在现代面料设计中加以运用。中国传统水墨元素中，笔墨有多种表现肌理 15 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 的手法，如渲染、烘托、拓印、吹云等。水、墨、笔的多变挥洒造就了丰富的肌理效果。在面料设计中，适当运用点、染、擦等运笔用墨手法，有助于设计师表现不同的主题，塑造出风格各异的设计，使面料产生或古朴、或现代、或纤细、或粗犷、或柔美、或硬朗的不同效果。 水墨书画元素在面料上图案的表现形式总体可分为两种，即具象图案与抽象图案。具象图案多以各种水墨画作、书法字体的形式出现。画作与字体的形式也是千变万化，或山水，或人物;或草书，或隶书。而抽象图案则多以不规则形状出现。或泼墨，或晕染，以点、线、面的形式灵动的表现水墨之韵。 水墨书画元素在面料上的呈现方式，目前多数为面料的印染，以比较直接的方法，直观的展现水墨元素的特征和美感。 中国传统水墨书画同时拥有民族性与文化性的特点，从中提取其精神和墨韵美，是现代面料设计的灵感来源，合理结合古今面料特色，设计具有文化内涵和丰富现代感的面料，可以迎合现代人们服饰的个性化追求。不仅可以推动中国面料设计行业发展，同时兼具很大的文化意义、美学价值和经济价值。 4.1.3色彩的继承与发展 受传统中国哲学思想的影响，造就了中国水墨书画色彩观，即主观表现性和注重抒情写意。水墨书画中关于色彩首要的便是黑白的对比关系。水墨用色少风格简洁，但更是要求色彩之间的搭配与和谐。它的颜色往往是作者心境的真实反映，通过色彩传达情感并营造意境。融合作者感情的色彩便画面中有了生命力，使整体产生一种韵律，达到一种和谐的美感。 唐代王维提出过“画道之中，以水墨最为上”的说法。在现代市场化的环境中，市场和成本等因素势必会约束面料的设计。因此灵活运用水墨元素单纯的色彩，在达到美感的同时也能减少成本。种种压力下的现代人，追求自然舒适、简单的生活，同时对于服装也提出了舒适性、美观性与功能性并存的要求。对于运用水墨风格的面料设计，不能只是单调的黑白灰，而是要纵观整体并联系局部合理分布搭配颜色，提取水墨元素用色精炼简洁的特色，赋予面料自然清新、简单大方的格调。运用传统元素的同时不忘传承与发展传统,以传统的视角或手法给予现代服饰设计新的诠释，是现代服饰设计师们必须面对的重要课题。 关于传统水墨书画中的“色彩之美”在现代服饰设计中的表达还应注意，设 16 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 计师需要知晓现代人们的色彩喜好，考虑色彩对于消费者、穿着环境和款式本身的关系，恰当的进行色彩的设计与搭配，使设计在实现色彩美的同时达到颜色间的和谐美。并且要求设计师深刻了解中国传统色彩文化，进行突破与创新的设计，更完美的表现设计。致力推动中国式的色彩美在中国以至于世界服饰设计中的广泛传播和发扬。 4.1.4“留白”手法的思考及运用 由于艺术的共通性，“留白”作为一门艺术，不仅是中国水墨书画，也普遍存在于各种艺术形态之中，如书画的“计白当黑”、音乐的“休止符”、小说和戏剧的“悬念”与“突转”。留白映射到服装设计领域中，从而引入了一个新概念——形体“留白”。它是借鉴中国水墨书画的留白手法来说明在服装设计过程中要有一种经营画面的意识。特别要注意通过衣料等材料在设计上对人体的有计划、有美感的藏与露，形成一种有特点的裸露形式。 4.1.5和谐之美的融合 “和谐之美”是中国传统水墨书画中的精髓。表现在现代服饰设计上，设计师可以先确定总体风格形态，再考虑廓形和面料材质，以各元素相互和谐为基准，反复比较斟酌，最后逐渐一一确立。还要注意单个细节时时不忘放回整体中审视。 “和谐之美”其精神体现在和谐性与包容性上,而包容性必然衍生多样性。把“和”的观念应用于现代服饰设计之中,就是要体现形式、功能的协调结合与造型的多样性,体现在人与自然、社会的合一。现代服饰设计无不体现着这种和谐的哲学意识符号。设计品的对称与平衡,比例与尺寸,对比与统一都是在追求一种平衡与和谐。而色彩在服饰设计时的搭配也是以色彩相互的和谐性为基本原则。 4.1.6意境美的运用与延伸 [4]意，指的是作者的意念、感情、思想和意理。在评论中国书画时，也常有“意存笔先、画尽意在”、“笔断意连”、“立象以尽意”等等。也就是说，“意”是通过物象有塑造所要表达出来的作者思想感情。意境是水墨书画艺术表现的灵 [5]魂，是主观感受与客观物象的复合体。 设计师在把握服饰时尚设计方向的同时，要能秉承隐藏在传统水墨书画形式背后的传统文化精神，摆脱传统形式束缚的同时，将“意”巧妙的运用到设计中，让观者根据自己生活经验去寻求“景外之趣”。意境，是一种设计的艺术语言， 17 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 为服饰设计独具匠心的构思增添了具有价值的表现形态，为服饰设计提供了一种创作思想及表现手法。 “意境美”在现代服饰设计中的表达具体途径: 设计服饰的形态时尽量运用简洁概括的造型元素和表现手法。往往越是简洁，就越是给观者带来更大的想象空间，思维界定越小反而更容易使人投入其中。但这并不意味者服饰失去自己的个性特征，意境美对简洁的造型提出了相当高的要求，每一个元素都要经得起反复的推敲，简洁的表达形式也要体现造型的传神之处。例如设计中有这样一种手法，就是故意在可以继续延伸发展的空间上留下残缺，它不需要很复杂却轻易的能引起人们的关注，从而发散出各种想象，也从另一方面提升了审美趣味。 同时，做到“意境美”也要求现代服饰设计师们观察并深刻认识周围事物，在进行服饰设计的同时融入思想和感情，这样才能创造出有意境，有感染力的设计。 18 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 4.2 中国传统水墨书画元素在现代服饰设计中的运用 4.2.1水墨书画元素在中国设计师作品中的运用 1.薄涛 图 4-1 中国设计师薄涛作品 上图4-1是中国国际时装周2011春夏系列发布中一场主题为“水墨乾坤”的时装发布会。设计师薄涛将中国传统水墨书画融入到服装设计的理念中。明朝蓝瑛《白云红树图》做成的哈伦裤、清朝郎世宁《花鸟图》做成的露肩小晚装、明朝徐渭《水墨葡萄图》做成的修身风衣、清朝袁耀《汉宫秋月》做成的拖地大礼服、明朝项圣谟《大树风号图》做成的短款外套„„充分体现了水墨气韵的灵动飘逸，营造出了如画作般美轮美奂、意蕴悠长的意境。 19 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 从廓形上看，设计中蕴含了水墨书画中形的特点，即归纳简化、抽象概括。个别设计还运用了中国传统服饰的特点，如过手的长袖与宽大的袖筒。因为要在服装上展现水墨画作，廓形基本为平面，并体现出简练的线性特征。却也不失大气，颇具气场。 从面料上看，为了配合水墨书画元素宁静致远、虚幻缥缈的优美意境，设计师多数使用了轻薄、光滑、有透明感的面料。而在面料的呈现手法上，设计师主要采用了具象画作，以印染和刺绣的方式直观的展现出水墨画作和书法字体。设计师选择了一种最简单直观的方式向人们呈现出水墨之美。 从色彩上看，设计师将很古的水墨丹青用最时尚的服装体现出来，并未局限在水墨就是黑白灰的枯燥组合中，而是让观众们感到了色彩的古韵新生。设计师把这些时尚炫色绽放在古朴造旧的赭石、花青、松绿、朱丹、藤黄中，显得书卷气十足，又不失醇厚的张力。 此系列的设计有着明显的中国传统水墨书画的特色，具有相当的视觉冲击力，大面积的使用具象古典水墨书画作品是这系列的最大的特点，虽然很有魄力但也不免过于直白。如果能将这些传统元素分解重组，再融合在设计的细节中而不是简单的复制照搬，作品或许会更有时代感与感染力。 2.