中南民族大学美术学院
专业考察报告
报告
题
快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题
目
由苏州博物馆的设计引起的思考
专业方向
班 级
学生姓名
学 号
考察地点
苏、浙、沪
成 绩
任课教师
报告
评语
教师签名：
年 月 日
此次为期十天的考察，我们南京夫子庙、中山陵、无锡博物馆、太湖、苏州博物馆新、苏州园林、杭州西湖、西溪湿地、上海博物馆、田子坊等地方，我对苏州博物馆既有传统的元素，但在形式上又有一定的创新的这种设计印象极深。苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境十分协调。
苏州博物馆新馆2006年10月建成，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。 馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等，是全国重点文物保护单位。
从馆外看，白灰色系的苏州博物馆与周围的建筑十分协调，但又有自己独特之处，灰色的花岗岩取代了那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框，以追求更好的统一色彩和纹理。 博物馆屋顶新的几何效果替代了苏州传统园林建筑的坡顶，即具有现代感，又不破坏苏州整个城市的感觉。
当我们一走进大厅，引入眼帘的是一副颇有意境的巨型山水画，但当我们穿过大厅走进看才发现那是一片错落有致的片石假山矗立在一堵白墙之下。经了解才知道，这一片假山是贝律铭先生经过了多重考究之后才叠层的。苏州园林最大的特色是化山川丘壑于方寸之间，在设计苏州博物馆的山水园时，免不了也要叠石造山，但贝律铭认为前人们用太湖石叠出的假山已经达到了极致，因此他决定另辟蹊径，经过一番苦思冥想，他从宋代米芾的山水画中找到了灵感，博物馆的北面与拙政园只有一墙之隔，他巧妙地利用了拙政园的那堵白墙，以壁为纸以石为绘，设计出了这片高低错落的片石假山，营造出了一种朦胧的山水画的意境。
随着大厅里一缕缕阳光往上看去，晶莹的玻璃屋顶与复杂的钢结构交相辉映，充分的将自然光线融入了建筑中。贝律铭先生在苏州博物馆的设计中依然保留了苏州古建筑的屋顶的基本元素，但新型的钢铁和混凝土替代了传统的木质结构，呈现出了一种奇妙的几何效果，既有强烈的时代感，又巧妙的突破了传统建筑的大屋顶在采光上的束缚。这充分的体现了贝律铭让光线设计的理念。贝律铭任何建筑来讲，光都是形状与空间的关键，没有光就不会有形状，没哟光就不会有空间。
这是一座园林式的博物馆，虽然建筑的外观是几何造型，但色彩依然保持了江南民居的粉墙黛瓦的特点，大面积的水景庭院又使得苏州博物馆新馆与拙政园、忠王府有机的结合在一起了。苏博新馆虽然借鉴了大量传统建筑的符号，但他并没有按部就班就有的建筑手法，而是将西方现代科技融入东方古代文明当中，视觉语言上更偏重于传统，而整个空间的理念是现代的。
随着科技的日新月异的发展，中、西方的文化逐渐由冲突走向融合，由个放异彩走向相互借鉴，设计中的文化归属同样也越变越难以分清。正因为这种中西合璧的发展趋势，很多中国的设计者方向都在像这个方向努力。
国际著名设计师但是很多设计者靳埭强先生主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计理念中进行再创造。他创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的就是庄子的哲学思想。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的很多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。但有些设计师却将“中西合璧”这个概念理解的太过表面，仅仅停留在符号层面上，即取传统图形，以现代的设计手法将其变革，留其神而变其形，以某种巧妙和令人信服的方式融入所要诉求的画面中来，在这里，平面设计里的构成、色彩、字体编排等等手法，都来自现代设计语汇，而作品的内容却来自所引用的传统图形。这种作品可能一时会很吸引人，但是经不起长久的推敲。
我们常说应用传统的艺术元素来创作，这里有必要搞清楚的是，这种方式不能理解为八股文一样的教条，它没有条条框框，真正能代表一个民族文化的作品，绝不是简单的引用某个来自传统的象征图形或其他元素，在这之间，最重要的是一个引申的过程，是对传统文化的某个局部作高度概括，而从中提炼出最有代表性的元素的过程，所谓大象无形，真正优秀的结合，应该是对传统文化的一个高度简练的体现。没有必要一提到中国，就想到龙，想到水墨，想到紫荆城，在这样的创作过程中，思路不该是如此拘束，而应该是无限开放的。如果我们很了解中国传统文化和艺术形式，那任何一种存在于其中的元素都可以随时跳跃而出，信手拈来，毫无做作之感，一切自然流畅。传统的东西，不应该最后成为一个笨拙的标签，帖在上面，让人一眼望穿，空洞无物。而从另外一个角度来说，一个民族文化的广泛性，也绝对不可能只局限在几个被反复应用的元素上，譬如说龙，譬如说水墨，譬如说紫荆城？这真的让人很无奈，我们的民族文化如此众多的优秀宝藏，为何皆被忽略而显得如此单薄？作为一个平面设计师，在接手一个中秋月饼的包装上，就一定只能是圆月、嫦娥，一定上是花好月圆，配上烂熟的书法印记？一个商家如此，两个也是如此，我们的设计到底有多单薄？这不由让我想到中国2008奥运的会标了，更想到某导演在雅典奥运上的表现了，中国如此一个文化古国，无论在某个商业运作上迎合大众的心理或是在国际上展现民族的风采，都显得如此思路匮乏，百用不厌！
反观邻国日本，这个国家的设计风格极其鲜明，在国际上博得很高的口碑，无论是商业设计，还是艺术设计，无一不处出流露出这个民族传统文化的精髓，亮点到处都是，真正这无数的亮点奠定了他们在国际设计界的地位，同时也让本民族的传统文化得以发扬光大，吸引世人的不断关注。可历数这些优秀的作品，你可曾见到一套相同的东西被千用万引，千篇一律？广义上的传统图形与现代设计的完美结合，不是拘泥于某个片段，某种情结上死扣不放，而是融入了深度的领悟与继承，并怀着美好的感情去创作，是以民族文化为本，在此基础上不断开放思路，以现代设计独特的多变性和灵活性来创造，而不是抱作一团，禁锢思路。
做设计，思路一定要开阔，对于传统与现代的结合，更应该注意此点，优秀丰富的传统文化是创作的无限源泉，而不是一堆顽石，压住手脚，堵住视野。
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