新15美教中国画工笔花鸟教案

新15美教中国画工笔花鸟 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 中国画,白描工笔花鸟, 课 程 名 称 专业必修 课 程 性 质 36 总 学 时 数 曲艳玲 苏亭羽 任 课 教 师 2016年 4月 填 写 说 明 一、教案是教师为进行课堂教学而以课时为单位设计的教学 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 。教案既是教学设计的具体呈现～上课的依据～也是教师总结经验、改进教学和进行教学研究的重要资料。教师授课应持有相应课程的教案～以备教学检查、评估和归档使用。 二、教案由任课教师根据教学进度计划～在授课前按照教学大纲的要求和教材内容～认真备课～原则上授一次课,2-3节,应完成一次教案。 三、相关内容填写说明。 1(课程性质:根据人才培养方案～在通识教育必修课、通识教育选修课、学科平台课、专业必修课、专业选修课类型中选择进行填写。 2(课程简介:简要说明本课程的性质定位、设计理念、内容结构、课程特色等。 3(目录:填写本门课程教学内容的章节名称。 4(教学 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 目:填写具体授课章节的题目。 5(学时数:填写授课内容需要的课时节数。 6(教学目标:指通过教学使学生在认知、情感、技能等方面应达到的目标或基本要求。 7(教学重点难点:指学生通过学习必须掌握的内容以及学习中难于理解的内容。 8(教学方法:填写为完成教学任务所采用的有效方式和手段。 9(教学内容:为教案的核心部分～包括对学习内容的阐述、分析及要点归纳～互动环节、以及需要布臵的课内或课外练习、阅读的书籍等。其中互动环节主要指以问题为导向～引导学生开展的案例分析、专题讨论、现场模拟、合作探究等学习模式。 10(教学反思:指课后对教学进行的分析总结。可在整章、或整个单元、或整个专题结束后进行填写。 四、教案原则上应保持稳定性和周期性～若学科、课程发展以及授课对象变化较大时可进行相应的增减和完善。 课 程 介 绍 中国画(白描、工笔花鸟画)这一课程是作为专科一年级学生的中国画入门课程而设置的，目的是让学生在二年级分专业之前对将要选修的国画专业有个初步的认识，并通过临摹初步学习白描、工笔花鸟技法，体会花鸟画的精神内涵、审美取向、技法特点，加强对中国传统绘画独立的鉴赏能力。 白描是我国绘画中的精华，它不但是传统中国画创作中重要的表现手段，同时也是体现了中国画美学精神的重要语素。中国画线描具有本身的意识形态，作为独立的艺术形式和中国画的造型基础，线以其明快、简练、概括力强、 富有装饰性在众多绘画表现形式中独树一帜，具有明显而强烈的民族特色，对线描的深入研究和学习，对于提炼和把握中国画精神，对于中国画发展创新具有重大意义。 两宋时期的花鸟画空前繁荣，使工笔花鸟画技不但成熟，而且又创造出勾填法、勾勒法、没骨法和白描墨染法等多种风格流派。同时花鸟画在理论上有所建树，奠定了花鸟画家尊重生活，长期深入研究生活的优秀传统。强调花鸟的物理、物情、物态，把花鸟人格化，物我两化，借物抒情。 有句话说“诗人的心灵，匠人的功夫”。画画是艺术，但是需要技术、需要操作来完成。国画要画得好，是需要相当的手工“操作”的功力的。而如何操作，需要从临摹学起。宋人花鸟画临摹是学习中国花鸟画的重要途径。宋人花鸟小品，构图生动简洁，主题突出，描绘精密，且题材广泛。从大自然瑰丽景色到细小的野花闲草、蜻蜓鸟虫，无不被捕捉入画，而运以精心，出以妙笔。虽说小品却俨然全景、宛然大气魄。像这样以精湛的绘画技巧尝试着描绘画家所熟悉和仔细观察的广泛题材，在任何历史时期没有比宋代更突出、更出色、更成功，成为我国传统绘画光辉的一页。从表现技法看，虽都为设色画，仍可以区分为以传粉晕色为主，辅以淡色勾勒不露笔墨痕迹近于没骨画法和显示墨笔勾勒之美的两种表现技巧。这种为表现画家对自然界多种多样的感受而寻求多种多样的表现手法的创作思维对于今天的学画者来说，仍然是值得借鉴和学习的楷模。 1 目 录 第一章 认识中国画…………………………………………………………… 3 第一节 中国画概述……………………………………………………… 3 第二节 中国画与西洋画………………………………………………… 6 第三节 花鸟画发展概述………………………………………………… 7 第四节 两宋花鸟画鉴赏………………………………………………… 7 第二章 白描…………………………………………………………………… 8 第一节 什么是白描……………………………………………………… 8 第二节 骨法用笔………………………………………………………… 9 第三节 质感、空间感…………………………………………………… 11 第四节 十八描法………………………………………………………… 12 第五节 如何勾好线……………………………………………………… 13 第三章 工笔花鸟画的设色…………………………………………………… 15 第一节 古画临摹一般步骤……………………………………………… 15 第二节 工笔花卉常用的几种染法……………………………………… 19 第三节 花、叶子、鸟的画法…………………………………………… 29 2 教 案 内 容 教学题目:,章.节, 第一章 认识中国画: 第一节 中国画概述 2 学时数 第二节 中国画与西洋画 第三节 花鸟画发展概述 第四节 两宋花鸟画鉴赏 基本信息,教学目标、重点难点、教学方法,: 教学目的:1、认识中国画 2、了解中国画与西洋画的区别。 3、花鸟画发展概述。 4、两宋花鸟画鉴赏。 重点:造型特征和表现方法。两宋花鸟画鉴赏。中国画与西洋画 难点:造型特征和表现方法。中国画与西洋画的差异 教学方法:1、讲授中国画的发展概况。 2、通过欣赏作品～了解中国画与西洋画的区别。 3、讲授花鸟画历史～介绍花鸟画的形式特征及画家作品、风格。 4、解析两宋花鸟画的形式构成、造型、技法。 教学内容,学习内容、互动环节、作业或阅读要求等,: 1、学习内容 第一章 认识中国画 第一节 中国画概述 ,一,中国画的历史发展 1、中国画,中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲,民国以前的国画我们都统称 3 为古画。中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画,又称西洋画,等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。国画是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画. 主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置,取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 2、中国画的历史 a中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 b两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出品评标准。 c隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向,人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。 d五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。 