中国服装文化与中国服装
设计
领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计
的发展方向
展望当今世界服装界,著名服装设计师多出自于美国,日本,法国,英国,意大利等国,而08年全球时尚之都的排行榜上,排名前五的也分别是纽约,罗马,巴黎,米兰和伦敦,而中国上海仅仅排名十三。
中国是服装生产大国,却不是服装品牌大国,这一点可以值得所有服装界的人士深思。中国的服装品牌之所以很少有国际知名度的,除了一些商业操作,以及中国服装业缺乏
规范
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化的管理之外,还有一个很重要的原因,那就是中国的服装设计师太少坚持自己的东西,甚至根本没有自己的东西,他们的服装往往仅仅是追求国际时尚,跟着别人的脚步走,没有重视自己的服装文化与内涵。
服装设计具有文化与产业的双重特性,而纵观我国服装业的发展,产业结构是不协调的,不正当的商业竞争,仿制品满大街都是,在这里我姑且不谈。而关于服装文化,则更加没有加以重视,甚至有的服装设计师根本没有自己的文化。香奈儿的时装,永远有着高雅、简洁、精美的风格,不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄,既有法国人的浪漫、诙谐,又有德国式的严谨、精致;D&G则是一种感性而独特的风格,更是代
表
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了一种生活方式,说的是年轻人的语言,以完全自由地试验材料和形状为乐,在没有地理边界的当代大都会,从中汲取刺激、灵感,然后转化成富有设计内涵的时装系列,充满讽刺和反对随波逐流。诸如这些国际知名的大品牌,每一季新闻发布会都会有新的理念出现,而从这些新的理念里面你又可以读出自己品牌一直所坚持的东西!
想要做出影响深远的服装品牌,必须有这个品牌的内涵,有自己的服装文化,并且要一直坚持下去,就算自己每一季度的服装如何变化,如何不断求新求异,风格不会变,文化不会变,内涵不会变!中国的服装要向健康的方向发展,要树立自己的风格,抓住自己的内涵,而要想做到这一点,就一定不能忽略自己的服装文化。
纵观中国历史,前人给我们留下的精神财富丰厚而精深,谈服装不能不谈其文化,其发展史。一部人类的服装史,也是一部感化了人类的史诗。服饰是人类智慧的产物,它既是物质文明的结晶,也是精神文明的结晶。
中国的服饰文化,犹如中国几千年的悠悠历史,博大而精深,渊源而流长,同时又是个民族文化相互渗透而影响,逐渐发展而形成的。汉唐以来,尤其是近代以后,中国服装大量吸纳了世界各民族外来优秀文化的结晶,形成了所谓中国以汉族为主体的服饰文化。
横向来看,中国的民族服饰款式多样、风采独特、色泽艳丽、工艺精湛,作为一名服装设计师应该浅知一点中华民族博大深邃的服饰文化发展轨迹,这样才能通过浏览,去着意开掘中国服饰文化的底蕴,创造出优秀的属于自己的服装。而纵向来看,中国服装的源流,更加值得我们去追索,去挖掘,去探讨,去思考。
从最早的三皇五帝,繁荣的母系公社时期,上衣下裳
制度
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的初步形成,到殷商时期,服装形成固有的制度,成为阶级分化的标志;从周代各种礼仪服饰的应运而生,到春秋战国时期的服饰百家争鸣,各自尽显风采;从初汗服饰的与民无禁,到魏晋南北朝,中原服饰受到北方民族的影响,服装文化相互渗透;从隋朝服饰的逐渐统一,到唐朝时期,服饰的极尽奢华......诸此种种,服装的发展方向都
与当时的政治,经济等有很大的关系,而中国的文化博大精深,也尚有可探究的余地。
1840年以后,西洋文化浸透着中国文化,许多沿海大城市,尤其是上海,华洋杂居,得西方先进之气,服饰也开始发生潜在的变革。直到现在,中国的服装开始像中国走向世界一样,已经受尽影响,越来越国际化,可是,令我们遗憾的是,中国服装受尽了外来文化的影响与渗透,可是中国的服装文化却似乎并没有对世界产生什么影响。
为什么这些年追逐时尚的年轻一代们都喜欢哈韩,哈日,单单从服装来看,也许同为亚洲国家的韩国,日本,有不少值得我们学习的地方。
韩国的服装款项特点很适合亚洲人穿着,服装设计师们舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来显示品位。韩国的服装摒弃了浓艳、繁复的东西,取而代之的是精致、简洁。简洁到连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶皱花边,都极具时尚感。韩式服装最吸引人的地方还在于其夸张手法,满足城市人的渴望发泄的心理,张扬个性也很符合年轻一代的心理。
韩国的安德烈.金设计的服装含有很多中华文化成分,又吸收了欧美时尚元素,经典、前卫;日本的高田贤三追求对于身体的尊重,采用传统和服式的直身剪裁技巧,不需打折,不用硬身质料,却又能保持衣服挺直外型。他从中国传统纹样、中国唐装和中国色中汲取营养,设计中是给人的是轻巧温暖之感,里面承载的却是绚丽灿烂的民族文化。
为什么他们都懂得从我们的优秀民族文化中汲取灵感,而我们自己的设计师却看不到自己的祖先留给我们的这份精神遗产呢?总是一味的追求国际潮流,作品却又空洞而单薄,没有自己的特质,中国服装永远做不出自己的品牌,更不要谈走向国际市场。
文化是民族的灵魂,服装文化也是服装的灵魂。中国这个拥有56个民族的礼仪之邦,民族文绚丽多姿,服装的内涵也十分丰富。将中国的传统元素与当下的服装设计相结合上一个很好的发展方向,不过这个结合不是将老祖宗留下的东西照搬照弄。
怎样结合?既要保留自己民族的东西,又要不落于时尚之后;既要满足人们日益变化的口味,又要保持不落俗套的姿态。这些都是尚待研究的问题。一直以来,亚洲的传统文化都是设计师的灵感之源,我们要弘扬民族文化,也要适应市场的要求,而单一的追逐国际潮流,模仿国外元素,也绝不是中国服装设计未来的发展方向。
中国的服装产业需要规范化,中国的服装设计需要创新化,中国元素需要品牌化。我们应该努力超越西方的服装风格,同时打破东方的传统观念,创造出属于中国的风格。这种风格,即不是巴黎的立体剪裁,也不是三宅一生的褶皱,更不是小筱顺子的蚕茧型样式。这种风格,同样不是迎合欧美的时尚元素,不是简单的玩味中国元素而达到单纯的民族复兴。这种风格,是将具有东方风格的各种因素有机地结合在一起的同时,巧妙地融入西方化的特征,即中国的传统文化与世界多元化的一种融合。
深圳设计师罗峥曾代表中国第一次闯入纽约时装周,主题为“人面桃花”的设计,恰到好处的体现了中国文化。近年来,在纽约,伦敦,巴黎,米兰四大国际时装周上,极具中国民族特色的元素频频出现在其中,让我们看到“中国元素”一个美好的前景!
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