赏析贝多芬的命运交响曲

论文题目：赏析贝多芬的《命运交响曲》 课程名称：美学 学 院：人文学院 专 业：历史学 年 级：09级 学 号：0905010081 学生姓名：杨向莲 2012年6月10日 赏析贝多芬的《命运交响曲》 音乐是美的。它的美，无关乎国际，无关乎民族，无关乎语言。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。不论对音乐是否热情，都可徜徉于音乐美的海洋，享有音乐带给人的情感，或轻松，或压抑；或痛苦，或愉悦；或雄伟壮观，或小桥流水。音乐表现出的万千世界，则有万千的美感！ 贝多芬的《命运交响曲》作于1805至1808年，是贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）。其开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音，此名即因此而来。 要赏析一部音乐作品，必先对创作此作品的音乐家有所了解，才能充分体会到音乐想要表达的思想感情。 路德维希·凡·贝多芬（1770-1827），是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。他生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主意识此时正日益兴起。他的作品正反映了了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。而这部作品不仅是贝多芬同自己不幸命运的斗争，也是人民大众反对“命运”，争取自由的斗争。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔的波恩城，父亲是当地宫廷的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿。他的童年生活很不幸，从小就显现很高的音乐天赋，他的父亲便想把他培养成音乐神童，常常宿醉回家，逼迫正处于熟睡中的小贝多芬起床练琴，父亲不满意便是又打又骂。但是恶劣的家庭环境也让贝多芬在音乐上小有成就。1787年到维也纳之后，虽然困难的生活条件并未改变多少，但是却遇到了莫扎特和海顿等著名音乐家，对贝多芬的音乐生涯有重要影响。此后，贝多芬的音乐创作之路虽然曲折，但已经享誉当时的音乐界。但是生活的困难、感情上的受挫和当时的时局，并未对贝多芬造成很大的打击，反而成了他音乐创作的灵感来源之一，并对其音乐表达的思想影响很大。但是，在1797年以后，贝多芬患上了耳疾，且病情越来越严重，直到完全失聪。失聪，对于一个音乐家来说，无疑是一个致命的打击，但是顽强的贝多芬并未向命运低头，反而“扼住了命运的喉咙”，继续在音乐之路上前进。 贝多芬童年时代的艰难，青年时代的痛苦，，成年时代的孤独，老年时代的贫困与疾病，使他成为一个及不幸的人。但是贝多芬的心每时每刻充满热情，可是这热情之下有又很多的悲戚之感，总是交替的经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。 《命运交响曲》则把不甘屈服命运的思想感性表现的淋漓尽致，且构思严谨，展现了与命运作斗争的壮观场面。这部作品共分为四个乐章，本文将分别加以以美的赏析。 第一乐章主题是严酷冷峻的命运。开头是三短一长的四个强有力的音符，宣告“命运在敲门”，它的情绪冷峻阴森，气势汹汹，表现了黑暗势力的残酷和凶险。命运在敲门，开门见山，整部作品的主题一览无遗。这敲门声，好象是一声声严厉的警告，乐曲充满了悲壮激昂的战斗热情，随着这急速音调被乐队全奏打断，惊慌不安的情绪更加浓厚了，严酷的“命运”音响仿佛在田野里回响，令人感到恐怖不安，预示着被压迫的人民已是灾难深重。忽然，在大调上出现了一个温暖如歌的主题，与小调上的命运主题恰成对比，仿佛在命运的阴霾中透出一线晨曦。那里面蕴藏着人生的希望，对幸福的期冀。