高中音乐鉴赏教案全套

高中音乐鉴赏 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 第一节音乐与人生第一课时基本思路本单元的学习,既是学生学习音乐鉴赏的出发点,也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点,是音乐鉴赏教学活动的“纲”;这个时代的学生们,可能有自己崇拜的偶像,或歌星,或演唱组合,一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多;虽然第一节内容较多,但由于师生是第一次见面,有必要对学生进行正确的引导,所以这些内容又上必要的;为此第一节我们 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 用两课时完成;课题：学会聆听　　第一节　　音乐与人生　　第一课时教学年级：高中一年级教学内容：一、学习导言、格言、散文;二、认识音乐基本要素、音乐形式要素;三、鉴赏琵琶协奏曲草原小姐妹第一部分草原牧歌;教学目标：一、通过草原小姐妹小散文的学习,使学生认识到,对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力;高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心;二、初步认识音乐要素的基本内容;三、聆听草原放牧,感受形式要素;教学重点：一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容;二、通过鉴赏作品草原牧歌认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的教学难点：认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用;教学过程：教学环节教学内容师生活动设计意图一、组织教学相互认识1、教师告诉自己姓名2、要求学生每次上课要带书、带笔;3、进教室后不要高声喧哗;不能在课桌上写画;4、鼓励学生多参与;培养上课习惯和欣赏音乐的习惯;二、导入谈话导入问：音乐与人生有什么关系引起注意和思考三、认识音乐鉴赏的相关知识一学习导言、格言和散文1、集体读导言2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗,立于礼,成于乐”教师补充;“兴于诗”,人的修养从学诗歌开始；“立于礼”,自立从学礼仪开始；“成于乐”,完美人生从音乐开始;4、音乐科代表朗诵散文;　师：追求高质量生活情趣的人,应该用音乐来美化自己的人生;也许我们不是作曲家、音乐家,但我们可以听、可以看、可以鉴赏;　怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质,大家有那么多的知识积累,如果学习一些音乐鉴赏知识,学会聆听,我们就会成为听懂音乐的人,从而丰富我们的生活情趣,提高我们的生活质量;激发学习鉴赏音乐的兴趣,找学习动力;刺激学习方向;二初步学习音乐要素及音乐语言1、学生阅读教材第8页第一、第二自然段;2、师生回忆所学知识：音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱;音色：常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等;“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段;3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度;　节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱,是构成音乐的第一要素;所用示例见教材第八页　力度：音乐中音量的强弱程度;　速度：音乐进行中的快慢程度;为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础四、鉴赏草原牧歌三第一次聆听草原牧歌完整聆听提问：1、有哪音乐要素在发生作用讨论后小结出：节奏……2、独奏乐器是什么琵琶讲“琵琶协奏曲”3、音乐情绪怎样联想和想象到了什么富有生机和朝气、天真、活泼；联想到美丽的草原和放牧的生活情景4、节奏等形式要素发挥了什么样的作用指导学生参与鉴赏实践活动四对比、聆听草原放牧第一主题音乐和第二主题音乐1、分别打出两个主题的节奏;　师：给节奏配合上高低起伏的乐音,加上力度、速度的变化,按一定的关系连接起来就为我们塑造了生动的画面,带来了美感;2、对比听、唱两个主题音乐;3、介绍几个蒙古舞蹈动作或观看蒙古族舞蹈　1掌形和提、压腕;　2播放草原放牧第一主题音乐,在音乐的伴奏下做提、压腕动作;感受音乐形式要素节奏、力度、速度和旋律、调式等要素的艺术功效;加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣;五、拓展五再次完整聆听草原放牧思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关草原放牧的项目完整播放音乐,学生思考后提问回答,教师做以鼓励为主的补充和 