4 e元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但其末流则走向因袭模仿 ,距离时代和生活愈去愈远。 f中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。 g19世纪以后,在政治、经济、文化发达的上海、北京、广州等中心城市,汇聚了一大批画家,即以上海为中心的江浙画家群,如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人,以北京为中心的北方画家群,如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等,以广州为中心的岭南画家群,如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。 ,二,中国画的分类 历代分类,中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类,门,,即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是,“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。” 现代分类,按表现对象大致可分为,人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科,按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种,按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。 ,三,造型特征和表现方法 5 1、中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。 2、造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 3、在构图上,中国画讲求经营,以灵活的方式,打破时空的限制,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。 4、在透视上不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。 在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。 5、用墨讲求墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合,而又墨不碍色,色不碍墨,形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色。 6、中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。 第二节 中国画与西洋画 6 东西洋文化～根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观～西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的～西洋艺术为剧的。故在绘画上～中国画重神韵～西洋画重形似。两者比较起来～有下列的五个异点: ,一,中国画盛用线条～西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的～是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中～描一条蛋形线表示人的脸孔～其实人脸孔的周围并无此线～此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头～其实鼻头上也并无此线～此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等～实物上都没有线～而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴法:中国画技法之一～用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然～只有各物的界～界上并不描线。所以西洋画很像实物～而中国画不像实物～一望而知其为画。盖中国书画同源～作画同写字一样～随意挥洒～披露胸怀。19世纪末～西洋人看见中国画中线条的飞舞～非常赞慕～便模仿起来～即成为“后期印象派”。 ,二, 中国画不注重透视法～西洋画极注重透视法。透视法～就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物～故非常讲究透视法。中国画就不然～不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西～而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物～亦不讲究透视法～而任意表现。因为中国人作画同作诗一样～想到哪里～画到哪里～不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 ,三,东洋人物画不讲解剖学～西洋人物画很重解剖学。因为西洋画注重写实～必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物～目的只在表出人物的姿态的特点～却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子～相貌奇古～身首不称。中国画欲求印象的强烈～故扩张人物的特点～使男子增雄伟～女子增纤丽～而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似～而求神似。 ,四,中国画不重背景～西洋画很重背景。中国画不重背景～例如写梅花～一支悬挂空中～四周都是白纸。写人物～一个人悬挂空中～好像驾云一般。故中国画的画纸～留出空白余地甚多。很长的一条纸～下方描一株菜或一块石头～就成为一张立幅。西洋画就不然～凡物必有背景～例如果物～其背景为桌子。人物～其背景为室内或野外。故画面全部填涂～不留空白。 ,五,东洋画题材以自然为主～西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前～也以人物为 7 主要题材。但到了唐代～山水画即独立。一直到今日～山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起～一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画～大都以群众为题材。 上述五条～是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远～西洋画趣味平易。故为艺术研究～西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏～中国画不及西洋画的普通。 第三节,花鸟画发展概述 花鸟画是中国画的一种。北宋《宣和画谱,花鸟叙论》云,“诗人六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出,如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹,五代郭乾晖的鹰,黄筌、徐熙的花鸟,北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟,南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽,元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅,明代林良的禽,陈淳、徐渭的墨花,清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟,近代吴昌硕的花卉等,皆一代名手,绵延不绝。 