课：歌剧序曲
歌剧（opera），是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为
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材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 （1）
我印象之中的欧洲歌剧在文学作品里面是属于伯爵侯爵之类名流的乐趣。曾经基督山伯爵进入欧洲上层之中的第二次公开亮相即是在歌剧院。上层们通过歌剧这样装点在戏服和音乐、唱腔下面的美丽艺术来享受高端的生活，表达出自己的内涵，并且在歌剧院展开社交。十六七世纪的人们已经开始由关注上天转而关注人。而诞生于此时的歌剧艺术则深刻地说明了这一点。它们更多地表达的是属于人本我的思想和情感。歌剧这门艺术和小说有着极其密切的关系。《蝴蝶夫人》，《茶花女》和《卡门》，都既是名歌剧也是名小说。而小说的本体是来源于生活，也许，这也从侧面说明了歌剧情感的立基点。
欧洲歌剧演出之前，常伴随有器乐演奏，这一段乐曲，既可以用作整个歌剧的感情基调奠基，也可以用作提炼一些重要时刻的伴乐。这就是欧洲歌剧的序曲。而正如今日，我们作为受众时，总是一听见《斗牛士进行曲》就想起《卡门》一样。
《卡门序曲》，又称《斗牛士进行其》，具有极其热烈的节奏感。不断重读的第一节，强烈的斗气与活力，表达出来一种昂扬的向上的活跃的精神和气氛。节奏坚定有力，有一种得胜归来的进行曲的感觉。而在结尾时却出现的低沉大提琴演奏，却带着一种未来惨淡的暗示。预示着一个悲哀的结局。
《茶花女》的序曲，则如同即将凋零的茶花般，开篇即时一种淡淡的哀愁。如同贫乏而艰辛的一生，粉饰太平的欢场欢乐，却总是弥漫着忧伤。转折之中的起伏，似乎指代了茶花女对于生命不公的反抗。但最终归于平淡的乐符，昭示着那未来的不可抗性。大提琴低沉的乐章是一种悲剧的象征，结尾部分的采用，让这整个乐曲的基调不说而明。
（1）《音乐考研复习精要——西方音乐史卷
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