刘薇 20 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 图 4-2 中国设计师刘薇作品 设计师刘薇的2010“玫瑰黛薇”时装发布的设计创意来源于中国传统水墨书画。此系列设计体现了古今文化碰撞和设计师对当今世界流行时尚气息的理解。精神的自由，超然的唯美，水墨的融合为这系列的设计理念。 从总体上来看，其设计风格浪漫奔放而又复古典雅，质朴脱俗而又神秘高贵;崇尚自然美景，将国际最新流行时尚与传统水墨特色重新排列组合，将浪漫优雅唯美的风格融为一体。 从廓形上看，此系列的设计多数为裙摆飘逸较大的裙装。廓形简约自然，结合水墨书画重视线性的特点，设计出了优美流线感的作品。 从面料上看，此系列也是选择了轻薄通透、飘逸和易产生优美水墨晕染效果的面料类型。运用抽象泼墨和晕染的手法，使这一系列的作品散发着浓郁的水墨气息。搭配上面料本身通透的质感，给观者亦幻亦真、唯美梦幻的视觉享受，仿佛可以嗅到淡淡的水墨清香，令人遐想无穷。 从色彩上看，设计师主要使用了黑白灰和藏蓝等简单稳重的色彩，或与明亮的颜色相碰撞，使色彩互相渗透融合，达到一种最和谐的状态，奏响了一曲唯美的水墨色彩乐章。 此系列很好的融合了中国传统水墨元素的精髓，尤其是面料的质感与水墨晕染的完美搭配和色彩方面的和谐相融，各要素间相辅相成，共同给观者带来一场唯美的水墨之韵的视觉盛宴。 21 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 3.祁刚 图 4-3 中国设计师祁刚作品 著名设计师祁刚2008年名为“天色”的盛大高级时装发布会也是以中国传统水墨书画元素为最大的特色，如图4-3。水墨文化底蕴深厚，有着悠久的历史，这系列的作品被注入了东方的灵魂元素，就像服装得到了灵魂的依托，有了新的重生。设计风格上华丽、讲究结构、里外层透。 从色彩上看，为呼应主题“天色”，设计师通过观察清晨、早晨、中午、下午、傍晚、夜空颜色的微妙变化，并结合水墨书画中的色彩特点，共同编制出了自然与人文和谐相融的诗篇。 面料上主要采用丝绸、棉麻、精纺羊毛类，蕾丝以及高科技面料。结合现代技术，运用立体剪裁，并采用了多种制作手法，如提花印染、肌理再造、刺绣、珠绣等。面料的图案则是运用了水墨书画中的多变笔法、墨法，与晕染手法结合，呈现出丰富的变化效果。 形廓以梯型、大“X”型为主;成衣部分与高级时装部分相呼应，隐喻着中国现代水墨艺术，带领我们进入一场从古代到现代的东方灵魂精髓的服装之旅。 22 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 4.楚艳 图 4-4 中国设计师楚艳作品 上图4-4为主题为"听香"的“楚和听香?楚艳”2012春夏时装发布会，设计灵感来源于三百多年前中国著名艺术大师“八大山人”的作品。从重彩到淡彩到最后浓郁的水墨系列，为观者重现了“八大山人”画作中的美妙意境，让人联想到传统中国水墨书画技艺中“愈简愈远，愈淡愈真”的境界。设计师深厚的中国传统文化底蕴在作品中得到体现，每一个设计都凝结着设计师对中国文化与美学的深刻理解，弥漫着清新脱俗的水墨气韵。 从面料上看，这些衣服面料考究且工艺细密，体现了中国风服饰追求极致优雅的理念, 中国水墨画的精细笔触运用了层叠的羊毛絮片表现，面料上的图案也融入了水墨元素“留白”的手法，例如墨色荷花的这件连衣裙就演绎出了留白之美。 从廓形上看，松散廓形带出了中式气韵，服装的廓形松散不像西方式的直接展露人体之美，但是却将水墨气韵引了出来。充分体现了水墨书画中化繁为简、抽象概括的精神，设计简单大方，提取出水墨之美的精华。 此系列的设计使中式水墨气韵从视觉蔓延到脑海，设计师抓住了水墨的气韵之魂，设计虽简单却打动人心。如笔墨香气环绕在侧，一起沉醉在画作的悠然意境之中，告别了中国风以往的表面的浅白说辞，从内心深处感受到了水墨气韵精神力量。 23 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 5.陈闻 图 4-5 中国设计师陈闻作品 图4-5为圣达威?陈闻2012春夏男装发布会，水墨书画艺术在本次发布会中表现得淋漓尽致，设计总监陈闻将中国水墨书画元素以现代的手法时尚地演绎了“无法”这一设计主题。 从廓形上看，设计师陈闻采用立体解构的自然造型裁剪，借鉴了中国传统水墨书画中化繁为简的经典手法，追求流畅修身、简洁有力的造型线，以动制静，结合面料的动态美感营造出水墨气韵。并结合现代时尚，廓形立体，款式和结构的变化若隐若现，创造了一种传统中式与现代时尚的混搭方式。 从面料上看，也是运用了光洁感、通透感的类型以配合水墨特点。巧妙解构 24 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 了水墨书画的元素，面料上或是山水墨韵，或是书法字体笔划都被完美融合在了设计中。 色彩上则以棕褐、灰色、白色、黑色为主要色彩，如水墨书画般带来宁静淡泊，悠然宜人之感。 此系列主题“从有法到无法”来自中国传统哲学的经典语录，意在不被方法所拘泥，以无法为有法，以无限为有限的艺术最高境界。设计师以独具匠心把水墨书画这一传统元素融合现代时尚呈现在人们眼前，提取水墨之精神，以简洁的廓形款式、典雅的色彩搭配与生态的面料，同时结合抽象的表达手法，给观者带来了一幅气韵流淌的美丽画作，也感受到其作品自然和人文的服饰品格。 25 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 4.2.2水墨书画元素在成衣设计中的运用 图 4-6 水墨元素与成衣设计 中国传统水墨书画元素以其深厚的文化底蕴与独特的中式美感，同时又符合中国人的审美品味，在现代成衣的设计中也得到了广泛的运用。 如上图4-6，水墨书画元素被应用于各种形态的现代成衣服装中，不管是上衣、连衣裙，还是裤子或T恤;不管是典雅的风格还是休闲风格，都可以是水墨元素展现其韵味魅力的平台。 从廓形上来说，为了配合现代人们的审美观和在日常工作生活中对服装功能性的要求，成衣中继续延续了简约的廓形，强调线性的流畅感，较为平面的设计与剪裁。而这些特征同时也是为了更好的展现水墨书画之韵。 从面料的使用上来说，随着现代科技的日新月异与纺织工艺的不断发展，面料的使用类型可谓千变万化，虽无法说出所有类型，但可以总结出成衣中常与水墨书画元素结合的面料特点。即基本选用轻透、柔软、飘逸和质感光洁的面料。多数采用直观的手法，以印染的方式呈现墨韵之美。或是具象的水墨画作、书法 字体，又或是抽象的泼墨与晕染效果，都在设计中表达出了水墨独特的意蕴之美。 水墨之韵在成衣上的设计与设计师时装发布会的作品面临着一个相同的问题，即是表现手法的过度单调，普遍类似和缺乏创新。例如面料类型的选择上与呈现水墨这一元素的方法上，不一定总是使用印染和平面的手段，它或许可以是立体的，更加有肌理效果的。而在图案上不一定总是水墨画作或书法的直接截取照搬，它也可以是具象的分解、错位与重组，提炼其精华应用在设计中。更多的手法等待我们去试验，更多的创意需要现代设计师们去创造与发掘。 26 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 4.2.3水墨书画元素在饰品设计中的运用 图 4-7 水墨元素与饰品设计 与水墨书画元素在上成衣的运用相似，这一经典元素也被方方面面的应用在现代饰品的设计中。饰品作为现代人们日常生活每日必不可少的一部分，饰品设计的重要性显而易见。水墨元素作为中国传统美学的结晶，它不但具有独特的东方神韵，更是有着博大的文化内涵。而饰品则作为这个元素的载体被广泛的结合使用。 如图4-7所示，水墨书画这一元素被运用于形形色色的饰品设计中。箱包、围巾、领带、鞋子或钱包等等类型多样，不胜枚举。