第四节 两宋花鸟画鉴赏 《出水芙蓉图》赏析 《海棠蛱蝶图》赏析 《葡萄草虫图》赏析 《白头丛竹图》赏析 2、作业:每天读宋画。 3、阅读书目:《南田画跋》恽寿平 西泠印社出版社 《厚德载物》唐勇力 江西美术出版社 教学反思:中国画,白描、工笔花鸟画,这一课程是作为专科一年级学生的中国画入门课程而设臵的～目的是让我们在二年级分专业之前对将要选修的国画专业有个初步的认识。这节课结合多媒体讲解了中国画的历史发展、造型特征和表现方法、中国画的分类,以及中国画与西洋画的不同。对经典作品读深、读透～宋人小品不是简单的写生～是主客观 8 完美结合～也就是目识心记。宋人花鸟是把看到的和心里想的完美结合的表现出来。宋徽宗画画不为名利～所以没必要让人代笔～他画画只是为了把看到的和自己所感完美结合起来。 教 案 内 容 教学题目:,章.节, 第二章 白描 第一节 什么是白描 第二节 骨法用笔 学时数 10 第三节 质感、空间感 第四节 十八描法 第五节 如何勾好线 基本信息,教学目标、重点难点、教学方法,: 教学目的:1、学习什么是骨法用笔。 2、学习传统线描技法～了解十八描～掌握一定的勾勒线条技法。对传统线描特点认识、了解、熟悉,体会质感和空间感的表现。深刻体悟中国画线的独立审美价值。 重点:学习传统线描技法～掌握一定的勾勒线条技法～学习体会骨法用笔,线的质感和空间感。深刻体悟中国画线的独立审美价值。 难点:骨法用笔,线的质感和空间感。 教学方法:1、讲授中国画骨法用笔的含义～感受线条的独立审美观念。 2、讲授中国画传统线描造型的演变史～线条的独立审美观念。 3、介绍分析临本的题材、内容、形式及线的勾勒手法。结合作品讲解线如何表达质感和空间感。认真进行个别辅导。课程结束进行观摩、讲评、总结。 教学内容,学习内容、互动环节、作业或阅读要求等,: 1、学习内容 9 第一节,什么是白描 白描,中国画技法名,指单用墨色线条勾勒形象而不施色彩的画法。 白描是我国绘画中的精华,它不但是传统中国画创作中重要的表现手段,同时也是体现了中国画美学精神的重要语素。中国画线描具有本身的意识形态,作为独立的艺术形式和中国画的造型基础,线以其明快、简练、概括力强、 富有装饰性在众多绘画表现形式中独树一帜,具有明显而强烈的民族特色,对线描的深入研究和学习,对于提炼和把握中国画精神,对于中国画发展创新具有重大意义。 历代经典白描作品,《八十七神仙卷》、《释迦降生图》、《维摩诘经图》、《免胄图》,必临,、《水浒叶子》、《朝元仙仗》、《五马图》、《西厢记插图》,选临,。 在宋人重彩花鸟画的作品中,作为粉本的线描形式同样也有自身的艺术美,独具不施粉黛的素朴,轻毫淡墨的韵致,澄莹明丽,优美高洁。在线描的众多种类中,最常用者为起落有致的钉头鼠尾描和紧劲绵长、行云流水的铁线描。花鸟画中,也以此描法为多,但具体在绘画过程中,往往是多种描法互相融合,共生存在,既有钉头描的顿挫变化,又有铁线描的流畅劲健,而不拘泥于单一技法的束缚。庄子曰“鱼相忘于江湖,人相忘于道求”。它来自内心对生活的感悟和笔法的自然流露。 向来国画有“书画同源”之说,因其书法绘画同一笔墨为工具,以线条为造型手段,书法与绘画互以各自的经验为补益。一条线的首末,都有起笔、行笔、收笔的过程,即书法中的一波三折。其意为线条要有起伏变化,要沉着有力,生动有势。加之以强弱、虚实、长短、直曲的因素组合,画面就自然会有和谐的节奏与无穷的韵味。 赏析《栀子蝴蝶图》白描 宋画中许多无名氏的作品,其已经的把握和技法的精深都是令今人为之汗颜的。栀子蝴蝶图中,用线极富弹性,长线流畅舒适,节奏感分明,起笔收笔处提按明显,转折处停 10 顿自然,临摹时长线要流畅,弧线要富有弹性。在画树叶尖部时三条线交汇处应相互错开,既合乎自然地透视规律又不呆板,蝴蝶用线要精细,运笔要到位。 第二节 骨法用笔 1、《古画品录》谢赫,南朝齐, 《古画品录》伟大的价值,不但在树立评画的典范,而尤在序文中列出六法的条目。六法的精神,早有酝酿,但归纳成明确的条目,秩然有序,建立了中国画基本原则,是谢赫的功劳。六法也不只限于鉴赏、批评,且适用于学画、作画,但要把次序倒过来,先从传移摹写下手,最后才达到气韵生动。所以六法有两种作用,自上而下是鉴赏品评用,自下而上是学画作画用。两种作用,不能混淆。 下文为《古画品录序》, 夫画品者,盖众画之优劣也。图绘者,莫不明劝诫,著升沉,千古寂寥,披图可鉴。虽画有六法,罕能尽该,而自古及今,各善一节。六法者何,一、气韵生动是也,二,骨法用笔是也,三、应物象形是也,四、随类赋彩是也,五、应物象形是也,六、传移摹写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。然技有巧拙,艺无古今,谨依远近,随其品第,裁成序引,不广其源,但传出自神仙。 2、《论画六法》张彦远,唐, 自南朝谢赫将中国画的方法,综合了前人的经验,列出了“六法”条目以后,除了他自己用以作评画的标准外,历代都把“六法”作为最重要、最概括的方法,甚至把“六法”作为中国画的代名词。“六法”本来是为画人物画而设,后来就适用于一切绘画。例如五代荆浩的“六要”,就是在“六法”的基础上发展而为山水画的“六法”。但是后代画山水画的却很少引用,一般仍然用“六法”。 又谢赫所定“六法”,本来是用作评画的标准,同时也可适用于作画。后来似乎专用于作 11 画,因此也不免发生了误会。谢赫归纳出“六法”以后,并没有给每一法下一个定义以说明它的涵义,因此后人也就不免有些不同的解释。张彦远的这篇文章是在谢赫以后第一个讨论“六法”的人,对于“六法”的意义及运用有其独特的见解。在历代论“六法”的文字中不但是最早而且是最精辟的。对于“六法”精神的了解有很大的帮助。 3、骨法用笔 张彦远《论画六法》中关于骨法用笔的论述, 彦远试论之曰,古之画或能移其形似而尚其骨气,以形似之外求其画,此难可与俗人道也。今之画纵得形似而气韵不生,以气韵求其画,则形似在其间矣。 俞剑华注释,张彦远对“六法”要加以评论,他说,古代的画不专在形状相似,而以得到骨骼气力为尚,这种在形似以外论画,就不是一般人所能了解的了。现在有些画纵能得到形状相似,但是缺乏气韵,没有气韵就没有精神,用气韵来要求画,那形式自然就在其中了,因为形似是气韵的基础,以形写神,形不对则神亦不得既能得神则形已先具。 夫象物必在于形似,形似需全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔,故工画者多善书。 俞剑华注释,画是象物的造型艺术,要使它画什么就像什么,就必须先讲求形状相似,但只有形状相似还不够,必须使它的骨格气力都完全,骨气形似都以立意为本,不是纯客观的描写,而必加以作者主观的意图,也就是艺术加工。主观意图是抽象的,必须借用笔的方法才能表达出来,所以工于作画的人,必须也善于写字。 若气韵不周,空陈形似,笔力未遒,空善赋彩,谓非妙也。 俞剑华注释,若是气韵不周全,只画出形状来,笔力并不遒劲,只是颜色上漂亮也不能算是好画。 荆浩《笔法记》中关于骨法用笔的论述, 12 “笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动。” 俞剑华注释,笔就是虽然依据用笔方法,但能运转变通,不偏于质,也不偏于形,生动活泼,如飞如动。 “凡笔有四势,谓,筋、肉、骨、气。