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教你看懂高甲戏.doc 教你看懂高甲戏 高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，流 行于福建省闽南方言地区和台湾、金门及 东南亚各国华侨、华人聚居地。音乐曲牌 属南音系统。 高甲戏孕育于明末清初，早期只是一种化装游行演出，在民间乐曲的伴奏下作即兴 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演。后来发展成专业戏班，因主要演宋江的故事，被称为“宋江戏”。清中叶，艺人们吸收了其他艺术门类的表演形式，再次发展成有文有武的“合兴戏”，突破了专演宋江戏的局限。清末，又吸收了徽剧、江西腔和京剧的艺术表演形式，形成了具有独特风格的闽南地方戏曲，始称高甲戏。 高甲戏是中国传统戏曲中独树一帜的剧种，它的地域特征明显突出，操闽南方言泉州腔，演唱南音，吹奏南乐形成本地区具有很强欣赏性的大剧种，承载着地方文化的诸多精华。所创立的傀儡丑(木偶丑)表演艺术的独持性，是其他剧种少有的，它演时活泼风趣，舞蹈性极强，具有较高的美学价值，涌现出“柯贤溪、许仰川、施纯送、陈宗熟、林赐福、”等闽南名丑。培育出中国戏剧“梅花奖”优秀演员。 1949 年以来，高甲戏《连升三级》、《凤冠梦》、《金魁星》、《金刀会》、《上官婉儿》《董生和李氏》等剧目接连引起轰动，在中国戏曲大舞台上占有一席之地。 高甲戏在海内外有较大影响，曾多次到香港、菲律宾、新加坡、台湾、金门进行访问演出，它不仅深入到闽南人的精神世界，且是维系大陆、台湾、东南亚华人华裔的一条重要情感纽带，成为中国文化的象征。 泉州市高甲戏剧 高甲戏孕育于明来清初，早期称“宋江戏”。清中叶有“合兴班”兴起，故一度称“合兴戏”。近百年始称高甲戏，是福建主要剧种之一，流行于闽南地区。高甲戏的音乐曲牌以南曲为主，兼收木偶调和民间小调，具有浓郁的地方韵味。器乐分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主，配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来又加入琵琶、扬琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹，特别是响盏和小叫，是丑、旦戏不可缺少的打击乐。高甲戏的剧目来源比较复杂，绝大部分是从提线木偶戏、梨园戏、徽戏、戈阳腔、京戏吸收过来的，其行当的划分与其剧种大体相同，擅长丑角表演。仅丑行分类就有几十种之多。高中戏的戏路宽，传统剧目多。相传高甲戏形成于明代，最早是搬演《水浒》的英雄人物故事，后来又演文武合璧的公案戏。高甲戏的丑角艺术不断发展丰富，有公子丑、官袍丑、破衫丑、家丁丑、傀儡丑、花婆丑等多种行当，形成亦庄亦谐、以丑见美的特有风格，淋漓尽致，妙趣横生。高甲戏讽刺喜剧《连升三级》，成为脍炙人口的中国喜剧经典作品。近年 来，高甲戏《凤冠梦》、《玉珠串》、《大河谣》、《大汉魂》、《金魁星》等，先后晋京献演，多次荣获国家戏剧大奖“文华奖”，轰动京华剧坛。据传剧目约有600余种，现存400多种，并以其通俗化和各种“丑”的“特技”表演赢得了观众。粗犷雄浑、诙谐风趣的高甲戏，就像是豪放如火的刺桐花和潇洒浪漫的三角梅了。 从老百姓看戏角度说，泉州市高甲戏剧演出，足迹遍及泉州各个村落，作为国务院首批非物质文化遗产之一的泉州高甲戏剧艺术得到更好的发扬和传承。高甲戏效果的提高，将使戏迷们享受到更高水准的露天戏剧艺术;而从整个泉州高甲戏市场看，泉州市高甲戏剧的改革和创新，势必会引发一石激起千层浪的效果，引发泉州各大高甲戏剧团对样式创新的思考和改革... ... 