乱世佳人各种影评

横亘古今的爱情－《乱世佳人》 “有一种感情叫做爱情，横亘了时间，超越了空间，也跨越了俗世间的种种阻隔；有一种意志叫做坚强，承受了岁月，洗练了沧桑，亦抛却了陈腐的累累束缚；有一种心态叫做从容，化淡了苦痛，抚清了酸涩，只留下一颦一笑间的云淡风轻……” 有人说爱情是永恒的话题，不管什么时候谈起都保持着它最初丰韵的颜色。所以爱情永远是人们谈论的经久不衰的话题，爱情题材的文艺作品在人们心中留下的印记就会深刻的多。 《gone with the wind》（飘）是这样一部作品，不论何时谈起爱情人们都会先想起它。但它又不仅限于此，它所涵盖的主题要比爱情宽广的多。这才是它长盛不衰的原因，它是一部史诗，把对一个民族的思考，把美国内战时期的南北的对抗，把尊严和人性，穿插在一段爱情的纠葛之中，让人看完之后不禁唏嘘不已，但同时也可以感到它内在的厚实的文化底蕴。 一部拥有神话一样地位的作品，从一个叫斯嘉丽的年轻的女孩的心路历程向我们娓娓道来。 有人称这部小说是中国女人必看的一本书，恐怕说的意思是让被几千年的封建礼教压迫的中国女性去看看一个女权主义的典型，是如此为争取自己的生活和自己的梦想而奋斗的吧！ 对，斯嘉丽从小便如此，她的性格里充盈的父亲一辈的南方的种植园主的那种大气和粗犷，她好像并没有遗传自己的母亲一点性格――一个典型的矜持的为家族操劳一生的女性。而在美国的那个时代，一个女人如果缺少了这些，就会被视为一个不合格的人，一个叛逆的人，一个为礼教不能容的人。但是，斯嘉丽恰恰如此。 她是一个异数，她的性格决定了她不会默默无闻，不会像其他的女性一样过完平凡的一生。所以她在失去家园的片刻绝望后没有一蹶不振，而是对天发誓一定要度过难关。在失去了母亲，失去了父亲，失去了伺候他们的奴隶，她最终还是凭着自己的那股不肯低头的倔劲爬了起来，走到了社会的上层，得到了最初的金钱和地位。但同样的，由于在别人看开她过于锋芒毕露的性格，她所经历的艰难也是无法其他人无法想象的，无论是她的事业，还是她的爱情。 她的内心不能容忍一丝怀疑，她不能去刻意的掩饰内心任何真实的想法，因为那对她意味着莫大的痛苦。正是由于这一点，从她确信自己爱上了艾希礼之后，不管周遭出现了如何的困扰，不管他们隔了多远的距离，即使他已经娶她人为妻，她甚至都不曾想过就此妥协和放弃。这在她看来是背弃了自己，背弃了自己活着的理由。这是怎样的一种性格呢?这让我深思，即使以现在的眼光来看，她的坚持了绝决仍会让大多数人汗颜，能够坚持自己内心的东西而不受外界的影响是件太难的事情，更多的人会在忙忙碌碌和昏昏噩噩中渐渐的迷失了最初的自我，甚至不会发觉。但是对于感情来说，这种绝决却不一定会带来最终的幸福，如果一味的勉强冲撞带来的伤寒就不会只是对于自己的了。斯嘉丽始终没有这个道理，她倔强的性格也不会想到这个高度，所以当她最终大彻大悟发现自己最爱的人其实就是一直陪在自己身边的丈夫瑞德的时候，一切已经无法挽回了。由于她的不肯妥协和顽固的坚持，他们之间的裂痕已经无法弥补。 瑞德，这个幽默，聪明，带点叛逆和愤世嫉俗的男人和斯嘉丽有着太多相似之处。正因为如此，他一直深爱着她。他爱她的与众不同，她的天真和她的叛逆。这些在旁人看来疯疯癫癫的性格在他看来简直可爱至极。他什么时候都显得那么的运筹帷幄，好像一切都可以在他的掌控之下，唯一让他担心的，就是斯嘉丽最心底里想着的那个人，他无法去强制把她的心扭转向自己，尤其对于这样真实的一个女子。所以即使他们已经结婚了，但他仍然觉得没有真正拥有她，他能做的，只有用加倍的物质和精神呵护对她好，希望她能够最终回心转意。 结果让他绝望，当他最终选择离去的时候我甚至丝毫不感到奇怪，只是可惜斯嘉丽觉悟的太迟了。他和她其实是完全相同的一类人，斯嘉丽不能欺骗自己心里的感受，难道他就可以忍受吗？拥有了自己深爱的人，却无法抓住她的心。与其承受这种折磨，他宁可选择不顾一切的离开，这同样是一种绝决，一种不能忍受一丝感情上瑕疵的绝决。 本来可以幸福拥有彼此的两个人，却最终还是各分东西。正因为皆大欢喜的圆满总是人们期待的童话结尾，所以悲剧也总是让人唏嘘不已。但这个悲剧却让我们思考了更多的东西，看似只差了一步就能圆满的故事，其实早注定了悲剧。他们共同拥有的那种苛求完美的性格让他们看到了彼此太多的不完美，这样的积聚是无声无息的，但结果却是无法避免的。 这也正好印证了题目，看这本书之前我一直不明白“飘”到底为何意。看完之后突然灵光一闪的清晰了起来，其实如果《gone with the wind》直译作“随风逝去”的话会更好理解。 这里面有两层含义，斯嘉丽和瑞德的感情因为那些波折和中间的太多伤害最终像风一样逝去了，这是无法挽回的，即使倔强的她每次都会在绝望的时候安慰自己：我现在不去想它，明天再说。但明天真的就会有希望了吗？风明天会吹到何处呢？ 第二层含义就涉及到小说的大背景了，作者不光光满足于一个爱情故事的挖掘，她把它升华到了民族的高度。美国内战，最终以北方获胜而告终。大多数文艺作品都会站在北方的角度和历史的高度来弘扬一统之后种种好处和北方军队的英勇和善战。