动画概论

动画概论名词解释卡通：“卡通”是英文“cartoon”的音译，在“动画”一词还没出现之前，国内都把动画称作“卡通”，或者“美术片”。卡通一词最早起源于文艺复兴时期的意大利。美术片：美术片是中国的名词，在世界上统称animation，是动画片、木偶片、剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。视听语言：实际上就是将影视作品的语言分为视觉元素和听觉元素景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。景别：景别是画面中表现出的视域范围。它直接体现为景物在画面中空间范围的大小和主体在画面中所占面积的大小。蒙太奇：影视艺术语言的构成方式。此词来自法语MONTAGE一词，原意为构成、装配，借用到影视艺术中有组接、构成之意。脚本：就是剧本，事实上和电视以及电影剧本是同一概念。脚本中包括故事背景、场景情况、人物对话、表情、旁白、其他注释等等。脚本是展开动画制作的最基础文本。原画：负责根据分镜表或设定稿讲 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 好的镜头影像描绘成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。分镜表：将脚本以动画的方式分解成一系列可设置的镜头，大致画在纸上。是将文字转换成可视画面的第一步。人物设定：负责设定登场人物的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并表示出角色的外貌特征、个性特点等。时间：是指影片中物体在完成某一动作时所需的时间长度，这一动作所占胶片的长度（片格的多少）。动作所需的时间长，其所占片格的数量就多；动作所需的时间短，其所占的片格数量就少。空间：所谓“空间”，可以理解为动画片中活动形象在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指一个动作的幅度以及活动形象在每一张画面之间的距离。速度：所谓“速度”，是指物体运动过程中的快慢。在动画片中，物体运动的速度越快，所拍摄的格数就少；物体运动的速度越慢，所拍摄的格数就越多。分镜头台本：是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。每个镜头要依次编号，写出 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 和处理手法。万氏兄弟：家族创作团体，最初是由万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟组成的。他们是中国民族动画的开山鼻祖。画面分镜头：是把文学分镜头加以形象化，画出每个镜头的画面。画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格及摄影处理。镜头的角度平视：拍摄高度与人的视平线相等，使观众处于一种“平视”状态，较适合于画内人物同画外观众的心理交流。俯视：摄像机高于被摄体时的拍摄高度。产生俯瞰之感，透视变形，有一种情绪上是压迫感，不适合表现画面与观众的心理交流。仰视：摄像机低于被摄体时的拍摄高度。强调物体的高度，使人物显得昂扬挺拔。被摄体具有某种高大、神圣、优越的感觉，不适合表现画面与观众的心理交流。设计稿：即画面构成，又可称为“设计稿”，担任该职的人，负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告诉原画如何工作，是原画和背景设定的基础。摄制表：摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键动画。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。简答题动画的基本属性动画是“艺术与技术的结合”，包含着两个基本的属性，即技术性和艺术性，这两个属性是相辅相成的。技术性是基础，没有技术，甚至谈不上动画的艺术形式。艺术性是核心，因为动画从本质上来说是一种艺术表现形式。技术性归根结底是为艺术性服务，而艺术表现力又因为技术的改革而不断深化和发展。两者互为因果，其存在缺一不可，共同构成了动画这一富有生命力的艺术表现形式。.动画片的分类一、按片种分：1影院动画片2电视动画片3实验动画片二、按制作技术和手段分：1传统2D动画2电脑3D动画三、按叙事特点分：1文学小说式2戏剧式3纪实式4小品式四、按故事类型分：1科幻类2动作幻想类3体育竞技类4恋爱类5现实剧情类6其他类.3动画产业的基本特点（简答或论述）1动画产业事实上是一个乘积型产业。