笔绝而,不,断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚正谓之骨,迹画不败谓之气。故知墨大质者失其体,色微者败正气,筋,笔,死者无肉,迹断者无筋,苟媚者无骨。” 俞剑华注释,大凡画上的用笔有四种笔势,就是说筋、肉、骨、气。用笔虽绝而意,不,断谓之筋。起伏高低都实在就是肉。生笔死笔都刚正就叫骨。画迹有精力久而不败坏就叫气。所以可以晓得用墨太质实少变化,就不能表现体积,颜色太淡就败坏了正气。用笔死的就没有肉。笔迹断而不连就没有筋。苟且巧媚就没有骨。 《书诀》中有“屋漏痕、绵裹铁、锥划沙”等描述来形容用线的感受。线的运用不文不火,自然、平和、沉实和稳重,长线流畅而不油滑。 勾线时宜中锋用笔,弧线处可微微转动笔杆,使之笔锋含于线条之中,要做到一气呵成,接笔处连贯自然。勾线时应注意做到粗不为重,细不为轻,不油滑,不干涩。 第三节 质感、空间感 质感:白描勾线要“因形而殊～因质而异”。一般地讲～质地硬的要画得粗壮些～质地软的要画得柔一些～分量重的要实～分量轻的要虚。 在《白头丛竹图》中～作者更注重于画面的对比关系～坚硬的竹枝～疏朗的竹叶与松软、轻柔的鸟的细羽形成对比～产生虚实～疏密、浓淡、粗细、强弱的变化～竹枝、竹叶用笔中锋～顿挫有力～起笔处多方峻～收笔处见回峰～叶尖处有收有放～自然、干练。勾鸟毛时用笔虚起虚收～单线丝毛～可三四笔为一组～组与组之间要有重叠关系～间隔要均匀～单根羽丝弧度要适中～太直则僵硬～太弯则失真。 简单的一根线条～没有优劣之分～只有在描写物象特征和表达形式感受时便有了各种样式及章法。《蜡嘴荔枝图》中～枝干的粗糙与光滑的叶片和沉实的荔枝及丰满的蜡嘴鸟 13 构成丰富而和谐的画面。在表现技法中～荔枝叶与果实用笔宜中锋～线条圆润、流畅～枝干的用笔为中、侧、皴、擦并用～方笔为主～顿挫应有力、肯定～水分不宜大～用笔要连贯。鸟的羽毛虚起笔～虚收笔～线条稍长而相互有叠压～形成丰富而有序的笔法。 在《蜡嘴桐子图》的线描中～线的运用不文不火,自然、平和、沉实和稳重,长线流畅而不油滑。其果实勾法圆润饱满,果皮长线运用流畅,沉稳而有重量感,勾线时中锋用笔,墨色水分宜饱和、不宜干涩。笔与笔连接处要留有空隙。鸟毛用单线细笔丝毛,排列较均匀,近乎平形状,极工细,装饰感较强。 在对折枝花卉的写生中～花鸟画的用线灵活自然。《秋葵图》中～把花瓣的纹线勾为淡墨线～要注意其长线的勾勒～上下要连贯～花叶的用笔要快慢相济、有节奏感～转折分明～宜写不宜描～花瓣纹线水分要饱满、流畅～从里向外实起虚收～注意一波三折的变化。 在《鸡雏待饲图》中～对于单纯表现翎毛的用笔上～已没有更多的起行收的笔法变化～简约单纯的用笔依附于鸡雏的形体上～用笔中整体的协调性更为主要～它受着形象体面转折变化及羽毛生长规律的约束。恰到好处地表现它并非易事～需要对生活的细心观察和理解。要注意羽毛绵软松劲的质感～尤其在体现外轮廓羽毛走向韵律的变化上。 《葡萄草虫图》～在具象的造型上～作者对物象的理解和表达都体现在线条之中～画面上线与线之间相互组合构成形体～线与线之间形成的空白、大小长短、方圆的不同～形成了丰富有如音乐般的韵律。在草虫描绘中～有动有静～变化丰富。线描的临摹中～葡萄叶筋长线为中锋用笔～边缘锯齿状轮廓则中侧锋并用。葡萄勾法要圆润～藤蔓的粗细变化要均匀～螳螂触须要精细、干练～实起虚收～蜻蜓翅膀要精细空灵～用笔宜轻不宜重。 空间感:枝与枝、枝与叶勾线时不要接得过紧密～要留有空隙～称之为“气眼”。 《碧桃图》中～作者注重花瓣的开与合～正与反～及枝叶的层次区别～具有很强的空间感。临摹时勾花瓣要注意其用笔圆润饱满～富有弹性～起行收的用笔变化～花瓣其细微处用笔要到位～应一丝不苟～不可草率用笔～勾叶时要注意其每组的生长关系。 第四节 十八描 中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法～其描法名称～唐代之前已散见。“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式～按其笔迹形状而起的名称。至清代才由王赢加上图例～即成为流传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。 14 “十八描”是:高古游丝描～琴弦描～铁线描～行云流水描～蚂蝗描～钉头鼠尾描～撅头描～混描～曹衣描～折芦描,橄榄描～枣核描～柳叶描～竹叶描～战笔水纹描～减笔描～枯柴描～蚯蚓描。这虽是属于形式和表现手法～可还是根据不同的衣服质地或人物性格来表现的。东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹～这种衣服质料是麻织品～比较挺括,唐代吴道子画得直了点～有细有粗～用兰叶描、行云流水描～画的衣服质料是丝织品～故称“吴带当风”～有飘举之状。画衣褶的各种线描～也是根据不同内容和质料进行描绘的～现代织品繁多～描法也应该不断变化和发展。 第五节 如何勾好线 《书诀》中有“屋漏痕、绵裹铁、锥划沙”等描述来形容用线的感受。线的运用不文不火,自然、平和、沉实和稳重,长线流畅而不油滑。 勾线时宜中锋用笔,弧线处可微微转动笔杆,使之笔锋含于线条之中,要做到一气呵成,接笔处连贯自然。勾线时应注意做到粗不为重,细不为轻,不油滑,不干涩。 a首先要有正确的姿势和执笔方法,古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。 学会正确的执笔方法后,再学运腕,用五字执笔法还要做到“指实掌虚”,掌不仅要虚还要竖起来,“掌竖才能腕平”,“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面,悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品,是站在案前作画,还必须悬肘,悬肘的运动轴心在肩,旋转的幅度大于悬腕,但画线描人物面部五官的细微处,必须枕腕来画,即把手腕靠在桌面上,这样指头也得以稳定,便于描绘其精细处。 b 勾线用笔多以中锋,圆笔中锋,如锥画沙,间以侧峰。 毛笔的笔头分三段,最尖的部位是笔尖,中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中 15 锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。 中锋是将笔管垂直,笔尖正好留在墨线中间,画出的线条挺拔流畅,中锋也叫正锋,或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀,行笔较稳。若用力不匀,有轻有重,则线条会有粗细变化。 侧锋是笔管与纸面不垂直,笔管倾斜,行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度,笔尖不在墨线中间, 笔尖的一边光,笔腹的一边毛,并有飞白的效果,侧锋线条一边轻、一边重,有一种切削感。顺锋是指笔从怀内至怀外,由左向右,,由上向下,这样的笔锋呈顺势,叫顺锋用笔。逆锋则与顺锋向相反的方向行笔,笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔,于笔锋推进中,受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重,行笔的快慢,画出的效果也不相同。藏锋,是指勾线起笔或收笔时,笔尖裹藏在笔划之中,锋芒不外露、有含蓄、饱满的笔意。露锋,是指勾线起笔或收笔时,笔划的锋芒外露,所谓“锋芒毕露”。折锋,是运笔需要转弯时,笔尖稍停顿,提起又压下,形成有棱角的方笔划,即所谓“折以成方”。转锋,是笔需要转弯时,笔不停顿,用力均匀,徐徐而行,形成无棱角的笔划,即所谓“转以成圆”。