云南自学考试-马列文论自学考试复习要点说明

马列文论自考复习提纲一、定义概念1、人的本质力量对象化：人在与自然的关系中，通过主体的活动，把自己的本质力量体现在客体当中，使客体成为人的本质力量的确证，成为人的创造物和现实性，这个过程对人来说就叫对象化。从主体方面看，人实现了自我，2、自然人化： 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 示客观的自然界不断进入人的活动的过程，即客观世界对象化的过程，马克思称这种与人的劳动联系和被改造过的自然为“人化的自然”或“自然的人化”。人化的自然是人的本质力量对象化的结果，自然的人化是其过程，是第二自然。作家艺术作品中的自然和社会生活都是人化的自然。从对象方面看，对象被人化，打上了人的烙印，体现了人的意义。3、本来形象：也叫非批判的形象。马克思指具有现实主义特征的人物形象，也就是按照现实生活中人们的本来面貌真实的描绘了有自己独立个性的人物形象。4、批判的变态：指丧失了现实主义特征的人物形象，也就是从某种抽象的观念出发，对人物形象做脱离实际的理想化或弯曲，失去自己独立个性的人物形象，是本来具有现实主义特征的人物形象的毁灭。5、席勒式：指席勒创造中部分存在的从观念出发的概念化、抽象化倾向。它针对的是席勒部分创作中从主观自我观念和理想出发，以主观的热情代替对客观现实的情形观察，以抽象概念的演绎代替对实际生活的真实描写。6、莎士比亚化：继承和借鉴莎士比亚的现实主义创作原则和方法，这是对现实主义创作方法形象的表述，指从现实生活出发，通过生动丰富的情节，去塑造性格鲜明的典型人物，深刻的反映出时代的风貌。7、历史观点：就是我们通常所说的历史主义观点，也就是要求在文学批评中，把作家作品放在特定的时代和历史条件下进行考察，进行与作品的历史内容相适应的社会的、政治的、哲学的、道德的评价。把作品是否反映了历史的真实，是否具有进步的倾向作为衡量作品价值的尺度和标志。8、美学观点：就是要求评论文学作品注意艺术的审美特性，遵循艺术反映现实的特殊规律，把艺术的审美价值作为衡量作品价值的一个尺度和 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，那么这样就要对作品做具体的艺术分析。9、典型人物：通过鲜明丰满的个性，反映出一定历史时期某方面社会本质，且具有某种美感（个性、共性、艺术性）的艺术形象。10、典型环境：文学作品当中出现的人物生活的特定具体生活环境与一定历史时期的时代社会氛围的统一。11、巴尔扎克的最伟大的胜利（现实主义的伟大胜利）：指的是作家遵循现实主义进行创作，有可能在创作中违背或摆脱自己的主观偏见，引起世界观内部的矛盾，促使作家部分的改变自己的思想、观点和态度，从而反映出生活的真实。二、片断理解1、“一个种的全部特性、种的类特性就在于生命活动的性质，而人的类特性恰恰就是自由的自觉的活动。生活本身却仅仅成为生活的手段。”《1844年经济学哲学手稿》理解：在《1844年经济学哲学手稿》中，马克思把人看作一种物种。他考察到动物的生命活动和人的生命活动不同，人的生命活动就在于他自由自觉的活动。一个种的全部特性、种的类特性就在于生命活动的性质，而马克思在强调类特性时是把人当作一个类，这种情况下就没有区别社会各阶层的人们，比如资本家和工人、地主和农民的区别。马克思同时还强调，自由和自觉指的是，人能够把自己的生命活动变成自己意识和意志的对象，由于是意识的对象因此人能认识，由于是意志的对象因此人能控制，所以人的生命活动就不同于动物。2、“诚然，动物也生产。……动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去；因此，人也按照美的规律来建造。”《1844年经济学哲学手稿》（1）“种的尺度”是指对象的外部的感性特征和主体的外在的狭隘的肉体生活的需要，“内在的尺度”是指对对象的内部规律的把握和主体的本质力量的发挥以及人的内在的精神需求的满足。美的规律，是指主体的自由意识与对象的必然性相统一的规律。（2）这是对“劳动创造了美”这一重要命题的进一步说明。“动物也生产”是动物的生产，而人的生产和动物的生产却有本质上的不同。