总结来看，水墨之韵在饰品上的表达方式基本是相同的，就是平面印染。不管是什么种类的饰品，不管是什么素材，只要它可以被印染，就可以成为展现水墨之美的平台。 就水墨元素在饰品上的图案来说，其特征与服装类似，也不外乎是具象与抽象的呈现。而色彩上则更丰富多变，与服装不同，饰品突破了人体形态的局限，因此导致了饰品的色彩更加丰富多样化。不仅是水墨中黑白灰的简单运用，而是融入了更多色彩。让更多现代感的色彩和水墨和谐共融，在古朴的氛围中渗透出 27 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 新鲜感与现代感。 而水墨元素在饰品的设计上也无可避免的存在于服装相同的问题，就是表达方式的单调化。饰品具有与服装不同的特质，所谓“饰”，顾名思义，它必须是具有装饰性的，这个就决定了水墨元素在饰品中的设计可以有更大的改进空间。它可以走出单纯印染的方式，走出平面表现的方式，去寻求更多样的素材，更立体的效果，更天马行空的想象。突破设计现状的“山重水复”，等待前方的或许便是“柳暗花明”。 28 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 5 中国传统水墨书画元素与现代服饰结合的深化和创新 5.1深化需要关注的问题 中国传统水墨元素在现代服饰设计中得到了广泛运用，很多中国设计师也很乐意将这种中国独特的水墨风格用在设计中。重视中国传统元素的这种设计倾向令人欣喜，但其中也明显暴露了一些问题。首先是一些设计师对中国水墨文化缺乏深入的理解，仅仅对水墨元素进行肤浅的挪用。形式也较为单一，基本是将水墨画作或字体以印染的方式直接平面的展现在服饰上。从大的范围看，很多设计师孤立地、外在地、平面地理解服装的民族文化形态，将其归结为盘扣、小立领、中国结、斜襟一类的中国元素，在作品中中式元素被标签化。还有一些设计师任意地阐释服装的民族文化形态，在作品中大量堆砌中式元素，把有些审美性与功能性都欠缺的形式视为中国元素，为了凸显其设计的新颖独特而将这些形式生硬的运用在服饰设计中。另外，一些设计师缺乏国际视野，对传统元素的流行性表达中欠缺创新性，只是机械的照搬复制。再者，放眼目前中国设计师作品，很多在款式廓形、色彩搭配、面料运用和装饰手法上过于相像，模仿甚至抄袭现象严重。以上的现状问题不但无法较好的传承中国传统文化，更加会导致中国特色的服饰无法适应现代市场，进而影响中国服饰的发展之路。 5.2合理结合，理解创新 因此设计者需要运用水墨书画的具体形式元素, 不应只是简单的照搬，而应该结合当前流行趋势，把它作为中国古朴神秘的元素来丰富现代服饰设计，使其散发出独特的东方美。所以设计师在运用水墨书画具体形式的同时，要注意及时跳出形式表面以防止符号化、表象化。同时，要求现代设计师深刻理解中国传统的文化，将精髓提取，在现代服饰设计中表现其精神。用蕴含中国化的思维与行动方式，编制属于东方的华服，成为感动观者的东方魅力艺术。 日本著名时装大师三宅一生说:“传统并非现代的对立面，而是现代的源泉”。[10]因此，如何在现代服饰设计中既体现出中国传统水墨特色，又能紧随时代脚步，设计手法的创新是回答这一问题的最佳答案。设计手法的创新形式主要有: 29 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 1(抽象与简化 中国传统伦理道德规范影响着中式审美，从未产生了含蓄朦胧、注重遮蔽的人体美观念。西方注重人体的曲线美和立体感，而中国自古则更青睐服饰表面的装饰，但是却不一定适合现代人崇尚简约的心理。因此需要设计师化繁为简，将水墨元素抛弃繁复的构成，归纳出它独有的风格或造型进行创作。 2(放大与夸张 无论古今，人们都喜爱追逐当代服饰的流行，但追逐的同时又渴望着与众不同。在经济文化发达的现代社会，人们在流行趋势的大潮中更加希望追求个性化的服饰。因此含蓄的水墨元素就需要在现代设计中被放大夸张，以迎合现代审美并突出设计感。如可以将其重新进行色彩搭配重组，得到夸张的视觉效果，或将之前只在服装一角的图案或细节进行强化和放大等等。 3(工艺手段、面料的创新 在将中国水墨元素与面料结合进行设计时，多样工艺手段的运用会带来不同 [11]的效果。刺绣、扎染、蜡染、镂空、编制等工艺手段都可以运用。通过镶、 [9]嵌、滚、宕、盘、绣这些工艺也可以将服饰中的各种水墨图案表现得栩栩如生,传达水墨神韵，也别具一番韵味。 面料的创新运用能体现不同的设计风格,使水墨元素以更加丰富的形式呈现。因此现代服饰设计上可以不仅是局限于一种面料，而是可以将多种风格质感的面料一起使用，使其发挥各自特点。也可以运用面料进行组织重组、肌理制造、重叠拼贴等多种方式。 4(排列与组合 结合当前流行趋势，以新视角将水墨书画元素重新组合排列，发挥其特点而营造出一种独有的层次和节奏感，能赋予这一元素新的生命力，使水墨元素更加多变，更加有时代感。是现代设计师可以尝试的另一种设计手法。 30 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 6 结论 本文经过以上研究探讨，得出了以下结论: 1.水墨画是一种蕴含独特的中华民族审美情趣的艺术表现形式，是中国民族文化的重要组成部分，其表现形式及手法多样，带有很强的艺术表现力和装饰性。 2.本文总结出水墨书画元素有着深厚的文化内涵，如人文、自然、会通内涵等。并且有着造型、构图、色彩、意境美等特征。 3.水墨元素在现代设计中多方面都有所运用，特别是水墨元素在现代服饰设计中的应用。本文经过研究总结发现水墨书画元素在现代服饰设计中的几种表现形态为廓形、质感、与色彩等。其廓形多为平面且简练，偏重线的造型，面料质感多为轻透光滑，色彩图案则表现为具象画作的直接运用和抽象泼墨晕染的形式。 4.中国设计师时装发布，成衣与饰品的共同特点为基本采用印染方式将水墨画作或字体直接呈现在设计的外观，以一种最直观的手法表现水墨特点。 5.中国传统水墨元素在现代服饰设计中得到了广泛运用，但其中也明显暴露了一些问题。一些设计师对中国水墨文化缺乏深入的理解，仅仅对水墨元素进行肤浅的挪用。形式也较为单一，基本是将水墨画作或字体以印染的方式直接平面的展现在服饰上。不少设计师设计观念陈旧，一味照搬传统，缺少变化和创造。 6.要做到中国传统水墨元素与现代服饰设计的完美融合，就需要现代设计师深刻理解中国传统的文化，取其精华，并结合创新精神，才能将两者结合，设计出既符合现代审美，又拥有深厚文化底蕴的作品。 31 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 参考文献 [1] 吴祚来(中国古典艺术观照(广东:广东人民出版社，2009 [2] 穆慧玲(服装设计与中国传统文化的传承(国际纺织导报，2008年2期 [3] 海力波( 历史记忆与文化表征(黑龙江:黑龙江人民出版社，2010 [4] 金丹元(艺术感悟与审美反思(学林出版社,2008 [5] 赵勤(论中国画的艺术性(江西科技师范学院学报，2005年2期 [6] Richard Joseph Smith. Traditional Chinese culture: an interpretive introduction. William Marsh Rice University, 1978, 64:74 [7] 周晓梅(笔墨当随时代——水墨画的探索与思考(淮北职业技术学院学报，2007,06 [8] 孙云(中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用(艺术与设计 [9] 喻琳艳(中国传统服饰元素的提炼与运用(厦门理工学院学报，2009，Vol.17 No.1 [10] 余卫华(浅析传统元素在中式服装中的创新性应用( [11] 周梦(“中国风格”设计案例解读与方法解析—以国际时装舞台为例(2011，纺织导报，No.5 [12] 胡波(贾京生(水墨之韵与服装之美的融合创新(服饰设计，2012 [13] 白天佑(中国传统文化元素在现代设计中的应用(2009-08，长江大学学报，第32卷4期 [14] Margnerite Franklin-Carrier(Chinese Painting: Ideas and Inspiration. Studio Vista, 1995, 34:127 32 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 致谢 此次 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 得以完成，首先要感谢大学的所有老师们。