中国舞蹈编导教程——第四章 舞蹈小品创作

中国舞蹈编导教程——第四章 舞蹈小品创作 中国舞蹈编导教程 第四章 舞蹈小品创作 第一节 概述 一、什么是舞蹈小品 舞蹈小品也是作品，只是在规模上、时间上短小一些，便于初学者对作品总体上的把握。既然是作品，要求自然就高一些，要尽可能做好，有了这个基础才可能去做大而复杂的作品。 对小品的要求第一是主题明确。想要表现什么,想对观众说什么,都要在自己作品的选材、结构中要明确地表达出来。有的作品，例如《潇湘水云》、((高山流水》，是诗画结构的作品。而某些地方民族风情性的舞蹈，有时主题虽然不十分明确，观赏者各有不同理解，但是，作为创作者本人却不能含混。立意、内涵要很清楚，不能让观众看了节目的一大半还不明白创作者要表现什么。与音乐艺术相近似，舞蹈也有其抽象的一面。但抽象不是含混，不是不知所云，抽象作品的创作意图是具体的、明确的。 第二是作品的完整性。小品无论大小都应有它独立完整的欣赏价值，不能是残缺不全的。一个艺术作品必须给人以欣赏上的完美感，使欣赏得到满足。这一点无论在结构上和编舞中都要体现出来。 第三是统一性。作品的风格要统一，无论在编舞所用的动作材料方面或处理的艺术手法方面都要求一致，不可兴致所至随便乱用。即使是创作性舞蹈也要有明确的舞蹈分类属性，不能一会儿是这种舞蹈一会儿又出现另一种风格和种类的动作，那叫做语言混杂。 二、舞蹈小品的类别 舞蹈小品一般分为诗画结构小品和情节结构小品。 (一)诗画结构小品 诗画结构的小品一般叫情绪舞，但定位为情绪舞在结构方式上不够确切。因为舞蹈艺术本就是人体艺术的诗，内涵讲究的是诗情画意。例如，《雀之灵》、《海浪》、《苗女》、《秦俑魂》、《醉鼓》等等都是舞的诗，或激情或抒情或清灵飘逸或狂放铿锵，总之，都是如诗如画般淋漓尽致。 创作诗画小品所要注意的问题: 第一，要注意小品的开头、结尾和高潮。这三个部分要做的更精彩一些。作品的开头必须吸引观众，使观众眼前一亮，从而有兴致观赏下去。作品的头开得好很重要，不然的话如果跳了两分多钟还不能吸引观众自觉进人你的作品，那 这个开头就失败了。结尾也很重要，要出乎意料之外又在情理之中，给观众留下余念和回味，让观众感觉到圆满又有点意犹未尽才是好的结尾。异峰突起戛然而止可以，余音绕梁不绝于耳也可以，总之，不可拖拖沓沓不了了之。高潮则是作品的核心部位，是主题和立意展示的最强点，也是作品的支柱，创作者感情和心血都凝聚在这里。俗话说“文如看山不喜平”，从观赏心理来看，作品高潮不突出或突出不足都不能满足欣赏要求。 第二，要注意核心动作和形象的质量。这一点要力求有新鲜的创意，有高的质量。在语言练习中我们已要求过“语不惊人死不休”，必须有这种精神和追求，简单、草率的选择或确定是对自己创作不负责的做法，对观众也是轻慢的。做练习可能时间紧了些，来不及反复推敲，但在重要、关键的部分要全力投人。其他部位将来还可以调整加工，如果主要部位不行，就连调整加工的价值都不存在了。同学们以后做作业、做作品一定要注意这两点，学过、提示过的东西不要过后就丢掉。 (二)情节结构小品 情节结构的小品是在舞蹈这种综合艺术的综合范畴中加入了一个新的因素，即戏剧因素。戏剧性的介人给情节舞乃至将来要接触到的小型、中型、大型舞剧作品带来一些新的要求和新的手法，主要是特定的人物形象、故事情节、环境背景、矛盾冲突等等。这在内容上与戏剧小品相似，但表现手段、运用的材料仍然是舞蹈动作。 中国的老百姓喜欢有情节、有人物的舞台艺术品，所以舞蹈中的情节舞亦为群众喜闻乐见。情节性的舞蹈在全国的舞蹈作品中也占有相当大的比重。 创作情节小品所要注意的问题: 第一，不完全排斥哑剧及某些自然形态的生活动作，但主要是发挥舞蹈的表现力。