动物的生产只是依据它所属的这个物种的特性来进行活动，是按照它的种的本能和直接的肉体需要来建造，像蜘蛛能够织网，蜜蜂能够酿蜜，这都是它们所属的物种的共性。但是人和动物不同，人按照任何一种动物的尺度去生产，人会按蜜蜂的尺度去营巢，也会按蜘蛛的尺度去织网，等等。不仅如此，人还能驾驭事物的内部规律，同时把自己内在的尺度运用到对象上去，使得对象成为自身的一个确证，在马克思看来，这也就是人按照美的规律进行创造。美的规律包含着双向的含义，当人把内在尺度运用到对象上去时，就产生了人的本质力量对象化和对象被人化两个过程，即人的本质力量对象化和自然的人化，两者相互统一，达到了主体和客体的完美统一。3、“屠夫批判地变成了狗。”《神圣家族》（1）这里的“屠夫”是指《巴黎的秘密》中的刺客形象。刺客的职业本是屠夫，他的本来的形象是冷酷无情的强悍的自然之子。鲁道夫利用一系列基督教义的道德感化和道德说教，诸如：教他伪善；培养他的忠心；传授他小市民的礼仪和风度；树立他对主子的个人崇拜，等等。这样，鲁道夫就用宗教的道德改造的力量，把这个粗野凶恶的屠夫变成了“有道德的生物”，变成了“一头非比寻常的、有道德的看家狗”。（2）马恩在《神圣家族》中揭示了产生这种批判的变态的原因。作家受世界观中主观唯心主义创作思想的支配，违背了人物性格的内在逻辑，随意的歪曲和改变对象本身的客观属性，把他笔下的人物当作其政治观点的传声筒，“把现实的人变成了抽象的观点”。因此，刺客由“屠夫”到“狗”的这种批判的变态，是按照批判哲学的观念任意的主观的扭曲的变化，不符合现实生活的逻辑和人物本身的性格特点。4、校长杀害猫头鹰的段落5、“我决不是责备您没有写出一部直截了当的社会主义的小说，一部像我们德国人所说的‘倾向性小说’，来鼓吹作者的社会观点和政治观点。我决不是这个意思。作者的见解越隐蔽，对艺术作品来说就越好。我所指的现实主义甚至可以不顾作者的见解而表露出来。”《致玛·哈克奈斯》（1）“倾向性小说”是指忽视艺术形象的塑造，忽视对现实关系做真实描写，单纯的通过作者或小说中人物的嘴宣传某种抽象的社会政治观点的小说。这是一种主观唯心主义的创作倾向。“现实主义”是马恩所提倡的文学创作原则与方法，而“作者的见解”是指作家的社会政治见解。（2）这段话是恩格斯针对当时流行的当时流行的、公开鼓吹自己的社会观点和政治观点，热衷于以抽象的说教来取代情节和场面的丰富性的“倾向文学”而提出的，表明了恩格斯对现实主义创作原则的重视。每一个作家进入创作时，都有自己关于社会问题和政治问题的既成观念。这些观念会影响作家的创作面貌，并在创作中得到流露，但坚持现实主义的作家有所不同，对他们的创作是具有绝对意义的，不是从传统、习惯、教育而继承下来的理论，而是从实际生活中得来的感受和体验。他们不是用即成的观念去剪裁现实，相反，为了忠于生活，而不惜违背既有观念。当作家按照现实主义，遵循生活的真实创作时，作品传达出来的客观思想有可能超越作家本身的主观思想。例如恩格斯分析巴尔扎克，他在政治上是一个正统派，对落后阶级寄予了全部同情，但在作品中，他遵循现实主义，对共和党人进行了赞赏，写出了贵族的灭亡，从而超越了自己的观念，表现了客观真实。这正是现实主义的伟大胜利。6、“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。您的人物，就他们本身而言，是够典型的；但是环绕着这些人物并促使他们行动的环境，也许就不是那样典型了。”（1）“典型人物”是指通过鲜明丰满的个性，反映出一定历史时期某方面社会本质，且具有某种美感（个性、共性、艺术性）的艺术形象。“典型环境”是指文学作品当中出现的人物生活的特定具体生活环境与一定历史时期的时代社会氛围的统一。（2）“就他们本身而言，是够典型的”，是指局限的看作品中的这些人物，只把他们孤立的看做伦敦东头的落后群众，而不放到社会时代的大环境中去的话，他们都很典型，“是一定的阶级和倾向的代表”。但我们并不能就伦敦东头看伦敦东头，一旦把人物放到时代的大环境中去看，他们就不能在横向和纵向的层面上来反映时代的特点了，就没有达到应有的深刻性。因此马克思才说，在《城市姑娘》里，工人阶级是以消极群众的形象出现的，这一描写针对1800年或1810年前后的现实是恰如其分的，然而放到作品创作所处的现实年代，即1887来说，工人阶级已不再是自在的阶级，而是自为的阶级，因此，作品中的环境就不够充分典型了。