2021音乐教师招考复习论述简答题

江南丝竹八大曲1939年，沪西丝竹家薛孝慈在新世界游乐场内举办“丝竹游艺”活动。活动中，将《梅花三弄》（三六）、《熏风曲》（中花六板）、《行街》、《四合如意》、《云庆》、《欢乐歌》、《慢六板》、《慢三六》等八首乐曲分别写于八块牌子上，丝竹兴趣者可从中任意选曲上台演奏。由此产生“丝竹八大曲”。1、欣赏 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 当代琵琶曲《草原小姐妹》。对的答案:《草原小姐妹》，琵琶协奏曲，由吴祖强、王燕樵、刘德海创作于1973年，首演于1977年中央乐团。由刘德海琵琶独奏，管弦乐队协奏，开创了琵琶协奏曲先河。公务员考试在线教师招考网.这首乐曲描写了蒙古族少女龙梅、玉荣为保护集体羊群与暴风雪搏斗事迹，体现了新中华人民共和国少年小朋友热爱集体，不畏风暴崇高风格和勇敢精神。乐曲采用民族老式乐曲多段体与西洋奏鸣曲式结合形式，具备独特乐曲构造。全曲可分为如下五个某些：(1)“草原放牧”，在乐队引子后，琵琶奏出呈示主题，节奏轻松活跃，旋律明朗欢快，这是取自于电影动画片《草原英雄小姐妹》主题歌。体现了蒙古草原“风吹草低见牛羊”秀丽风光和“咱们是共产主义接班人”活泼可爱形象。(2)“与暴风雪搏斗”，乐曲注意发挥管弦乐队音响功能，加上琵琶大量运用“滑品虚按”和六连音等节奏音型，模仿了暴风雪肆虐。同步为呈现主题作了充分展衍，以突出主人公不屈不挠与暴风雪搏斗精神。(3)“在寒夜中迈进”，来自于歌曲旋律富于歌唱性。(4)“党关怀记心间”，旋律明朗开阔，布满了乐观向上氛围，体现了小姐妹想起了党和领袖谆谆辅导，互相勉励、互相支持，更增添了与风雪寒夜搏斗信心。(5)“千万朵红花遍地开”，主题再现，犹如绽开朵朵红花遍开草原，小姐妹英雄事迹传遍了祖国大地。全曲构思严谨，选材精练，织体丰富，尤为注意琵琶与管弦乐队穿插配合，发挥琵琶技巧特长，并创造了诸多新指法技巧。例如，用扫、拂、划、撇构成和声;用摭分加强旋律内在力度感;用双音滑品等来模仿暴风雪;用长轮来体现歌唱性旋律等，使整首乐曲情景交融、气势恢弘，音乐形象生动、活泼、丰满，从而把琵琶曲创作和演奏提高到一种新高度。1.设计音乐教学情境和学习氛围需要哪些条件?对的答案:设计音乐教学情境和学习氛围需要：(1)音乐教学外观环境;(2)教师和学生心理环境;(3)教师教学组织能力;(4)学生学习氛围和学习状态;(5)学校教学设备及教师设备驾驭能力;(6)学校学习环境及社会综合环境。2.简述说唱音乐表演形式。对的答案:说唱音乐表演形式有：(1)单口唱：由一种演员演唱，自兼伴奏或有专人伴奏，如单弦、大鼓等;(2)对口唱：由二人演唱，有歌唱者同兼伴奏，如弹词、琴书;也有专人伴奏，如河南坠子;(3)帮唱：在单口唱或对口唱基本上，伴奏人员参加帮腔;(4)拆唱：由几名演员各自分担一定角色，可化妆也可不化妆，形式类似小戏，戏剧效果较强;(5)群唱：由多人齐唱、轮唱;(6)走唱：一两个人或几人不等，边舞边唱，类似歌舞，如二人转等。3.乐音与噪音区别是什么?对的答案:(1)在物理学角度上，乐音与噪音区别：乐音振动起来是有规律、单纯，并且是有精确高度(也叫音高)音;噪音是没有一定高度音，它振动既无规律又杂乱无章;(2)从环境角度上看，乐音是让人在生活、工作等过程中感觉到心情舒畅，内心高兴等积极感声音;而噪音是让人感到厌恶、烦躁等悲观感声音。1、阐述作为一名新型音乐教师，应具备专业技能。对的答案:作为一名新型音乐教师，应具备专业技能有：(1)歌唱技能。歌唱技能是音乐教师重要基本功，在音乐教学中，教师要以布满激情范唱让学生体验歌唱情感，激发学生学习兴趣，引导和勉励学生创造性地、富有个性地理解和体现歌曲情感，协助并引导学生自信、大方、自然、富有体现力地歌唱。(2)乐器演奏技能。乐器演奏技能也是音乐教师重要基本功之一。其中，公务员考试在线教师招考网.钢琴是音乐教学首选乐器，音乐教师应具备基本弹奏能力，可以依照歌曲旋律、曲式风格与情绪规定，对的选取和编配伴奏。