因此，舞蹈无法表现的事物或观念性的东西要尽量避开，以免使创作陷人尴尬。 第二，人物性格要明确，情节不能过于曲折。情节舞蹈，由于时间有限，要尽量使人物、情节、矛盾集中、突出。矛盾冲突、人物感情最强烈部分应该用最好的舞蹈段落表现，它是舞蹈手段的最佳发挥点。这些方面在过去的练习和作业中接触较少，现在正式进人这个阶段，因此在选材、构思上要更精细些、慎重些。这类小品的练习时间应适当加长，就是要多酝酿以产生思路。可以多从戏剧、小说、影视等方面进行选材。 第三，开始做情节结构小品练习时往往存在两个突出的问题。一个是结构松散，不够紧凑集中。另一个是高潮不够突出，这就使得作品支撑点的力度不够。其实，这还是由于戏剧性把握不够熟练的缘故。人物间的矛盾冲突就是戏，把握住矛盾冲突的发展和转化就是抓住了戏核，这是情节舞的着眼点。开头和戏的铺垫则应根据需要尽力简洁，高潮部分则反之，应着力发挥舞蹈的抒情优势，充分表现。总之，高潮是矛盾冲突发展的顶点，应当是作品中最精彩的舞段，舞蹈技 巧的运用和发挥在高潮的舞段中应得到恰当的安排。 第四，人物塑造是情节舞的突出特点，在特定的环境背景和情节发展中人物的设定和语言形象的把握是最重要的。不要以为是小品，人物的设定就可以模糊，人物身份、年龄、职业、性格的设计上要清清楚楚。人物的塑造在于故事情节的发展中他(她)的处世态度、思想和心理状态。我们要用舞蹈的语言、个性的形象予以准确、生动地外化和表达，这样才能把握住人物，使人物成为活灵活现的舞蹈艺术形象。 第二节 单人舞小品 一、概述 单人舞小品的编导技法是整个编导教学中的一部分，是舞蹈编创的基础技法之一。本节从对动作的认识人手，通过对动作的分析、开发，对身体各个部位的动作重新架构，着重对学生进行编导技术技法的形式训练，培养动作思维能力的，使其在动作的概念中认清动机的产生、发展、变化以及舞句、舞段、小品的形成过程。 二、单人舞小品的训练步骤 (一)认识、选择动作 动作是人体在空间的运动。舞蹈以人体为物质载体，运用人的肢体动作作为语言形式来表达编导者对社会生活、人物思想、情感的深刻的体验与感悟。 舞蹈动作一般来自三个方面:一是生活动作;二是传统的舞蹈动作;三是创造性动作。生活动作是以生活为原型的动作，传统的舞蹈动作是已经形成程式化的动作，而创造性舞蹈动作则不拘泥于一定程式，属于编导者的体验与知识阅历创新的动作类型。编导者可以根据以上三种动作进行提炼、剪辑、加工，从而形成舞蹈语言材料。 选择(二度空间)八个动作;动作选择要有新意，创造性、对比性、造型性强，动作连接要单纯。目的是从创造动作人手，对动作进行选择和认识。 用不同的节奏做动作练习，如令，于，子，于等，通过不同的节奏进行练习，让学生清楚地认识动作形成的过程、不同的动作质感、动作连接的作用以及不同的视觉效果等。 《二)动作元素分解 元素是构成舞蹈动作的最小单位，通过对动作的分解找到不可再分的元素，而后对这些元素进行重构，形成舞句、舞段、小品等，其关键是对动作本体 的分析与研究，如何做好动作的文章。 动作元素可分为单一元素和复合元素，单一元素是身体的一个部位形成的动作，复合元素则是身体两个或两个以上的部位形成的。一般来说，动态造型是由多个复合元素同时运动产生的。 选择一个二度空间的动作元素，按照动作的运动路线依次进行有机的动作分解，形成多个不可再分的动作元素。要想分解得细致和精确，可以从身体的任何一个部位开始，也可以按顺序从脚到头或从头到脚依次完成。 (三)造型的构建 造型是动作在空间中相对静止的一种状态，是在元素分解的基础上进行构建的。造型的质量直接决定下一步骤的好坏。因此，造型要干净、结实。 造型的形成，要求沿着元素动作的形成过程及力量走向顺势而生，不能违背元素本身的动律路线。