《飘》令人称道的是，它自始至终关注的，是南方种植园的民族的兴衰，它让人们换了一个角度来看待一些看似显而易见的事实。最终的融合确实是大的趋势，强势吞并弱势也是历史的必然规律，可人们却忽视了这期间南方的人们的抗争，他们失去家园的痛苦，他们从最初的与北方的完全对立到最后渐渐的和北方的合作。这是一个民族的转变，是一种生活方式的转变，一种文化和另一种文化的碰撞乃至融合。在转变的过程中，那些曾经的田园生活，那些曾经的桀骜不驯，那些纯朴的粗犷的文化氛围，已经慢慢的消失殆尽，像阵风一样，飘散在历史滚滚向前的洪流中，不留一丝痕迹。 爱情与战争，退缩与奋进，坚持与放弃，融合与抗争。纵横交错的脉络确实让人有种恍如隔世的错觉，这是一种厚实的沧桑和一种中立的慨叹。古人说：读史使人明智。这部史诗级的作品让我们在失望和希望之中反复，在梦想和现实之间徘徊。 当然，在茫然无错的时候，不要忘了给自己信心。 毕竟，tomorrow is another day! In spite of you and me and the whole silly world going to pieces around us, I love you. 喜欢这句话，“无论你是什么样的你我是什么样的我，哪怕这疯狂的世界走到尽头、尘屑纠结着你我，我总还是爱着你。”我固执地坚持这样翻译它，尽管其它地方都把它译作“哪怕是世界末日我都会爱着你”。 就好像明明看到他们分开了，却固执地只去记住瑞德一次又一次的回来， 就好像明明听到结尾的"Frankly，my dear，I don’t give a damn.” 却只想记住瑞德说的"I love you more than I've ever loved any woman. And I've waited longer for you than I've waited for any woman.” 想起了爱玲曾说，这世上也许容不下两个自私的男女，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。可是她生来就注定了是传奇，无论她曾如何愿意为胡兰成掩去一身的锋芒也是枉然。一如思嘉和瑞德，他们只是各自都太不平凡，世界容不下那么耀眼夺目的两个人在一起。 女人往往都是美丽的，脆弱的。当危急或艰难的时刻到来时，她们往往想到的都是男性的保护。所以，郝思嘉这个名垂千古的艺术形象通过这部名垂千古的电影显现出了她与众不同的个性。她是如此的坚强，如此的执着，就像乱世中飘零的一朵美丽的花。不得不承认她城府颇深，但她挑起了重建家园的重担；尽管她的爱情往往错位，可却那么轰轰烈烈，那么震撼人心 《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。 　　 　　灰色的模糊轮廓 　　阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。 　　其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。后来也 证明 住所证明下载场所使用证明下载诊断证明下载住所证明下载爱问住所证明下载爱问 他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。 　　阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。 　　在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。 　　 　　猩红的粗线条 　　斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？ 　　斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 一旦降低了就再也不能回到原来。当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认为阻碍她向前走的障碍（人或者事物）：她可以不顾社会习俗而作为一个女人经营木厂，也可以不顾伦理道德而雇佣犯人。这个世界已经没有什么可以让她感到恐惧，但这并不一定是一件好事。之后她并没有真正融入到一个新的文明中去，她看不惯那些北佬，看不惯他们攫取金钱的贪婪与粗俗。因为她认为自己不同于他们，有一种优越感，一种已逝文明给予她的有教养的优越感（但她不知道给予她优越感的文明已被她遗忘，留在她身上的只是惯性存在的躯壳），使她产生了一个幻想：只要她赚取了足够多的钱，她就能宽容地对待别人，尤其是弱者，而她将使一个过一种舒适生活、又受到人尊敬的高贵女人。先不说她自己性格上本身那中“藐视弱者，争做强者”的态度不允许她这样；战争的经历，原有生活的破碎，让她作出了抛弃过去、不顾一切向前走的选择——她开始变得自私，惟利是图，过去的生活在她现在的生活中的印迹越来越淡，她的生活标准已经降到维持生存的地步，虽然她对她的亲人承担了巨大的责任，虽然她也想要爱情，但是让自己顺利的生存下去的愿望萦绕在她的心头，左右着她的行为。