笔锋的运用还有,“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方 法。 c 用笔的起止,一波三折,,起笔、行笔、收笔。 起笔有实虚,收笔也有实虚,行笔要稳。 中国画运笔方法十分讲究,从古至今,积累了丰富的经验,如黄宾虹先生提出的“五笔”之说,“五笔”即“平、圆、留、重、变。平—是指运笔时用力平均,起讫分明,笔笔送到,既不柔弱,也不挑剔轻浮,要“如锥画沙”。圆—是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要“如折钗股”。留—是指运笔要含蓄,要有回顾,不急不徐,不浮不滑,不放诞犷野,要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量,要如“高山坠石”,不能象“风吹落叶”,即古人说的“笔力 16 能扛鼎”的意思。变—是指用笔有变化,或用中锋或用侧锋,要根据表现对象的不同而变化,不能执一。二是指运笔要互相呼应,“意到笔不到,笔断意不断。” d 勾线的气势要贯通 “笔绝而,不,断谓之筋……迹断者无筋……。” 用笔虽绝而意,不,断谓之筋。笔迹断而不连就没有筋。 2、阅读书目:《南田画跋》,恽寿平,《厚德载物》,唐勇力, 3、作业:临摹白描作品 教学反思:《书诀》中有“屋漏痕、绵裹铁、锥划沙”等描述来形容用线的感受。线的运用不文不火,自然、平和、沉实和稳重,长线流畅而不油滑。勾线时宜中锋用笔,弧线处可微微转动笔杆,使之笔锋含于线条之中,要做到一气呵成,接笔处连贯自然。勾线时应注意做到粗不为重,细不为轻,不油滑,不干涩。子曰“书不尽言～言不尽意”～仅仅凭借文字和语言是表述和诠释～总不免有隔靴搔痒之感～对于传统技法的学习和掌握～预解其真意～还需心手相融～在实际学习中更能理解和感悟其本心。学莫贵于自得～应举一反三～则日必有所长。 教 案 内 容 教学题目:,章.节, 第三章 工笔花鸟画的设色 25 第一节 古画临摹一般步骤 学时数 第二节 工笔花卉常用的几种染法 第三节 花、叶子、鸟的画法 17 基本信息,教学目标、重点难点、教学方法,: 教学目标:1、了解古画临摹一般步骤。 2、学习传统工笔花鸟画技法。 3、认识、了解传统绘画中工笔花鸟的意识特点。 4、特别关注鸟类的造型～学习画动物的技法。 重点:1、学习传统工笔花鸟画技法。 2、认识、了解传统绘画中工笔花鸟的意识特点。 难点:学习传统工笔花鸟画技法。 教学方法:1、讲授工笔花鸟临摹的方法、步骤、色彩使用技法。 2、解读临摹范本～要求复制式临摹～越接近临本越好。 3、严格认真～耐心细致。 4、课程结束进行观摩、讲评、总结。 教学内容,学习内容、互动环节、作业或阅读要求等,: 1、学习内容 第一节,古画临摹一般步骤 宋人花鸟画临摹是学习中国花鸟画的重要途径,特别是专攻工笔花鸟的人士。 有句话说“诗人的心灵,匠人的功夫”。画画是艺术,但是需要技术、需要操作来完成。国画要画得好,是需要相当的手工“操作”的功力的。而如何操作,需要从临摹学起。 对于临摹,每个人会有不同的差别,就是认识理解不同和操作的不定因素所产生的差别,但是,还是有规律可循。以下就是有关临摹的一系列常识,对于初学者有益。 首先选择好工具。要选择好的狼毫的勾线毛笔用以勾线～选好的小白云、中白云或者更小的羊毫笔送色～选中白云和大白云润色。因为小品画里面有很多小面积需要润染～这是宋画小品的特点～所以用笔相对要小～要根据情况不同处理。 其次选择材料～要选择质地优良的纸张～熟宣纸或熟丝绢。熟宣纸有蝉翼、冰雪、书画等～前两种比较薄～和绢的透明度相近～可以背面设色～使得画面薄中见厚。宋人画看起来都是有底色的～所以选择绢要选仿古绢～画出来容易与临本效果接近。但不论纸绢都 18 要注意不要漏矾透水的～漏矾或者透水就等于变质了、成了半生熟的性质了～就不能三矾九染～那样的话就不能完成宋画的效果。 A 仔细观摩临本～研究它的立意、构图、造型、笔墨着色的方法步骤～领会它的内在精神。 临摹,首先需要读画。所谓读,就是要分析一下画面的构造、物体的结构和自然的形态,进而分析用线、染色等等。研究过后就会发现宋人花鸟画的好处。宋人花鸟画小品大都是精品,题材和手法多样,造型完美,结构及构图完整,设色细腻精到,很耐得品味。 先要对宋人小品画面的用线进行分析,小品花鸟大致有几种线式。1,用线明显、墨线比较重的。有《竹雀图》、《海棠蛱蝶图》 、《白头丛竹图》等等。2,用线不明显、墨线比较细、与颜色色度衔接的有《果树来禽图》、《枇杷绣羽图》、《出水芙蓉图》等等。开始临摹要先落墨线稿。书店里面卖的资料有做好的线稿,但是可能不是很准确,一定要细细的看好再落稿,不准确的地方,要把它纠正过来。 临摹之初,一般先过稿子。过稿子可以把线稿放在透明的绢下面,根据透出来的线条在绢面直接勾墨线,类似初学书法的“描红”。但是这个办法容易错动位置,勾线时很被动,型就不准了。所以,最好用的是细铅笔直接画在绢面上,然后再勾墨线,这样比较稳妥。先把线底稿放在正稿下面,用极细的铅笔极轻的笔触在正稿上过上稿子,此间一定要防止绢面与底稿的错动。 B 勾线 要选择好的狼毫的勾线毛笔用以勾线。 《书诀》中有“屋漏痕、绵裹铁、锥划沙”等描述来形容用线的感受。线的运用不文不 19 火,自然、平和、沉实和稳重,长线流畅而不油滑。 勾线时宜中锋用笔,弧线处可微微转动笔杆,使之笔锋含于线条之中,要做到一气呵成,接笔处连贯自然。勾线时应注意做到粗不为重,细不为轻,不油滑,不干涩。 勾线之前～要从画中分析用笔特点和手法。起笔收笔、顺锋逆锋、墨色深浅、线的粗细浓淡～这些都有关于物体形象和画面的效果～一定要要恰当处理。在勾线中要注意预防出现以下几点: 1、线粗。线勾得粗～是造成小品画不精致的原因～所以线的粗细要把握好。 2、线过于细。墨线过于细～就会感觉形弱、没有力量、没有韧性～所以墨线也不能过于细。 3、线的墨色太浓重。线的墨色也不能太浓重～该淡的不淡～就生涩、不与色彩相协调～会破坏色彩效果。 4、线的墨色太淡。线的墨色太淡不行～墨色重不下去～感觉轻飘飘地～染色时作为轮廓的线条就被颜色吃进去了～画面就没有精神。 譬如～就像《碧桃图》的花瓣、树干和叶子的线条～线条很有韧性～显得花瓣、叶子很有水分～树干很结实。如果线条太粗太细或者粗细不均～就会影响花、叶子及树干的不同美感。当然～它的线条是经过好几遍的勾出、复勾、提醒等等才最后完成的～但是～每一遍线条最好都要尽量完成它的功能。 至于:“好几遍的勾出、复勾、提醒等等”～就是说临摹宋人花鸟画还要懂得～它的线有两大类～一类是染色之前的线～一类是染色以后的线。因为染色以后可能有些线会被颜色遮住～需要再勾提醒的、强调结构的线～这种提醒的线还叫做“勒”。“勒”不仅仅是轮廓结构～还可以是叶筋花筋的线。所以老称呼“工笔”又叫“勾勒”～ “勾勒”可以代指“工笔”就是这个意思。 C 做旧 如果用纸画宋画～要先将纸面染色做旧。可以不必染色很深～染色浅浅的就能够开始画花鸟～画完最后再用深的底子色填空～填空要用大羊毫～淡色多次易于染匀。如果买到的熟绢颜色浅了也可以用此法办理～即先染色画面物体～最后深仿古色填空、物象色彩不足再稍加调整。 20 附上几个小技巧:白纸或者白绢染色法:可以用红茶泡水～放臵几天～待颜色深了～就用好质量的羊毫板刷平刷～不要一遍染成～一遍染成不容易匀。可以刷三遍～匀净最好 实践证明～用红茶刷熟绢好用～刷纸好像不理想～容易起渣～是否是由于浮在纸面上的矾泛起来与红茶有化学反应所致不清楚。 D 设色:先透明色～再不透明色～复勾整理～背染 勾好线以后～就是染色。宋人画临摹最佳选择就是熟绢～因为宋人画全是用绢画的。熟绢很透明～很挺括～便于反正面染色。用绢染色是工笔花鸟画的必修课～所以重点讲用熟绢的手法。 1、淡淡渲染。 注意分析宋画的材料绢的特点:纸和绢的不同在于它的纹理～用放大镜看一下～纸的纹理浅、绢的纹理深～颜色水分就是沿着这些纹理行走。