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中国画的笔墨_传神与意境

中国画的笔墨_传神与意境 2007.1 （下半月刊）我国的传统绘画艺术历史悠久、画家如云，各朝各代、各家各派，其作品各具风格与神韵，因而，直接诉诸人的感官的总体感受也各不相同。不同的作品，何以使观者获得如此迥然不同的感受，其中究竟是什么内在力量在统摄着整个画面呢？———“气韵，生动是也”。早在南齐时，人物画家谢赫在《古画品录》中就提出了“六法论”，即：“气韵生动是也；古法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营位置是也，传移模写是也”。其中，针对“气韵生动”，历代画家各抒己见，然而，中国画的“气韵生动”究竟指的是...

2007.1 （下半月刊）我国的传统绘画艺术历史悠久、画家如云，各朝各代、各家各派，其作品各具风格与神韵，因而，直接诉诸人的感官的总体感受也各不相同。不同的作品，何以使观者获得如此迥然不同的感受，其中究竟是什么内在力量在统摄着整个画面呢？———“气韵，生动是也”。早在南齐时，人物画家谢赫在《古画品录》中就提出了“六法论”，即：“气韵生动是也；古法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营位置是也，传移模写是也”。其中，针对“气韵生动”，历代画家各抒己见，然而，中国画的“气韵生动”究竟指的是什么?明朝唐志契在《绘事发微》中说：“气韵者，非云烟雾霭也，是天地间真气⋯⋯六法以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。气韵由笔墨而生发，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者。用笔不痴不弱，是得笔之气也，用墨浓淡相宜,干湿得当,不滞不枯⋯⋯是得墨之气也⋯⋯气韵与格法相合，格法熟则气韵全”。他认为“气韵生动”是绘画“六法”的核心，笔墨则是核心的核心，气韵与笔墨技法的表现密切关联。本文将进一步结合中国画的特点及审美要求，全面揭示 “气韵生动”由三大要素构成，即：笔墨苍润，纹彩自然；应物传神，写物之真；意境灵动，象外有韵。一、笔墨苍润，纹彩自然 “笔墨”既用笔和用墨，也就是笔和墨相结合而生的线条和墨彩，是笔法和墨法的总称。“纹彩自然”，“纹”是条纹，指画面所呈现的线条、笔触、走向；“彩”既色彩、墨彩。两者都要符合所描绘的客观物象的自然特性。另外，“纹彩自然”还指笔墨表现要生动自然，不造作。“笔墨”技法的高低，直接影响着作品的审美价值，甚至可以说是起着决定的作用。因为“笔墨”在国画中不单起着“笔以立形质，墨以分阴阳”的造型作用，而且要具有“骨力风韵”的艺术审美作用，要求表现的“苍润”，也就是要刚柔相济、干湿并用。中国画线条表现的抑、扬、顿、挫、长、短、粗、细、刚、柔、虚、实、疏、密的交织，处处生发，处处照应，墨的干、湿、浓、淡、焦，五彩纷呈，以及勾、皴、擦、染、点，五法并用，使形象产生质感、量感、动势和空间。五代宋初著名山水画家巨然的《秋山问道图》以水墨画成。画中层层峰峦相叠，林木丛生深山中—径通幽，树丛中掩映茅屋，一老者盘腿静坐，意境幽静。描绘不求奇巧，流露着天真自然的情趣。在笔墨表现上，采用长披麻皴法，皴笔长而茁壮，于峰峦峻岭之上，林麓之间，随便以破笔焦墨进行点苔，浓淡相间，枯润相生，笔墨秀润，格调清新，苍茫润泽之气，腾腾欲动。笔墨的表现要求“笔以立形质”贵在传神；“墨以分阴阳”，妙在摄气。笔墨结合，富有情趣。中国画笔墨的“气韵生动”，是—种具有相对独立性的艺术形式美，它直接诉诸人的感官而引起愉悦。二、应物传神，写物之真笔墨在中国画中虽然具有相对独立的审美作用，但如果不是服务于客观物象的塑造，那么笔墨也就失去了表现意义。所以，中国画论上早有“应物象形”(《古画品录》中六法之一）、“以形写神”、 “传神写照”（顾恺之语）之说，要求画者要忠于客观现实，描绘物象要形神兼备得其真。