赏析李贺的《李凭箜篌引》
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋；听到如此乐声，天空中白云凝聚，不再飘游。那湘娥点点泪珠洒满斑竹，九天上的素女满腔忧愁；这美妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都弹奏箜篌。像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风绽放笑语轻柔。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融；二十三根弦丝轻拨高弹，天上玉皇听之也心动。高亢的乐声直冲云霄，如女娲炼石补天时般石破天惊，引起漫天秋雨骤作。夜深沉，乐声朦胧，李凭入梦，把技艺向神女传授；湖里老鱼在水波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。月宫中吴刚彻夜不眠，斜倚桂花树，聆听佳乐；嫦娥的玉兔也被深深吸引，蹲伏一旁，任凭深夜的露水洒落身上，浸湿毛衣。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”极言箜篌制作之精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，起到一箭双雕的功效。“高秋”一语点明时间，在秋高气爽之时节，给人一种赏心悦目之感。“空山凝云颓不流” 移情于物，乐声响亮，响遏行云；“湘娥啼竹素女愁”侧面烘托，乐声哀怨如泣如诉，极富感染力，连善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。这两句写乐声，诗人却特意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”“湘娥素女”）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏人物，交代演奏地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中，这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
“昆山玉碎凤凰叫”“芙蓉泣露香兰笑”此两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。诗人用“昆山玉碎”来写琴声的尖脆，“凤凰鸣叫”表现琴声的高扬，“芙蓉泣露”写琴声的悲抑， “香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，构思奇特，形神兼备。
此后几句写的都是音响效果。先写近处，“十二门前融冷光”其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，自然而然地把诗歌的意境由人界过渡到仙界。然后，诗人凭借想象的翅膀，带着读者听者飞向天庭，飞上神山，进入更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，连女娲也听得忘忽职守，结果石破天惊，秋雨倾泻，这种想象是何等大胆超奇，一个“逗”字，神乎其神，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来。石破天惊、秋雨滂沱，箜篌乐声就在此中形象可感。 “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，那美妙绝伦的乐声传入神山，感物至深，致使老鱼和瘦蛟竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。以上两句选取运动的物象，“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”改用静物，以吴刚和玉兔听之忘我来进一步衬托乐声的魅力。
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存于一瞬，转瞬即逝。音乐形象抽象，又难以捉摸。诗人李贺驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，如同一位神奇的魔术师般，驾驭着大自然的静物和动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。从自然的天空白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，到神话传说的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔，联翩而至，新奇瑰丽，目不暇接，而且富有跳跃性。诗人的思维活动没有轨迹而言，时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝，随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在
内容
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上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上具有一种流动摇曳之美。神异的美，奇特的美，变幻之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。
该诗的高超在于，诗人不是使用描写的手法直接去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写乐声的艺术效果，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术效果，通过变幻莫测的艺术境界来表现乐声。这样，抽象的乐声及其奇妙的艺术力量，形象而具体地呈现在读者面前，引起读者丰富的幻想，如身临其境。
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