现代诗派与戴望舒

寺国现当代文学研究现代诗派与戴黧舒。张解解摘要：现代派诗歌的产生和发展是中国文学史中的一个亮点，是诗歌发展中的必然结果。周伯乃在他((中国新诗之回顾》里说：“现代派诗的最大特质，就是具有象征派的含蓄，但没有象征派的神秘幽玄。它具有古典主义的典雅、理性，但没有古典主义的刻板。它有浪漫派的奔放、热情，但没有他们的无羁、狂放。所以现代派的诗，是集前辈诗人所长的综合 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现，它具有古典主义的理性，也有象征派的暧昧和浪漫派的热情，这是现代派的诗的最大特质．”关键词：新月派象征派象征派诗歌意象派诗歌朦胧美自由体诗现代派是由新月派和象征派演变而成的一个新的诗歌流派，20世纪30年代前期形成中期臻于鼎盛。任何流派的问世总离不开文化背景和社会背景，现代派诗也不例外。“四·一二”政变后，国内阶级斗争、阶级矛盾窄前尖锐，时代风云也投射予知识分子身．卜，文化界出现了一次最新的排列组合。其中有一部分知识分子，不满于社会黑暗的现实，却义无力改变；不愿效命于围民党反动派，却义惧怕无产阶级领导的如火如茶的斗争，于是企图超然世外，到心造的幺J想与艺术的象爿：塔中去躲避，去寻求安慰。这部分人就是现代派诗歌的作者群与读者群。1928年，刘呐鸥创办文学杂志《无轨列牟》。戴望舒等人即开始在卜面发表现代派诗歌。1929年9月，戴望舒、施蛰存臀义创办了文学月刊《新文艺》，继续刊载具有现代派特色的小说诗歌。这R寸期一部分受象征派影响的巾幽诗人从中摄取了大量养料，|一J时义扬弃了晦亍i}!难懂的弊病。而新月派诗歌后来由丁．形式僵化、内容苍白而步入末途。致力于“纯粹文学”的巾圈诗人，一方面继承和发展了新月诗人的现代主义特色，另一方面又挣脱了新月派所倡导的一切“格律”的束缚，开始创作体裁臼由，以意象表现为主的现代派诗歌——‘个新的诗歌流派开始集结诞生了。戴望舒的《诗论零札》堪称现代派诗歌的艺术纲领，它所提}}{的中心问题是“诗的情绪”。情绪和感觉是象征主义强调的诗歌灵魂。他说：“诗是由真实经过想象而j{{来的，不单起真实，也不单是想象。”义说：“诗是一种吞吞叶吐的东晤，动机在表现自己跟隐藏自己之『u]，诗不能借霞音乐，诗的韵律不在字的抑扬顿挫，韵和整齐的字句常会妨碍诗情，或使得诗情成为畸形。”现代派诗人所追求的是一种去掉’’切外界的T扰与重负。去掉～切清规帛l镣铐的诗。他们运用散文化的口语，以自由的形式太表现诗人的情绪和感觉，这种诗娃现f}{现代派诗歌的一人特点——纯粹的诗质美，尤以戴望舒的。+首《夕阳卜．》为范。这首诗置“晚IlI啼哭得紫了”、“荒冢甲．流⋯IjIjj古的芬芳”，鲜明地表现出现代派i寺人的诗体自觉意识——呼唤纯诗。11ZI现代派诗歌的另‘特点是有··股神秘的朦胧美。现代诗派的朦胧特色也与他们表现的题材内容有火，他们表现的主要是内心世界。是一个十分广袤、深邃的领域，意识虽有清晰的状态，但也有模糊的时候，至于潜意识就更具有不可描述性了。如他的许作《印象》中，借一连串有声有色的物象来暗示某种飘渺恍惚的记忆，情思隐约，意境深邃，打破了传统诗歌的单纯主题确定在单‘形象中的简单化程式，把不确定的负责主题隐含在朦胧的形象巾，以简单的形式蕴涵了多层次的内容，因而显示了诗歌艺术的进步。现代派诗人有意丁诗的艨胧美，从现代文学的发展看，他是埘浪漫土义坦白奔放的反叛，是对初期白话诗直露肤浅的补正，对提高诗的艺术水准起剑积极的历史作用。