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 ,并做好记录,作为形成性评价的材料之一;通过作题,学生也能认识到自己的进步,培养学习鉴赏音乐的信心第一节音乐与人生第二课时课题：学会聆听　　音乐与人生　　第二课时教学年级：高中一年级教学内容：一、第六悲怆交响曲二、长江之歌教学目标：一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素;二、聆听第六悲怆交响曲第四乐章,通过与草原放牧的对比欣赏,感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用;三、听赏长江之歌,探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能,使学生进一步掌握聆听音乐的方法;教学重点：通过对比欣赏,感受音乐要素在草原放牧和第六悲怆交响曲第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用;教学难点：分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点;教学过程：教学环节教学内容师生活动设计意图导入回顾第一课内容,转入本课教学1、课前播放草原放牧的音乐;2、上课后提问刚才播放的乐曲的名字是什么乐曲体现了什么样的情绪特点让学生回答;3、提问法复习音乐的形式要素;通过“温故而知新”达到知识系统化的掌握,为下面将要学习的内容做一个铺垫;新课第六悲怆交响曲第四乐章1、用“讲授法”简介作者、背景;2、用“视唱法”熟记主部主题;3、完整地欣赏作品　1提出问题：A乐曲表达了什么样的情绪　　　　　　　　B听了音乐后能让你联想到些什么　2欣赏音乐,并将音响与解说有机结合;1、有利于对作品的感受与理解2、主题是交响乐的灵魂,是乐曲发展的基础,熟记主题可加深对乐曲的理解和感受,同时,又培养了音乐的记忆力;3、欣赏中依据教材分析,做适当提示,促使完成音乐语言在内心的释读;对比听赏草原放牧和第六悲怆交响曲第四乐章1、听赏草原放牧和第六悲怆交响曲音乐片段,让学生比较两首作品的力度和速度有何不同2、唱第六悲怆交响曲第四乐章的第一主题,画出旋律线,与草原放牧的第一主题进行比较,感受两段音乐不同的旋律特点;草原放牧的第一主题的旋律线上节课已一画过;3、标出第六悲怆交响曲第四乐章第一、二主题的节奏,拍击节奏,与草原放牧的节奏进行比较,体验两段音乐不同的节奏特点;4、复听乐曲的第一部分,并让学生用手指表示出第一、二主题;通过对比欣赏,使学生更清楚、更方便地认识音乐的形式要素在表达音乐情感时发挥的重要作用;长江之歌1、教师安排学生自己阅读教科书中关于作品介绍;2、让学生诵读歌词,体会歌词的含义;3、作品欣赏　1完整地欣赏歌曲,感受作品的情绪特点;　2学唱歌曲的第一乐段,引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点;　3复听歌曲听前提出问题：　A、歌曲的速度、力度有什么特点B、歌曲的结构是怎样的鼓励学生跟录音一起唱一、1、2有利于对作品的感受与理解;二、3引导学生逐步学会自己分析、感受和理解乐曲,提高学生鉴赏音乐的能力;拓展思考、完成拓展与探究的1,3,5题拓展与探究部分的1,3两题,让学生自己把课上分析、讨论的结果填入书上相应的表格里;拓展与探究部分的第五题,采用提问的形式完成;学生回答后老师再做适当的补充;拓展与探究的第一、第三,旨在引导学生完整地感受、体验、理解音乐作品本身;拓展与探究部分的第五题,旨在引导学生在聆听音乐的基础上,初步掌握一些欣赏音乐的方法,并且从理论上知道一些欣赏音乐的基本常识;高中音乐鉴赏第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔使用年级：高中一年级教学理念：民族因素与流行因素相结合,调动学生的积极性和主动性教学内容：欣赏上去高山望平川刨洋芋脚夫调音乐知识：西北民歌的基本特征教学目标：1引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁;2引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的基本特征;教学分析：本课是高中音乐鉴赏第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔,本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式,进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝;本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”;上去高山望平川是一首青海花儿,在全国各地颇具影响,声誉极高;脚夫调是陕北信天游中的代表曲目,表现脚夫的复杂心情;教学重点、难点：能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌;教学课时：1课时教学准备：多媒体课件教学过程：一、教学导入a、播放超级女声民歌联唱的视频b、学生欣赏超级女声演唱的几首民歌后,提问：你知道超级女声演唱的都是哪个地域风格的民歌吗湖南—龙船调；四川—康定情歌；台湾—阿里山的姑娘；安徽—凤阳花鼓c、引出课题：高亢的西北腔二、教学新课冼星海 