泉州市高甲戏剧团成立于1951年。50多年采，剧团在“百花齐放、推陈出新”方针指引下，有了很大的提高和发展;闽南各市县都有专业剧团，业余剧团则遍布城乡，表演艺术更臻完美，创作、整理、新编了不少优秀的传统戏和现代戏，泉州市高甲戲劇團的劇目，包括「敬德接印」、「珍珠塔」、「江山與美人」、「王金鸞祭法場」、「大鬧花府」、「靖山王打鸞架」七齣大戲，及中國近代十大喜劇之一的「連升三級」，和「管甫送」、「許仙謝醫」、「筍江波」、「妗婆打」、「訪鼠」、「界樹下」等六齣小戲、摺子戲……犹如步入异彩纷呈的艺术长廊， 令人心迷神醉。培养了一大批青年演员。剧团多次晋京汇报演出，得到了戏剧界和广大观众的好评，并获得了奖励。 剧团近十年在福建省及全国性汇演及比赛中，有40多人次获得较高奖项。改革开放以来，剧团加强了对外文化交流，传播中华优秀传统文化，广泛开展艺术交流，深受当地官员的礼遇和各界人士的赞扬。 曾先后出访菲律宾、新加坡、台湾及香港等国家与地区，并与世界各国的不少文化艺术团体及学者建立了广泛的联系。 泉州市高甲戏远播到港澳台地区和东南亚一带，成为海外侨胞和港澳台同胞世代珍视和竞梧传唱的乡音，其演唱、演奏风格保留着故乡泉州的传统特色。 首部“清装”高甲戏《乾隆下江南》和泉州的戏迷见面。泉州市高甲戏剧团团长介绍，以往的高甲戏剧目，演员都是身着明朝风格的服饰。新剧目《乾隆下江南》将一改老传统，让演员穿上清朝服饰，让广大戏迷尝尝鲜～ 分布区域 高甲戏分布于闽南语系地区，即泉州市及其所辖各市、县。目前晋江市、南安市、惠安县、永春县、安溪县以及跨地区的厦门市和三明市的大田县各有一个国办高甲戏剧团，从业人员约500余人。这些市、县同时又拥有数量不等的高甲戏民间职业剧团，其数量比专业剧团还多。 据台湾网站资料显示“目前台湾尚有活动的高甲戏职业剧团计有彰化县伸港乡的“新锦珠剧团”、员林的“正新丽园”、 台北三重的“新金英”等”，文中还说“彰化县境曾经出现之九甲戏(即高甲戏)剧团，有三十二个团体之多”。 金门岛的“古龙头高甲研究社”在2001年也曾两度前来泉州市高甲戏剧团访问与艺术交流。 东南亚诸国华人聚居地，均有业余高甲戏剧团或职业高甲戏剧团，仅菲律宾首都马尼拉就有四个。它们是:“福建班”，班主:曾美华(职业剧团);“南国剧社”，班主:陈永福(职业剧团);以及“金来香剧社”与“金秀春剧社”(均为非职业剧团，班主不详)，分布在华人区的王彬街及总统府附近。 高甲戏详解 高甲戏一般分为六门行当:小生、老生、北、旦、丑、杂。 根据各行具体人物的身份、年龄、扮相及表演上的特点，又有不同分工。 小生——分为文小生、武小生。文小生又分为巾生、穷生、官生。武小生分为长靠(穿铠甲)、短打(捆身)。 老生——分为文老生、武老生。文老生要能演三类不同身份的人物:一是帝王、贵族、官吏;二是员外、平民;三是老仆人。武老生要能兼演红北，高甲戏的关羽、赵匡胤，都由武老生应工。 北(净)——分为大花、竖眉、二花、大花扮曹操、董卓、张士贵、潘仁美、严嵩诸类奸诈、狠鸷人物。二花又分 为红北、黑北。红北扮孟良、吴汉，王英等;黑北扮张飞、李逵、牛皋、焦赞等。 旦——分为苦旦(青衣)、花旦、武旦、大旦(闺门旦)、小旦、老旦六类。 丑——分文丑、武丑、文丑分为公子丑、袍带丑(服丑)、破衫丑(包括傻丑、童丑、家丁丑)、老丑;武丑分长甲、短甲两种。 杂——扮太监、龙套、旗牌、军士及武行。 过去，由于戏班阵容的限制，一个行当未能配备几个脚色，故在行当分工上须兼扮。如武老生兼扮红北，竖眉兼扮丑，文小生兼扮文老生，二花兼扮武丑，花旦要能兼扮赵云，苦旦要能兼周瑜。 高甲戏的传统剧目大体分为三大类，即大气戏(宫廷戏、武戏)、生旦戏(绣房戏)、丑旦戏。 高甲戏有丰富的武打程式，早期采用闽南的“南拳”、“斗狮”的套数，后又吸收了木偶戏、京剧的武打程式加以丰富。