所以纸张的颜色很好染匀～但绢不行～颜色很容易附着在绢丝里～来不急散开就渗进去～颜色会随着湿的地方走到边缘～形成一个框或边～很难渐次消失到无。所以绢就要淡染、多次才能均匀。旧时有一种“煮硾宣”～就是将绢丝砸扁～接近纸张的纹理～所以就好染色～颜色能够消失到无～很容易画细画匀净。 鉴于宋画精益求精的做派加上绢的因素～造成宋人花鸟画的主要染色特点就是慢染。意思就是说用淡色一遍一遍地分染～少量多次、不厌其烦～这样才能染得匀净。 一般说染色都是分染遍数多、罩染遍数少。但无论分染还是罩染～每一遍的色彩都要淡～干了以后再染下一次～一点不能马虎。画过的人都知道～在绢上染色快不得～也急不得。调出的颜色稍微深一点～染出来就一块一块～一旦形成～则是洗不掉、盖不住～再恢复均匀～几乎是不可能。所以～“三矾九染”的老讲究不是胡乱说的。其实画过宋人花鸟小品的都知道～小品可能不止“三矾九染”～宋画染十几遍、几十遍的情况也不鲜见。 2、石色和水色的不同使用 染色时需要严格注意的操作事项,石色和水色有不同的使用方法。石色和水色两种颜色一般不掺和在一起使用,而是一种染上去,待干了后才能再加染另一种色,是层层叠加法。因为石色颗粒粗,比水色更难染,一定要薄染多次才能均匀,而且一定要干一遍再染一遍才能保证不会把先染上去已经很匀净的颜色效果再破坏掉。 21 再强调一下,用熟绢的特点就是要不厌其烦的一遍一遍染色,稍微急躁染的颜色深了就会不匀净、脏,下面的程序就不好进行。所以,画宋画要有染几十遍的思想准备。 3、重视控制送色的笔与水笔所含水分 控制好送色的笔与水笔所含水分是保证理想染色效果的重要方面,一定要重视。 其中,送色的笔含水分多、饱,属于润开作用的水笔含水分不能太多,要渴。色笔把颜色涂上去,水笔接着润化开至无痕消失,这是理想效果。但是如果水笔的水多了,比颜色的水分多,不仅不能润开颜色,还会把颜色冲回去,并且容易结成一个水圈不匀净,就染“花”了。所以,一定要注意调节好两种笔的水分。 4、关于漏矾 现在的绢一般是熟绢,万一保存不当会漏矾,就是矾的效果失去,某部分水分透下去了,不能润染。可以调一些胶矾水涂一下就解决了,如果是大面积,胶矾水刷一遍即可。一般说胶矾比例是一比一,再加上水,并且有冬天加胶、夏天加矾的说法。但是千万不能太浓,舌头尝一尝有点甜涩,用手沾上拈干有点粘就可用,一遍不行就两遍,不透水就好了,不是越多越好。有惨痛的例子是,费九牛二虎之力画好了的工笔画,为固定颜色加了过多的矾水,画脆了、碎裂了,几乎报废。所以,不仅比例,而且浓度、遍数都要注意到。 5、关于背托色的运用 背托色就是在画的背面托颜色,以达到“薄中见厚”的最佳效果,背托色多用石色。根据画正面所需要的颜色,可以选同色系的石色作背托色,但是也不能直接用,那样会很火气。要在石色里调上灰色、黑色或者对比色使它变灰不鲜艳以后再托上去。但有一点和正面染石色不同的是,背托石色可以厚涂,可以浓重,并且可以一次涂很厚,可以像画水粉的色一样稠浓,在需要的地方平涂在背面就好了。如果拿不准色调,可以用小面积试验一下,调对了颜色再在大面积的地方涂上去。经过这样的背托处理,再加上正面分染、罩染 22 后的颜色就会有薄中见厚的、很自然的效果。背托色的手法对很多题材的画都有用,需要掌握。 E 临摹过程中要反复对照原作～力求忠实与原作～以致达到乱真的程度 第二节 工笔花卉常用的几种染法 工笔花卉常用的几种染法:分染、罩染、统染、碰染、接染、平涂、烘染、注水注色、点蕊。也有总结为十二种具体方法～即:润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种。 在花鸟画中～用色是最为重要的一环。以我个人经验～总结为十二种具体方法。即:润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种～说明如下: 1、分染:就是“分层着色”～也就是传统技法“三矾五染”～简称“矾染”。实际上～并不一定矾三次～染五次。矾的目的与作用～主要是防止在第二次着色时把第一次着了颜色泛起来～那就非但不起好效果～特别会把颜色搞脏了。尤其是在前一次用过了的矿物色上～需要加深染颜色时必须先矾～干后～再加染～当然～这方法也不是绝对的～如你的技法很熟练～加染时能于一笔而过～不需重复～使前一次色泛不起来～那就是不用矾～矾多了～往往使画子“死板不活”。 分染的方法有两种:一种是“先深后浅～以浅压深”,一种是“先浅后深～以深压浅”。皆指工笔花鸟画法而言。“先深后浅～以浅压深”的具体画法是:譬如画大红花朵～第一遍先用黑墨或花青于勾好线的花瓣根部开始染墨～逐渐退染下去～到瓣中间就浅到没有墨色了,等干后～染第二遍色～是用朱砂从瓣边向瓣根由深到浅染下去～浅到瓣中间看不出色来为止,再干后染第三遍色～用曙红平涂～不可太深,再干后染第四遍色～用深曙红～从瓣要由深到浅褪染一遍～共四遍～基本上就行了。不过如是起绒的大红花朵～则在第一遍墨色打底之后～还需要按墨色深浅～加染头青～等头青干了～还得罩矾水～是为了将石青巩固住～不使加染时泛起来～这样就增加了两遍染色～共六遍。如绒的味道不够～就得再加染曙红至七遍八遍～直到够味为止。全过程就叫“矾染”的用色方法。勾线的是这程序～不勾线的也是这程序。 另一种是“先浅后深～以深压浅”。就是不管花头要染什么颜色～第一遍都浅浅的～ 23 干后再加第二遍～第三遍～第四遍～到自认为满意为止。不过国画花鸟方面～除应该用矾染以外～层次越少越好～最好一笔下去～不再加染而妙。然而～有时必须分染的～则用矿物色与植物色～基本上不能调合运用。如是同种性质的色彩～最好一次成功～不用分染。 2、接染 :又叫冲染～主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上～可以同时使用三支笔～一支笔按需要调好水粉～原则上是“水要饱满”、“粉不要多”～另一支是干水笔～再一支是调上色的笔～(按需要调上或红或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块～边沿的凹处点一些～不等干马上将另一支水粉笔冲染进去～如嫌太多～则可用干水笔略吸一吸～但笔毛不可接触画面～以免影响她的自然灵活的味道～而现出机械的笔道道。这样画～干了以后～花瓣的边沿～显出一条深深的线～比之单纯勾线自然而巧妙得多～整个一朵花画完～干了以后～可以于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法～能把花朵的质感充分表达出来～弄得好～实可以说比真的还美～达到“妙造自然”的程度。小朵的花～用润染法最好。 画花叶时～可先使花青调藤黄成草绿色点染～趁其没干～马上以矿物色三绿点藤黄冲进去～水分不能少了～干后再以草绿色提染～也得自然之妙。另外～在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。花鸟画家陈之佛的作品～润染方法很妙～极为典型。初学时先勾线而后如此着色～效果很好,熟练以后～不勾线～单用没骨润染～效果更好。清代恽寿平的没骨花卉～基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少～我们如能尽量使用好矿物色～那就更漂亮了。 这种润染方法～根据不同需要～有时可以冲水～有时可以冲粉～有时可以冲其它的水色。也可以在一片花叶上～先使植物色草绿画出来。而后～局部地用不同的水或水色冲之～有变化无穷之妙。 3、褪染:也是一手操用三支笔～一支调深色～一支调上浅色～再一支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起～接着用浅色往外褪～再接着用水笔褪到瓣边～呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染法的主要需要注意的是～尽量要求均匀～不露笔痕。