马恩认为从典型环境的要求来看，《城市姑娘》不能只写工人的消极面，还应反映工人的积极面。因此，文学作品所描绘的形象要放在小环境与大环境的关系中来看其是否具有典型性。7、“当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来。因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。如果说在艺术本身的领域内部的不同艺术种类的关系中有这种情形，那么，在整个艺术领域同社会一般发展的关系上有这种情形，就不足为奇了。”（《政治经济学批判》导言）（1）本段中的两个“艺术生产”的内涵是不同的。前者强调“艺术”，强调艺术的审美特性，“生产”是广义的概念，后者强调“生产”，不是指从来如此的广义的艺术生产，而是新出现的作为资本主义经济活动出现的生产形式，是狭义的。在现代，艺术具有了物质生产的某种特性，变得比以往更加复杂了，这样它就具有了两重性，即具有审美性，又具有商品性，所以艺术就不可能再以古典的形式被创造出来。（2）本段主要体现了艺术生产的不平衡的理论观点。艺术生产的不平衡有两种情形，一是整体的艺术发展跟整个的社会发展不平衡，如古希腊的艺术和莎士比亚跟现代相比，艺术繁盛程度与物质发达程度是成反比的，二是艺术领域内部不同艺术种类之间发展不平衡，如整体的艺术在发展，而古希腊神话却在衰落，而且每个时代都有各自有代表性的艺术形式，所谓“歌谣文理，与世推移”，如唐诗宋词元曲。我们可以理解为，任何一个时代都有划时代的、古典的艺术形式，而当以后的生活提供了新的状况时，就会有另外的形式成为这个时代的形式。8、“对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质以及与之相适应的本质力量的性质；因为正是这种关系的规定性形成一种特殊的、现实的肯定方式。”《1844年经济学哲学手稿》这是对人的劳动，包括“按照美的规律来建造”的精神生产和文艺创作活动的实质的最精湛的表述。精神产品和文艺作品作为“按照美的规律”创造出来的产物，必然构成或重新生发出主客体的审美关系。这取决于对象的性质以及与之相适应的本质力量的性质。马克思的这个论述包含了主体和客体相统一的思想，是对“种的尺度”和“内在的尺度”的含义的补充论证。他强调，创作内容的性质是由两者的交互作用产生的“规定性关系”决定的，文艺创作既要再现“对象的性质”，也要表现“人的本质力量的性质”，从而达到客观性与主观性的统一。如郑板桥画竹，既表现了对象即竹子的挺拔高洁的审美属性，也表现了他作为创作主体的高风亮节的品质和操守。三、材料论述1、结合马克思的《手稿》来谈，马克思如何论述人的审美能力的生成和历史发展的。人的种的特性——人的活动跟动物活动的区别——美的规律——审美能力的形成和历史发展要论述人的审美能力的生成和历史发展，核心是解释在美的规律，即人的本质力量对象化和对象的人化的过程中，审美主客体的交互作用。在面临丰富的对象世界的时候，人的感觉会发生变化。正是随着对象的现实，变成了人的本质力量的现实。“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。”感觉通过自己的实践直接变成理论家。社会的人的感觉不同于非社会的人的感觉，因为社会中的人所接触的对象都已经社会化。举例：山区的小保姆。对象的丰富性决定于主体的丰富性。主体会变成新的主体。新的主体再要求对象化，这就在更高的层次上人的本质力量对象化。因此人的生命活动就呈现出螺旋式上升以至无穷的状态，这就是人的进步。2、结合马克思评《巴黎的秘密》谈关于人物塑造的现实主义原则。马克思在评价欧仁·苏的长篇小说《巴黎的秘密》时，有一个突出的观点，即人物塑造的现实主义原则。（1）出发点问题。马克思强调的是从现实的具体的人物出发，而不是从主观观念、抽象的本质出发。马克思批判欧仁·苏的小说没有反映现实的丰富性和差别性，而是把现实生活扭曲，纳入到自己的主观观念的圈子里去。现实是丰富的，而观念是单纯的，从主观观念出发就必然无法充分写出现实人物的丰富性和差异性。