即用动画片本身作为基础就可在其上衍生出众多不同的市场盈利模式。】第一层次是动画片本身的播出市场，第二个层次是卡通图书和音像制品市场，第三个层次是卡通形象衍生的产品市场2动画产业和其他媒体类产业的不同体现在它的产业周期很长3动画产业的第三大特点是他需要时刻追求创意。】动画的创意具体体现在动画的人物形象设计，故事内容撰写，画面组织，分镜头编排，台词设定，音乐创作，风格定位等等方面。4动画产业的第四大特点是它兼具劳动密集、技术密集和资本密集产业的特点，是典型的高投入，高风险行业。】一个成熟的动画产业链条，必须整合动画策划、制作、发行、播出、衍生产品等众多环节，投入大量的人力、无力和财力，尽可能适应市场需求，降低潜在风险。5动画产业的第五个特点是它的一切活动都以版权为核心，通过版权来实现动画产品的市场播出和增值。】不管是动画片的播出，还是其音像制品、衍生产品的开发和营销，动画版权都是其中的核心元素。没有对版权的充分保护和尊重，就不会有动画产业的繁荣和兴盛。动画产业的版权核心，事实上也是维系动画产业链条各部分紧密协作的内在引力。动画版权的核心一般来说归属于动画的原创机构或者个人。6动画产业是一个国家形成文化影响力的重要途径之一。】动画产业作为媒体产业的一部分，其生产的作品不仅丰富了人民的娱乐和文化需求，同时也反映出一个国家的文化发展程度和文化影响力。从产业化的基本推动力量来看，我们需五大关键力量来推动我国的动画振兴1原创力：动画产业是高度依赖创意的产业，没有创意，就没有动画产业2资本力：原创力是基础，资本力则是催化剂3市场推广力是促进动画产品流行的重要力量4政府扶持力：我国的动漫发展必须获得必要的政府扶持力，形成自己的产业力量5产权保护力：当动画产权受到法律和司法有效保护的时候，动画产业的创新动力才能维持下去蒙太奇影视艺术语言的构成方式。此词来自法语MONTAGE一词，原意为构成、装配，借用到影视艺术中有组接、构成之意。】从一般意义上讲，蒙太奇又称镜头语言，即在影视作品的创作中将一个一个的镜头根据一定的逻辑关系组接在一起，通过形象之间相辅相成或相反相成的关系，相互作用产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果形成一个含义相对完整的表意整体。视听语言的构成视听语言又称电影语言，是电影艺术用以表达思想，传递感情，完成叙事的手段。它和文字语言、音乐语言一样，有语言元素、有语法、有修辞，是一个完整的科学体系，从大的方面，可以将视听语言分为影像、声音、剪辑三大部分。影像的基本构成单位是镜头。一部故事片一般由400~800个镜头组成。电影镜头由每秒24格组成，画格是电影最小的可划分单位。声音主要包括人声、音响和音乐。剪辑可以分为影像剪辑和声音剪辑。从剪辑技巧上看，又可以分为光学剪辑和无技巧剪辑。景深景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。]景深的另一层含义是电影画面中处于不同距离上的景物层次。在这个意义上，它又是电影纵深场面调度的一种方法。在技术上，运用景深有两种形式，一是全景深，二是将画面空间划分为“清晰区”和“模糊区”去表现处于不同空间位置上的人物。决定景别的因素决定景别有两个因素，一是被摄主体与摄影机的距离；二是镜头焦距的长短。距离增大，画面景物缩小，距离减小，画面景物变大。焦距变长，图像变大，焦距变短，图像变小。正是这样，通过改变摄影机与被摄物体的距离和焦距可以产生多样的景别变化。景别的分类和各自特点景别一般分为：远景，全景，中景，近景，特写远景是一种视野开阔的画面，表现较大范围的空间，环境，自然景色或众多群众活动场面的电视画面。全景是表现成年人的全身或场景全貌的画面。中景是表现成年人膝盖以上或具有典型意义的局部场景的画面，主体与背景的信息量接近。近景是表现成年人胸部以上或局部的电视画面。特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。美国动画产业的特点1从艺术角度来说，美国一开始的动画创作就致力于娱乐和艺术相结合，走上了动画产业化的路线。美国动画非常善于学习吸收世界各地的艺术风格，并为其所用，因此创造出了不少流行全球的动画精品。美国动画的艺术价值还体现在其音乐制作的精益求精上。2作为动画产业的教父，在技术投入方面，美国的动画产业也大胆开拓，始终表现出旺盛的技术热情。3发达的商业化运作才是美国动画产业的核心枢纽和内在凝和剂4美国的法律体系，政府政策和行业协会等力量在保护美国动画的知识产权、投资者利益等方面起到了关键性的作用5美国动画影视产业的成功，事实上就是一部好莱坞文化的动画演绎。