造型力求出奇，创新性强。要求在二度空间完成四个(或者六个、八个)造型。 (四)时、空、力的运用 时间指的是人体动作在空间所占的时值，通常有快速、慢速和中速之分。速度在一定的时间内通过运动体现出来。节奏有规律的变化在舞蹈中有强化主题的作用，使动作的质感和表现力得以改变。时间变化要有逻辑性，不刻意寻求形象、意象和表现的内容。造型流畅的连接形成的舞句，可以称之为“原型”，对“原型”进行时间的变化，即节奏和速度的变化，进行多种可能的探索，可以产生极致的对比。 空间是一个三维的立方体，能无限地扩展和压缩。从物理层面看，一般分为自然空间和人体球体空间，包括高中低三度空间及长宽高舞台空间;从身体层面讲可分为内空间、外空间、主空间及副空间等。通过对“原型”舞句的空间变化，感受身体动作在不同空间的存在意识，认知同一动作在不同空间的视觉效果。 不同的力量会给动作带来不同的质感。力量的变化引起空间和时间的变化，从而给“原型”以丰富的变化和发展。舞句通过力量的变化产生不同的形象或意象，成为新的舞句。力量变化最好的方式是寻求两极的对比，如:收缩与放松，紧绷与松懈等。 (五)舞段的建构 舞段是把时间、空间、力量变化的练习有机地组合，长度一般不少于3分钟，是时、空、力的综合练习。舞段对每一段的材料进行编织和剪辑，对“原型”元素进行分解和重构，把时、空、力变化的舞句进行任意组合切割，从而形成舞段。 舞段要求动作与动作的连接科学、合理，各种变化、运动路线合乎各自的动作要求。舞段的构成切忌动作的堆积，应有动作的丰富性和可观赏性，对比鲜明，达到一种相对的极致。 (六)形式结构小品 形式结构小品指的是小品在形式结构上具有完整性，不苛求在主题、人物、形象、意境等方面的表现，即动作形式的合理编织与构建。 小品的时间长度一般为3一5分钟，结构相对完整，可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强，在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析。 在形式结构小品的练习中，给观者的感受是多样化的，形象在这时会自然而然的产生，观者所理解的人物、形象、思想等是小品本身的魅力所在。 (七)音乐即兴运用 音乐的即兴运用是指相对固定的舞蹈小品在不同风格的音乐配合下进行舞动的形式。舞者可以和音乐节奏同步而舞，也可以把音乐完全当作一种背景进行舞动。不同的合作方式产生的艺术效果和意象情感也不同。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的方式与音乐产生联系，给观者以不同的艺术感知与丰富的想像空间。 综上所述，单人舞小品编导技法基本是从以上七个步骤进行的，通过以上各步骤的练习，可以使学生对单人舞小品的编创技法有所了解和掌握。 第三节 双人舞小品 一、概述 双人舞先采用“撞击法”及“透视动作发展轨迹”创出基本技术动作，再综合音乐以及人物内心情感线编排舞段，第一步是为编舞者准备技术资料，接下来进入作品的编排。 撞击法—是让两个演员远距离面对面往一起奔跑，撞击接触之后，刹那间停止，停的时候要自然，不要连接许多动作，要体会速度和力度，它们会给你一种下意识的接触点。撞击法就是寻找双人舞的接触点，找新把位。通过感知撞击时的力度和速度能够启发编导者寻找自然的动力起源，并确立合乎动力规律的把位。编导要有支点、发力点的动作力学感觉，合理、巧妙地运用双人技术。根据自然的动力起源而产生的新的发力点、支点安排的把位往往是鲜活的、自然的、流动的，甚至是独特的，所以说撞击法是打开编导动作思路的突破口。 