如马克思在“屠夫批判的变成了狗”这一篇章中，写到，“这番狗式的自白以警句的形式概括的表明了‘刺客’的全部批判的生涯”，他是指在此人物承载着作者的意图，意图完成后人物的意义就结束了，刺客在作品中的价值只是为读者提供了一个鲁道夫改造世界的范例而已，他并不是作为独立的人的生涯，而是作为观念上的批判的符号和图解的生涯。而在写到玛丽花时，马克思也指出，“到现在为止，我们所看的都是玛丽花本来的、非批判的形象，在这里，欧仁·苏超出了他那狭隘的世界观的界限。”说明当作家坚持唯物主义的创作思想时，他就能真实生动的展现人性美与人物性格的内在逻辑，当他从观念出发，在创作中持唯心主义思想时，他笔下的人物就只能变成作家政治观点的传声筒。（2）作为现实主义的人物形象，应该有独立的个性和丰富的人性。现实中的人是一切社会关系的总和，写活一个人就是写活了社会关系。人在各种社会关系中，形成和发展了他独立的个性，并产生了丰富的伦理人情，这就使得社会中的人的本质变得丰富、复杂、完满。如《巴黎的秘密》中玛丽花的本来形象，虽然她是一个卖淫妇，处于十分屈辱的境地中，但她仍然朝气蓬勃、精力充沛、愉快活泼、生性灵活，体现了她怎样在非人的境遇中合乎人性的成长，马克思指出，“她本人既不善，也不恶，就只是有人性。”然而作者在描绘他的人物时，却常常归纳为抽象的善恶，如马克思指出鲁道夫的两位教师就是善与恶对立的两个化身，善人必须是诚实、单纯、沉默寡言，恶人就必须满脑子是最可怕的怀疑论。这是对现实的抽象的歪曲，脱离现实的（3）人物应有鲜明的性格逻辑。1．首先，人物的一言一行都应符合他特殊的个性、内在的品质。它们是人物内在品质的自然流露，而不应是作者从外部强加而产生的。人物言行要在它内在品质中找到根据。如马克思指出，“关于鲁道夫进行的种种猎奇和他经历的种种遭遇，我们首先可以在他那热衷于猎奇的天性中找到原由。……决定他对别人的态度的，不是某种抽象的固执观念，就是一些完全个人的、偶然的动机。”他捕获校长，是为了个人利益，得到伯爵夫人的文书夹，弄瞎校长的眼睛也是出于个人的激情。2．人物性格的发展离不开个性和内在品质。它应是人物的个性在一定的环境合乎逻辑的自然转变。而《巴黎的秘密》中人物的性格都是突变，转变动因都是抽象的观念。为了体现作者的意图，把作家的思考转作人物自己的动机，从而使人物性格发生了惊人突变，破坏了人物的和谐统一。如马克思指出，“欧仁·苏在刺客这头‘看家狗’的嘴上贴了一张标签，”他从一个强悍的自然之子突变成了彬彬有礼、温文尔雅的狗，他不是在自己的人类个性中寻找行为动机，而是从这句标签式的话中寻找动机，“‘你有心肝和骨气’这几个字使我成了人。”（4）作家笔下的人物呈现出本来的形象和批判的变态之间的矛盾和分裂，这就破坏了人物的真实性、完整性，使人物仅仅变成作家的传声筒，其矛盾根源与实质是作家的主观观念与现实真实的矛盾无法解决。人物性格的逻辑问题。是把人物看做有独立个性的形象本身，把他放到时代环境中描写，还是把形象作为主题观念的化身，作家思想的传声筒。（3）尊重艺术形象思维的特点，以及具体的艺术表现。如韵律、结构、人物形象细节的描写。关于人物：个性与共性的统一。“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的，是一个‘这个’，而且应当是如此。”《致敏那·考茨基》此处的共性，带有深刻的本质内涵，反映了时代的某些本质特点或人性中的共同点，并不属于个人的独特个性。正如马克思在《致斐迪南·拉萨尔》中所说，“如果从济金根身上除去那些属于个人和它的特殊的教养，天生的才能等等的东西，那么生下来的就只是一个葛兹·冯·伯利欣根了。”说明两者在共性上完全一样，只是个性上有所不同。恩格斯在《致斐迪南·拉萨尔》中指出，“主要人物是一定阶级和倾向的代表，因而也是他们时代的一定思想的代表，他们的动机不是从琐碎的个人欲望中，而正是从他们所处的历史潮流中得来的。”正因为人物都是处于一定时期的社会环境中的，因此他们的性格、命运、动机、行动等等都能反映整个历史时代的生活，有意识到的历史内容和巨大的思想深度。关于倾向性，恩格斯在《致敏娜·考茨基》中提到，“倾向应当从场面和情节中自然而然的流露出来，而不应当特别把它指点出来。”体现了倾向性与真实性的关系。他在《致玛·哈克奈斯》中提出，“我决不是责备您没有写出一部直截了当的社会主义的小说，一部像我们德国人所说的‘倾向性小说’，来鼓吹作者的社会观点和政治观点。我决不是这个意思。