她变成了个人英雄主义、自由主义、反传统主义的代表。其实这本是一个顺理成章的事：当战争结束后，富庶、平静的生活一去不复返，人们都变成了连温饱都难以支撑，也就理所应当的要靠自己的劳动去建立另一个家园，缅怀过去并不能养活自己；而那些倍受绅士们保护的淑女们再也不能享受过去的生活时，既然怀念它不能让它复活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳丽从来没有想到，她除了生存就再也没有别的精神寄托：她抛弃了母亲的教导，抛弃无法继续下去的文明，以及文明中的信仰与宗教；她看透了自己不是爱阿希礼的，阿希礼对她已经没有先前的诱惑了；她也并不是一定要瑞特的爱与帮助，她更爱土地；她最后终于明白了玫兰妮是她联结过去的纽带，她对于自己有多重要，但是她死了。这就是她什么也不怕的后果，什么支撑也没有了。金钱是不能支撑一个人走完一生的。 　　但是，有一个问题：可以就这样努力地生存下去，过一辈子吗？既然原来的文明会消散，就不能保证取代它的现行的文明不会消散。即便我们无法预料到它的终结时间，终结的命运却是不可避免的。一旦“生存”这个欲望满足了，一旦被“生存”主宰的这个文明消散了，斯佳丽的选择无疑就是一种低级的选择，而这种选择将被新的文明所取代。我想，新的文明也许是一种要求人文，要求伦理道德 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ，要求精神满足的文明。但是，以后呢？以后将是什么文明呢？无从知道，只是就如“A civilization has gone with the wind”中的“A”随时可以换成一个“The”。以后将有更加先进的文明取代它。历史的进程就是由一个个文明推向前的。 　　 　　完美的对称 　　我认为在电影中，玫兰妮是那个已经逝去的文明的真正代表：既宽容、沉静、纯洁、知性，又能勇敢的面对困难，捍卫自己的朋友。就像是一个完美的雕塑，刚柔相济；就像是一幅画，理性与感性的结合。她喜欢文学，喜欢音乐，她对过去的生活缅怀，在阿希礼的心目中是一根柔和的线条，一个模糊的身影；她可以为了朋友而拿起沉重的剑，她敢于为维护正义而反对文明当中的权威的代表，她可以为了生存而努力劳动，她就是斯佳丽奋斗中的忠实战友。是她联系了这两个文明，用自己的人格与行为来纪念着过去，极大地安慰了那些对过去怀念的人；用自己的勇气与气度，包容着开始新生活的人，给予他们理解与支持。在文明的消逝面前，她选择了继续向前，却又深深地把过去文明的精华烙在心里。 　　但是，在电影的最后，她却死了，也就意味着那个文明的完全消散了，随之而来的将是一种新的文明的统治，个人主义、拜金主义的泛滥。即便她最后不是因为难产而死，她也不会活得很幸福。战争结束后，过去文明的消逝不是确定与否的问题，而是时间长短的问题。我们人性的土壤是养不活像玫兰妮这样本应生活毫无私欲的天堂的花朵。在电影中安排这样一个角色，只是代表着一种回忆与理想，既是对灿烂过的文明的回忆，也是对即将到来的文明的希冀。 　　影片中阿希礼、斯佳丽、玫兰妮在文明消逝的面前作出了不同的选择，也就意味着不同的命运，但是他们不论选择如何都有一个共同点，就是他们都是淹没在一种文明之下的，他们的命运就像历史长河中的文明一样，最终都会随风飘散，因为没有一个确定的文明个体是可以永存的。从一个文明跳入到另一个文明，也避免不了这样的命运。但是，好在每一个生命个体都是长河中小小的一滴，在这长河中有无数的水滴分享着同样的命运。看透后，也许会开阔些！ 　 一切仿佛是注定的。 　　 前不久重看电影《乱世佳人》，心中再次升起这句话。 　　 电影结尾，白瑞德离开了斯佳丽，要返回老家去寻找“美好的事物”，斯佳丽冲出去想找回白瑞德。 　　 然而，等她冲到了院子里，有那么一刻，她呆住了，因为此时的情景，曾一次次出现在她的梦里。那个梦，她对白瑞德说过：“我在迷雾中寻找什么，可谁也找不到。” 　　 优秀的小说，总是容易读到宿命论的味道。然而，假若有命，命由谁定？ 　　 1993年的暑假，我刚读大一，本来很怵英文的我花了整整一个暑假读英文版的《乱世佳人》，很多地方似懂非懂，但还是被吸引，于是暑假结束后又在北京大学图书馆读了中文的《乱世佳人》。 　　 那时，还不懂得这部小说中隐含着的自传的味道，对作者玛格丽特·米切尔在小说中制造的宿命论颇有点瞧不起，甚至不自觉中将这部小说列入了二流小说之列。 　　 但16年后再看电影《乱世佳人》，理解力已完全不同，寥寥几个细节，已然明白，这的确像是命中注定，问题只是，命是什么。 　　 电影一开始，斯佳丽的父亲骑着马在庄园中飞奔，宿命已开始。 　　 那一瞬间，我似乎全然明白了这个著名的故事中的一切道理。斯佳丽的父亲是颇有点粗鲁但顽强的爱尔兰人。那么，白瑞德呢，不也正是桀骜不逊而又坚强的男人？