此外，音乐教师还应掌握其她某些乐器(如手风琴、电子琴以及中外管弦乐器等)性能及基本演奏办法。(3)识读乐谱技能。可以纯熟地识读乐谱是对音乐教师基本规定。音乐新课程规定音乐教师不但要提高识读乐谱水平，并且更要提高识谱教学水平。例如，在识读乐谱教学中，对的解决识读乐谱与音乐审美关系，有效地发挥乐谱工具作用，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来。4)创作技能。“创造”是指音乐教学中即兴创造和运用音乐材料来创作音乐活动;涉及一切创造性音乐活动(即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简朴歌曲创作等)。音乐教师不但要努力提高音乐创作技能，还要善于用新观点、新办法引导学生去发现、摸索、创造，勉励和培养学生创新精神和创造能力。(5)指挥技能。指挥技能是音乐教师必备音乐技能，涉及合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中常用形式，随着音乐教诲不断发展，学校各种乐队也日益增多，因而，不断提高指挥技能，以适应爵乐教学和学校音乐团队活动需要，已是音乐教师努力方向之一。1、请写出在《课标》三维目的中知识与技能某些对音乐基本技能表述。　　答：培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏初步技能，在音乐听觉感知基本上识读乐谱，在音乐体现活动中运用乐谱。2、节奏与节拍关系。　　答：节奏与节拍是构成音乐重要因素。它们在音乐中永远是并存，不可分离。节奏是总时间组织，节拍是强弱拍有规律地重复，节奏包括节拍特点，但节拍却不能体现出节奏所故意义，它是在某种节拍基本上音时值长短方面千变万化组织形态。3、《课标》在分段内容原则中，对识读乐谱3－6年级表述是：　　答：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲结识音名、音符、休止符及某些惯用记号；可以识读简朴乐谱。5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。　　答：在音乐教学中，充分发挥多媒体教学优势，可以大大激发学生学习音乐兴趣，启发学生思维，丰富想像力、创造力、体现力，使学生加深对音乐感受和理解，在潜移默化中哺育学生美好情操、健全人格。　　（1）创设情景，激趣导入新课　　兴趣是调动思维、探求知识内动力。在导入新学时，用流动画面来体现教学意图，创设出绚丽多彩、声情并茂环境，给学生以美熏陶及享有，从而激发学生学习兴趣，提高教学质量和效果。　　（2）入情入理，解决教学难点　　音乐知识教学是小学音乐教学体系中一种基本内容，也是丰富学生音乐内涵，提高学生音乐素养重要内容，是学好新歌前提和基本。任何教学、任何课堂如果脱离了本质，科学知识传授，无论如何创新将会像水上浮萍。只有将音乐知识贯彻和歌曲情绪表达两者和谐统一，才干使歌曲更完美。依照小朋友结识特点，运用多媒体把抽象理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观详细。乐理知识教学始终是音乐教学难点，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍作用，又可起到培养学生创造力作用。　　（3）以情带声，感受理解歌曲　　在解决了重难点之后，进入到歌曲演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参加体现形式。歌曲技能练习，应结合演唱实践活动进行。运用电教手段，创设与歌曲体现内容相适应教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。　　（4）设境表情，感受体现歌曲　　教师创设特定情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏局限性，则手舞之，足蹈之”。　　