适用于大花瓣和大片花叶。“勾勒填采”画法的工笔花卉～不管花叶花瓣～在打底色时～都是用这种褪染的方法～干后再用罩染的方法。褪染～是工笔花鸟画(三矾五染～简称矾染)着色的第一次工序。 4、提染:是在一幅工笔花鸟画完全画完之后～看看在花朵方面～那些地方是突出的明部～如是大红花朵～可以在明部提染朱红～如是粉红花朵、黄花、紫花等～都可以在明部提染白色。提染的方法是～把笔洗净～笔尖上蘸较浓的白粉～侧锋用笔～局部地而不是一朵花的所有瓣子～从瓣边上提一些由深到浅～由浅到无的白粉～这样就加强了花朵的立 24 体感。对于花叶的正面明部～可以提三绿～叶背面明处可以提四绿。如缺四绿～可以用白粉加三绿。对于羽毛～则用厚厚的白粉剔出亮部～也是为了增加立体感～但也丰富了质感～实际上也是国画中表达光感的技法。 5、背染:就是在画面的背面的染色～一般是平涂～不分深浅～花朵的背面～都是平涂薄薄的白粉,花叶的背面～涂以薄薄的石绿,枝干的背面有时需要涂以赭石或朱 。为了防止装裱时跑色～应该于背染以后～涂一层矾水～才能固定所涂的矿物色～背涂最好于正面勾好轮廓线后进行～也可以于正面全部画好后～再进行背染。一般地运用于背染工笔花鸟画。这样背染的主要特点是:能使所画的花朵、枝、叶薄中见厚。 6、干染:主要用于画工笔羽毛～也就是笔上的水分不很多～一笔一笔擦出来～深浅浓淡完全在于用笔轻、重、快、慢。这样干染以后～只有立体感与质感～但少润味～故干染以后～必须使水色加深～再用白粉进行剔毛。除此～画老树干～也多用干笔～画出骨架后～还可以用干笔擦～表现立体～而后再以水色加染～达到干而不枯的效果。 调染:就是一笔上～不但可以调成深浅不同的色彩～特别可以调上对比性的色彩～如画花叶～笔上调以草绿～落笔之前～笔尖上可蘸上胭脂和曙红～赶快落笔～用笔又不能重复～一笔下去～便呈现鲜嫩的味道～色彩变化极为自然。花朵也多用这样画法。如笔上调了曙红～落笔前也能蘸白色～也能蘸朱红～也能蘸胭脂。也就是笔上已调了一种色～根据需要～临落笔前～可以蘸另一种色～问题在一蘸色～就马上落笔～不然两色混合～时间一长～颜色就脏。另一问题～调色时笔上不可太匀～太匀了～在笔上鲜艳好看～画到纸上～湿也好看～干了后灰暗难看了～我小时候就遇过这种情况～以后不知什么时候～无形中～成为干后与湿时的效果基本不大变化了。原因在于～调色时千万千万速度要快～笔上不要太匀～落笔不要涂抹～干后就会有神采得多。 7、接染 :又叫冲染～主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上～可以同时使用三支笔～一支笔按需要调好水粉～原则上是“水要饱满”、“粉不要多”～另一支是干水笔～再一支是调上色的笔～(按需要调上或红或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块～边沿的凹处点一些～不等干马上将另一支水粉笔冲染进去～如嫌太多～则可用干水笔略吸一吸～但笔毛不可接触画面～以免影响她的自然灵活的味道～而现出机械的笔道道。这样画～干了以后～花瓣的边沿～显出一条深深的线～比之单纯勾线自然而巧妙得多～整个一朵花画完～干了以后～可以于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法～能把花朵的质感充分表达出来～弄得好～实可以说比真的还美～达到“妙造自然”的程度。小朵的花～用润染法最好。 25 画花叶时～可先使花青调藤黄成草绿色点染～趁其没干～马上以矿物色三绿点藤黄冲进去～水分不能少了～干后再以草绿色提染～也得自然之妙。另外～在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。花鸟画家陈之佛的作品～润染方法很妙～极为典型。初学时先勾线而后如此着色～效果很好,熟练以后～不勾线～单用没骨润染～效果更好。清代恽寿平的没骨花卉～基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少～我们如能尽量使用好矿物色～那就更漂亮了。 这种润染方法～根据不同需要～有时可以冲水～有时可以冲粉～有时可以冲其它的水色。也可以在一片花叶上～先使植物色草绿画出来。而后～局部地用不同的水或水色冲之～有变化无穷之妙。 8、褪染:也是一手操用三支笔～一支调深色～一支调上浅色～再一支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起～接着用浅色往外褪～再接着用水笔褪到瓣边～呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染法的主要需要注意的是～尽量要求均匀～不露笔痕。适用于大花瓣和大片花叶。“勾勒填采”画法的工笔花卉～不管花叶花瓣～在打底色时～都是用这种褪染的方法～干后再用罩染的方法。褪染～是工笔花鸟画(三矾五染～简称矾染)着色的第一次工序。 9、提染:是在一幅工笔花鸟画完全画完之后～看看在花朵方面～那些地方是突出的明部～如是大红花朵～可以在明部提染朱红～如是粉红花朵、黄花、紫花等～都可以在明部提染白色。提染的方法是～把笔洗净～笔尖上蘸较浓的白粉～侧锋用笔～局部地而不是一朵花的所有瓣子～从瓣边上提一些由深到浅～由浅到无的白粉～这样就加强了花朵的立体感。对于花叶的正面明部～可以提三绿～叶背面明处可以提四绿。如缺四绿～可以用白粉加三绿。对于羽毛～则用厚厚的白粉剔出亮部～也是为了增加立体感～但也丰富了质感～实际上也是国画中表达光感的技法。 10、背染:就是在画面的背面的染色～一般是平涂～不分深浅～花朵的背面～都是平涂薄薄的白粉,花叶的背面～涂以薄薄的石绿,枝干的背面有时需要涂以赭石或朱 。为了防止装裱时跑色～应该于背染以后～涂一层矾水～才能固定所涂的矿物色～背涂最好于正面勾好轮廓线后进行～也可以于正面全部画好后～再进行背染。一般地运用于背染工笔花鸟画。这样背染的主要特点是:能使所画的花朵、枝、叶薄中见厚。 11、干染:主要用于画工笔羽毛～也就是笔上的水分不很多～一笔一笔擦出来～深浅浓淡完全在于用笔轻、重、快、慢。这样干染以后～只有立体感与质感～但少润味～故干染以后～必须使水色加深～再用白粉进行剔毛。除此～画老树干～也多用干笔～画出骨架 26 后～还可以用干笔擦～表现立体～而后再以水色加染～达到干而不枯的效果。 12、调染:就是一笔上～不但可以调成深浅不同的色彩～特别可以调上对比性的色彩～如画花叶～笔上调以草绿～落笔之前～笔尖上可蘸上胭脂和曙红～赶快落笔～用笔又不能重复～一笔下去～便呈现鲜嫩的味道～色彩变化极为自然。花朵也多用这样画法。如笔上调了曙红～落笔前也能蘸白色～也能蘸朱红～也能蘸胭脂。也就是笔上已调了一种色～根据需要～临落笔前～可以蘸另一种色～问题在一蘸色～就马上落笔～不然两色混合～时间一长～颜色就脏。另一问题～调色时笔上不可太匀～太匀了～在笔上鲜艳好看～画到纸上～湿也好看～干了后灰暗难看了～我小时候就遇过这种情况～以后不知什么时候～无形中～成为干后与湿时的效果基本不大变化了。原因在于～调色时千万千万速度要快～笔上不要太匀～落笔不要涂抹～干后就会有神采得多。 13、罩染:是花朵和花叶着色的最后一个工序。大红、紫红、朱红等等工笔花朵～可以用极浅极浅的藤黄水罩染,浅红、粉红、白、淡、紫等花朵～可以局部用极浅极浅的粉绿水罩染。这样染法的特点是起到润泽作用。现代花鸟画家于非暗用槐花水罩染花叶～特别有神韵。如没有槐花～用藤黄水完全可以～这是我自己试验过的。罩染叶用大一点的羊毫笔～一涂而过不可重复。 14、渲染:是一幅花鸟画完成之后～于花朵的周近～染上极浅极浅而又与花朵成对比关系的色彩,也可以用同种色渲染～也可以用类似色渲染。