再看看艾什利，他恰恰相反，是温文尔雅的英国绅士一般的男子。 　　 由此，立即便可以明白，斯佳丽为什么迷恋艾什利。因为，艾什利和她的爸爸是完全相反的男子。 　　 套用我的理论，可以说，因为对自己的父亲有不满的地方，所以斯佳丽头脑中发展出了一个“理想父亲”的原型，而这也是她长大后的“理想男人”的原型所在。父亲是粗鲁的，而她理想中的白马王子就是儒雅的。 　　 斯佳丽最终明白，她并不爱艾什利，她发现艾什利是一个柔弱的男子，缺乏生命力。这时她也明白，她爱的还是白瑞德，这个总是讽刺她、戏弄她而又将她照顾得无微不至同时又具有剽悍的生命力的男人。 　　 不过，在我看来，“她不爱艾什利”，这只是问题的一方面，只怕无论如何醒悟，像艾什利这样的男人，仍然会对斯佳丽有一种特殊的吸引力，因为靠近这样的男子，会让她觉得，她的生命似乎圆满了。 　　 但更进一步讲，她并不能真正和艾什利生活在一起。因为，其实她从来没有学会和这样的男子相处，她学会的，就是如何和白瑞德，也即父亲这样的男人相处，她可以和他们一样粗鲁无礼，一样残忍无情，但又在这种前提之下找到相互欣赏和共处的方法。 　　 然而，到底该如何和艾什利相处呢？斯佳丽并不知道，她其实也从来没有看清楚过艾什利的真实存在。艾什利的太太梅兰妮，一开始就知道艾什利的真实的样子，并尊重和爱他的真实，但斯佳丽不同，她是喜欢他的温文尔雅，但她是否喜欢他没有生命力呢？她是否能接受，艾什利其实根本无法依靠呢？ 　　 所以，尽管斯佳丽迷恋艾什利，但假若真和他生活在一起的话，她会很快失望并不能忍受。那时，她才会怀念像父亲那样的男人的好。 　　 与此相反的是，尽管她意识上一直讨厌白瑞德，但他们其实是天作之合，他们都知道如何刺激对方，如果挑逗彼此，同时又如何相处，这种相处中有着许许多多的默契，这种默契不需要再学习，因为她早已在和父亲的相处中学到了。当然，相当一部分的学习要归功于她的黑人奶妈玛格丽特。 　　 类似的故事，我在我的周围也屡屡发现，很多人憧憬某类异性，但当对方真要接受自己时，他们却开始莫名其妙地退缩，而最终选择了一个自己貌似不喜欢的异性。接下来，他们和配偶在婚姻中不断战争，同时也不断思念那梦中情人的美好。但这永远是水中花镜中月，他们并不敢真正接近，那会令幻想破灭。 　　 这不只是斯佳丽的宿命，这也是故事中白瑞德、艾什利和梅兰妮的宿命。 　　 斯佳丽迷恋艾什利，是因为艾什利与自己的父亲正好相反。这个道理也可以用在梅兰妮对斯佳丽的喜爱上——她之所以那么喜爱斯佳丽，是因为斯佳丽和她完全相反。是的，斯佳丽有些残忍，有些为所欲为，而她却是无比善良，极其善解人意。 　　 但是，在似乎完全美好的梅兰妮心中，是否藏着一个渴望，一个想做斯佳丽那样为所欲为又无拘无束的女子的渴望呢？ 　　 人性是矛盾的，这导致我们有时候看上去在某一方面很极端，例如梅兰妮的善良就达到了一种极致。但人性又是渴望圆融和平衡的，若只有某一个极致，一个人就会失去平衡，所以在这一方面达到极致的人，会和在相反的那一方面达到极致的人莫名其妙地纠缠在一起。所以，梅兰妮会喜欢斯佳丽，这可以从她第一次见到斯佳丽时找到答案，当时她由衷赞叹说，斯佳丽，我多么喜欢你的活力。 　　 艾什利也一样，他和他生命中最爱的女人，都是儒雅而柔弱的，那么，斯佳丽又如何不对他构成致命的诱惑呢？但他是那么善良，而他又是那么离不开梅兰妮，所以他最多只能是和斯佳丽有一吻。 　　 那一吻产生后，梅兰妮对斯佳丽似乎没有任何嫉恨。表面上，她说，她相信艾什利和斯佳丽，深层中，是不是她对斯佳丽也有一种渴望？ 　　 同样的，我们会看到，白瑞德对梅兰妮无比敬重，称梅兰妮是他遇见的“唯一真正的好人”。这样一个“唯一真正的好人”，会平衡他和斯佳丽为所欲为的世界。 　　 其实，可以推测，白瑞德的妈妈，要么像斯佳丽，要么像梅兰妮，而且像斯佳丽的可能性更大一些。看起来，他的宿命，是他成年后和斯佳丽的纠缠，但这种宿命，首先是他和他的妈妈的命运的纠缠。 　　 并且，白瑞德和斯佳丽的命运，从他们第一次相遇就可以看到，这将是一个悲剧。 　　 这是由他们的互动方式所决定的。白瑞德很会刺激斯佳丽，他说，我知道你是什么样的女人，你别玩游戏了，你和我一样自私，我们是一伙的。然而，他又说，我愿意宠爱你这样的女人。 　　 这都是真的，电影和小说中我们看到，白瑞德甘愿为斯佳丽付出一切。 　　 但这都只是他内心的一部分。他内心中藏着的另一个答案是，像你这样的女人，假若我为你付出了一切，你能不能真正爱上我呢？ 　　 这是一个没有完成的愿望。他首先在妈妈那里玩过，假若他的妈妈像斯佳丽一样自私任性、为所欲为而且有点残忍，那么这个愿望不可能会实现。 　　 未被完成的愿望是一个诅咒，所以他不甘心，所以，等他长大后，他要再找一个像妈妈那样的女子，再玩一回类似的游戏，希望这次能实现这个没有完成的愿望。 　　 这次，从根本上讲，他是完成了的，因为斯佳丽最后明白，她爱的不是艾什利而是白瑞德。 　　 但是，无论梅兰妮如何澄清，白瑞德是不回相信的，他还是相信，她更爱艾什利多一些。 　　 