施蛰存曾经这样说过：《现代》巾的诗“是现代人在现代生活所感受剑的现代情绪”。这也体现了现代派诗人充满哀怨的忧郁美的写作特点。在《我的素描》中戴望舒写道：“我是青春羽I衰老的集合体，我彳『健康的身体和病的心”，“我是沉默的，悒郁着，用我二十四岁的整个的心”。而《我的记忆》则通过种种常见的物象，折射生命的印痕。频频的“记忆”都是对往同时光的追寻，对已逝生命的眷恋，流露出浓蓖的恋旧伤怀情绪。现代派诗巾的这种情绪表现得飘渺而不可捉摸，却写得哀怨缠绵而动人心弦，在艺术上呈现出一种忧郁美。现代派诗歌巾所甚现的另⋯特点为含蓄的呈现意象的美感。诗人凭借自己敏锐的感觉力和丰富的想象力，把思想知觉化，情绪具蒙化，把自己的感情隐藏剑幕后，尽量突出意象的暗示性，以扩人诗歌丰富的内涵，使诗意具有了无限伸张的弹性，调动起读者的想象力，进行艺术的再创造，从而释放美的内涵与魅力。这其间尤以戴毕舒的《秋蝇》为典范。在《秋蝇》中，作者以秋蝇为象征体，通过对他的描绘把诗人对都IH生活处境的苦闷意象化。秋蝇象钿J!着诗人对广阔空间的向往与无法进入广阔卒I'目J的忧郁、对大都市的厌恶与对它不理解的迷茫。现代派诗人笔F的意象丰富而密集，使抒情含莆内敛、复杂丰富，呈现iij含莆荚。现代派诗人还提}H要纠正新月派格律诗，主张克服约束感性、节制情绪以适应形式的流弊，提倡最适丁表现现代人细微感受和复杂情绪的散文化的自由体。在戴望舒成熟的诗作里，自由体的散文美取得很高的成就。亲切的、舒卷自如万方数据外国文学研宠赘美还是讽捌一一《暴风雨》中的人文主义解读。孙灵侠摘要：作为人文主义信仰者的莎士比亚，几乎在他的每一部剧作中都高举人文主义的伟大旗帜。但在他后期的传奇剧中，因为对社会现实的厌倦和失望，他的人文主义理想则不可避免的幻灭了。((暴风雨》作为莎士比亚晚年传奇居,lCj代表作，体现的正是莎士比亚幻灭的人文主义理想。在这个作品中莎士比亚寄希望于超自然因素和宽恕思想来解决社会矛盾，正是其人文主义理想幻灭的体现．关键词：莎士比亚《暴风雨》人文主义幻灭“神奇啊!这里有多少好看的人!人类多么美丽l啊，新奇的世界，有这么⋯色的人物!”⋯在莎士比亚的传奇剧《暴风雨》的第五幕的第一场，这是密兰达初次见到那些落的说话的调子，自然流动的口语，比格律诗更有韧性，更适应于表现对复杂、细微的现代生活的感受。戴望舒作为现代派诗歌的领袖人物，在现代派诗歌的发展中起到举足轻莺的导引地位。尤其在诗人《雨巷》作品的问世后，为诗人带来了巨大的声誉，成为传颂一时的名作。戴望舒也因这茸诗的问世而赢得“雨巷诗人”的称号。《陌巷》一诗用了重叠回环式的句式韵脚，表现时断时续、淅沥不停的雨声、怅茫的情绪，使全诗造成网肠荡气的流动节奏，有着十分动人的音乐效果。《雨巷》中的J‘香姑娘具体意喻了什么，诗人既没有浪漫式的直露告白，也没有写实式的缜密刻画。这些通过视觉、幻觉等表现出来的意象，与现实生活对照，都是真非真，是虚非虚。然而作品巾无处不在的哀怨、美响、凄清迷茫的情绪，都可以暗爪读者根据作者的写作背景作大体的联想，也可以根据自己的生活经验加以引申。作者执意于意象创造，运用暗爪隐喻的象征手法，打破了传统诗歌的单纯主题确定在单一形象巾的简单化程式，把不确定的主题隐含存朦胧的形象里，以简单的形式蕴涵了多层次的内容，在似懂非懂中产生‘种朦胧甚至神秘的美。戴望舒的另一代表作《我的记忆》更是他的经典之作。