总之，当代化教学手段课件应用，使老式课堂教学不便或无法解决问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。6、《课标》在体现领域中，3－6年级关于演唱内容原则是？答：【小学】1～2年级1、参加各种演唱活动。2、懂得演唱对的姿势。3、可以对指挥动作及前奏作出反映。4、可以用自然声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参加齐唱。5、能采用不同力度、速度体现歌曲情绪。6、每年可以背唱歌曲4～6首。　　3～6年级：1、乐于参加各种演唱活动。2、懂得演唱对的姿势及呼吸办法，并能在唱歌实践中逐渐掌握和运用。3、可以对指挥动作及前奏作出恰当反映。4、可以用自然声音、精确节奏和音调有表情地独唱或参加齐唱、合唱。5、可以对自己和她人演唱作简朴评价。6、每年可以背唱歌曲4～6首。音乐基本知识复习资料　2、简述民歌发展和体裁。答：民歌是劳动人民自发一种口头创作。这种口头创作形式从原始社会起始终贯穿整个中华人民共和国古代社会。民歌音乐语言简要洗练，音乐形象鲜明生动，体现手法丰富多彩。体裁分为：劳动号子、山歌、小调。3、惯用音乐教学办法？①感知体验类：聆听法、观测法、演示法、观赏法、②实践类：练习法、模仿法、体态律动法、创造性活动法③语言交流类：讲述法、问答法、讨论法、指引阅读法④摸索研究类：比较法、分析综合法、发现法4、音乐教学评价目与作用是什么？音乐教学评价不但仅是单纯地评价音乐教师优劣，而是通过对教学过程中各个因素测定、分析和评价，发现音乐教师教学中值得必定做法及教学中存在问题，以保持其合理某些，摈弃其不合理某些，达到优化音乐教学办法和手段、全面提高教学质量目。音乐教学评价有着导向作用，起着引导评价对象朝预定目的迈进作用。音乐教学评价目与原则将直接引导评价对象向原则方向努力。也就是说，评价内容与原则，提示和引导了评价对象在教与学过程中做什么，怎么做，促使评价对象在课堂教学操作中，逐渐地养成一种自觉地行为，达到“自律”境界。因而，音乐教学评价就像一把“原则尺”，对教诲教学发展起着“定标导航”作用。5、发展性教师评价重要特性是什么？（1）具备鲜明教诲价值取向教诲教学观念与教诲教学行为与时俱进，并内化为具备鲜明个性色彩教诲思想。（2）具备发展自主性和超前性能不断学习，积极地或超前地迎接社会发展，并能预测教诲发展趋势。（3）具备独特发展个性和风格个性化特点进一步丰富，特色相对稳定，逐渐形成属于自己教学风格。（4）具备评价成果多元认同性评价成果得到学校领导、学生、同行和社会认同。（5）具备可持续进取开放性以开放心态对待教诲教学，形成锐意进取、开拓创新风格。6、教师如何进行自我反思(1)思所得,每一堂课总有自己满意地方,也就是成功之处,并把它们归类整顿,提高形成某些带有规律性东西,供后来教学时参照使用,在此基本上不断地改进,完善,推陈出新.(2)思所失,任何一节课,或多或少均有某些局限性,教师课后要进行回顾,梳理,并对其作深刻反思,探究,使之成为引觉得戒教训,及时弥补局限性,才干不断走向成功.(3)思所难,教师课后把教材难点解决办法,教学信息反馈或效果,此后改进教学设想等写下来,并进行进一步细致分析,比较,研究,长期坚持,必将极大提高教师解决教材难点能力,化难为易,再协助学生突破难点,加深对教材理解.(4)思创新,教师在课后,应当静心思考自己在教法上有哪些创新,知识上有什么发现,组织教学方面有何新招,启迪与否得当,训练与否到位等.及时记下这些得失,并进行必要归类与取舍,扬长避短,精益求精.(5)在她人评价中反思,在充分发挥教师自我评价主体作用同步,还应充分注重和发挥学生,同事及家长评价作用.特别是学生和同事评价尤为重要.(6)在评价学生中反思,对学生学习过程观测,学习行为分析,学习成果反思,这样有助于教师对自己教学进行全面判断,分析自己优势和局限性,明确自己努力方向.1、艺术课程内容。答：它重要体现为两大类：ａ、从艺术门类上指音乐、美术、舞蹈、戏剧 ｂ、从学科内容上指美学、艺术批评、艺术史、艺术创作。