名言 关于文明礼仪的名言关于文明的名言关于礼貌的名言名言下载创新有关的古诗文名言 ：民歌是中国音乐的中心部分,要了解中国音乐,必须研究民歌;今天,我们就欣赏西北地域的民歌：花儿、信天游1、欣赏上去高山望平川a、通过课件,让学生了解歌曲的简要介绍：上去高山望平川是一首青海“花儿”;歌词的寓意深刻,富于哲理性;歌词：上去高山望平川,平川里有一朵牡丹；看去容易摘去难,摘不到手里是枉然;其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由,显得大气磅礴;b、播放歌曲,学生欣赏;2、欣赏刨洋芋a、学生浏览课件,了解歌曲介绍：刨洋芋表现了农民收获后的喜悦心情;歌曲用起兴的方法开始,而后又集叙事与抒情为一体,短小精悍,颇具隽永之艺术魅力;b、回答问题：这首歌曲的演唱风格是怎样的心情如何轻快活泼,风趣幽默；喜悦,乐观3、欣赏脚夫调a、阅读歌曲简介：歌曲表达了脚夫赶脚时的那种寂寞惆怅、凄恻无助的心情;b、知识链接：什么是脚夫所谓脚夫,即为挑脚之人,亦即用肩挑背磨搞运输的村夫;山洞里没有大米,更没有南杂百货之类的东西,有的只是柴竹树木之类及竹木制品;脚夫们把这类物资一担担挑出去,又把山外的日用品一担担挑进来,闭塞的村庄就靠了这管血脉才得已生存;c、播放音乐,欣赏脚夫调;4、音乐知识讲解a、西北民歌的基本特征：西北地区高原峥嵘,一望无垠的黄色土地,气候寒冷,必须向大自然做斗争,所以音调高亢、嘹亮,质朴中带着严峻和深沉;其中“花儿”、“信天游”最具代表性;b、花儿：“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌;其基本特点是：旋律高亢、悠长,多用假声或真假声结合的方法演唱;欣赏花儿与少年互动链接：跟随录音,轻声唱一唱花儿与少年c、信天游：“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌;其旋律有两种类型：一种是节奏自由,旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的;欣赏信天游李娜演唱互动链接：你还知道有哪些具有西北民歌特征的通俗歌曲吗黄土高坡三、拓展探究1、请你说说西北地区的地理、地貌、生活条件、人文环境等情况;2、你能说出一首采用了民族素材的通俗歌曲吗花田错王力宏演唱二胡、京剧课堂结语以二胡为代表的中国民乐器也是中华传统文化中的瑰宝,下节课我们将欣赏的就是中国民乐;独特的民族风教学目标1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌,感受、体验其音乐情绪,认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征;2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁;从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较;3、过程和方法：学生分成三个组,分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族;各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析,进而对民族音乐产生、发展做适当的探究;教学重点聆听辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗三首民歌,通过对比欣赏,分辨不同民族的音乐特点;教学难点从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较,认识三个民族的音乐特征;教学过程一学生服装走秀导入;三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作,让学生先从视觉上感受三个民族的风格;二学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等;1、介绍蒙古族：每年7月、8月间,草原要举行盛大的“那达慕”大会;“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式,现已成为欢庆丰收的娱乐节日;摔跤是“那达慕”的主要内容;除摔跤之外,“