古人说：“不破万卷，不行万里，无以作文” (强调饱游博览)，作画也一样。画者务要博览群书，格物、致知、尽精微，则“聪明日生，笔墨日灵”，南宋刘松年的《四景山水》，图卷共分四段，分别描绘了春、夏、秋、冬的典型风光。作者通过对气候、花草、树木在不同季节的特征的描绘，表现了四季分明的自然景象，并将点景人物与环境有机的融为—体，神气生动，意境优美。其中一段冬天雪景，白雪皑皑，江山银装，青松挺立，雪压修竹，真有寒气逼人之势。《四景山水》能真实地反映景色的变化规律，可谓对大自然体察入微，得其“真”也。再如北宋末南宋初的著名画家李唐的《采薇图》，描绘了主人翁伯夷、叔齐坐在远离人境的山中，其面部坚定、平静的表情，突出地表达了他们在艰苦环境中那种坚强、刚毅的性格。背景的设计，树干参差，枝叶相遮掩，盘根错节，烘托出幽暗、阴冷的气氛，远处泉流曲折如带，不但表明山之幽远，也表现出远离人境，反映出主人翁宁可饿死也不改变自己政治立场的高风亮节，人物形象生动传神。由上可见，构成国画“气韵生动”的另一个要素是，艺术形象的态势美(即姿态和神态)。它要求能够传达艺术形象的内在真实，依赖于“笔墨”的生动表现。三、意境灵动，象外有韵中国画是“意象画”。所谓“意”是作者的思想感情和内在意蕴；“象”是所描绘的客观物质对象，“象”的体系构成“景”。作者主观的“意”和客观的“景”相融合变成了“意境”。绘画作品要求既要忠于所描绘对象的客观真实性，又要包含作者的情和意。画中的“艺术形象”是经过作者的思想感情“过滤”了的客观物象，而不是对现实的再现、描摹。梅、兰、竹、菊，寓意君子的高风亮节，如果没有融进画家的情思，那只是墨色的涂抹而已。一般画家表达情感有两条途径：一是先立意，而后取物以表意，另一条是因物兴感，而写物以明志。作者传情达意要“道得人心中事”，与观者内心共鸣，而这有赖于画者对所描绘对象的细微观察和深切感受，及至“笔墨” 的生动表现。有时作者在画上感情的传达，只需“简简”数笔，着墨不多。而这“简”除了简洁”意义上的“简”，还有含蓄、厚重意义上的 “简”，正如刘大魁所谓的“气蕴，神远而含藏不尽”；而周围的 “空”是“虚体”，是无形形象，它代替一体空间和物象，或为天空、或为白云、或为烟雾、或为水等等。而这种虚体，往往使画面产生灵气、韵味。以上可见，构成中国画“气韵生动”的又一个要素是“象外有韵”。它既是一种艺术形式美，又包含着艺术内容美；既以画者的意蕴为根本，又依赖于观者的联想、想象和感悟，与画者共鸣；既存于画中又游离于画外。综上所述，气和韵都包括作品的内容和形式，“气”派生出气势、骨气、风气，指动荡于画中的—种激情；“韵”派生出气味、滋味、韵味和意蕴。大抵气盛的作品雄壮激昂，有破竹之势；而韵深的作品婉约回环，有言不尽意之妙。气韵不仅体现在雄美的作品里，也出现在淡雅的作品中。但是，中国画作品无论是侧重于写物传真的，还是托物寄情的，侧重于画者抒写意蕴的，都赖于“笔墨”的表现。所以《绘事发微》中说：“气韵与格法相合，格法熟则气韵全。” 可见“气韵，生动是也”，是笔墨表现、艺术形象和内在意蕴的高度统一与完美。参考文献： [1]俞剑华.中国古代画论类编.人民美术出版社，2001. [2]周积寅.中国画论辑要.江苏美术出版社，2002. [3]王伯敏.中国美术史.山东教育出版社,1996. 中国画的笔墨、传神与意境 □ 田丹孙迎春（南平师范高等专科学校艺术系福建·武夷山 354300）摘要中国画的“气韵生动”，是一种具有相对独立性的艺术形式美，它直接诉诸人的感官而引起愉悦。本文进一步结合中国画的特点及审美要求，全面揭示“气韵生动”由三大要素构成，既：笔墨苍润，纹彩自然；应物传神，写物之真；意境灵动，象外有韵。关键词中国画笔墨传神意境中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-7894（2007）01-135-01 体、音、美教学研究体音美教学研究 135

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