是老师们四年来的悉心教导，使我在学业上和思想品质上都得到了很大的提升。尤其是在大学期间学习到的各种知识，更是我完成这篇论文的坚实基础。此次论文的写作过程中最要感谢的是论文导师王乐老师，感谢老师每周的督促，感谢老师无论何时都会及时回复我提出的问题，感谢老师的心细如尘的为我指出细节的错误，千言万语汇成一句衷心的感谢～ 通过论文的写作，让我学到了很多。从开始的资料收集、图片文献的整理，到之后的写作过程中遇到种种问题时自己努力寻求解决方法，这些锻炼了我的自学能力和发现并解决问题的能力。由被动学习转化成了主动探索，并通过论文的整理写作将知识真正变成自己的东西，这也是我学习方法上的一个巨大的突破。 另一方面，在论文的写作中也让我学会了做事一丝不苟、严谨治学、坚持不懈的精神。当出现问题时要冷静思考并用理智的方式去解决。并且要学会与人合作，虚心听取别人的意见，正视自己的缺点的同时以乐观的态度面对处理问题。毕业论文的写作真的另我学到了很多，它不仅是四年学业成果的反应，更是考验了今后对于学习、对于生活、对于工作甚至对于人生都至关重要的认真严谨精神、学习探索精神、虚心合作精神和无畏困难坚持不懈的奋斗精神。 33 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 译文及原文 中国水墨画 1. 介绍 中国画有着悠久的历史。世界各国的人们如果见到它必将被它的美所吸引。相较于日本的漫画和欧洲的油画，意境深远的中国画给了观者许多的想象空间。它深深扎根于中华民族文化的土壤之中，历经数千年，已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想以及哲学观念，是另一座艺术高峰，在艺术之国里是永远无法被取代的。 2(中国画的种类 在中国的发展中，中国画形成了不少分科，按照内容，概括而言主要有人物、山水、花鸟、界画四种类型。 人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等. 战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。 山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作;至五代、北宋时期，画家们通过探索和修改让山水画日趋成熟和完美。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。 花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主。花鸟画的起源很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛(禽鸟)、走兽、虫鱼等类型。这种画在宋徽宗(1082-1135)这个擅长书法和绘画的皇帝所处的朝代盛行，尤其是那些精致的花卉和鸟类作品。 界画是以宫殿，房屋，亭榭等建筑为题材。因为用界笔直尺线绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代。 根据的表现方式，国画可以分成两大类:写意和工笔。写意的特征是夸张的形 34 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 式和随意粗糙的笔风。工笔的特点是注意细节和精妙的画风。 然而写意是中国绘画的基础。它构成一种强调感觉的美学理论。即使是在古代,中国艺术家们也不愿受到现实得束缚。一位魏晋时期著名的艺术家顾恺之(345-406)是第一个提出“以形写神”的理论。在他看来，绘画不仅仅是表现出了实际所见的东西，更应该表达出画者看到这东西时自己内心的想法。顾恺之的观点后来演变成“神似而形不似”和”作画要有虚有实”的理论。这些理论指导下,中国画家忽视比例、远近配置、和色彩明暗。现代画家，如齐白石，不是把画虾、昆虫、鸟和花朵按照他们本来的样子画,而是只表现出画家长期观察和理解的这个东西该有的样子。 不管是什么样的主题或者样式,国画都应该被人灌注了想象和灵魂。有个故事就讲述了画作如何抓住观者眼球，那是个徽宗当政时发生的故事。举行考试希望招募最好的画家，要求考生画一幅画,要体现刚踏青回来的人的快乐，踏青看到的宜人景色和轻快的马蹄。许多人力图描绘这些明亮的场景，但是只有一个考生成功的被选中了，他画了一个马蹄,紧随其后的是翩翩起舞的蝴蝶。这位画家成功的描绘了当时的意境和美丽的景色。 3. 中国画的特点 不同于西方绘画，中国画不受中心思想的束缚。艺术家可能在一个狭长的画纸或丝绸上画长江沿岸的所有风景。可以这样说，采用视觉的转变是中国绘画的特色之一。为什么中国画家强调游离不定的景呢,他们想要摆脱时间和空间的限制，去把所有远的近的事物都包含在自己的画卷里。同时，画家们发现,在生活中,人们是用一种移动的眼光看待他们周围的事物。当一个人沿着河流或在花园走时,这个人看到的是他经过时的视角看到的风景。变化的角度使艺术家畅所欲言的表达他想要表达的东西。 书法和国画是密切相关的，因为都是用线条表示。中国人已经把简单的线条发展成了一种成熟的艺术形式。线条不仅可以用于画轮廓，而且也是为了表现画家的概念和情感。由于不同的主题和不同的目的要使用各种各样的线条。它们可能或直、或曲、或重、或轻、或浅、或深、或白、或黑，而且墨可能干燥、可能未干。线条的运用是一种使中国画与众不同的元素。 中国传统绘画是诗歌、书法、绘画、和密封雕刻艺术的组合。在古代，许多 35 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 艺术家既是画家又是诗人。苏东坡(1037-1101), 镍云林(1306-1374)、董其昌 (1555-1636)就是这样的艺术家。对中国人而言，“画中有诗，诗中有画”是优 秀艺术作品的标准。题字和盖章使画家更好的表达自己的思想和情感，也增加了 画的美感。古代艺术家喜欢画松柏、竹子和梅花。当题像”高山仰止”这样的字 时，那些景物是为了体现一个人的品质，也是为了激励他们在任何环境下都要这 样去做。 4. 中国画的意境 中国画十分重视表达意境,只有充分体现了思想和感情,才会产生画面境界。 我们应该增加自己的修养并且创造别开生面的意境。意境,是画家吸引大家的重 要手段。 无论是风景画、人物画还是花鸟画，都有表达意境的不同方式。中国画家观 察和深刻认识一个事物，从中产生一定的思想和情感，再通过特殊的艺术理念和 形象充分的表达思想和感情。 绘画使那些喜好相同的人被画所感染，找到共鸣。绘画的意境是一个作品能 否成功的关键。渲染某种情绪是中国画的表现方式。不同于一般的写生画，中国 画应富有生气、新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有生动 表现出来，当然，也就不能给人这些感受，达不到引人入胜的意境。 