例如:(1)着粉红色的花朵～周围可以用极浅极浅的草绿～凡瓣与瓣的桠岔处～可略重一点～向外逐渐淡到看不出来的程度～这种浅中浅的方法～最难掌握～往往失之太重。这种粉红与草绿两色是对比色的关系～以此类推。(2)着深绿色的叶子～完成后～周围渲染上极浅极浅的草绿～起到烘托气氛的作用～起到补气的作用。这是用同种色渲染的方法。(3)着大红花朵～周围可用极浅极浅的朱红色渲染～也可用金黄色渲染。这是用类似色渲染的方法～令人感到暖的感觉。 这几种渲染的总精神～就是为了突出画面上的重点部分和统一画面上的气氛～要紧地最好不露笔痕。 15、衬托:通常说叫“打底子”。就是在所要画的花朵与花叶上～先用墨或花青画出暗部来～特别强调明暗的渐变关系～干后压矿物色～再干后～罩染植物色～但有些花朵的 27 色彩不能这样上～如浅红、黄、白等色。 另外在工笔花鸟画中～也有全部先用浅浅的白粉打底色的～这是平涂～不必分深浅～其作用是: (1)如在生宣上作工笔花鸟画～经过涂一层薄粉干后任意着色～就容易控制了。 (2)不管在熟纸和绢上～先涂一层薄粉～干后于上面着色～色彩比较鲜艳～并加强立体感。 (3)用白粉涂底子～可以涂平画绢上因没矾好而漏色处。再另外～衬染应该用的颜色～是根据不同情况～有所变化的～如:一般花的叶子～用花青打底子～然而～石榴花的叶子～就该用朱 打底色,桃花的叶子～就该用胭脂打底色,山茶花的叶子～就该用重墨打底色,芙蓉或罂粟花的叶子等一切嫩绿的叶子～都可用草绿打底色。在花朵方面～有的用墨色～有的用花青～有的用胭脂～酌量情况～也各有不同。 16、点染:一般用于大小写意花鸟方面～在工笔花鸟画中～只用于点苔或点蕊。然而～没骨工笔花鸟画～也可以采用点染法～不过点了以后～须加以细心收拾。当点了以后～趁湿收拾时～比较自然灵活。要等干后加色时～就比较板些。点染的时候～也得注意笔上的色彩变化～如色彩不分轻重～更不能运用一笔多种色彩的话～那就索然无味。用点染的方法作画～主要是表达自然生动的趣味。必须把色彩用活了。笔上的水分不能少了。 17、湿染:有两种。一种是先把所勾的轮廓里面～用水涂湿～而后～用墨润出深浅浓淡来。必须等干后～再涂水～再把颜色润进去。如深度不够～那就还要等干～再涂湿～再润颜色。遍数多了～有绒线的感觉。用这种方法～以画蝴蝶的翅膀为最好。明代陈老莲的太常仙蝶～就是这样画的。第二种是趁前一笔色没干的时候～压第二次色。最明显的例子是齐白石老人画大虾头上那一笔浓墨～得到浓淡吻合的效果～这方法在写意花鸟画中较多～特别是大写意最出效果。即如“勾叶筋”就必须趁湿～若干了以后～既无韵味～又好象外加的东西了。 以上十二种染色方法～只适用于花鸟画～工笔、小写、大写等方面。而对于人物、山水方面～则有合用有不合用处。并且由于我个人的水平限制～还有很多领会不到～所以没能提到的。 28 第三节 花、叶子、鸟的画法 ,一,几种染花卉的办法 1、染淡色花朵,一般薄白粉平涂两三遍,白粉浓度像牛奶即可,目的是为了让花的颜色纯、鲜一些。因为在仿古绢上直接染色的话颜色泛灰色、不漂亮。同样是白粉干一次,平涂一次,如此二三次。然后用某种色根据色度淡染,染足以后于最亮处提醒白粉。或者用深色加重最暗处,或说提重暗处,,最后再丝出花丝,点出花蕊,淡色花朵就染成了。宋人小品中《碧桃图》的粉嘟嘟的花瓣、花蕾,就是这个程序。虽然《碧桃图》是很小的花朵,却需要非常多遍、或者耗费好多天的时间一遍遍正染、背托才能完成,需要用用小毛笔极耐心地润染才行。 2、染深色花朵,要先平涂基础色石色几遍,干一次涂一次,,看起来比较厚、遮盖住了绢的颜色。然后用同色相水色系的最深最重的一种水色分染结构,染足以后可以用罩染的办法统一花瓣颜色。最后用深色加重最暗处,用同色系的亮色,可以是石色,提醒调整最亮处。最后画花蕊,花朵就完成了。花蕊也是在最后画完才点出来。有一种“立粉”法,就是用浓稠的粉色点上去,在画面形成一个突起的水珠,干了之后还有些凸起,这样的办法宋画里面很多用,花朵很精神。注意用放大镜看仔细花蕊的结构色彩大小分布,以求尽量接近原作精神。 ,二,染叶子和画茎 宋画的叶子正面一般使用墨或者墨加花青淡淡分染,然后用掺上赭石或者墨的草绿罩染,但是还要根据临本具体分析,有时候也可能只分染不罩染。反叶,可以用赭石加墨调稀分染明暗,干后再用四绿,三绿加白粉再调灰色,薄薄的分染几次既可,泛红的反叶可以再在此基础上染少许胭脂,茎秆、花蒂、嫩芽等的染法也大致相同。虫蛀的叶子干疤可以在最后画得差不多完成时,调赭石和墨,中度色、水分多多地点上去一种形状,水汪汪 29 的停在那里自然干燥,形成很逼真的、边上深里边淡的自然的枯斑的颜色。这种枯斑的画法像《果熟来禽图》的叶子、以及冬景的竹叶上都有,可以仔细把临本琢磨一下。 以上染花朵染叶子的所有这些过程,除了背托和重色花的平涂颜色需要厚以外,其他还是要淡色多次地慢慢染。而叶子中有如《出水芙蓉图》那样大面积的晕染,需要选择大点的毛笔,而且染完最后要在叶子上用淡花青画出独有的网纹,这是比较特别的例子,这种技法对创作或许有用。 ,三,鸟的染法, 首先要弄清楚鸟的结构,鸟的羽毛的色彩变化是区域区分的。譬如脑袋,前额、头顶、枕部、领羽、背部、肩部、翅膀、初级飞羽、次级飞羽、三级飞羽、大复羽、小复羽、胸、腹、尾、尾上复羽、尾下复羽等等,羽毛的颜色就是因为这些结构来变化的,染色的时候要认真分析它的区域以及组合。羽毛的颜色也是先分染、后罩染,最后丝毛。鸟的颜色很丰富,但是再丰富也就是花朵的那些色系,只要是会画花了,画鸟只要勾好线,掌握了结构以及色相,染法不外乎分染罩染、石色水色,并不难,最难、最重要的是丝毛。 丝毛需要根据生长规律,先审视临本、分析清楚就可下笔,丝毛是一组一组或者一片一片,但都是一笔一笔画出来的。丝毛一般是虚起虚收,两头尖、并且有点弧度、看起来有弹性比较好。丝毛的色彩与染出的基础色要做到有区别又有所变化,羽毛完成的最佳效果是天衣无缝而且蓬松。就像宋画那只黄鹂、那只八哥的羽毛效果,画得浑然一体,自然天成。如果要临摹鸟,黄荃的《写生珍禽图》是首选,临摹了这件作品,差不多就能画所有的鸟了。 如果用纸画宋画,要先将纸面染色做旧。可以不必染色很深,染色浅浅的就能够开始画花鸟,画完最后再用深的底子色填空,填空要用大羊毫,淡色多次易于染匀。如果买到的熟绢颜色浅了也可以用此法办理,即先染色画面物体,最后深仿古色填空、物象色彩不 30 足再稍加调整。 附上几个小技巧,白纸或者白绢染色法,可以用红茶泡水,放置几天,待颜色深了,就用好质量的羊毫板刷平刷,不要一遍染成,一遍染成不容易匀。可以刷三遍,匀净最好 实践证明,用红茶刷熟绢好用,刷纸好像不理想,容易起渣,是否是由于浮在纸面上的矾泛起来与红茶有化学反应所致不清楚。 2、作业或阅读要求 阅读书目:《南田画跋》,恽寿平,《厚德载物》,唐勇力, 作业:临摹一幅宋人花鸟小品 教学反思: 谈及宋人花鸟画临摹～现在的问题是临摹的范本都是印刷品。范本不仅严重偏色～同一件作品～几件印刷品不一样～而且有的印刷很模糊。所以～多年的教学经验告诉我～要想看清楚范本～就必须借助放大镜～放大镜可以解决看不清楚印刷品笔法的问题。但是～放大镜不必很大的倍数～倍数很大的反而更加看不清笔墨效果～还会造成眼晕的感觉。 宋人花鸟画临摹是学习中国花鸟画的重要途径,特别是专攻工笔花鸟的人士。 有句话说“诗人的心灵,匠人的功夫”。画画是艺术,但是需要技术、需要操作来完成。国画要画得好,是需要相当的手工“操作”的功力的。而如何操作,需要从临摹学起。 对于临摹,每个人会有不同的差别,就是认识理解不同和操作的不定因素所产生的差别,但是,还是有规律可循。 通过三周系统的学习,学生初步掌握了工笔花鸟的传统技法,效果良好。总之,绘画艺术的操作性、技巧性是不可少的,操作性只有在操作中才能感知,才能积累经验和技法,才能练出好功夫。这些经验和技法就像语言一样,它是表述、表达的的基础,就如不掌握单词就不会说话一样,没有它,就不能完成作品,即使是你有再好的构想、诗意和灵感也是徒劳。 31