该诗创作于1927年，当时革命正处丁．低潮，诗人感到迷茫、失望，心理失去了平衡，只好靠回忆来排解悲占，在网忆中寻求自我安慰。记忆巾储存了诗人的生活积累，包含着对人生的领悟。所以，写“记忆”就是写自我，写自己的心境体验，写种种人生印象。诗人的“记忆”无处不在：“在燃着的烟卷上”有生命之火在袅袅燃去；“在绘着百合花的笔杆难的王公贵族时所发出的惊叹。一直以来，这一段被大家公认为是对人类的赞美之辞，与哈姆宙特那段著名的对人的礼赞儿乎相I司。然而，笔者以为这段话的言外之意并非对人类的赞美，而是犀利的讽刺。上”有感情之波在汨汩渗}}}。诗人怆然而叹息，深感旧中困的颓败——那“破旧的粉盒”象征民族生机的消逝；“生存在颓垣上的木莓”暗尔诗人自我的社会处境⋯⋯诗人在“喝了一半的酒瓶上”记起了青春期的壮志豪情；“在撕碎的往日的诗稿上?’记起了革命时的理想抱负。可是，这一切现在却有如那“压T．的花片”，已经成为过眼云烟。这是诗人对生活感到幻灭后的心理状态的真实写照，是一个流血受伤灵魂的痛哭歌唱!本诗运用了象征主义的写诗技巧，意象繁复而统一，作者发挥自由联想，把相似的情感体验集结起来，把记忆浮现时的微妙体验写得淋漓尽致。现代派诗歌在中国文学史的长河中只是一朵微澜的浪花，但它的产生和发展却是中困文学史中的一个亮点，是诗歌发展中的必然结果。周伯乃在他《中因新诗之同顾》里说：“现代派诗的最大特质，就是具有象征派的含莆，但没有象征派的神秘幽玄。它具有古典主义的典雅、理性，但没有占典主义的刻板。它有浪漫派的奔放、热情、但没有他们的无鹤、狂放。所以现代派的诗，是集前辈诗人所长的综合表现，它具有古典主义的理性，也有象征派的暖昧和浪漫派的热情，这是现代派的诗的最大特质。参考文献：【1】戴望舒．诗论零札fA】．戴望舒诗全编【c】．杭州：浙江文艺出版社，1989．(张解解徐州机电工程高等职业学校基础部221011)万方数据现代诗派与戴望舒作者：张解解作者单位：徐州机电工程高等职业学校基础部,221011刊名：现代语文（文学研究）英文刊名：MODERNCHINESE年，卷(期)：2009，(3)引用次数：0次参考文献(1条)1.戴望舒诗论零札1989相似文献(10条)1.期刊论文丰晓流.FENGXiao-liu新月派与初期象征派诗歌创作方法之比较-襄樊职业技术学院学报2005,4(4)新月派与初期象征派是二十世纪二十年代中国诗坛上的两个主要的诗歌流派,由于新月派的主要作用在于从听觉视觉方面克服初期诗坛的散文化倾向,而象征主义诗派则重在纠正其太实、太白、太直、太露的艺术弱项,因而两者在创作方法上有很大区别.2.期刊论文杜笑宇"诗"的回归与重塑——简论象征派、新月派、现代派对中国新诗发展的匡正-商丘师范学院学报2009,25(11)白话新诗诞生时即有先天不足,"非诗化"倾向严重.一些诗人清醒地意识到了这一点.象征派、新月派、现代派起而行之,站在"诗"的角度,从表现手法、外在形式等方面,不断矫正新诗的发展方向,使白话新诗从"白话"走向"诗",力图找到一条既能接续中国古典诗歌传统,又富有鲜明现代气息的诗歌道路.3.学位论文陆红颖曾是惊鸿照影来——论中国现代情诗的古典底蕴2006本文选取现代诗歌最精景倾诉主体魂魄的典型视域：中国现代情诗(以透现作家主观爱情体验为鹄的的中国现代白话新诗)切入探寻古今诗歌之间的渊源承衍，在传统、西方、现代的三维空间通过梳理中西诗学的理论，阐释情诗文本深在的“原型”文化积淀，论述其涛澜衍变中隐显交叠的古典底蕴，层析不同阶段诗派、诗人各自的汲养侧重和情诗创作卓异的美学质涵，研思现代情诗中“情”的本体论意义、终极指归和救赎升华，由上确立中国现代情诗的“史”的位置。