意境是一个画家的修养在画面上的综合反映。中国画需要画家用心的琢磨意 境。只有那样的画才能感染观者。中国画不特别看重形象的视觉真实，不执著于 事物的自然属性，而是缘物寄情，借以表达人的意念。 CHINESE PAINTING 1. Introduction Chinese painting has a long history. All the people around the world must be attracted by its incomparable beauty if they see it. Comparing with caricature from Japan and oil painting from European countries, Chinese painting, magnificently conceived, leaves much for viewers to the imagination. It is rooted deeply in the soil of Chinese culture after thousand of years and has become one of the unique cultural treasures. It contains the cultural literacy, mode of thinking, aesthetic and 36 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 philosophical concepts, which reflect the characteristics, style and verve of Chinese people. It is another art peak and its position in the world of art can never be replaced. 2(Types of Chinese painting In the development of China, Chinese painting formed many branch. According to its comment, it basically has four types-characters in summary: figures, landscape, birds and flowers and Jie painting. Figure painting makes characters as the main body of the painting, mainly including word interpretation, grand picture, portrait painting, genre, historical story painting and so on. The warring states period, China had appeared mature figure painting, and achieved high artistic level. Mountains and natural scenery is the main body of the landscape painting. In Sui and Tang dynasties, landscape painting in china has become an independent creation. In the Five dynasties and the northern Song dynasty, He matured his novel by constant revision. Painters matured their paintings by constant exploration and revision and painting in this time has become perfect. According to painting skill and coloring, the Chinese landscape painting can be divided into ink, green, golden, shallow Jiang, light colour and other forms. Bird and flower painting is to describe flowers, fruits, bamboo stone, animals and insects, etc. its inception is very early. Pottery in Neolithic Period and bronze ware in Yin and Zhou Dynasties both have decoration patterns like plants, dragon, and fish on them. In accordance with the theme, traditional flower and bird painting can be divided into flowers, fruits, feathers (birds), animals, insects, and fish painting etc. The genre flourished under Emperor Huizong (1082 - 1135), who was an artist himself and excelled at both calligraphy and traditional painting, especially paintings of exquisite flowers and birds。 Jie painting refers to buildings such as the palace, house, and pavilions. It is also called "palace picture", "leaves painting" or "house wood painting" for using bounded straight foot line drawing. Jie painting is founded in the Sui dynasty. 37 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 According to the means of expression, Chinese painting can be divided into two categories: the xieyi school and the gongbi school. The xieyi school is marked by exaggerated forms and freehand brush work. The gongbi school is characterized by close attention to detail and fine brush work. Xieyi, however, is the fundamental approach to Chinese painting. It constitutes an aesthetic theory, which emphasizes sentiments. Even in ancient times, Chinese artists