这是一个自我实现的预言，或许白瑞德在艾什利这种男人面前是自卑的。他原来的家庭中，有这样一个男人吗，譬如父亲或兄弟？在与这个男人竞争妈妈的爱时，他成功了还是失败了？ 　　 假若是失败的，那么在白瑞德看来，这是宿命的重演。 　　 其实，这也是他的追求。当他从欧洲回来，见到斯佳丽的第一句话，就充满嘲讽，结果，令本来想向他表达满腹爱意的斯佳丽立即变成了一个刺猬，他们又一次开始相互伤害，玩起了这种他们不需要学习的游戏。 　　 最后，完全美好的梅兰妮死了，她尽管虚弱，但她却是能平衡这四个人的中坚力量，没有了她，这个错综复杂的关系立即崩溃了。 　　 所以，白瑞德才说，他要离开斯佳丽回到家乡，去寻找美好。梅兰妮是一个美好，那么，他家乡的美好又是谁？他的寻找将要遭遇的，会不会和斯佳丽一样是一团迷雾？ 　　 《乱世佳人》的小说和电影都成了传奇，感动了无数人，那是不是因为，我们都生活在这种宿命中？我们斟不破自己人生的那团迷雾。 　　 其实，《乱世佳人》也是作者玛格丽特·米切尔的自传。小时候，她是梅兰妮一样的善解人意的女子，成年后，她变成了斯佳丽。她的第一任丈夫是艾什利一样的男子，而第二任丈夫则像白瑞德，并且名字也叫瑞德。 　　 并且，她预言自己会死于车祸，而后来果真死于车祸。但车祸到底是偶然发生的，还是她所追求的呢？ 　　 假若玛格丽特·米切尔有现代小说之父卡夫卡的风格，相信她的小说就不只是靠故事打动人，也会多很多哲学式的思考，宿命论会浓厚很多。 　　 这种哲学式的思考，我常常看到，其实不过是对自己人生的一种拔高，或者说是一种逃避。 　　 一个男子对我说，他有一种很深的信仰，他觉得一切都是注定了的，无论他怎么挣扎，结局都不会改变。 　　 听起来很哲学，听起来很宿命，而假若辩论起来，他也极有说服力。但我知道，根本在于，他的父母控制欲望极强，一切都帮他安排好了，他只能接受而不能反抗。 《乱世佳人》以美国南北战争为背景，从美国南方人的视点出发，围绕战争和爱情两条情节线来进行演绎的。全剧分前后两大部分（上下集）：前半部分着重展现郝思嘉、梅兰妮、卫希礼等几个主要人物在南北战争中动荡不安的遭遇；后半部分侧重展示郝思嘉和白瑞德、卫希礼之间的感情纠葛及重建家园的曲折经历。前后两部分虽然在风格和场面处理上各有特色，但由于战争与爱情两条情节线的交织组接，且以爱情线贯串全剧，所以在结构上仍显得十分紧凑和流畅。 在对战争表现的角度上，编导避开了正面战场拼搏厮杀的描写，把镜头聚焦在战争后方郝思嘉等几个主要人物所经历的战争恐怖、战争灾难等重点场景的叙写上。特别是对亚特兰大城的交战、救护伤员、弃城逃难、纵火烧城等战争场景的展示，其场面宏伟、色彩雄浑、气势磅礴，撼人心魄！ 然而，战争带给人们的究竟是什么呢？影片的后半部分展现的郝思嘉在重建家园和追求爱情上苦苦挣扎的悲剧经历告诉我们：战争带给人们的不仅仅是物质的匮乏、生命和家园的毁灭；更重要的是，战争改变了人的命运，也摧毁了人的精神家园。 另外，影片在情节发展上十分注重各种戏剧性矛盾的展示和戏剧性情境的营造：战争中南北双方的矛盾、南方内部人与人之间的矛盾、爱情纠葛的矛盾及人与社会环境的矛盾等等。特别是悬念的设置，使剧情跌宕起伏、扣人心弦。 在人物形象塑造上，影片的编导注重把几个不同的艺术个性加以对比，从而突出主人公的性格特征。片中几位主要人物性格迥异：郝思嘉热情奔放、倔强任性、泼辣大胆、敢爱敢恨；白瑞德正义勇敢、玩世不恭、豪放磊落、幽默风趣；卫希礼冷静理智、宽容大度、文质彬彬和梅兰妮的温柔贤淑、心地善良等。编导将他们置于特定的场景中，运用生动形象的镜语加以艺术对比，使人物个性鲜明地活跃在银幕上。如影片开头，在卫希礼举办的家宴上，当思嘉听到卫希礼要与他的表妹梅兰妮结婚时，心急如焚。中午，她在书房里大胆热情地向希礼表白爱意，希礼婉言相拒。思嘉顿时爱恨交加，打了希礼一记耳光，希礼却大度地看了一眼气急的思嘉就走出了书房。思嘉发疯似的顺手抱起一只花瓶摔了个粉碎。谁知惊醒了在沙发上休息的白瑞德：“噢，战争爆发了！”白瑞德幽默地说，“我很欣赏你暴风雨般的性格。”郝思嘉狠狠地瞪了他一眼：“你真下流，你替他擦靴子都不够格。”在这里，将郝思嘉的倔强泼辣、敢爱敢恨与卫希礼的冷静理智、文质彬彬，同白瑞德的幽默风趣、玩世不恭形成鲜明对比，使三个不同性格的银幕形象在影片开始不久就给观众留下了深刻印象。在郝思嘉眼里，卫希礼是一个知书达礼、温文尔雅、具有绅士风度的最完美的男人。因此，她对他的爱是盲目的狂热的，有时甚至是丧失理智的（如她闪电般地同查尔斯结婚借以报复卫希礼）。人一旦沉醉于爱的梦想，就容易丧失理智，丧失自我，对越是得不到的东西越是要拼命地去追求，对就在眼前的真诚的爱却视而不见，不懂得珍惜。对于象郝思嘉这样的女孩来说尤其如此。而卫希礼在思嘉的狂热追求面前却显得十分冷静理智。一方面他赞赏郝思嘉对生活热情似火、积极进取的态度，同时又看到他们之间个性的差异太大，不可能构成一桩美满的婚姻，因而他选择了温柔贤淑、心地善良的梅兰妮。