作者的见解越隐蔽，对艺术作品来说就越好，我所指的现实主义甚至可以不顾作者的见解而表露出来。”即现实主义的伟大胜利。人物：个性与共性的统一。3、结合马恩的相关评论，谈如何理解马克思主义文艺批评中美学观点和历史观点的关系（1）文学批评活动中提出对作家作品评论的标准，即美学观点和历史观点。恩格斯在《卡尔·格律恩“从人的观点论歌德”》中第一次提到：“我们决不是从道德的、党派的观点来责备歌德，而只是从美学的历史的观点来责备他。”恩格斯又在《致斐迪南·拉萨尔》中再次提到：“我是从美学观点和历史观点，以非常高的、即最高的标准来衡量您的作品的。”说明文学评论的最高标准是美学观点和历史观点。（2）所谓历史观点：就是我们通常所说的历史主义观点，也就是要求在文学批评中，把作家作品放在特定的时代和历史条件下进行考察，进行与作品的历史内容相适应的社会的、政治的、哲学的、道德的评价，把作品是否反映了历史的真实，是否具有进步的倾向作为衡量作品价值的尺度和标志。美学观点就是要求评论文学作品注意艺术的审美特性，遵循艺术反映现实的特殊规律，把艺术的审美价值作为衡量作品价值的一个尺度和标准，那么这样就要对作品做具体的艺术分析。文学是人学。人是在一定环境中活动的人，对人的反映想要真实、深刻，就不能孤立的抽象的看，就得放到一定社会环境中去看。即用史学观点来要求、衡量和评价作家作品，应当考察艺术的社会位置和艺术的历史根源，对艺术所反映出来的社会内容应放到一定的历史范围内进行剖析。作家的创作也应顺应和表现进步的历史潮流。马克思在《致斐迪南·拉萨尔》中评论济金根这个人物时曾提到，“我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚，根据我对戏剧的这种看法，介绍那时的五光十色的平民社会，……才会使这个运动本身显出本来的面目。”正是反映了马克思对历史真实的重视。同时，文学与其他各种艺术形式不同，它是以形象情感反映人生的，形象性是美学外在的标准，情感性是美学内在的标准，因此文学应具有形象性、情感性、典型性。用美学观点来要求、衡量和评价作家作品，应看作品的艺术表现是否符合形象性、情感性、想象性，形象要具体生动，情感要鲜活感人并有性格的内在逻辑，想象性是作家要有自己独特的想象，并能启发读者。如马恩在《神圣家族》中非常讽刺的提到：“欧仁·苏在刺客这头‘看家狗’的嘴上贴了一张标签，”人物行动的动机都是作家思考的结果，从而把人物理想化、概念化。马恩在此强调，人物性格应保持独立性，不能变成作家思想的传声筒。（3）美学观点和史学观点是并重且统一的，其中，历史观点是最根本的，美学观点是一定历史条件下的美学观点，两者相互渗透、相互参照，缺一不可。首先，历史观点要靠美学观点来体现。文学根本上是艺术，如在写济金根这个人物时，既要考虑其真实性受历史环境的制约，也可以运用一系列丰富深刻的艺术表现形式来加以描写，如恩格斯提到，“我丝毫不想否认您有权把济金根和胡登看做是打算解放农民的”，说明他并不反对合理的艺术虚构。其次，美学观点要靠历史观点来检验。比如，如果在文学史上第一次使用梦境或意识流的写法来反映人物心理，应该是具有开拓意义的审美独创活动，而现代再使用意识流手法就已经屡见不鲜，不再具有独创性了。4、结合马恩对济金根的评论，对比谈席勒式和莎士比亚化的区别。(1)席勒式，指席勒创造中部分存在的从观念出发的概念化、抽象化倾向。它针对的是席勒部分创作中从主观自我观念和理想出发，以主观的热情代替对客观现实的情形观察，以抽象概念的演绎代替对实际生活的真实描写。而莎士比亚化，是继承和借鉴莎士比亚的现实主义创作原则和方法，这是对现实主义创作方法形象的表述，指从现实生活出发，通过生动丰富的情节，去塑造性格鲜明的典型人物，深刻的反映出时代的风貌。马恩在他们给拉萨尔的信中都提到了这两个概念，马克思说，“这样，你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是席勒式的把个人变成时代精神的单纯的传声筒。”恩格斯也说：“我认为您原可以毫无害处的稍微多注意莎士比亚在戏剧发展史上的意义”“我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚”。（2）两者包含的内涵是截然不同的，主要表现在以下几个方面：1．出发点问题。