透视动作发展轨迹—是把撞击法中得来的合理的新把位连贯到两至三个动 作，然后再把动作倒回来做一遍，速度可以放慢回到撞击的那一刹那，就是说从动作的ABC再原路回到CBA。这是对动作发展轨迹的透视。通过透视法，编导能够了解动作的趋向，并有了下一步发展的意向，从ABC类推到DEFG。当编导不清楚如何往下进展时，就可以用透视法把动作沿原路回到撞击的那一刹那。这时候，编导可以自由组合动作也可以选择重复个别动作，就像作曲家组合CDEF-GAB七个音符那样，只不过编舞家的七个音符是通过透视动作发展轨迹编出的动作素材ABCDEFG。编舞家用音乐的思维 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 ，将从撞击、透视中编出的动作视为自己的音符，通过改变动作轨迹并回归或者重复等方式自由组合。 我们可以这么讲，中国舞韵律、人物内心情感是软件。撞击法、透视动作发展轨迹法是硬件。软件是指令你编下去的动机，硬件是技术操作。中国舞的神韵在“线”上，透视动作轨迹也是在关注线路，对音乐及人物内心情感的把握就是组合编辑ABCDEFG，即通过透视而编出的成果。 另外编导要使“透视”的轨迹合乎中国舞韵律的圆、曲、拧、倾，可直接用中国古典舞身韵或民间舞动作规律，要想方设法将一个人的动作由两个人组合完成，或配合完成，有时可以完成一半，也可以把道具舞蹈的方法用于双人舞中，比如将女舞伴视作手中的“剑”或是“水袖”绕在你周身，用透视法来帮助你把中国舞身韵在双人舞的情况下配合完成并达到一致。当然，这要求编导对中国舞身韵及民间舞动律有一定程度的学习及了解，使中国舞韵律长存心中。对音乐及人物情感的细致把握由这两个软件引导着你去操作、驾驭它的发展趋向。从表面上看“透视”环节似乎使编导处于被动地位，而实际上编导的主动权正是藏在这个“被动”之中。编导在“透视”时的被动会促使其产生一些灵感的运动方式或轨迹，一旦编出高质量的ABCD之后，组合的主动权就完全掌握在手中了。最后，经过综合、取舍、编辑，最终完成双人舞。 二、双人舞小品的训练步骤 【一】硬件和软件 硬件是双人舞编排的技术体现，它包含着编导者对肢体舞蹈知识的积累。硬件是可以通过训练完成的。 软件是内在的艺术综合感觉。由自己长期的艺术积累形成审美定势，当听到音乐时激发了内心感情的涌动，这就是对人物情感及音乐的把握。软件无法教授，需要编导者通过自我完善建立起来。 音乐激发情感，如果放下音乐先开始硬件的操作，往往会造成硬件与软件割裂的现象。 教师选择一个接触点，如手拉手，以此为起点面对观众开始示范讲解这一组动作，用开与合、拉与探、倾与直及一个急转倒重心变造型;听到音乐后，舞蹈者用自己的感觉来编的这组动作转达“我”的感情;接下来用透视的方法将动作回到起始点，在退与进中利用反复短句与变化动机之法使它有节律感，这样就非 常吻合音乐的情感了。 注意要点: 1(软件和硬件合在一起是一个客观存在，动作的质感表现要有感情，硬件在实施过程中潜移默化地会受到软件的影响，不是绝对分开的。 2.坐着听音乐是软件建设，一旦站起来到教室中间就是硬件建设。 3.软件指挥你的头脑，要使动作的趋势、动态顺势变化，并有美感。 4.心中要有高质量的舞蹈审美。 5.编中国双人舞不要生搬芭蕾托举，生硬而不流畅，要建立自己的审美取向。 (二)撞击与透视 撞击是动作的，也是情感的。它是力度与速度的变化，是立点与支点的寻觅，同时它也是新把位的结合部。 透视是“观照”线的流动，是发展动作合理与否的试金石，是中国舞审美在动作过程中的运用，是创造双人舞素材的方法，也是双人舞技法的核心，并且是动作逻辑的透视之法。 