2、简述什么是交响曲？它和交响乐区别？　　交响曲，是在18世纪下半叶后来古典时期确立起来一种大型器乐体裁，普通为四个乐章套曲构造。第一乐章普通是一种快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章普通是一种慢板，与布满气愤快板第一乐章形成鲜明对比；第三乐章在往往是一段典雅小步舞曲，中间插入对比三声中部，形成三段式构造；第四乐章往往是一种舞曲性格急板，非常热烈和活跃。　　交响曲直接前身是意大利歌剧序曲(sinfonia)。大概在1700先后意大利歌剧序曲采用快－慢－快三段构造，一方面是快板，然后是短小抒情行板，最后是舞曲性质第三某些，这种构造对于古典交响曲形成具备重要意义。普通公认，德国作曲家海顿是交响曲创始人，她享有“交响曲之父”荣誉。海顿创作了100首左右交响曲，特别是她后期成熟交响曲，确立了古典交响曲原则范式。　　“交响乐”是一种有更广泛含义概念，它包括了交响曲、协奏曲、交响诗、交响序曲等等由管弦乐队参加音乐，它更接近于“管弦乐”（orchestra）这个概念。而“交响曲”是交响乐之一种，它专指除协奏曲之外多乐章大型套曲构造管弦乐曲。3、简述民歌发展和体裁。民歌是劳动人民自发一种口头创作。这种口头创作形式从原始社会起始终贯穿整个中华人民共和国古代社会。民歌音乐语言简要洗练，音乐形象鲜明生动，体现手法丰富多彩。体裁分为：劳动号子、山歌、小调柯达伊音乐教学法柯达伊教学法是由匈牙利知名作曲家、民族音乐学家和音乐教诲家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以她名字命名一套音乐教诲思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛三大音乐教学法。柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术老式，并且吸取并综合运用了欧洲老式先进音乐教学手段。合唱是柯达伊教学法重要教学形式，教材大多取材于本国民歌她基本音乐教诲思想重要涉及：一是以民族音乐为基本。柯达伊以为，简洁、淳朴、富有生活情趣民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族老式必由之路。二是歌唱作为学校音乐教诲重要手段。柯达伊以为，小朋友只有积极参加艺术实践才也许获得音乐审美体验。唱歌是普及音乐教诲切实可行又有实效途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“小朋友自然发展法”，而不是简朴地按照学科知识构造普通规律来进行教学。由于柯达伊教法推广应用，匈牙利布满了无处不在艺术气息：公园、餐厅背景音乐，钟楼钟声音乐，街头自由艺术家演奏，周末广场露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起，音乐不是技术，而是媒介，一种交往媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。柯达伊音乐教诲思想可以概括为如下几点：音乐是为所有人，所有小朋友都应当接受音乐教诲；小朋友音乐教诲应当从学前期开始，幼儿期是音乐训练核心期；教师可以设计适合幼儿特点音乐教诲办法；音乐教诲要增进小朋友对音乐创造性反映能力发展；学习使用正规乐器，要等小朋友音乐技能和理解能力充分发展后来开始；教师要进行适合全体小朋友指引。　柯达伊在其音乐教诲体系建设中逐渐形成特色是：1、以歌唱活动为重要教学内容；2、以先进音乐特别是本民族先进音乐为重要教材；3、以“小朋友自然发展法”作为课程进度安排重要根据；4、强调乐谱读写能力培养，并为此建立了独立教材和教学办法体系。　柯达伊音乐教学内容涉及：合唱是柯达伊教学法重要教学形式，教材大多取材于本国民歌①音乐素材重要是本民族民歌和乐曲。