were unwilling to be restrained by reality. A famous artist of the Jin Dynasty Gu Kaizhi (345-406) was the first to put forward the theory of "making the form show the spirit". In his opinion a painting should serve as a means to convey not only the appearance of an object, but express how the artist looks at it. Gu's views were followed by theories such as "likeness in spirit resides in unlikeness" and "a painting should be something between likeness and unlikeness". Guided by these theories, Chinese artists disregard the limitations of proportion, perspective, and light. Take Qi Baishi, the modern painter, for example. He does not paint shrimps, insects, birds, and flowers as they are in nature; only their essence has shown as a result of the artist's long-term observation and profound understanding of the subject. No matter what the subject or the style is, traditional Chinese painting should be infused with imagination and soul. A traditional story that captures the Chinese view of painting tells about the establishment of a royal college of painting during the reign of Emperor Huizong. Examinations were held to recruit the best painters. Examinees were asked to draw a picture that reflected the joy of people who had just returned from a spring outing, an outing that had been so pleasant that even the horseshoes seemed fragrant. Many endeavored to depict this bright scene but only one work was chosen; the painter simply drew a horse's hoof followed by butterflies which were in graceful flight. This painter had managed to capture the essential spirit and beauty of the scene. 3. Features of Chinese painting Different from Western paintings, a Chinese painting is not restricted by the focal point in its perspective. The artist may paint on a long and narrow piece of paper or 38 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 silk all the scenes along the Yangtze River. It can be said that the adoption of shifting perspective is one of the characteristics of Chinese painting. Why do the Chinese artists emphasize the shifting perspective? They want to break away from the restrictions of time and space and to include in their pictures both things which are far and things which are near. Also, the artists find that in life people view their surroundings from a mobile focal point. As one walks along a river or in a garden, one sees everything on the way. The shifting perspective enables the artist to express freely what he wants. Chinese calligraphy and Chinese painting are closely related because lines are used in both. Chinese people have turned simple lines into a highly-developed form of art. Lines are used not only to draw contours but to express the artist's concepts and feelings. For different subjects and different purposes a variety of lines are used. They may be straight or curved, hard or soft, thick or thin, pale or dark, and the ink may be dry or running. The use of lines and strokes is one of the elements that give Chinese painting its unique qualities. Traditional Chinese painting is a combination in the same picture of the arts of poetry, calligraphy, painting, and seal engraving. In ancient times most artists were poets and painters. Su Dongpo (1037-1101), Ni Yunlin (1306-1374), and Dong Qichang (1555-1636) were