撞击—接触部—发展4个动作—倒回到原位，让学生们用此方法，两人一组，在无音乐的情况下进行实践，老师在旁指点，主要是让同学们通过操作来理解该方法。 注意要点: 1(发现自己的动作轨迹，顺势过程中越被动越好，动作发展要慢，在慢慢发展中寻找闪光之处。 2.撞击的停顿处不要连续做许多动作。 3.轻易不要到地面，注意动作趋势，用古典舞身韵发力，如果缠的多了，低空动作多了，就要调换空间。 4.身体动作要有质感和伸缩的弹性感。 5(动作松弛，但要有 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 性，要干净，层次清晰。 6.看学生自己作业汇报。 (三)创造闪光点 闪光点是双人舞质量的能量集聚点，是流畅的双人舞的精彩之处，是一个灵性的光点，是鲜活二字的具体体现。鲜活来自力点、支点在动的过程中巧妙地流动，表现为美妙的造型，既有节奏感又有对比。 看学生自习作业汇报。 注意要点: 要有很强的编舞能力;要尽可能地创造闪光点，为今后的作品创造素材;编好了的动作，自己应该认识到好在哪里，不好在哪里，否则动作是废动作;还 应该知道在动作过程中，其发展方向的最佳方案。 (四)用身韵编双人舞 直接运用身韵的动作也可以编双人舞。 第一，身韵的动作分配男女合作完成，不是简单的运用，而是要变化，要分解。一个平圆，可以男的为轴，女的为面两人配合各做一半或共做一圆，也可以在分解中反复其中一个单元。 第二，运用道具身韵的意念。例如，用剑韵的动作，用袖韵的动作启示我们编双人舞，这样编出的双人托举更易于创出新动作。 注意要点: 1.把古典身韵由一个人变成两个人配合。 2.注意圆、圈动作，能倒回来的东西。 3.注意两个人共同流动的线条。 4.让女演员被动一些。 (五)操作课 操作课大约一周时间，让学生分组操作，在操作中教师应根据问题发表自己的观点，并提示学生如何改进。在实际操作中常出现这样的问题:有的学生所编的舞段，带着自己以往的审美习惯，芭蕾不芭蕾，现代不现代，没有独立的特点。在操作中要慢慢建立自己的审美，风格要求统一。 听完音乐，忘掉音乐，找自然的东西，而不是生硬地编排，没有自己的特点。借助别人的东西要破掉它，变成自己的东西，顺着形式感，有一个动态的方向。 注意古典舞的审美，节奏，韵律及呼吸。 练习:女坐椅子放松，男立女对面，进行“拉”、“抱”练习，为双人技术做基;准备工作。 (六)双人舞的调度 用电影《黄土地》插曲《女儿歌》的音乐，在课堂中做练习，教学目的是解决几个练习中双人舞调度不合理的问题。 1(软调度 软调度是从甲地调度到乙地的一条线上，以双人舞中有推进趋势的舞蹈动，一步一回旋的调度。 2. 硬调度 硬调度就是在从甲地调度到乙地一条线上，以直接方式调度过去，如跑、二等。 (七)小品练习 从这堂课开始，进人小品练习。 练习1:老师为学生选择音乐长度为4分钟的音乐《阳关三叠》，要求学生I人一组根据音乐的意境提示，练习双人舞编排。 《阳关三叠》是用合成器编配的古典音乐，音乐空间较大，节奏平而散，但二内在的推进，比较有新意，而且保持了古琴揉弦的韵味，比较适合初编中国双人国的学生。 在这个练习中，无论学生开始以何种步骤进行练习，他们都存在一个选择刁么样的情、境以及什么样的动作能较好体现音乐的问题。 除了动作素材的创造外，还要进行一定的编排，以求与音乐达成统一。 练习2:老师给出第二首音乐—《最后的乐园》第三乐章。这是一个中青年作曲家创作的小提琴协奏曲，音乐节奏对比强烈，有现代作曲技巧及鲜明分段，时间长度为4分钟。 练习1的曲子比较平，而练习2则有起伏，节奏也复杂，由于有张力，对学些的冲击力很强，更能激发灵感。学生带着一种朴素的心态进人创作，会有矛盾t突的感觉。