造成动画角色节奏的主要原因造成节奏感的主要原因是速度的变化，即“快速”“慢速”以及“停顿”的交替使用。不同的速度变化会产生不同的节奏感，渐快或渐慢的速度变化造成动作的节奏感比较柔和，而突然性的速度变化早茶动作的节奏感比较强烈，如果使从慢速变为快速然后突然停止，这种由慢变快而又突然停止的速度变化可以造成一种“突然性”的节奏感。动画的制作 流程 快递问题件怎么处理流程河南自建厂房流程下载关于规范招聘需求审批流程制作流程表下载邮件下载流程设计 一、动画片的前期制作，即筹备阶段工作内容包括：1研究文学剧本2撰写导演阐述3文字和画面分镜头台本4人物造型和背景风格设计5先期录音和先期对白录音6动作风格试验7摄影试验二、制作阶段，即绘制阶段的工作内容包括：1原话、动画设计师2上色三、后期制作阶段的工作内容包括：1后期合成2配音3剪辑1979~1989中国动画的特点1动画片的数量增多，动画片的题材和类型得到了拓展2动画片既注重形式的民族化，更注重内涵的民族化3中国动画与世界交流加强，民族性基础上开始追求国际性4艺术工作者的鼎力加盟，推动中国动画民族风格的成熟把动画片的制作分为前期制作、制作阶段、后期制作三大部分有几项优点一是可以有效地控制和管理动画片制作的周期和成本。一部动画片从创意、制作到完成，相对一般电影、电视制作而言，它的制作周期要长，投入的人力要多。二是动画片分阶段制作可以动画片的创作人员工作专业化。传统动画制作流程1总体设计阶段 这个阶段主要做三件事：剧本、故事板和摄制表。这些工作主要是导演的工作2设计制作阶段 这个阶段主要做两件事情：设计和音响3具体创作阶段主要任务是原画创作、中间插画创作、“誉”清和描线以及着色。这些工作主要是动画设计师和制作者的工作4拍摄制作阶段主要是四件事情：检查创作好的动画画面、拍摄编辑以及录音。这些工作要求所有的动画制作人员都要参与对万氏兄弟作品的评价万氏兄弟的早期作品开创了无数个第一－－中国第一部动画片、第一部有声动画片、第一部动画长片、第一部在国际上获奖的动画片…他们的创作技巧、理念和思想奠定了中国动画的美学基础，成为“中国学派”诞生的先声。他们的作品中有一些一以贯之的思想，直到今天仍被广大动画创作者所承认。（一）、优点1开启民族文化风格2奠定传统伦理模式的叙述基础3推陈出新精益求精（二）、局限1重说教轻艺术2重美术形式轻动画本性3戏剧冲突单一化建国初期中国动画事业发展概况1949年至1957年上海美影厂成立，这一个时期从人力、物力、财力、政策上为中国动画的腾飞奠定了坚实的基础，可喻为新中国动画事业的助跑期；1957年1966年，中国动画进入发展的第一个鼎盛时期，中国动画史的众多扛鼎之作都是在这个时期完成的，《大闹天宫》出品、水墨动画出现、“中国学派”走向世界，中国动画进入腾飞期；1966年文化大革命开始，新中国的动画事业也受到影响，此后十年间中国动画停滞不前，刚刚起飞的中国动画遭遇折翅之痛，陷入了低谷期上海美术电影制片厂成立的意义1上海美影厂成为中国动画创作的基地，有利于动画生产实现集约化和规模化。2在上海美影厂这个基地上，出现了一批中国动画事业的领航人，中国动画事业人才辈出。3上海美影厂的成立体现了新中国文化政策对动画创作的支持，这种计划经济下的文化政策在当时是适合中国动画的发展的。中国水墨动画的特点1它是运用墨和水分的渲染，发挥墨色浓淡和虚实的效果来描绘对象。它的这种特色，既没有明确的边缘线，中间又不能平涂颜色。2水墨动画最大的特点在于它采用了中国国画中水墨画的表现形式，中国的水墨画是以写意为主，讲究笔意技法，通过墨的浓淡层次来表现物体和空间3水墨画不是用线条勾勒，而是用墨水渲染，导致了水墨动画独特繁琐的制作过程社会转型期的中国动画的发展情况调整期（1977－1983）这一时期的动画创作尚未受到国内经济体制转换带来的冲击，整个动画业仍是处于计划经济模式下进行生产，所生产出来的动画片由政府完全收购。这一时期的中国动画创作面临的是一个最宽松、最舒展、最和谐的发展时期探索期（1984－1989）1984－1989年中国动画在市场经济大潮的冲击下受到了极大的挑战，但同时，这一时期也是动画界放开眼界，更新认识，在艰难中求发展的阶段。转折期（1990－1994）90年代初，中国动画已经初步完成在社会转型期下的转变。这种转变包括两个方面：一是从仅注重社会效益向社会效益与经济效益兼顾转变，二是从以电影动画制作为主向以电视动画为主的模式转变。动画片也要开始走向市场，接受市场的考验，与国外动画片进行竞争，并形成上海美术电影制片厂和中央电视台动画部一南一北两大动画生产基地。