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演;蒙古族能歌善舞;蒙古民歌分为长调和短调,长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由,宜于叙事,又长于抒情,表达了草原儿女独有的深情;长调流行于牧区,而短调则流行于半农半牧区;蒙古族的舞蹈节奏欢快,动作刚劲有力,以抖肩、揉臂和马步最有特色,表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质;2、介绍藏族：西藏有高原、雪山,有喇嘛,转法轮,有许多的庙宇,有大大的佛像,有青颗酒,有洁白的哈达,有闹分裂的达赖喇嘛,有金瓶签定的转世灵童;3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯;阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教;传统节日有：肉孜节、古尔邦节等;维吾尔族十分重视传统节日,尤其以过“古尔邦”节最为隆重;届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等;新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛;旅游胜地有：火焰山、天池等地;三欣赏蒙古族民歌辽阔的草原教师提问：1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲四欣赏藏族民歌宗巴朗松1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌,请看大屏幕,音乐响起才旦卓玛演唱的宗巴朗松;2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少给你们的印象最深的是什么3、教师：西藏被称为歌舞之乡,藏族人民创造了灿烂的民族文化,藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类,宗巴朗松属于民间音乐的歌舞音乐;教师介绍囊玛音调特点;4、请同学列举知道的藏族歌曲：唱支山歌给党听、洗衣歌、北京的金山上,比较流行的有高原红、神奇的九寨、青藏高原;五欣赏维吾尔族民歌牡丹汗;学生边欣赏边思考问题：1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛,歌词寓意深刻;2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲打起手鼓唱起歌,见课件完成选择题1新疆民歌的节奏特点是dodo明快re缓慢mi自由2新疆民歌的旋律特点是mido悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼3新疆音乐常用的乐器有re、mi、fado马头琴re冬不拉mi手鼓fa热瓦甫五对比蒙古族、藏族和维吾尔族民歌特点：蒙古民歌：旋律舒展悠长,节奏自由,句幅宽大,富有浓郁的草原气息;蒙古乐器主要有马头琴;西藏民歌：歌声嘹亮、高亢,乐器主要有藏京胡形制与二胡相近,男子边奏边舞、铁琴、神鼓等;新疆民歌：旋律生动活泼,热情奔放;主要乐器有冬不拉、手鼓等;六三个小组表演比赛：1、蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌;2、藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作;3、维吾尔族请同学学老师打切分节奏;醇厚的中原韵一、教材来源：本课选取了由人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏模块中的第二单元：腔调情韵——多彩的民歌中第四节：醇厚的中原韵音乐鉴赏模块P28—33页数;二、教学要求：1、聆听沂蒙山小调、王大娘钉缸和孟姜女哭长城,感受、体验歌曲的音乐情绪,认识民歌的变异性特征;2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上,认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系,民歌的地方风格突出地表现在歌曲的节拍、节奏、调式等因素上;3、探究这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法;4、初步认识民歌与创作歌曲的区别;三、教材分析：1、沂蒙山小调又名沂蒙山小好风光,是一首带有山歌风味的小调,最初流传在山东临沂地区,现在已传遍全国;沂蒙山小调由四个乐句构成;每个乐句两小节,除了第四乐句外前三乐句的节奏青春期会本相同,而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要;因此,其结构形式显得工整、严谨,具有方整性的特征;从音乐的逻辑上看,每个乐句尾部都有一个依势下行的拖腔,并且四句拖腔的结束音依次收整在do、