此时，学生应建立起明确的舞蹈思维方式，即:用舞蹈动作的语言逻月思考矛盾问题，用双人肢体的编排去解决矛盾。 提示:双人舞练习，涉及到矛盾冲突，不是故事的情节冲突，而是动作的思绪冲突。实际上音乐非常有戏剧性，在音乐的启发下，可先选择自己的动作主题，用自己的思维逻辑，观照动作发展，所谓“观照”，就是舞蹈动作本身与音乐之间融合的一种方法。 在编排过程中，随着音乐的变化，应该有潜在的构思了。不能仅仅注意动作，因为任何练习多少都含有构思在里面。在小练习中，解决构思的方法，并不是指故事情节、戏剧性，而是对音乐有想法，有线或块的分隔布局。从音乐中找灵感，刺激自己出新，应时刻注意整个舞段的核，在动作中表现自己对音乐的感受，找到动作质感与逻辑。 双人舞有分与合，即便是分，相互之间也有呼应，是为后来的“合”做辅陈，动作彼此间是联系的。 第四节 三人舞小品 一、概述 三人舞小品作为舞蹈形式的一种纳人编导课的单元练习，它既是独舞小品单 元练习、双人舞小品单元练习后的继续，又是将来舞剧创作的基础。 三人舞小品的表演方式一般来说有三种:互为接触的三人舞;单、双并存的三人舞;互不接触的三人舞。 任何三人舞小品都是在这三种方式中进行。这三种方式可以独立成章，但都有局限。从创作出发，为了节目的需要，编导更多地是将三种综合使用。从教学出发，不能仅仅是让学生了解三种方式，重要的是要让学生了解三种方式的编创特点以将它们各自的优势体现出来。通过多年的艺术实践及对一些三人舞作品的分析 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf ，本着突出每种方式重点的原则，我们主要进行“接触磨合”、“延续变换”、“流动穿插”这三种不同形式的三人舞技法练习。 在进行三人舞技法练习以前，首先强调一个原则，任何一种技法练习，必须是在同一情境、同一画面、同一情感主题之下的三人舞，俗称“三合一”，而绝不是独舞或双人舞。同时，要用中国舞的审美原则去开拓动作。 “延续变换”练习，从形式上是单、双人舞蹈的并存，若不强调“三合一”，那么，很可能会出现独舞、双人舞各自在舞台上的自我表现，在情感上、动作上、画面上毫无联系，这就不是三人舞，而是不同空间、不同画面、不同主题的独立存在的独舞和双人舞。 当学生明确总体原则后，就必须在每种练习中突出侧重点，加强三人间的运动过程，注意动作的合理流畅。 “接触磨合”练习，是在三人必须接触的条件限制下进行的，此练习利于造型而不便流动。所以要求学生在练习时，不要直奔“造型”这一目标，而是要注重和延长造型至造型间的运动过程。要让学生从思想上明白此练习不仅是三人造型，更是三人舞蹈，这中间有个观念上的问题，之所以提出接触磨合，而不是三人造型，就是要让学生先从理论上明白练习的宗旨，然后通过磨合的方法，寻找三人间最佳的运动路线和新颖的舞蹈造型。 二、三人舞小品的训练步骤 (一)接触磨合 1(方法 三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成三人接触造型。此时假设将三个人分别定为一个轴心，两个支点。在磨合中起主导作用的为轴心，在必须互为接触的限制下，以轴心为基础，一个支点为主，一个支点辅随进行运动，随着支点运动的交织进行顺势或逆向的磨合，形成新的造型。然后，在磨合中流动起来，通过力量的借助，达到轴心与支点，支点与支点之间的相互转换，形成新的造型。 磨合是在不规定运动线的前提下，三人任意进行的空间运动。 2. 练习步骤 将学生分成三人一组，让他们运用三人接触磨合技法，每组编四个八拍。 第一个八拍，三人在运动中舞蹈，第七拍形成造型。 第二个八拍，三人中以一个人为支点，磨合形成造型。 第三个八拍，三人通过接触磨合，形成流动性动作。 