中国现代情诗的古典承继，依序为以下阶段：“五四”情诗在叛逆的新变中仍有潜流暗继，多方面承接古典渊源并悄然溶入新诗的初创，从中映显了中国诗歌内在底蕴的波澜浩瀚、润泽深远。“新月派”诗论涵涉中西，明确指向古典，从音韵、词藻、诗形、想象、意象、蕴藉等方面广承传统诗学。新月情诗整体呈现古典诗美，形成现代诗史上第一次古今融合的创作高潮，优化了新诗品质，为三十年代现代派纵向的深越复归作好了铺垫。“象征派”诗人在横向移植西方象征主义诗歌时，受传统思维方式和诗学的潜在影响，情诗的颓废中仍具东方感性色彩、与自然的“交响”体验实际转化为传统的“情景交融”、言情表现的“暗示”相通于古典诗学“兴”的含蓄策略。这些初期创作的积存，成为三十年代现代派理性地寻踪传统的前序。“现代派”继二十年代的“新月派”之后，再度理性地向古典诗歌传统追溯，其诗论探及了古典诗学的核心概念：缘情的意象、朦胧的意境，其情诗在深层的意绪、意象、意境、意蕴上承继了古典言情的诗美内质，达到了中国现代情诗史上空前的繁盛，成为融合中西诗艺的典范诗派。抗战以后直至解放战争结束，中国的诗坛自觉放逐了情诗创作，在时代的云霾下投入战火中的呐喊，情诗的艺术生态产生了变异。在解放区以延安为中心重拾民歌，强调诗与革命斗争的结合以及诗歌与群众欣赏习惯、鉴赏水平的贴近，批判欧化倾向。国统区的情诗创作数量也较少。而九叶诗派的穆旦则继三十年代现代派情诗的盛妍后创作出了中国现代情诗史上的经典之作。4.期刊论文杨四平纠缠于新的审美原则的合法性——论20年代新诗理论批评-中国现代文学研究丛刊2008(3)20年代新诗理论批评从早期为新诗的合法性存在而斗争的"文白之争",到中期为新诗的主流走向而论辩的"为人生"派与"为艺术"派之间的论争,再到后期为确立新诗的美学原则而审思的普罗派与新月派、象征派之间的论争,均表明经过晚清中国诗学谱系的现代转型后,"现代性"取代"古典性"已成为中国新诗理论批评的强势力量,新诗现代性获得了合法地位,时间在流动中成了历史.5.学位论文唐灿灿论戴望舒的诗学观念与西方文化的关系2005现代派主将戴望舒，生于一个动荡的年代，时代的迫害与爱情的曲折，使诗人与西方文化发生密不可分的联系。旅历欧洲，感悟西方现代先进文化，对处于文化转型期迷茫彷徨的诗人来说，无疑具有潜在的引导作用。本文以诗人的全部诗作与诗论为研究对象，从比较的视阈入手，对诗人所受西方文化影响作系统阐述，以梳理出东方诗人对西方文化的特有汲纳，从而确证经过炼狱后的望舒，其诗学观念及创作所达到的明显超越与飞升。鉴于以往研究之不足，本文首先从戴望舒思想出发，对思想上所受的西方文化影响作深度解剖。在其思想根柢处,挖掘出诗人所受的西方悲观虚无的非理性哲学影响。叔本华的悲观生存意志论，海德格尔的虚无的存在本身，极大地左右着诗人的生活态度，接受弗洛伊德的释梦理论，在创作所虚构的梦中得以替代性满足与超脱，在诗人的前后期诗作主题中均有所表现。对非理性哲学的接受与当时国内的大量译介，与诗人旅法时法国的动荡现状、人们的思想状态是分不开的。其次，受其悲观虚无世界观影响,在戴诗的前期作品中，对生活理想寻而不得的失落，并最终走向寻返自然的皈依，这种忧郁、幻想与直抒胸臆的抒情方式，明显具有西方浪漫主义思想的痕迹，同时自然也离不开传统“天人合一”思想的影响。