柯达伊本人非常爱慕自己民族音乐，她教学方式重要是多声部合唱训练，为此她为幼儿精心选取了大量民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习进一步，逐渐加进真正民间音乐，然后采用知名艺术家创作艺术歌曲。②以“首调唱名法”和五声音阶为基本。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表达休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音时值，如四分音符用ta，八分音符用d。④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立，它与旋律进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己演唱伴奏，或者是一某些幼儿呈现节奏，一某些幼儿唱歌。⑤运用音乐“手势语”，用7个不同手势表达音节中7个不同音唱名。用这种手势语协助小朋友识谱，提高小朋友视唱能力。柯达依音乐教诲体系重要贡献是，创造了一种立足于本国民族、民间音乐老式音乐教诲体系。此外，她在普及提高普通学校合唱教诲方面也做出了十分有价值贡献。达尔克洛兹（瑞士）教学法重要特点(1)立足于听(音乐)，并且是以教师即兴伴奏为主。(2)规定学生把身体各器官作为乐器，把所听到音乐再现出来。(3)教学方式重要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，及时变换，永远处在新鲜状态。(4)教师音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面"即兴能力"，直接关系到教学效果。(5)学生无论音乐基本高低，年龄大小，小之三岁小朋友，大之音乐学院学生及专业演员，HYPERLINK""\t"_blank"舞蹈家，都适合上这种课。《综合音乐感》课程培养学生创造力上是通过哪几种方面来实现？通过听觉、表演、创作、指挥、分析和评论预计六个方面教学活动。　　《综合音乐感》以听觉作为摸索工具，使学生从听觉中感受到摸索乐趣。通过听自然界各种声响发现声音是有高低。通过游戏辨认mi，sol，la，三个音高之间高低关系。在听辩音高基本上，再引导她们用听觉去发现声音是有强、弱之别，时值长、短之分，又让她们发现声音尚有音色区别。这样学生们越来越感兴趣，对所能接触到物品和发音体，她们都自然地去敲击和摆弄，企图去寻找声音特性，从对声音现象感性积累中，逐渐领略音乐规律。慢慢地就可以从单音找到音程，接触和声；从乐曲律动中悟到各种节奏规律；从声音强、弱变化中体会到音乐力度起伏需要；从音色比较里寻找合成音色；从单旋律进行摸索到复调、配器……听觉给孩子们带来无限辽阔摸索天地。　　《综合音乐感》课程让学生自己去发现音乐，自己去表演音乐。由于〈综合音乐感〉课程是以培养学生自觉乐感为目，是重在培养学生在音乐上创造力，因而，课上都要把学生动手，表演音乐作为摸索手段。她不强调一首歌曲只有一种解决成果和体现特点，尽管也许很不完善但都应与以勉励，让她们自己理解和解决尽情地体现出来，不强求最后统一。而追求摸索过程中每一种学生理解力，创造力提高。　　《综合音乐感》课程还规定每一种学生都要指挥，让每一种学生能通过手势来表达自己对音乐理解。并且要表达别人能看得懂，能跟着做。指挥集中了各种素质，指挥训练贯穿在各种素质训练中，例如在力度训练中规定学生们把自己所想强弱规定用手势表达出来。指挥不但能训练学生对音乐全面理解和体现力同步还培养了组织能力。《综合音乐感》课程不让任何学生失去指挥机会有学生也许指挥不好看，但只要体现音乐就应当勉励。　　《综合音乐感》课程规定学生以自己得到素质训练，自己摸索到音乐知识来作自己即兴创作和有筹划即兴创作，每个学生在每项训练中都需要有自己"作品"同步教师又必要在课程进行中，随时、随处把学生发现、学生表演、学生创作都录制下来并及时地回放给学生听，组织学生分析、评价习惯和能力，并且能发展学生思维能力，使知识得到延伸和归纳综合。