第四个八拍，在原地的基础上进行接触磨合，轴心与支点的相互转换，达到造型与造型的连接变换。 3(要求 借助中国舞圆、曲、拧、倾的韵律，通过接触磨合，协调三个人的运动关系，延长每个人的运动过程，寻找到最佳的运动线，增强舞蹈性;努力发现新的接触点，捕捉瞬间新颖的立体构图，合理占有空间。 三人的磨合过程，必须是一个整体，可以同步启动，也可以顺势运动，但每个舞动者都必须将自己的运动线延伸到极限，在这个过程中去撞击、去发现，相互引发最佳的律动线和构图。如果当某一人的律动线延伸到极限，而不能和谐、流畅进行运动，无法达到新颖构图的目的时，就可以考虑放弃此律动线，从另一律动线去运行或由另一人开始启动。 总之，“接触磨合”重在磨合，不要急于三人造型，也不能盲目突出自我，要努力在磨合中创造出有个性的三人舞。 (二)延续变换 1(方法 三个人各自选择一个空间，在舞蹈中自然形成动作间有意向交流的单人和双人分离的空间构图。假设以双人为主，单人作为意向支点，在同一空间、同一情感主题下进行既是独立存在(形式上)又是统一整体(内容上)的三人舞，在单人围绕双人舞动的同时，去发现、寻找可以延续双人舞蹈的律动线，顺势在律动中变换支点，即双人中的一人由单人替代，另一人变为单人，如此循环往复。 延续变换就是延续律动，变换支点。 2. 练习步骤 将学生分成三人一组，运用“延续变换”技法，每组编四个八拍。 第一个八拍，各自选择空间，自然舞动形成双人与单人的空间构图。 第二个八拍，以一方为主，另一方为辅的同步舞蹈，保持意向交流。 第三个八拍，以双人为主，单人围绕双人舞动，寻找延续点。 第四个八拍，单人顺势与双人中的一人形成新的双人与单人的空间构图。 3. 要求 从形式上看是单人与双人同步舞蹈，但就内容而言，不是平均分配，要求在单、双之间必须以一方为主，一方辅随。就视觉效果而言，双人比单人在人数上占优，因此，一般情况下，单人应围绕双人展开动作，寻找延续律动、变换支点的契机。 总之，延续变换是在三人接触磨合基础上脱离为单人和双人，在同一情境、同一画面、同一情感主题中的三人编舞技法。它强调在单、双人不同空间的舞蹈中一个支点与另一个支点的合理流动换位，而非静止造型。由于单、双人形式上的分离，舞蹈空间的自由度变大，对单、双间的动作意向交流、空间画面等也就要求更高，所以，延续要巧妙，变换要合理流畅。 (三)流动穿插 1(方法 此练习是在延续变换练习单、双人分离基础上的再分离，三个人可以独立舞动，那么三个人动作空间的自由度就更大了。但由于是三人舞的技法练习，所以必须强调三个人的动作与空间构图的统一。 2. 练习步骤 第1步，将学生分成3人1组，组中的每个人各编一组动作(八拍)作为核心动作，每组动作的编排要注意空间、力度、律动等的相互关系。 第2步，学会其他两人的动作，然后运用各种技法编排，形成流动的三人穿插。 第3步，三人不接触，偶尔撞击后只能是磨合，不能是静止造型，要注意时间、空间的运用和三人调度的协调。 3(要求 此练习中三人的关系就好像音乐中的独立音符“1,3,5”，当它们形成和弦时，一定是和谐的。同时，在编排的过程中，三个八拍的动作不能变换，要注意三人在流动中时间、空间的运用和占有，以达到最佳的流动穿插效果。 (四)综合练习 1(方法 三种技法练习，训练目的各不相同，但最终是为了编创出流畅的、有鲜明 个性的、能体现人物情感关系的三人舞蹈动作。若要进行三人舞蹈作品的编创，必须综合运用三种技法。另外，编导者还要从作品的要求出发，合理选择运用。 动作三种技法的综合练习，主要是将三种技法融合起来，为小品创作打下基础。 2. 练习步骤 练习1:三人一组，自选音乐2 -3分钟，综合运用三种技法进行编排，允许设定人物、命题。 