在诗艺层面，诗人鉴于传统审美心理，同时大量吸收西方现代艺术精神，彰显出独特的融汇创新性。20世纪上半期的巴黎可谓欧洲各种艺术的汇聚地与辐射点。音乐领域，从20世纪初的浪漫主义、印象主义到30年代的新古典主义，其对音乐节奏旋律的讲究从张扬到弱奏再到声情意的融汇，对从模仿新月派浪漫主义而登上诗坛的戴望舒来说产生了一定影响，在戴望舒的诗作探索中，音乐性表现上，显现出与之相一致的由外在韵律、内在韵律到内外结合韵的发展轨迹。绘画方面，对毕加索立体派绘画艺术的借鉴，并与传统的意境理论，即“物境”、“情境”、“意境”相结合，体现出戴望舒独创的中西汇通的现代意境理论。表层的“物境”面，大胆吸收立体派纯主观思维方法，如色彩并置、特征重组、体面交叠等，物境面上呈现出画艺诗性转化的烙印；第二层“情境”层面，运用现代手法，既使每一物境下折射多元情境，同时受毕加索“蓝色”时期、“粉色”时期影响，使同一情境亦可在不同物境中呈示，正所谓情境的多维相生；而在深层的意境面上，诗人仍扎根于传统，对天人合一的领悟与融汇，使意境达到中国文化的最高境界。意象观念方面，望舒所受西方影响最多的，则是从译诗中间接吸取来的西方文化对西方诗艺的影响。如西方诗人喜对意象主观性修饰而呈现出奇特性，即以异乎寻常的面貌出现，在诗中造成奇特的陌生化效果；以波特莱尔为典型的以丑为美的意象审丑性，从丑恶世界中挖掘出诗意灵魂的精神价值所在；以意象派、象征派为典型对意象描绘的精确性，从不同角度对意象进行精确刻画，戴望舒对西方诗艺的灵活汇通,在诗学观念上呈现出明显的现代意识。最后，本文试图透析望舒贯穿始终的诗作风格，挖掘这种“诗如其人”的纯朴自然的风格与西方文化的关系。首先，在诗形方面，望舒讲究合脚的鞋子，从不刻意雕琢形式，由情到形，天然无饰。这种风格的形成，自然一方面与诗人本身耿直、憨厚的性格分不开，另方面西方建筑、雕塑、绘画、音乐等现代艺术所追求的忠于自我、由内向外的内真实理念对诗人自然产生潜移默化的影响，此外在译介中有意识地吸收异域诗艺，并于创作中体现出本我的自然诗形的融铸。典型的戴氏风格如，诗句的情感复沓，包括主题句复沓、首节复沓、扩充式复沓；对排比这一传统手法诗人也予以了现代性创新，运用跨行式的排比组合、省略与齐整并置的排比组合，使诗形更自然与情感相吻合；此外，在谨严的诗形中间或参以口语化诗句，于随意中流露出这种自然风格的追求。其次，从诗人对色彩语言的选择与调配上，从始至终对“青”、“红”、“黑与白”、“绿与金”几种主色彩的运用与组合，也呈现出诗人试图凸显纯色情感——“青色”的风格主线，这种诗学观念显然与其对西诗的译介是分不开的。本文立足于戴望舒的全部诗作，并结合诗论，运用作家作品研究、影响研究与平行研究的方法，全面深刻地剖析了西方文化对戴望舒诗学观念的影响，并证明，经过不断地学习探索之后，诗人立足于传统、融汇中西的理念在诗作中达到明显的飞升。对望舒诗学观念与西方文化关系的研究，不仅再度确立戴望舒在中国新诗发展史上的地位与价值，而且对中国现代诗学体系的建立、中国新诗艺术的发展与中外文化的传播交流，无疑具有重要的意义。6.期刊论文赵燕戴望舒古典意象的现代释怀-语文教学与研究(大众版)2008(2)现代派诗人戴望舒摒弃了二十年代以李金发为代表的象征派诗歌奇异、怪诞的诗风,也不赞同新月派的格律诗主张,不讲究整齐和押韵,而以在意象选择、意象组合和意境方面保持浓郁的古典韵味著称,这一点已经被很多人所认同,但我以为更重要的还在于他能够通过对意象含义的拓展、意象组合方法的更新,以及意境的现代化创造.