铃木教学法铃木镇一是日本知名小提琴家、教诲学家、才干教诲研究会会长（1898年—1997年）。同样，铃木教学法也与柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法，被公以为世界知名音乐教学法。铃木教学法重要是以幼儿为对象，通过孩子们直觉与听觉以及每天重复练习形成习惯，在良好家庭环境中所进行一种训练。铃木以为才干是人们在后天通过教诲环境所刺激、培养而成，不是与生俱来。这也是王振山专家在教学光盘中告诉咱们每一种人，她在以上简介过教程中最大限度地激发了小朋友学习小提琴兴趣，诲人不倦、循循善诱。铃木以为：“才干不是天生。人是可以通过教诲办法培养得很出众，而不是生来就先进。”刚出生婴儿，其才干只是一张白纸，没有任何差别。到了五、六岁时，就已经可以讲得一口流利母语了。这种现象自身就包括着惊人教诲成果。不但如此，铃木以为对所有领域教诲法来说都是合用。人在其她方面才干毫无疑问，也能在后天培养和造就。她还说：“天生优劣差别，也就是要获得能力效力优劣。”依照这一看法，咱们不难看出，人们在出生后，面对环境所采用良好适应性之速度和感悟，形成了自己能力优劣之分。小朋友音乐能力开发铃木用极其简洁办法，从记忆力、注意力、运动能力、体现力四个方面展开了能力开发。１、“记忆发展——通过背诵徘句（日本诗句）来训练”。铃木以为，为了培养记忆所有能力,这是很有必要手段。２、“注意力养成——用铅笔训练”。铃木说：“注意力集中了，一件事就得以彻底完毕。只要彻底完毕了一件事就自然会产生出自信。这种自信在幼儿时期培植与否。对一种孩子毕生都会产生完全不同成长形态。”注意力也是一种习惯，类似一种技术。“坚持每天短时间练习,并不断重复地进行话,注意力也会成为渗入到体内一种自然习惯。”３、“运动能力培养”。运动能力普通分为：肌肉力量、运动神经（反射神经）以及持久力这三种。可以说对所有能力而言，孩提时代最重要应属运动神经。要练就运动能力等，小朋友时代是最适龄。４、“体现力发展——用‘说’与‘听’方式训练”。所谓“说”就是孩子们语言能力，“听”就是听指引者（教师或父母)）语言。孩子们语言发展最直接教师不是别人，正是妈妈自身。铃木还以为：“每个人出生时都像一张白纸。要使孩子形成好习惯,只有靠最接近她们,并在一起时间最长妈妈去教诲,而别无她人。妈妈言传身教不容忽视。”“铃木教学法”之因此成为世界知名教学法之一，就在于它既简朴明了，又具备很强可操作性。乍看起来似乎浅显简朴，但事实上蕴藏着深刻道理。“铃木教学法”应当能给大多数父母一种最良好启发，由于“铃木教学法”进一步浅出，用简朴而明了语言以及容易上手各种办法，使每位父母都能理解其中内容含义，并且做起来也相称简朴。作为培养一种具备完整人格人最基本素质来说，“铃木教学法”可以说是最行之有效办法之一。奥尔夫教学法特点奥尔夫音乐教诲体系是当今世界最知名、影响最广泛三大音乐教诲体系（瑞士达尔克罗兹、匈牙利柯达伊、德国奥尔夫音乐）教诲之一。在奥尔夫音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律动、舞蹈、表演等视觉艺术相联系。她们也许在教师引导下去关注特定一种声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界不同声音。它特点重要有：　　一、注重节奏。　　　　奥尔夫强调节奏是音乐生命，是音乐生命力源泉，因而，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教诲。并且同步要结合语言节奏,动作节奏来训练和培养小朋友节奏感。因而在一开始上学时就要安排某些有节奏语言朗读练习。　　二、偏爱打击乐器。　　奥尔夫之因此采用精制打击乐器，是由于打击乐器最易奏出节奏，此外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者技术承担。　　三、即兴演奏　　在课堂上，孩子们运用闹钟和闹铃声音形象生动地用响筒和手摇铃演奏了一部悦耳动人交响乐。