练习2:三人一组，自选4分钟左右音乐进行音乐构思，运用技法来表现人物、情节或情绪。 3(要求 编排流畅、新颖，合理运用三种技法。如设定人物，则要注意个性动作的编创，处理好三人间的关系;有命题的话，要表现出情感关系。总之，做此练习，必须是三人舞，而不是三个人的舞蹈。 三人舞的编排技法训练，由于每个练习在做作业时，可以选择音乐，那么就必须要求学生准确把握音乐的情感、节奏和音乐色彩，要根据音乐去进行三人舞的动作编排。 总之，学生通过本单元的练习，逐渐熟练掌握了三种技法之后，可以帮助其开拓三人舞的动作语汇。如果在构思上再加强训练，在艺术修养上更进一步，就可能创作出较为理想的舞蹈小品。 第五节 群舞小品 一、概述 群舞是指四人以上的群体舞蹈，比如《小溪?江河?大海》、《黄土黄》等。人类自原始社会就群居，原始舞蹈几乎都是群体的，原始人用它展现欢乐，表达群体之间情感的交流，激发群体的热情、团结和力量„„在以后的人类历史发展中，凡仪式、节庆也少不了群舞。在演出的舞蹈中，群舞也是深受广大观众喜爱的形式之一。在大、中型剧目包括舞剧中，更需要舞蹈形式的多样性。所以，群舞是舞蹈的主要样式之一。 在创编技法上，群舞小品需要更多地运用舞台调度。所以在授课时，往往将“舞台调度”和“群舞”衔接，在群舞小品单元做舞台调度的练习。 另外，群舞比单、双、三人舞更需全面地准备和执行导演计划。因此，在最后做群舞小品练习时又往往和“舞蹈导演”相接。 二、群舞小品的训练步骤 这是分组的集体练习，每组至少5一6人，练习时每组由一人做执行导演，每个练习换一个人执行，争取每人都有机会。 1. 直线调度。老师规定2分钟以内的音乐(铿锵有力)，要求每组学生编一段以直线为调度的舞段。 2. 曲线调度。老师规定2分钟以内的音乐(抒情、委婉)，要求每组学生编一段以曲线为调度的舞段。 3. 静动、高低对比。自选2分钟以内音乐，编出舞段，含有同时出现的静与动对比、高与低对比的动作及画面。 4. 标题造型舞段。命题可以是“壁画”、“灭顶之灾”等等。要求每一组根据假设设计舞段，并设计开始和结尾两个造型。自选2分钟以内的音乐。 5. 卡侬练习。限四个动作，用不同的分组，不同的调度，不同的模仿。自选2分钟以内的音乐。 6. 旋律、节奏练习。自选有旋律并伴以不 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 节奏的音乐，2分钟以内。要求舞段中出现同时一部分人做旋律，另一部分人做节奏，形成复调效果。 7. 聚、散、沉、浮练习。自选2分钟以内的音乐。自选题，合理运用或聚或散或沉或浮的练习。要求动作、音乐情调、调度协调、恰当。 8. 群舞小品。每人自选题，自找音乐，独自构思，编舞，各组同学互为演员，排出3分钟之内的群舞小品。 三、训练要求 在此练习中，教师要检查构思及编舞设想的可行性;进人导演课，讲授、讨论导演和演员、编导和观众等有关问题;结合群舞小品排练，教师检查排练前的准备，包括对排练内容及时间计划的制定。 进人排练场进行小品排练，编导要做好以下工作: 1. 宣讲剧目名称、体裁(样式)、风格、内容及创作意图。 2. 给演员听音乐，以便有总体印象。 3. 逐个动作的示范并分段教给演员动作。 4. 合上音乐。以上为初排，还有修排，有机会要精排，也就是练习导演工作最主要的一环—与演员合作。 群舞小品多种多样，可以是纯群舞，也可以有独舞、双人舞、三人舞、领舞，视需要而定。 在课程进行中，群舞小品常常会遇到本班同学互为演员时人员不足，每人做一个练习时间拖得过长，不为教学计划所允许等问题。在这种情况下最好能预先协商借用其他班的学生当演员，或者做完排练计划之后，老师指定排哪几个群舞。