白瑞德倒是十分欣赏郝思嘉暴风雨般的性格，甚至可以说是一见钟情，但由于他性格中的玩世不恭和狂放不羁及对爱的特殊表达方式，加上思嘉性格的变异及对卫希礼的痴迷，终于成为他们爱情的障碍。正是这种爱与被爱的错位，使郝思嘉在情感心理上始终处于两难的矛盾痛苦与挣扎之中。因而，使思嘉那种复杂的多重性格表现得更为突出。从而使这一艺术形象更鲜明、具有更高的审美价值。 人物性格的真正魅力，来自对人物内心世界发掘的深度。这就要求演员在表演中细腻深刻地展示人物的心理活动，从而体现人物性格的矛盾性和丰富性。该片的几位主要演员都出色地体现了这一点。饰演郝思嘉的费雯·丽在表演中倾注了自己全部心血，深入研究人物的外型特征、丰富的表情和复杂的心理特点，特别注重对人物内心世界的追求与展示。可以说，费雯·丽的最动人之处，就是她有一双美丽动人、且不安分的绿灰色的大眼睛，从她不同的眼神中，我们可以读出：有少女的天真浪漫、也有爱的热情似火；有狡黠与得意，也有刚毅与自信；有委屈与怨恨，也有恐惧与无助。可以说，角色心里有多少潜台词都是从她眼神中流露出来的。导演通过特写镜头，让观众从演员的眼神中走进角色的内心世界，同角色直接进行沟通与交流，感受角色心中的喜怒哀乐，共同体验人物命运的安危与悲欢，从而达到演员与观众心灵的共振。另外，费雯·丽运用语言和动作展示人物内心世界更是随处可见：如影片开头，思嘉听托家兄弟说她深爱的希礼明天就要和梅兰妮结婚了，她表面上虽然充满自信，但内心还是忐忑不安，急忙跑回家，精心策划明天怎么打扮自己，如何向希礼表白；甚至连全家人在做祷告时，只有她一人仍在独自想自己的心事。又如当她的第二个丈夫被北军打死后，使思嘉生平第一次感到忏悔等等。这些人物心理活动的展示，深刻揭示了郝思嘉性格的矛盾性和复杂性，使郝思嘉以其丰满和完美的艺术形象活脱脱地展现在观众面前。在评论费雯·丽的精湛表演时，有的西方评论家认为：“要是没有费雯丽，《乱世佳人》未必能获得如此成功！” 被誉为“好莱坞电影皇帝”的克拉克·盖博在片中饰演白瑞德一角。恰如在推荐演员时大家公认的一样：白瑞德一角非他莫属。盖博在片中的出色表演，将白瑞德的那种粗犷豪放、幽默风趣和不拘小节的复杂性格表演得生动形象又入木三分。特别是他那双充满智慧、深不可测的眼睛和嘴角那一丝神秘的微笑，将白瑞德复杂的心理流程表现得丰富含蓄、余味无穷。赋于人物性格以独特的思想内涵。正是由于费雯·丽与盖博在片中的杰出表演，人们赞美他们是“一对活脱脱的欢喜冤家”。 影片的另一个重要特征是，从人物与社会环境的冲突中体现出人性的扭曲和个性的变异，从而揭示女主人公的悲剧根源。郝思嘉本是一个娇生惯养，但却天真浪漫、热情奔放、充满青春活力的纯真少女。但由于战争所至的残酷的生活现实，粉碎了她对生活的梦想，改变了她一生的命运——她由一个饭来张口、衣来伸手的庄园主的娇小姐，变成由她来养活全家的一家之主；她由一个在医院里都害怕面对伤病员血肉模糊躯体的弱女子，变成了能大胆地独自为梅兰妮接生，到开枪打死抢劫的逃犯——正如她说的：“我连人都杀过了，还有什么对付不了的事？”“只要能使一家人免除饥饿，我可以去撒谎、去偷盗、去杀人！” 为了生存和金钱，她真的变得不顾一切了：为了交三百元税金，她精心打扮自己，去骗取白瑞德的欢欣与同情；当骗局被白瑞德识破后，她又去骗她妹妹的未婚夫，一个她根本不爱的法兰克与自己结婚；当法兰克死后，她马上又和白瑞德结了婚，当白瑞德问她：“你是为了我的钱吗？”她毫不犹豫地回答：“一半是！”她曾对卫希礼说：“希礼，你忘了那些没有钱的日子了吗？我越来越发现钱是世界上最好的东西了！” 上述一切不难看出：是战争改变了郝思嘉的命运与生存环境。她在同恶劣环境斗争与挣扎的过程中，虽然锻炼了她坚强的性格，却失去了她原本纯洁的心灵，而变得自私与贪婪、变态与疯狂，从而深刻揭示出女主人公在与战争环境的冲突中，人性的扭曲和个性变异的过程：越是追求财富，就越会变得冷酷无情！ 至此，思嘉的悲剧命运已经铸成——梅兰妮的死、卫希礼的绝望、白瑞德的离去——女主人公不论是爱情的梦还是拯救家园的梦，都已彻底破灭了！女主人公悲剧命运的根源主要来自社会根源：奴隶制的毁灭和黑奴的解放是不可抗拒的历史潮流。当然，用现代的观点来审视，国家的统一和解决国内的阶级矛盾与种族矛盾不一定非要诉诸武力。因此与其说是郝思嘉个人的悲剧，不如说是国家与时代的悲剧！ 另外，影片在色彩、景别、表现蒙太奇（对比、隐喻、象征等）的运用及画面构图、画面剪辑上都十分讲究（限于篇幅这里不一一详释了），使整部影片在 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 与艺术形式的完美结合上和谐统一、浑然一体，不愧为一部艺术精品。   乱世佳人 第一座奥斯卡配乐奖得主操刀电影原声力作 《唱片圣经》： 《乱世佳人》这部电影我想没有看的人恐怕极少，它是电影的经典之作，每隔几年就重演一次。记得以前看这部电影时还得带便当进去，在中场休息时填填肚子。典型的西部休闲音乐，带有浓厚的轻古典音乐味道，是每一个人都值得买来听的。