席勒式创作的出发点是观念，而不是现实。拉萨尔认为，革命者在进行革命时，革命的目的跟狡诈的方法常常发生冲突，因此才导致革命的覆灭。他写《济金根》，正是为了把这种认识化为形象，因此剧中的济金根与历史上的济金根是否符合，他是毫不在意的。拉萨尔在创作中，不是从16世纪德国社会的实际情况出发，揭示这个时期的历史真实，而是从所谓“普遍精神”和“悲剧观念”出发，任意裁剪和捏弄历史事件和历史人物。这种观点犯了恩格斯所说的“为了观念的东西而忘掉现实的东西”的错误。莎士比亚化要求严格的从客观的现实生活出发，严格的按照现实的本来面貌再现现实。莎士比亚的戏剧就是现实生活本身那样丰富多彩，大部分都忠实的再现了十六七世纪英国的现实生活。它并不乏理想和激情，但这种理想和激情都是当时现实生活中固有的，并不是莎士比亚强加进去的。在恩格斯看来，学习莎士比亚的创作经验就是在创作中坚持现实主义。2．人物的形象塑造问题。席勒式的创作往往把作品中的个人变成“时代精神的单纯的传声筒。”与第一点密切相关，作品中的人物不是从现实中选取的活生生的有血有肉的人物，而是作者任意揉捏出来的“时代精神的传声筒”。在《济金根》中，拉萨尔把济金根和胡登塑造为时代精神的化身，任意把其理想化，而忽视了他们代表垂死阶级的一面，歪曲了其阶级本质。马克思就批评道，“你的最大缺点就是席勒式的把个人变成时代精神的单纯的传声筒。”莎士比亚化要求文艺创作广泛而深刻的描写社会生活，正确处理人物和环境的关系，通过对特定环境中的现实人物的真实描写，揭示现实生活的某些本质方面。马恩建议拉萨尔应在剧本中介绍当时五光十色的平民社会，为贵族运动提供“十分宝贵的背景”，以便显出运动的“本来面目”。“福斯泰夫式的背景”正是马恩所指的典型环境。3．艺术表现问题。席勒式创作忽视艺术思维的情感性、形象性的特点，离开剧情的发展，热衷于滔滔不绝的说教和连篇累牍的议论。这样，势必味同嚼蜡，令人厌倦，失去艺术的感染力。《济金根》中的人物思想多半是通过论证性的辩论表现出来的，根本不必要。马克思、恩格斯提出的“莎士比亚化”，内容是十分丰富的，包括情节的生动性、丰富性，人物塑造的个性化以及语言的明快、朴实、生动、富有生活气息等等。（3）总之，拉萨尔创作中的“席勒式”倾向，是一种颠倒了主观和客观、理想和现实的正确关系的主观唯心主义创作倾向，是一种违背艺术规律的创作倾向。而“莎士比亚化”，实际上就是现实主义的基本特征和其创作规律的形象化表述。提出要莎士比亚化，不要席勒式，是马恩现实主义理论的重要内容，既是为了排除德国文学运动中的不良倾向，也是为了把主观唯心主义和现实主义两种倾向加以对照，用形象生动的语言解释现实主义创作的规律。5、结合马恩对《济金根》的评论，谈谈你对马恩悲剧观的理解。（1）关于悲剧冲突的必然性问题。在马恩之前曾有多位思想家对此问题有过论述。亚里士多德认为悲剧人物遭受不应遭受的厄运，是由于某种不可避免的过失，最突出的是过失说。高乃依反对过失说，他认为就诗而论，悲剧不是别的，只是诗人为了达到目的而完成的事迹，带有必然性。莱辛主张“市民悲剧”，认为应把人物置于这种境地，使他必然而且必须跨出使他面临危险的一步。希勒认为悲剧是环境所迫，不得不然。歌德认为悲剧人物应有自然基础，而且是真正悲剧性的。黑格尔认为悲剧有“伦理实体”和“绝对精神”，进而转化为具体的、有限的现实。现实中，外化的东西都有片面的合理性，通过运动来克服片面性，达到统一。（2）马恩主张从社会历史的进程 中考 中考数学全套课件中考心理辅导讲座中考语文病句辨析修改中考语文古诗文必背中考单选题精选 察悲剧，强调悲剧冲突的历史必然性。艺术中的悲剧是社会历史中悲剧冲突的表现，悲剧的基础是社会生活中新旧力量的对立。悲剧冲突从表象上看似乎是个人的偶然事件，但在偶然的背后隐含着必然的因素，所以个人恰恰是代表了一定历史时期的社会力量和阶级力量，马恩提出了历史的必然要求与这个要求实际上不可能实现的悲剧冲突的论点。悲剧向我们展示的是弱小的新生的合理的力量，与强大的落后的腐朽的力量作斗争时，必然扮演悲剧性角色，但由于新事物坚持的是正义的新生力量，将来一定会登上历史舞台，所以也绝不肯放弃。悲剧产生在新生事物临产的阵痛中，表现了新事物要登上历史舞台的必然牺牲。这样就把悲剧冲突与历史发展的客观规律联系在一起。