re、ia、sol四个音上,这种运行方式,不仅加强了旋律的歌唱性,更确立了旋律中“起——承——转——合”的功能地位;2、王大娘钉缸在河南邓县、息县、商城、固始一带,流行着一种民间歌舞形式——地花鼓;这种地花鼓多由一旦一丑合作表演;其演唱内容多为北方各地的生活小调;王大娘钉缸;应是其中颇具代表性的一首歌舞曲;王大娘钉缸采用了上下句的结构形式写成;从整体上看,上句与下句均为6小节,彼此呼应,显得工整平衡,如果从上下句的局部看,它们的唱词与衬词之间,一短一长表现出一种不平衡,但是,这一短一长却是一呼一应,尤其是衬词部分,明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩;从旋律的运行逻辑上看,上句的歌词部分,结束音落在徵音上,其衬词部分结束音落在商音上,给予人以不稳定的感觉,下句的歌词部分结音的宫音上,明显地产生了向下发展的动力需要,其衬词部分结音到主音——徵音上,给予人完满结束的感觉;这首歌曲的旋律,成为好汉歌的创作素材,这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一;3、孟姜女哭长城孟姜女的故事家喻户晓,它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运;孟姜女这首曲子源头本在江苏,它的歌词采用了“四季体”的写法,其内容概括简练,歌曲的旋律流畅,情绪压抑而悲伤;流传到河北以后,发生了“同体”性的变异,歌词以“十二月体”为基础,故事内容显得翔实而细致,而歌曲旋律则在江苏民歌的原在基础上“加花”、“装饰”显得更加流连婉转、绵延不断;这种“同体变异”的现象,可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造;与沂蒙山小调相比,孟姜女哭长城这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构,但是,孟姜女哭长城的四句,采用了“商——徵——羽——徵”的结音顺序;徵音的两次出现,都有一定的稳定感觉,所以,它更多地保留了两句式向四免句式过渡的痕迹;而沂蒙山小调的四个结音按“商——宫——羽——徵”的逻辑顺序发展的;它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构;4、相关音乐知识：①民歌与创作歌曲的区别;不借助手写出记谱方法,是劳动人民自发创作并口耳相传,是不体现个性特征,但具有鲜明的民族风格和地方风格,其旋律和歌词并非固定不变,在长期的流传过程中不断地经过加工而有所变化发展;②民歌的音乐特点是较为短小,反复较多、自由、顺口,即兴性较强,与生产劳动紧密联系,亲和力较强;其二是不同的民族的民歌因为基地理位置和历史原因,其音乐有着深厚的当地文化积淀,从而具有着本民族的风格特色,进而也成为本民族的音乐特征的标志;其三是各民族或地区的民歌的旋律与本民族的语言有着密切的联系,能尽情发挥情感的运作和易于本地区的流传;四、编者用意：1、概括认识中原民歌的风格特征;2、比较聆听好汉歌和王大娘钉缸后使学生初步认识到：①民歌与创作歌曲之间的差别;②专业音乐创作与民歌之间的关系;③通过聆听江苏民歌孟姜女与河北孟姜女哭长城谷初步认识民歌的变异性;④学习沂蒙山小调从而感受音乐要素在音乐中的作用,演唱者的再度创作所起的情感力量并通过学习,初步理解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式;五、教学重点：1、通过聆听,让学生感受、体验音乐情绪;2、在鉴赏音乐中使学生初步了解民歌的地方风格特征和民歌的流传变异性;3、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式;六、教学难点：1、从聆听音乐作品中分析出民歌与创作歌曲之间的关系;2、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式;七、教学过程：采用多媒体教学1、导课：根据本课前所学的有关民歌内容高亢的西北调和独特的民族风,首先进行有关内容的复习;出现几首大家前两个课时的接触过的民歌,让学生在音乐中寻找音乐记忆并提起学生学习兴趣的用音乐拉近师生的距离;民歌蒙古、西藏、西北、湖北2、出本课要讲的醇厚的中原韵所在地理位置,聆听江苏民歌茉莉花和河北茉莉花,比较不同地方对同一民歌内容的不同音乐表达,从音乐中理解不同区域音乐文化深层次人文文化的内涵;说出江苏民歌茉莉花和河北茉莉花的音乐风格的区别;3、听江苏民歌孟姜女与河北民歌孟姜女哭长城,重点在听觉上感受音乐的区别,在音乐的主题旋律上充分的进行对比,从中初步认识民歌的变异性;进而理解民歌是不借助手写出记谱方法,是劳动人民自发创作并口耳相传,是不体现个性特征,但具有鲜明的民族风格和地方风格;4、听民歌王大娘钉缸和创作歌曲好汉歌,仔细对比这两首歌的关系,进行学习过程的拓展与探究,使学生初步认识到：①民歌与创作歌曲之间的差别;②专业音乐创作与民歌之间的关系并进行阶段性的总结;5、聆听民歌沂蒙山小调从而感