形象准确地反映二十世纪二三十年代现代知识分子的思想情怀.从这个角度上说,戴诗实实在在是现代诗,戴望舒实实在在是现代派诗歌的领军人物.7.学位论文傅清音英美新批评派与中国现代派诗论2007中国“现代派”诗人与诗论家的诗歌创作与理论批评，与浪漫派、象征派等比较，表现出主智化、非个人化的特质。这一美学倾向，在20世纪30年代卞之琳等的诗作与诗论中颇为明显；至40年代，“九叶诗派”的诗作与理论则更为突出，呈现出“现实、象征、玄学”的大综合。中国“现代派”诗人的创作与理论，既不同于新月派的情感的节制，又区别于“纯诗”和“革命诗”的两种极端现象，其学理深层受到了英美新批评理论的影响。英美新批评派是西方20世纪一个独特的形式主义文论派别。20世纪初，西方文艺界由强调作品与作家关系、作品与社会关系的研究，转向作品文本的研究，重点集中到文学作品自身的形式、语言、语义、结构等“内部研究”上去，从而突出研究的客观性与科学性。中国现代诗坛对英美新批评理论的接受，经历了由叶公超“首倡新声”，直至袁可嘉“新诗戏剧化”理论构建的进程。全文分三个部分：第一部分：英美新批评派概述。介绍英美新批评从诞生到成熟的发展过程，这一过程经历了“一波三折”：首先是艾略特、瑞恰慈的“开拓期(1915-1930)”：其次为兰色姆等“南方批评派(1930-945)”的“发展期”；第三为维姆萨特等“耶鲁集团”五十年代的“成熟期”。并对英美新批评派在西方二十世纪文论中的重要地位做出肯定。第二部分：中国“现代派”诗人的理论接受。中国“现代派”诗人和诗论家对英美新批评派理论的接受，可分为“古今错综意识”、“诗的技艺”和“诗的细读”三个方面。第一节“古今错综意识”，主要从中国现代派诗人接受艾略特有关理论后，所做出的“文化传统的接纳”、诗的“非个性化理论”、新诗的戏剧化、诗意传达的“客观对应物”等诗学理论方面进行论析。第二节“诗的技艺”，主要分析英美新批评派的复义、象征、比喻、反讽等技艺，对中国现代诗人及诗论家的影响。第三节“诗的细读”，主要论析朱自清、钱钟 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 等应用“细读法”来解读中国古诗；论析颜元叔运用新批评理论来解读台湾新诗，企盼建立现代中国文学的新批评体系。“细读法”成为他们自觉的批评思维。第三部分：中国“现代派”诗论的价值意义。从中国“现代派”诗人与诗论家对五四以来激进诗论的反拨、开辟诗歌创作新天地、多维度品评诗歌这三个方面，论述英美新批评理论为中国现代派诗人们接受后，对中国现代诗坛所产生的深远影响。8.期刊论文周玉英.ZHOUYu-ying中国现代诗歌诗体的演变-安徽工业大学学报（社会科学版）2005,22(2)20世纪初期白话诗运动在语言体式上完成了中国旧体诗歌的历史转型.之后,新月派、象征派、九叶派等相继从诗体不同方面对现代新诗进行改造、整合,从而确立了中国现代诗歌较为完善的存在模式.9.学位论文王书婷为情感赋形：新诗节奏与意象的理论与实践（1917-1937）2006本文从文学和语言学的双重角度来探讨新诗（1917-1937）在语言形式上的建设，以求对新诗的发展有一个更为贴切的认识。