由此，马恩深刻而全面的揭示了济金根命运中真正的悲剧因素：济金根作为垂死阶级的代表起身反抗现有制度，由于骑士利益与国民大众的利益相对立，因此他同农民阶级结成联盟这个基本条件是不可能达成的，济金根必然会在国民大众的反对下倒台失败。（3）关于悲剧人物的动机。悲剧人物的动机有自觉的意志、明确的目标，这样就导致双方尖锐的冲突。马恩强调人是社会关系的总和，这样在评论济金根中，探讨了人物行动的深刻根源，指出主要人物“他们的动机不是从琐碎的个人欲望中，而正是从他们所处的历史潮流中得来的，”悲剧人物是在社会环境中成长的，“是一定阶级倾向的代表，因而也是他们时代一定思想的代表”。动作就是实现了的意义，悲剧人物的动机是由他们所处的时代潮流中得来的，他们成为时代一定思想的代表，悲剧人物的冲突成为周围环境变革的征兆，所以舞台上表演的虽是个人的思想动机，但表现的是社会各种因素的相互交错的总的合力；表现的是个别人物的命运，却揭示了社会发展的规律性，这样的悲剧人物才具有深刻的历史内涵，悲剧才具有强大的思想深度和意识到的历史内容。6、结合马克思对于古希腊神话的有关论述，表达了怎样的艺术理论。马克思对于古希腊神话的有关论述，体现了艺术生产与经济基础相适应、艺术生产与物质生产不平衡以及这种适应性与不平衡性的相互关系的理论观点。（1）文艺属于一定社会中的上层建筑、意识形态，它产生并服务于一定社会的经济基础、社会存在。同时，文艺也随着经济基础和社会存在的变化而变化。马克思的历史唯物主义告诉我们，只有现实的社会生活，才是产生特定的文学艺术的源泉。文艺作为一种属于社会上层建筑的特殊的意识形态形式，是由一定的经济基础和社会存在决定的，根源于物质的生活关系的总和。同时，文艺同任何事物一样，都必然经历发生、发展的过程。其发展变化的原因都来源于一定历史阶段的社会基本矛盾，即生产力和生产关系的基本矛盾。文艺发展规律有自己的相对独立性，但仍不可避免的受到社会发展规律的决定和制约。（2）艺术生产的发展同物质生产的发展是不平衡的。马克思提出，“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期绝不是同社会的一般发展成比例的，因而也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”如希腊时期的生产力水平并不高，社会发展也很有限，然而却产生了许多史诗般的神话和传说，古希腊艺术也空前繁荣。古希腊之后，社会的物质生产不但没有引起艺术生产的发展，反而处于相对的萎缩和停滞状态。艺术生产的不平衡有两种情形，一是整体的艺术发展跟整个的社会发展不平衡，如上所述，二是艺术领域内部不同艺术种类之间发展不平衡，如整体的艺术在发展，而古希腊神话却在衰落，而且每个时代都有各自有代表性的艺术形式，所谓“歌谣文理，与世推移”。（3）文艺与经济基础的相适应和艺术生产与物质生产的不平衡两者是相适应的。例如古希腊神话在物质生产不发达的时代达到繁盛正是体现了这种适应性。因为古希腊神话所要求的那种幻想的基础与对自然和社会的观点，是不可能与现代的铁道、机车、电报等等并存的。所以马克思才在《政治经济学批判》导言中提出，“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因而，随着这些自然力实际上被支配，神话也就消失了。”所以物质高度发达的现代社会，“绝不是这样一种社会发展，这种发展排斥一切对自然的神话态度，一切把自然神话化的态度；因而要求艺术家具备一种与神话无关的幻想。”这句话有两层含义，创造神话的幻想已经消失了，但同时艺术家的幻想没有消失，人的想象依然在发展，还可以创造出其他的艺术形式。而神话的衰落也是艺术发展的表现之一。因此，艺术生产的不平衡恰恰证明了艺术生产的方式与物质生产的方式依然可以相适应。四、原文理解段落填空1、“一个种的全部特性、种的类特性就在于生命活动的性质，而人的类特性恰恰就是自由的自觉的活动。生活本身却仅仅成为生活的手段。动物和它的生命活动是直接同一的。动物不把自己同自己的生命活动区别开来。它就是这种生命活动。人则使自己的生命活动本身变成自己的意志和意识的对象。他的生命活动是有意识的。这不是人与之直接融为一体的那种规定性。有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。