受音乐要素音色、节奏、速度、力度在音乐中的作用,演唱者的再度创作所起的情感力量并通过学习,初步理解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式;以江苏民歌孟姜女和初中学过的长城谣两首歌曲作为知识的巩固点;尤其是选择了长城谣这首创作歌曲为代表来讲解,使学生的知识进行了延伸和开阔;6、聆听了四首中国民歌蒙古、新疆、海南、江苏等中国东、西、南、北四大块地区为代表后,让学生一起来探讨一个主题：民歌与语言的关系;7、通过学习本课后,在学生中进行对民歌的探讨、总结;可以进行拓展性的思维;8、在时间允许情况下,趁着学生热情和为了加深学生对民歌认识的巩固,让学生继续欣赏几首中原韵味的民歌;9、以着名音乐教育家柯伊达的名言来结本课：民族传统有机的继承,惟有从我们民间音乐中才能找到;教材：普通高中课程标准实验教科书·音乐音乐鉴赏人民音乐出版社第1版适用年级：高中一年级第二学期如高一开设美术,也适用高二年级一、教学目标1、聆听沂蒙山小调、王大娘钉缸和孟姜女哭长城,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格,有进一步学习的愿望;2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法,了解中原民歌的体裁、调式和音阶,认识民歌的变异性特征;3、认识民歌与创作歌曲之间的区别,了解民歌与专业音乐创作的关系;二、教材分析沂蒙山小调又名沂蒙山好风光,是一首带有山歌风味的小调,最初流传在山东临沂地区,后传遍全国;20世纪40年代,抗日战争正处于相持阶段;在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会;为了揭露黄沙会的反动面目,山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者,选用传统民歌十二月调的旋律,填上打黄沙会的歌词,歌曲很快在鲁南地区传播开来;后来,有人将打黄沙会的歌词改为赞美沂蒙风光的内容,歌名定为沂蒙山小调;沂蒙山小调由四个乐句构成;每个乐句两小节;除了第四乐句外,前三句的节奏基本相同,而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要;因此,其结构形式工整、严谨,具有方整性的特征;从音乐的逻辑上看,每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔,并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上;这种运行方式,不仅加强了旋律的歌唱性,更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位;这首歌曲,在音响资源中提供了两个演唱版本;其一是由王世慧演唱的;她采用方言、按原小调的四四拍演唱,在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放,乡土味颇浓;其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体三四拍;演唱时不仅在速度上有所变化,处理得也比较细腻,在风格上显得轻快活泼,热情洋溢;王大娘钉缸　　在河南昌邓县、息县、商城、固始一带,流行着一种民间歌舞形式——地花鼓;这种地花鼓多由一旦一丑合作表演;其演唱内容多为北方各地流传的生活小调;王大娘钉缸就是其中颇具代表性的一首歌舞曲;　　地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱,一来是因为它真实地反映人民群众的生活,表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼,诙谐幽默,富于亲切感;　　王大娘钉缸彩用了上下句的结构形式写成;从整体上看,上下句均为６个小节,彼此呼应,显得工整平衡;如果从上下句的局部看,它们的唱词与衬词部分,明显地增强了歌曲的明快、轻松,诙谐和的色彩;从旋律的运行逻辑上看,上句的歌词部分,结音落在徵sol音上,其衬词部分,结音落在商re音上,给人以不稳定的感觉；下句的歌词部分,结音落在宫do音上,明显地产生了发展下行的动力需要,其衬词部分,结音回到调式主音——徵sol音上,给人以完满结束的感觉;　　这首歌曲的旋律,成为好汉歌的创作素材;这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一;孟姜女哭长城：孟姜女的故事家喻户晓;它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运;  孟姜女这首歌产生之源头本在江苏;它的歌词采用了“四季体”的写法;其内容概括简练;歌曲的旋律情绪压抑而悲伤;流传到河北以后,发生了“同体”性的变异;歌词以“十二月体”为基础,故事内容显得翔实而细致,而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰,显得更加婉转、绵延不断;这种“同体变异”的现象,可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造;  