紧接着双簧管的如泣如诉，整个弦乐的响起，低沉回旋，极其节制，哪怕是再微弱的音节也处理的如同羽毛漂浮在空中又轻轻的落在地上或我们的身上那样踏实、感人。紧接着充满抒情、纯朴和丰富感情的第二主题缓缓奏出，当小提琴、单簧管和长笛演奏这个优美旋律时，大提琴和低音提琴不时的奏着“命运”音型的主题，预示着斗争继续展开，英雄的性格在发展，音乐很快转入明朗、刚毅和乐观的氛围。 第二乐章是沉思总结。这一乐章的音乐形象同第一乐章悲剧性的形象截然不同，其音乐宏伟而美妙，变奏曲式，稍快的行板，这个乐章像一首辉煌的抒情诗，表现了平和的观察与深沉的思考，温暖的感情与光明的闪烁，充满了明朗、热情和力量。中提琴和大提琴奏出广阔、优美安详而平顺的第一主题，虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。此时，黑夜方尽未尽，旧情似去非去，然而光明的到来已是无可怀疑的了。信心，这就是第二乐章给予我们成功的希望和前提。 第三乐章是再斗争，诙谐曲，快板，象征着破晓前的拼搏，是与第一乐章相呼应的。这一乐章调性回到了忧郁的c小调，乐曲表现出动荡不安，像是艰苦的斗争仍在继续，像是在展示出一种神秘、幽暗、不详的气氛。如果说前面的“命运”是一个历史和现实的遭遇，严峻、真切，具有压迫感的话，那么这里的“命运”就是鬼鬼祟祟，影影绰绰，颇具幻想性了。第一主题从低音深处产生，有两个具有对比性质的乐句构成，由大提琴与低音提琴快速奏出，充满着向前突进的动力，这一主题虽然出现了跃跃欲试的势头，却显得有些软弱无力，夹杂着小提琴无可奈何的叹息。另一句则由小提琴奏出，作为应句，大管和单簧管轻轻的附和，似乎有些不安，此时第二主题也就是命运的主题，依旧显得凶悍强大，威风凛凛，具有明显的进行曲特征。两个主题的争斗愈演愈烈，出现了急速怪诞的舞曲性中部，“命运”终于乱了阵脚，原形毕露，渐渐地失去了主导地位， “命运”只是纸老虎。在旋风般的挣扎中，长笛两次飘出希望的微笑，象征正义力量的动机则越来越活跃，变得积极有力，情绪逐步高涨，预示着胜利在望，仿佛在告诫我们，只要我们通过不懈的努力，我们就能把握住自己的命运，我们就能战胜当前的各种困难，我们就能获得巨大的成功。或许这也正是《命运交响曲》最积极的意义所在。 第四乐章是战胜命运胜利的欢呼。全奏的雄伟壮丽的进行曲片段，预示着胜利的洪流不可阻挡。这是一首气势磅礴的进行曲，表现革命洪流滚滚向前、进步的力量势不可挡。所有的主题都代表着英雄的气概和凯旋的特征，乐曲一开始由乐队全体奏出了威武嘹亮的第一主题：这辉煌的音乐宣告了斗争的伟大胜利及胜利的欢呼，载歌载舞的热情场面。接着，在一段强有力的进行曲调的链接之后，弦乐器奏出了由三连音组成的欢快、带有舞蹈性质的曲调。再现部基本上重复了呈示部的音乐，由乐队一次又一次向前猛推，整个交响曲以排山倒海的磅礴气势，表现出战士经过斗争获得最后胜利的无比欢乐。 正当我们沉浸在热烈而高涨的音乐情绪中时，乐队嘎然而止，大管独奏出一句号召性的音调。紧接着圆号、大管、长笛、木管组、弦乐组直至整个乐队把这个“动机”引向急速的尾声，仿佛有千军万马奔腾向前，去迎接新的考验，去获得新的成功。 在此大家可以注意一下，《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四交响曲》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！ 通过对贝多芬《命运交响曲》的赏析，使我们清楚的看到，贝多芬的一生是为了争取自由、平等、和尊严而与命运搏斗的一生；是用哲理性和戏剧性倾诉他人生最终理想———经过长期的艰苦斗争，战胜命运，获得真正欢乐的一生，是为了实现人类崇高艺术理想而始终不断的进行奋斗、探索、拼搏的一生。这也是贝多芬留给我们的宝贵财富，这些都激励我们，永远不要向命运低头，要“扼住命运的喉咙”，成为命运的主人，而不是命运的仆人。 《命运交响曲》美的魅力之所在，是它不甘于向命运低头，敢于扼住命运的喉咙，给了我们勇气和希望，教会我们去拼搏，去奋斗！