四、音乐游戏音乐游戏可以充分调动孩子积极性，而新鲜有趣游戏不断吸引了孩子长期注意力，将孩子带入一种自然学习状态。奥尔夫音乐不是学习高深音乐技能，它重在开发人潜能，可以说奥尔夫是关于音乐启蒙，是学习其他音乐起步。　　总之，奥尔夫打破了科学系统性，挣脱了科学对音乐桎梏，更有助于个性健康发展。46．一种农村学生听到刘天华二胡曲《空山鸟语》时，想象为一种老太太拿着扫帚在赶鸡，而鸡咯咯地叫着处处乱跑。作为音乐教师，依照周海宏《音乐与其体现世界》一书中联觉理论，听到学生这样回答，你该如何评价？并采用如何教学行为来引导其她学生？①（2分）一方面必定和勉励学生认真聆听了音乐，并进行了积极想象，想象力很丰富。②（2分）接着应反问：你为什么会如此想象？（1分）（1分）引导学生从两个方面来回答一是问对乐曲所唤起听觉感受（乐曲《空山鸟语》整个情绪比较轻松、欢快、节奏紧凑，旋律活泼跳动等）；二是问学生如何从这种听觉感受中联想到公主形象（对乐曲听觉感受，唤起了一种与之相相应视觉、味觉、触觉和动觉等联觉，如听觉上活泼旋律唤起了热闹欢快视觉形象，紧凑节奏听觉唤起了追赶、飞跑动觉感受等，再加上农村生活经验，学生便自然联想到捉鸡形象。）③（2分）应提示：音乐具备非具象性、非语义性特点。可通过问其她学生从音乐中听出了什么？每个人回答是不同样（万一有人想象是哀伤哀愁，必定是特殊状况，教师一定要特别予以关注），由于每个人生活经验不同。同步，按照②思路，只要每个学生能自圆其说，合情合理，就应对每个学生回答予以必定和勉励。④（2分）最后给出曲作者原意，并简介创作背景。10、音乐体现要素所涵盖内容是什么？音乐体现要素所涵盖内容归纳起来大体涉及四个方面：（1）对自然界和生活中各种声音感受与体验。（2）对人声和乐器声感受与听辨。（3）对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素聆听与体验。（4）对音乐构造感知。11、欣赏教学应当注意那几种问题？（1）欣赏教学以音乐为本，从音响出发，以听为主。（2）欣赏教学要采用各种形式，引导学生积极“参加”音乐、体验音乐。(3)欣赏教学要注意引起学生想像和联想，激发学生创造能力。（4）教师解说、提示、力求简要、生动，富有启发性。12、演唱教学重要内容涉及：有表情歌唱、演唱技能、对演唱评价、背唱歌曲、嗓音保护、合伙意识。支架式教学由如下几种环节构成：1.搭脚手架——环绕当前学习主题，按“最邻近发展区”规定建立概念框架。2.进入情境——将学生引入一定问题情境(概念框架中某个节点)。3.独立摸索——让学生独立摸索。摸索内容涉及：拟定与给定概念关于各种属性，并将各种属性按其重要性大小顺序排列。摸索开始时要先由教师启发引导(例如演示或简介理解类似概念过程)，然后让学生自己去分析；摸索过程中教师要适时提示，协助学生沿概念框架逐渐攀升。起初引导、协助可以多某些，后来逐渐减少--愈来愈多地放手让学生自己摸索；最后要争取做到无需教师引导，学生自己能在概念框架中继续攀升。4.协作学习——进行小组协商、讨论。讨论成果有也许使本来拟定、与当前所学概念关于属性增长或减少，各种属性排列顺序也也许有所调节，并使本来各种意见互相矛盾、且态度纷呈复杂局面逐渐变得明朗、一致起来。在共享集体思维成果基本上达到对当前所学概念比较全面、对的理解，即最后完毕对所学知识意义建构。5.效果评价——对学习效果评价涉及学生个人自我评价和学习小组对个人学习评价，评价内容涉及：①自主学习能力；②对小组协作学习所作出贡献；③与否完毕对所学知识意义建构。.德沃夏克艺术成就有：(1)在创作题材上德沃夏克把选取范畴扩大到整个斯拉夫民族;(2)在创作体裁上，除了在歌剧交响诗上有所成就，在交响曲，协奏曲，管弦乐曲，室内乐等方面也有成就;(3)在音乐风格上，除了吸取捷克民族音乐语言，还广泛采纳斯拉夫与欧美等地方音乐语言，音乐更丰富。依照音乐教学过程中，学生获得信息来源及重要活动方式，当前中小学惯用教学办法有哪些?答：音乐欣赏法、演示法、参观法、练习法、游戏教学法、讲授法、谈话法、讨论法、读书指引法、探究性音乐教学法