与沂蒙山小调相比,孟姜女哭长城这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构;但是孟姜女哭长城的四句,采用了“商－徵－羽—徵”的结音顺序;徵音的两次出现,都有一定的稳定感觉;所以,它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹;而沂蒙山小调的四个结音,是按“商—宫—羽—徵”的逻辑顺序发展的;它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态;  三、教学重点了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格;四、教学过程  导语：同学们,上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌,了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化;今天,让我们一起走进中原大地,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格;中原地处太行山以南,燕山以南,黄河下游,以华北中原为主,温带气候,受季风影响;我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——沂蒙山小调;    授新课：  沂蒙山小调2V+P-e"A-E+m$g1、简介山东民歌沂蒙山小调;提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪由几个乐句构成是什么调式提问：前句的最后一个字就是后句开头的字,在文学创作中叫作什么2欣赏沂蒙山小调由王世慧演唱,学生带着问题欣赏后谈感受;提示：乐句间同音相连,是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”,这首新民歌虽标为“小调”,但由于其旋律舒展,感情奔放,而带有明显的山歌风格;提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法;3欣赏彭丽媛演唱的沂蒙山小调;提问：与王世慧演唱的版本有什么不同在节拍、语言、速度、伴奏和风格方面作一比较;2、河南民歌王大娘钉缸1、哼唱河南民歌王大娘钉缸的旋律;提问：王大娘钉缸的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处歌曲是什么调式2、欣赏河南民歌王大娘钉缸,说说用什么乐器伴奏谈谈听后感受;3、聆听好汉歌,与王大娘钉缸的旋律进行比较,初步认识：   ①、民歌与创作歌曲之间的差别：  在于不受某种专业作曲技法的支配,是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变,在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法,而主要依人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征,但具有鲜明的民族风格和地方风格;  ②专业音乐创作与民歌之间的关系;  王大娘钉缸的旋律是好汉歌的创作素材,在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一;3、河北民歌孟姜女哭长城孟姜女的故事家喻户晓;它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运;1、请学生讲述孟姜女的故事;2随录音哼唱江苏民歌孟姜女片段,初步感受歌曲的情绪;提问：孟姜女这首歌如何划分乐句它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的这种旋律发展手法叫什么3聆听河北民歌孟姜女哭长城,提问：河北民歌孟姜女哭长城的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点提问：比较江苏民歌孟姜女的旋律,与河北民歌孟姜女哭长城的旋律有何异同想一想为什么会发生这样的变化河北民歌孟姜女哭长城产生的源头本在江苏,歌曲的旋律情绪压抑而悲伤;流传到河北以后,旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰,发生了“同体”性的变异,这就是民歌的变异性特征;提醒学生注意每句的落音,进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方法;4、师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征1民