such artists. To the Chinese, "painting in poetry and poetry in painting" has been one of the criteria for excellent works of art. Inscriptions and seal impressions help to explain the painter's ideas and sentiments and also add decorative beauty to the painting. Ancient artists liked to paint pines, bamboo, and plum blossoms. When inscriptions like "Exemplary conduct and nobility of character" were made, those plants were meant to embody the qualities of people who were upright and were ready to help each other under hard conditions 4. Artistic conception of Chinese painting Chinese Painting attached great importance to the performance of mood, only fully reflects the thoughts and feelings, will produce a moving picture realm. We should enhance all aspects of self-cultivation, with others to create a different mood. 39 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 Focus on mood, is used to toggle artist has demonstrated an important means for the viewer. Whether Chinese painting figure painting, landscape painting, or flower, have special attention to the performance of the object in mood. Chinese artists that the work should be a good painter from the observation of objective understanding of things and experience the feelings generated a certain thoughts and feelings, through the special artistic ideas and image-building, the full expression of such thoughts and feelings out. Painting enables those who enjoy resonate through the association, thoughts and feelings are infected. Whether painting mood, which is an important factor in the success of work. The performance of the pursuit of artistic conception of traditional Chinese aesthetics is an important part of thinking, which is an important feature of Chinese painting. Different from general meshwork, Chinese painting should be full of life, fresh and lively, giving viewers a feeling of poem and much imagination. If not showed so vivid, of course, it can not give viewers the feeling and achieve rich spectacular artistic conception. Artistic conception is a painter's accomplishment in the comprehensive reflection on his painting. Chinese painting needs painters to make efforts to figure out the artistic conception diligently. Only such painting can touch the viewers. Chinese painting doesn’t concentrate on real visual image and the nature of something, but attach painter’s feeling to the object to express the thoughts of man. 颜色在中国文化中的表达 不同的色彩在中国的色彩文化中或被赋予了吉祥或不详的寓意。色彩的汉字 说法是颜色(yánsè)。在古代中国，颜色一词用于表示脸上的色彩更为准确，直 到唐朝时期，颜色才开始指代所有的色彩。 在传统的中国文化艺术中，黑、红、蓝、绿、白和黄被视作标准的色彩与中 国传统物理上的五行:金、木、水、火、土相对应。 40 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 黑色 与水相对应的黑色是中性的色彩，以黑色作为天堂的颜色。太极的标志是运用了黑色与白色来表示阴阳的融合。在相当长的时间里，古代中国将黑色作为皇帝与荣耀的代表，黑色也是道教的颜色。 现在，黑色已经广泛运用于中国人的日常着装中。同时，在某些地区，黑色还被运用在葬礼上象征着希望灵魂升入天堂，黑色的缎带也经常被系在故者的照片上面。 红色 与红色相对应的火，象征好运与欢乐。中国人有着红色情结，古时候的中国人认为红色来自于太阳，因为他们依赖与崇拜的阳光像火焰一样炽热，只有在红色的阳光下，一切才具有了生命力。在这样的文化背景中，代表繁荣的红色自然有了喜庆与吉祥的寓意。红色在中国新年和传统节日中无处不在，但是，作为喜乐的象征，在葬礼上是被严禁使用的。 蓝、绿 与蓝绿色相对应的木，寓意自然，新生和春天。这个颜色意味着活力与生机，其基本色也有着不同的解释。一般的绿色象征健康，繁荣，和谐。然而，绿色的帽子却和不忠联系在一起并有着一个俗语“戴绿帽”，而蓝色象征不朽。 白色/银色 与白色相对应的元素是金属。 白色在中国传统文化中与西方人认为的纯洁，正直，神圣不同，与之联色系的是死亡，所以被主要的用于葬礼。古代中国人穿戴白色是为了祭奠死者。有时，银色也与白色的作用相同，被做成给死者的金纸。 黄色/金色 黄色被认为是最美丽与尊贵的颜色，与土地相对应。中国人常说黄色生出阴阳，意味着黄是一切的中心。黄色象征中立与好运，有时与红色搭配代替黄金。 黄色是古代中国帝王的颜色，象征五个中国传奇皇帝 。