（刘汉盛） 专辑介绍： 根据玛格丽特·米契尔的畅销名著《飘》（Gone with the Wind）改编的《乱世佳人》无疑是世界电影史上的瑰宝，其魅力贯穿整个20世纪，数十年来一直是影迷票选中最受欢迎的影片。 本片的作曲由第一座奥斯卡配乐奖得主、有着“电影音乐教父”美誉的马克思·斯坦纳（Max Steiner）担纲。马克思·斯坦纳是黄金时代初期电影音乐领域里威望最高、影响最大的一位作曲家。这部长达3小时45分的史诗巨片，配乐共有11个主题，99段音乐。不少音乐取材于美国民谣之父史蒂文·福斯特采集的南方民谣，其中，女主人公斯嘉丽站在大树下期盼明天的主题音乐，雄壮而温馨，将“土地不死”的精神阐释得淋漓尽致。此版本于1974年由录音界传奇人物查尔斯·杰哈德指挥国家爱乐管弦乐团辉煌演绎，RCA Victor唱片公司发行，1989年在纽约用杜比环绕音效录制完成。宏伟瑰丽，气象万千的史诗乐章，绝佳的录音烙印在影迷的心中，是绝对值得珍藏的发烧大碟。 0452-2-RG 曲目： 01 Selznick International Trademark* Main Title: Dixie, Mammy, Tara, Rhett 3:04 塞尔兹尼克国际商标音乐*主题旋律：迪克西、妈咪、塔拉、瑞德 02 Opening Sequence: The Twins, Katie Bell, Ashley, Mammy 2:13 序曲：双胞胎、凯蒂·贝尔、阿希礼、奶妈 03 Driving Home, Gerald O'Hara, Scarlett, Tara 2:48 回家，杰拉德·奥哈拉、斯嘉丽、塔拉 04 Dance Montage: Charleston Heel and Toe Polka, Southern Belle Waltz, Can Can 3:26 舞曲蒙太奇：查理斯顿踵趾波尔卡，南方美人华尔兹，康康 05 Grazioso, Mammy, Ashley, Ashley and Scarlett, Scarlett, Ashley and Melanie Love Theme 5:00 优美的，奶妈、阿希礼、阿希礼与斯嘉丽、斯嘉丽阿希礼与梅兰的爱情主题音乐 06 Civil War, Fall of the South, Scarlett Walks Among the Wounded 5:19 内战，南部的秋天，斯嘉丽行走在伤者中 07 True Love, Ashley Returns to Tara from the War, Tara in Ruins 3:15 真爱，阿希礼从战场上返回塔拉，被摧毁的塔拉 08 Belle Watling 2:24 贝儿·沃特林 09 Reconstruction, The Nightmare, Tara Rebuilt, Bonnie, The Accident 7:05 重建，梦魇，重建塔拉，邦妮，事故 10 Mammy and Melanie on the Staircase, Rhett's Sorrow 2:29 奶妈和梅兰在楼上，瑞德的悲伤 11 Apotheosis: Melanie's Death, Scarlett and Rhett, Tara 6:24 大结局：梅兰之死，斯嘉丽和瑞德、塔拉 作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一，《乱世佳人》无疑已成为电影史上的一件珍贵瑰宝，数几十年来一直是影迷票选中最受欢迎的一部影片。根据玛格丽特·米契尔的畅销名著《飘》(Gone With The Wind)改编而成。 本片的作曲由第一座奥斯卡配乐奖的得主马克斯·斯坦纳（Max Steiner）担任。这部史诗巨片长达3小时45分，配乐共发展出11个主题，99段音乐，其中不少音乐参考了美国民谣之父史蒂文．福斯特采集的南方民谣，其中，女主人翁郝思嘉站在大树下期盼明天的画面，配合了雄壮的主题音乐，将“土地不死”的精神发挥得淋漓尽致。此版本于74年由奥地利国家爱乐交响乐团演奏，RCA Victor唱片公司发行，89年在纽约用杜比环绕音效录制完成。温馨感人，宏伟瑰丽，气势万千的史诗乐章，绝佳的录音再一次烙印在影迷的心中，一同回忆赫思嘉、白瑞德与当年的亚特兰大。 推荐曲目： 1、 Selznick international trademark 2、 Driving Home 3、 Apotheosis 曲目： 1.Selznick international trademark * Main Title: Dixie, Mammy, Tara, Rhett 国际商标　　{ 试听 } 2.Opening sequence: The Twins, Katie Bell, Ashley, Mammy 序曲：双胞胎，凯特，莎丽，妈妈　　{ 试听 } 3.Driving Home, Gerald O‘Hara, Scarlett, Tara 回家：戈拉德，再会 4.Dance Montage:Charleston Hell and Toe Polka,Southem Belle Waltz,Can Can 蒙太奇舞者：查理肆.