研究认为，节奏和意象是诗歌的两个互为关联的最关键因素，它们的特征构成了诗歌的最本质艺术特征，由此产生的相关的语言策略/语言形式就构成了诗歌这一文体的独特之处和魅力所在。现代新诗是在古典诗歌传统发生彻底断裂/西方文化的强大的压力渗透这双重因素影响下产生的。它在对古典诗歌传统的批判与传承之中和西方近现代诗歌的影响之下，为现代诗人们的“诗情”苦苦寻觅着一种恰切的“诗形”，并因此而建立了不同于古代汉语诗歌的/全新的属于“新诗”自己的节奏系统和意象系统。这两个系统不是孤立地/静态地存在的，而是有千丝万缕的联系，并且这种联系也在不停地变化发展。正是在节奏和意象这两个方向上所做出的或单向或交叉的努力，让现代诗人们一次次在传统和非传统之间为现代情感赋形做出了有益的探索，建立起了属于新诗自己的“现代诗美”。全文除导论和结语外，共分四章：第一章回溯古代汉语诗歌的节奏观与意象观，认为古代汉语诗歌的总的发展历程，就是一个不断追求诗歌的节奏美/意象美同时又将二者完美地融汇在一起的过程。诗歌的节奏和意象之间不仅通过“情感”以及由此产生的内在节奏这一媒介发生着着千丝万缕的联系，而且这二者之间往往是互相规制又互相启发的，是在相对“不自由”的基础上去发掘更大的“自由”的一个过程；第二/三/四章则考察从1917到1937的新诗由“散文化”到“纯诗化”的过程，认为在这个过程里新诗逐步建立起了自己的表现形式和艺术特征，尤其是从所关心的/诗歌的语言形式的角度来看，这二十年是一个连续的/相对完整的/环环紧扣的发展过程：从胡适的“诗体大解放”开始，由于对古典诗歌传统的认识的偏颇，对诗歌的节奏美和意象美都没能有充分认识和把握，导致了新诗的“散文化”和“非诗化”，而在这个过程中凸现出来的种种问题却都暗示着新诗发展的种种可能方向与途径；二十年代中期，新诗的发展以新月派和象征派为旗帜，在传统与非传统的双重影响/参照下，同时向“格律化”与“意象化”两个方向上延伸，虽然这两个方向上的努力各有所局限，但是他们所取得的教训和经验都成为后来者的宝贵财富，并在实际上推动了新诗作为“诗歌”这一文学体裁的文体意识走向成熟；三十年代最大的诗歌流派现代派综合了在此以前新诗发展的所有语言形式上的经验，并将对古典诗歌传统与西方诗艺潮流的借鉴和研讨进一步深入，从而对诗歌的节奏和意象都有了更为自觉和深刻的认识，并在创作实践中将二者有机地结合在一起，初步建立起现代汉语诗歌的语言形式MATCH_ word word文档格式规范word作业纸小票打印word模板word简历模板免费word简历 _1714364828623_0：深入地发掘诗歌意象美，在以把握诗歌的内在节奏也即情绪节奏为主的前提下，利用种种诗歌的外在节奏因素以及节奏与意象之间的种种关系赋予诗歌各种语言张力，创造现代诗美。10.期刊论文李怡意志化之路上的梁宗岱诗歌与诗论-中国现代文学研究丛刊2004(3)今天我们讨论梁宗岱的诗歌与诗学贡献,大都离不开"中西交融"的基本判断,这固然符合了梁宗岱本人的艺术履历与诗学趣味,但问题在于,当对初期白话新诗的不满已经成为了20年代以后中国诗坛的一种主流话语,"中西交融"也就已经成为了包括新月派、象征派、现代派等诸多诗人的"共同目标",在这种意义下,作为个体的梁宗岱还有什么样的特色呢?这是我们今天研讨梁宗岱先生的成就所必须回答的问题.本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_xdyw-czb200903054.aspx下载时间：2010年5月6日