黄色还常被用于装饰皇家宫殿、庙宇、祭坛和制作皇帝的着装。 41 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 COLOR IN CHINESE CULTURE Color in Chinese culture refers to the various colors that are considered auspicious or inauspicious. The Chinese character for color is (yánsè). In ancient China, the character more accurately meant color in the face. During the Tang Dynasty, yánsè began to refer to all color. In traditional Chinese art and culture, black, red, blue-green, white and yellow are viewed as standard colors. These colors correspond to the five elements of water, fire, wood, metal and earth, taught in traditional Chinese physics. ? Black Black, corresponding to water, is a neutral color. The I Ching, regards black as Heaven’s color. The Taiji symbol uses black and white to represent the unity of Yin and Yang. Ancient Chinese regarded black as the king of colors and honored black longer than any other color. And the Dao School chose black as the color of the Dao. In modern China, black is used in daily clothing. And in some area, black may also be used during a funeral to symbolize the spirit's return to the heavens. A black ribbon is usually hung over the deceased's picture. ? Red Red, corresponding with fire, symbolizes good fortune and joy. And there is a red complex of Chinese. The ancient Chinese thought that red stems from the sun, because of hot sun like fire, they depended on and worshiped to the sunlight. They knew only under the red sunshine, things can be full of vitality. In this cultural context, the prosperous red color naturally has had the jubilation and propitious meaning. During Chinese New Year and other holidays and family gatherings, red can be found everywhere. And red is strictly forbidden at funerals as it is a traditionally symbolic color of happiness. In modern China, red remains a very popular color and is affiliated with and used by the Communist government. 42 中国传统水墨书画元素与现代服饰设计 ? Blue-Green Blue-green, corresponding with wood, represents nature and renewal and often indicates spring. The color implies vigor and vitality. Its base colors also have distinct meanings. Generally green is associated with health, prosperity, and harmony. However, green hats are associated with infidelity and used as an idiom for a cuckold. Blue symbolizes immortality. ? White/Silver White, corresponding with metal. Unlike the Western meanings of purity, chastity, holiness and cleanliness, in China white is associated with death and is used predominantly in funerals in Chinese culture. Ancient Chinese people wore white clothes and hats only when they mourned for the dead. Sometimes silver takes its place, as silver is often offered to the deceased in the form of joss paper. ? Yellow/Gold Yellow, corresponding with earth, is considered the most beautiful color and is the symbol of noble. The Chinese saying, Yellow generates Yin and Yang, implies that yellow is the center of everything. Yellow signifies neutrality and good luck. Yellow is sometimes paired with red in place of gold. In ancient times, Yellow was the color of Imperial China and is held as the symbolic color of the five legendary emperors of ancient China. Yellow often decorates royal palaces, altars and temples, and the color was used in the robes and attire of the emperors. 43