西尔，薄卡，南部华尔兹 5.Grazioso, Mammy, Ashley, Ashley and Scarlett, Scarlett, Ashley and Melanie Love Theme 优美，妈妈莎丽，斯格特，梅格尼爱的主题 6.Civil War, Fall of the South, Scarlett Walks Among the Wounded 内战，南部的秋天，悲伤 7.True Love, Ashley Returns to Tara from the War, Tara in Ruins 真爱，莎丽从战争中回来，塔若已经灭亡 8.Belle Watling 美丽的女人 9.Reconstruction, The Nightmare, Tara Rebuilt, Bonnie, The Accident 重建，梦魇，重建塔若，美丽，事件 10.Mammy and Melanie on the Staircase,Rhett‘s Sorrow 妈妈和梅格尼在楼上，瑞贝斯的悲伤 11.Apotheosis: Melanie‘s Death, Scarlett and Rhett, Tara 为梅格尼祈祷，斯卡雷特和瑞贝斯 作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一，《乱世佳人》无疑已成为电影史上的一件珍贵瑰宝，数几十年来一直是影迷票选中最受欢迎的一部影片。根据玛格丽特．米契尔的畅销名着《飘》(Gone With The Wind)改编而成。 本片的作曲由第一座奥斯卡配乐奖的得主马克斯．斯坦纳（Max Steiner）担任。这部史诗巨片长达3小时45分，配乐共发展出11个主题，99段音乐，其中不少音乐参考了美国民谣之父史蒂文．福斯特采集的南方民谣，其中，女主人翁郝思嘉站在大树下期盼明天的画面，配合了雄壮的主题音乐，将"土地不死"的精神发挥得淋漓尽致。此版本于74年由奥地利国家爱乐交响乐团演奏，RCA Victor唱片公司发行，89年在纽约用杜比环绕音效录制完成。温馨感人，宏伟瑰丽，气势万千的史诗乐章，绝佳的录音再一次烙印在影迷的心中。 作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一，《乱世佳人》无疑已成为电影史上的一件珍贵瑰宝，六十年来一直是影迷票选中最受欢迎的一部影片。 本片的作曲由第一座奥斯卡配乐奖的得主马克斯·斯坦纳担任。不少音乐参考了美国民谣之父史蒂文．福斯特采集的南方民谣。当影片开场郝思嘉与她的父亲并肩而立，眺望故乡黄昏的瑰丽景色，优美、宏大的音乐扑面而来，观众都为之深深感动。在片尾，当白瑞德绝望地离开郝思嘉时，郝思嘉才发现自己的真爱就是白瑞德。她想起了父亲的遗言：“世界上唯有土地与明天同在。”，决定守在她的土地上重新创造新的生活，她相信自己能重新得到他，“不管怎么说，明天就是另外一个天了……”郝思嘉站在大树下，期盼着美好明天的到来。 这时，宏伟瑰丽，气势万千的主题音乐再次响起，将郝思嘉的倔强坚韧表现得淋漓尽致。 主题曲《我的真爱》全部歌词中没有一个意象，也几乎没有动词，剩下的，全是热情得烫手的“真爱”“永远”“吻”“怀抱”等，配乐正是杀鸡用的牛刀，古典得一塌糊涂，演唱则用上了高难度的，手到擒来的颤音，浓情密意加上崇高的交响，美如糕酪，艳若桃花，远非普通所能消受。适合我们目前国情的，可能是鲍勃迪论的《随风而逝》，而不是这个《飘》或《我的真爱》，但反过来说，因为他的遥不可及，倒也适合我们的品位，做梦。 《我的真爱》不仅是属于Scarlett一个角色，它倒象是整部电影的缩写：雄壮场面衬托着浓烈爱情。美国电影评论家R。S布郎曾尖锐的批评过《乱世佳人》的整体配乐：在著名的塔兰泰拉旋律以强化影片中第16小节奏出之后，那灵感之流就已水尽河干----当它处处以强化影片中的种族主义或杰出人物统治论的政治观为己任时，那就更是令人厌恶了。 因此，《我的真爱》更显得可爱，它的贵族情调，它的琼瑶式的虚构，它的戏剧化的高昂，它的远离我们现在生活的诱惑，是整部电影用政治倾向错误和奢侈的代价换来的。 本次试听选择的曲目“Main Title”是《乱世佳人》配乐中最具代表性的曲子，也被叫做“Tara`s Theme”(泰勒庄园主题曲)，是影片开始时候的序曲，同样也是该片的主旋律。这段歌颂庄园的磅礡乐曲，象征在大时代的风云迭起中，土地与家园仍是人心的依归，乐曲深具鼓舞人心的力量。影片结尾时，面对已然荒废的家园，女主人公郝思嘉站在大树下期盼明天，雄壮的主题音乐随之响起，心中再次油生对美好明天的坚强信念。时至今日，这首曲子仍然是我们最为熟悉的电影配乐之一，电视中只要在介绍《乱世佳人》，那么这首曲子一定伴随左右。