旦角的科步，部分吸取了梨园戏，手姿丰富，步法严谨，后人总结为三十六步科范。丑角表演，各成流派，各以其独特的表演手段塑造人物。粗角戏后期向京剧吸取、取法，气势恢弘，有新的突破与发展。 高甲戏音乐以“泉腔”弦管为主，兼收傀儡戏、梨园戏和民间小调，既有清婉缠绵的音韵，又有激昂刚健的腔调。打 击乐多取自京剧的锣鼓经，但丑旦戏仍保留响盏、双铃、小叫的轻快活泼的音响。特色乐器有南琵琶、二弦、南嗳。 乙、点、圈、批，世事尽皆学问。 丑、生、净、旦，人间就是舞台。 高甲戏的特点 高甲戏的剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。 剧目来源绝大部分是从木偶、布袋戏和古典小说，如《大闹花府》、《困河东》、《斩黄袍》、《林文生告御状》，连台本戏《三国》、《岳传》、《列国》、《水浒》等。高甲小戏多来自竹马戏和梨园戏，如《管甫送》、《番婆弄》、《庆堂弄》、《妗婆打》、《唐二别》等，亦有部份是艺人根据民间传说改编创作的。演出家庭 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材的“绣房戏”剧目，有《杏元思钗》、《杨国显失金印》、《孟姜女哭长城》、《秦雪梅思君》等;公案戏剧目有《包公审黄菜叶》、《高奎假玉球》等。 高甲戏行当的划分，原只有生、旦、丑三个，后来陆续增加，与京剧大致相同。主要分为生、旦、丑、北(净)、杂五类，还有贴、外、末等。生类有文武老生、小生、武生;旦类有青衣、花旦、武旦、老旦等;丑类有文丑、武丑;北类有大花、二花、红北(红净)、乌北(黑净)等;杂类有监(太监)、套(龙套)、旗(旗牌)、军(军士)、武行等。 高甲戏行当中，以丑角戏的表演最为突出，丑行分类有 男丑和女丑，种类达几十种之多。男丑分文丑和武丑，文丑有“长衫丑”和“短衫丑”，武丑有“师爷丑”和“捆身丑”;女丑有“夫人丑”、“媒人丑”、“老婆丑”、“ 婢丑”等几十种。丑角的表演艺术丰富多姿，艺人们从生活中提取素材，创造 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 了“公子丑”、“破衫丑”、“傀儡丑”等表演类型，以对不同人物典型行为的拟示或以对木偶戏和动物动作的模仿作为表现人物性格的手段，轻松幽默，妙趣横生，夸张而不失实，带有浓厚的生活气息。 表演上，除了吸收梨园戏的《七步颠》、《舢板行》、《相公爷摸》以及傀儡戏《跑马》等程式之外，大都是艺人们从生活中提取素材，自己创造设计出来，身段动作细致优美，表情幽默，诙谐活泼，夸张性大，节奏明朗，舞蹈性强，轻快自如，妙趣横生，独具一格，具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。 一般说，文戏方面主要取材自梨园戏，武戏则自宋江戏发展而来。它的武打科套，多数保留“武狮”传统，如“冷煎盘”、“大碰场”、“凤摆尾”等，同时也吸收不少提线木偶的表演动作，俗称“傀儡打”。及受平剧影响之后，武场表演亦多摹仿平剧。 高甲戏的音乐曲牌属南音系统，大都来自南音、梨园戏、傀儡调和民间锦歌小调，而以南音为主，但节奏、旋律有所变化。还对外来戏(如昆腔、四平戏 、徽戏及京戏)的艺 术也兼收并蓄，取其所长为己用，并在旋律节奏上进行了必要的改革，使之适合舞台上表演各种人物性格的需要，戏路宽。具有浓郁的地方韵味。 在唱工方面，高甲戏演唱皆用本嗓，只有在最高处才运用假嗓，唱字行腔雄浑高昂，也有清婉细腻的音韵。每句末尾，过去皆由后场帮腔，后已不用。不过，在南管的唱字行腔上较自由，不似梨园戏的严谨;且梨园戏唱多白少，高甲戏则唱少白多。 