政府开始有意识地对中国动画实施了保护性的政策1979-1989年我国动画的几个特点1/动画片的数量增多，动画片的题材和类型得到了拓展2动画片既注重形式的民族化，更注重内涵的民族化3中国动画与世界交流加强，民族性基础上开始追求国际性4艺术工作者的鼎力加盟，，推动中国动画民族风格的成熟1979-1989年动画民族探索出现的问题问题一：民族文化内涵没有与时俱进中国动画人开始重视动画的民族文化内涵，但这种民族文化内涵不能符合当时的话语环境，与当时的社会特征、当时人的审美心里相吻合。中国动画当时所坚守的民族性反而禁锢了中国动画发展的脚步，忽视了与世界接轨，与时代同步的发展精神。问题二：动画艺术探索的两极分化从1979年1989，中国动画界一共拍摄了一百多部动画影片，在题材内容、艺术形式和制作技巧方面也取得了新的成果。然而，这段时期的动画片也明显众多低龄化，艺术性减弱的趋势，动画片的生存空间变得越来越小。中国学派本身的局限性动画的“中国学派”是自1960年出现的代表中国本土特色的，自成一格的动画创作风格。一方面，中国学派”独有的美术风格没有能够持续发展改良。另一方面创作理念上的局限一直是困扰我国动画工作者。“中国学派”诞生初始就是本着为儿童创作的理念，题材相对固定，都是采用了名著、民族故事、寓言、成语、童话、英雄事迹、人物传记等来阐述论理道德，达到“寓教于乐”的目的。把带有教化色彩的内容与尽可能唯美的艺术形式结合，远离娱乐性和商业性的表现手法。日本动画的形式特点1日本的动画大都形象写实，适合东方人的欣赏口味2日本动漫的人物感情刻画细腻，思想内容往往内敛而深沉。3日本动画的典型人物造型往往美轮美奂，有着非普通人的完美比例。4日本的漫画在推出动画版之后都会出版相应的配乐唱片。5日本音乐家都曾经为动漫作品创作过配乐。6动漫音乐往往制作精良，具有亲和力和不拘一格的表现形式。成功的电影配乐体现了动漫作品的风格，加强了动画的表现力。日本动漫的独特优势1动漫历史持续发展2动画题材广泛，剧本创作严谨3动画艺术人才的全面培养4动画艺术的多媒体结合5独有的“同人志”中国学派的成长“中国学派”的称谓是对新中国成立初期美术电影所取得的国际地位和艺术成就的肯定和总结，是对这一时期中国动画的内容和形式的准确概括，体现了中国动画成功的走向世界、走向辉煌的创作理念。“中国学派”的成功，是中国民族文化的成功，是中国动画民族化探索的成功。“中国学派”的形成，也是在不断探索中吸取经验和教训，才寻找到一条民族化的成长道路。新中国成立之前，对国外先进经验“拿来”发展中国动画的是万氏兄弟。早在20世纪三四十年代，万氏兄弟便开始学习和模仿美国动画的成功因素。万氏兄弟刻画的中国公主－－《铁扇公主》也大获成功。这种“拿来”不是简单的生搬硬套地模仿，而是有意识地在其中运用中国传统文化元素，把中国的社会问题杂糅进去，表现一定的现实意义。不过，这种民族化、本土化的发展理念还是处于自发阶段。1955年，继万氏兄弟之后，美影厂厂长特伟开始倡导中国动画的民族化，也正是这次民族风格的重新启动，使中国动画的独特风格日臻成熟，在世界上真正确立了“中国学派”的重要地位。特伟是新中国动画“探民族风格之路”的坚定倡导者和践行者。1956年创作的《骄傲的将军》集中体现了探民族风格的创作理念。1957年，特伟出任上海美影厂的首任厂长，他继续坚持主张“民族的才是世界的”，力主创新，探索民族风格，括宽动画片种。从技法上、造型上、音乐上、故事上打造“中国学派”的独特品牌。事实上对“中国学派”形成过程影响最大的是相关艺术和戏曲。形成了中国动画的审美特征：程式化和意象化受绘画和戏曲的影响形成的程式化风格，恐怕是中国动画最独特的标志。程式化使中国动画独立于世界动画之林，成为特征鲜明的中国风格。意象化则是中国艺术利用工具性的招式、点线立象尽意进而追求“象外之意”的美学特征。动作的意象化也是中国动画的独到之处。情景的意象化则是水墨动画最大特色。深刻的思想内容与尽可能完美的艺术形式的结合”是“中国学派”动画家们的艺术追求。水墨动画和其他新片种的出现体现了“中国学派”的创新元素，其中包含的中国元素，对“中国学派”的形成和认知起到了非常重要的作用。在形成“中国学派”的过程中，上海美影厂进行了动画探索。1958年第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》经多次试验创作成功，1960年又摄制了中国第一部折纸片《聪明的鸭子》，1960年凝聚了中国动画人集体智慧的第一部水墨动画片－－《小蝌蚪找妈妈》诞生了，中国传统水墨画与动画技术相结合，创造出最具中国特色的动画艺术风格，令国际动画界大为震撼。民族品牌确立的第一步是中国的动画艺术家对民族风格的觉知。中国动画民族品牌确立的第二步是动画艺术家们的不断创新。最后，这一时期出现的几部扛鼎巨作，进一步巩固了“中国学派”的独特地位。