正是由于这一点，人才是类存在物。”《1844年经济学哲学手稿》2、“通过实践创造对象世界，即改造无机界，证明了人是有意识的类存在物，也就是这样一种存在物，它把类看做自己的本质，或者说把自身看做类存在物。诚然，动物也生产。……动物的生产是片面的，人的生产是全面的；动物只是在直接的肉体需要的支配下生产，而人甚至不受肉体需要的支配也进行生产，并且只有不受这种需要的支配时才进行真正的生产；动物只生产自身，而人再生产整个自然界；动物的产品直接同它的肉体相联系，而人则自由的对待自己的产品。动物只是按照它所属的那个种的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去；因此，人也按照美的规律来建造。”《1844年经济学哲学手稿》3、“屠夫批判的变成了狗。”《神圣家族》4、“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的，是一个‘这个’，而且应当是如此。”《致敏那·考茨基》5、您的《济金根》完全是在正路上；主要人物是一定的阶级和倾向的代表，因而也是他们时代的一定思想的代表，他们的动机不是从琐碎的个人欲望中，而正是从他们所处的历史潮流中得来的。……我觉得一个人物的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做。《致斐迪南·拉萨尔》6、关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期绝不是同社会的一般发展成比例的，因而也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。……当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来。（《政治经济学》导言）7、随着对象性的现实在社会中对人说来到处成为人的本质力量的现实，成为人的现实，因而成为人自己的本质力量的现实，一切对象对他说来也就成为他自身的对象化，成为确证和实现他的个性的对象，成为他的对象，因而这就是说，对象成了他自身。对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质以及与之相适应的本质力量的性质。《1844年经济学哲学手稿》8、任何一个对象对我的意义都以我的感觉所及的程度为限。所以社会的人的感觉不同于非社会的人的感觉。只是由于人的本质的客观的展开的丰富性，主体的、人的感性的丰富性，……那些能成为人的享受的感觉，即确证自己是人的本质力量的感觉，才一部分发展起来，一部分产生出来。……人的感觉、感觉的人性，都只是由于它的对象的存在，由于人化的自然界，才产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。《1844年经济学哲学手稿》9、欧仁·苏中的人物，必须把他这个作家本人的意图（这种意图决定作家使这些人物这样行动，而不是那样行动），充作他们自己思考的结果，充作他们行动的自觉动机。《神圣家族》10、我们决不是从道德的、党派的观点来责备歌德，而只是从美学的历史的观点来责备他。我们并不是用道德的、政治的、或“人的”尺度来衡量他。《卡尔·格律恩“从人的观点论歌德”》11、我认为，我们不应该为了观念的东西而忘掉现实的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚，根据我对戏剧的这种看法，介绍那时的五光十色的平民社会，会提供完全不同的材料使剧本生动起来，会给在前台表演的贵族的国民运动提供一幅十分宝贵的背景，只有在这种情况下，才会使这个运动本身现出本来的面目。……这幅福斯泰夫式的背景在这种类型的历史剧中必然会比在莎士比亚那里有更大的效果。《致斐迪南·拉萨尔》12、我决不是反对倾向诗本身。悲剧之父埃斯库罗斯和喜剧之父阿里斯托芬都是有强烈倾向的诗人，但丁和塞万提斯也不逊色；而希勒的《阴谋与爱情》的主要价值就在于它是德国第一部有政治倾向的戏剧。……可是我认为倾向应当从场面和情节中自然而然的流露出来，而不应当特别把它指点出来；同时我认为作家不必要把他所描写的社会冲突的历史的未来的解决办法硬塞给读者。