高甲戏使用的乐器，分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主(解放后改用琵琶为主)，配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来又加入琵琶、杨琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹、特别是响盏和小叫，有浓厚地方特色，是丑旦戏或轻松场面不可缺少的打击乐。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。 一张门票台币1200元 够牛吧 看戏、赏瓷、品茶，这样的生活总让人浮想联翩。记者从市文化局了解到，受台北市文化艺术促进协会的邀请，本月底，泉州五大知名艺术团体将到台湾参加泉州戏、茶、瓷艺术节，同场献艺，观众可以一边品味用德化白瓷茶具泡的安溪好茶，一边欣赏在台几近绝迹的泉州高甲戏。 据了解，此次泉州戏、茶、瓷艺术节，共有泉州市高甲 戏剧团、泉州市提线木偶团、惠安县掌中木偶戏剧团、安溪茶文化艺术团、德化瓷创作群等80位艺术家共同演出。演出时间将从本月28号开始到下个月的9号。地点分别是台北、高雄、宜南三座城市，其中在台北的演出地点更是设在了有亚洲第一流茶馆美誉的紫腾庐茶馆。 据泉州市高甲戏团吴团长介绍，泉州戏在海内外享有盛名，此次艺术节为了让台湾居民更深入的了解泉州戏，在几天前，他们已经派了八名专家先到台湾进行讲学交流，对泉州特色闽南文化进行理论上的宣传。据八位专家传回来的消息，目前泉州市高甲戏团要到台湾演出的消息，已经在当地产生了一定的反响。而此次高甲戏无论规模以及内容上都有更大的变化。泉州戏、茶、陶瓷文化将在此次演出中进行一次全面的大融合。吴团长介绍说:“较之以前不一样的，就是这次艺术节还增加了我们的茶艺文化，还有德化的瓷艺文化，应该说是比较全方位的，内容比较多的一种展示，范围比较宽。” 小至一个剧团大至一个剧种，在困顿沉寂、处境艰难但又运数未尽之际，总会推出自己能扭转局势、重新振作的代表性剧目。泉州市高甲戏剧团在高甲戏剧界有特殊的历史地位，属于剧种代表性的那类剧团，自然有凸显的历史使命。时至今日，要维持剧团的身价和地位，尽到维护高甲戏艺术的完整性和延续性的责任，又要在市场经济引导下的、各类 国营民营剧团群起纷争的农村演出市场左右奔突，实属不易。沉寂十多年之后，泉州市高甲戏剧团此次重排经典剧目《连升三级》正如团长吴毓秀所言是为了“发扬独特风采，共创崭新局面”，“旨在继承老一辈艺术家的宝贵遗产，向时代的审美要求靠拢，力求做到继承、发展、创新，争取有所突破，展现高甲戏的艺术风采。”而这一举措适逢当下戏曲生存发展亟须“秉承剧种传统，突出剧种特色”之时，对剧团的重振、对剧种的发展具有重要的现实意义。 《连升三级》之影响力业已超过了许多的高甲戏传统剧目，历经数十年，几近一种现代的传统，今日一说起高甲戏必及《连升三级》，而且很自然地将其奉为高甲戏这一剧种最具代表性的经典剧目，该剧于1993年被评为“中国近代十大喜剧之一”更使得该剧声名远播，高甲戏剧种的魅力和艺术风采随之亦深入人心。更为重要的意义还在于它带动了高甲戏剧种各地市剧团的阶段性的辉煌和持续的全国影响力。继《连升三级》之后，90年代初，泉州市高甲戏剧团又创演了另一力作《大河谣》，并开了高甲戏剧种摘取国家级文艺赛事大奖的先河;在龙头剧团的表率作用下，其他兄弟剧团均奋起直追各创精品，如:安溪县高甲戏剧团创演的《凤冠梦》、《玉珠串》和十几次亮相中央电视台的强势媒体推介，南安市高甲戏剧团的《大汉魂》，晋江市高甲戏剧团的《金魁星》，厦门市金莲升高甲戏剧团的《金刀会》、《上官婉儿》等，这 些优秀的剧目都在首都北京的舞台上技惊四座而名扬剧坛、誉满京华。 可以说《连升三级》在高甲戏剧种的发展过程中是里程碑式的剧目。