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色,民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合,因而最容易在本地区流传;某民族或某地区的民歌,其音乐特点常在音阶、调式或节拍等方面明显地表现出来;民歌的节拍、节奏形式十分丰富,而且与生活情致、生产劳动关系密切,民歌的曲式结构一般都比较短小,篇幅长的歌词常用同一旋律不断作反复;2中原地区民歌的音乐特征：体裁：小调最丰富；调式：徴、调式最多、其次是宫调式；音阶：六声、七声为多5、拓展与探究1、第2题、第3题已在前面学习、欣赏中结合完成;2在第1题、第4题、第5题中根据自己选择完成其中两道题;3一起完成第5题;可根据学生实际情况,只完成“鱼咬尾”的创作方法,或采用老师给节奏,学生创作旋律的方式,适当降低难度;第五节飘逸的南国风教学目标：1：聆听弥渡山歌对鸟幸福歌感受并体验音乐的旋律特点,能分析出人生活环境、地方方言、社会变革与民歌的联系;2：认识南方民歌的风格特征;3：初步了解南方民歌的悠久历史传统;教学重点从三首民歌的欣赏中感受并能探讨总结出南方民歌的特征;教学过程一：导入展示几幅图片设问：1：这几幅图反映的是哪个地区的音乐文化2：你知道这个大型歌舞的名字吗领衔主演是谁讨论：这几幅图是大型歌舞云南印象中的几个精彩画面,它反映的是云南地区的音乐文化,是由着名的舞蹈家杨丽萍领衔主演的;师语：云南印象一直向大家诠释云南这个神奇的地方原生态的美丽,同样的,一首民歌也可以展开一副特定的画卷;二：教学内容一弥渡山歌云南民歌1：先聆听云南民歌小河淌水想象一下这首歌描述的意境;分析这首歌的旋律组成;2：分析总结,小描述的自然环境——依山傍水,景色宜人;歌词内容含蓄——明写景,实是以景抒情,表达爱情,引腔：长音;旋律组成中部：四个简洁而匀称的短句;尾部：引腔再次出现,主题的思想再次强化;这个旋律由引腔、中部和尾部三部分组成,称为“起——平——落”;这在南方音乐中常见;3：欣赏弥渡山歌,和小河淌水对比分析;描述的自然环境——依山傍水,景色宜人;歌词内容含蓄——明写景,比兴的手法,巧妙而充满美感;实是以景抒情,表达追求纯洁爱情的决心;,引腔：两个小节的长音;旋律组成中部：四个简洁而匀称的短句;尾部：引腔再次出现,主题的思想再次强化;4：风格特征：弥渡山歌和小河淌水都是云南的民歌,结构短小规整,歌词善用比兴,旋律婉转飘逸,有山歌的风格;5：此曲注重人们的生活环境对音乐风格的影响;二对鸟浙江民歌1：展示几幅图片设问这副图中表现的是哪一种演唱形式南方有个“歌仙”你知道她是谁吗2：演唱形式对唱;刘三姐请同学们先总结一下对歌的特征;节奏自由、速度稍快、即兴编词、一问一答,要求歌者双方都有丰富的自然知识和更高的对答技巧;3：欣赏对鸟a这是一首浙江民歌,采用对唱形式和方言演唱,问者和答者各唱一段,彼此轮流交替;b共四段歌词,一、三段为问段,二、四段为答段;c四句按“起－承－转－合”方法进行运转;d歌曲音乐清新爽朗,真切自然,颇具儿童对山歌的纯真色彩;4：此曲注重地方方言对民歌风格的影响;三：幸福歌湖北民歌先欣赏太阳最红,毛主席最亲春天的故事走进新时代好日子片段,由歌曲的时代性导入1：这是新中国成立后传播开来的新民歌,由湖北民歌手蒋桂英创编并首;2：歌曲的内容：是歌颂解放后农民幸福生活的;3：这首歌采用一领众合的形式,情绪热烈欢快,充满乐观向上的激情;4：歌曲可分为前后两部分,前半部分的领唱为歌曲的主腔,齐唱的合腔重复主腔;后半部分的主腔直接陈述,而合腔部分以扩充的手法将情绪推向高潮;5：此曲注重民歌的发展与社会变革之间的关系;三：回顾教学内容,填写音乐风格比较表;曲目流行地区音乐情绪演唱形式方言属地地域环境弥渡山歌云南抒情细腻独唱吴声山水秀丽、环境优美,气候宜人,四季如春,资源丰富;对鸟浙江活泼亲切对唱吴声幸福歌湖北热烈明朗领合式楚声四：总结南方民歌的特征1：歌词比较含蓄、内在,善用比兴;2：结构多短小精悍;3：旋律上多表现为婉转、流畅、细腻、抒情;4：已形成以“吴声”、“楚声”为代表的南方风格;五：作业布置你还知道哪些南方民歌选一两首介绍给大家;第三单元第六节鼓乐铿锵说课稿一、说课标课标指出：“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感;”引导学生参与打击乐的艺术实践,感受和体验演奏打击乐的乐趣;了解其音乐内容和社会功能;二、说教材：本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第三单元第六节;所教的内容为湖南民间乐曲锦鸡出山、山西民间乐曲滚核桃、北京民间乐曲童谣以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”;课时安排为一课时;三、说教学目标：1、聆听锦鸡出山、滚核桃及童谣,感受、体验乐曲的音乐情绪,想象乐曲所表现的生活内容,了解乐曲的表现方法;2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识;3、通过对锦鸡出山、滚核桃及童谣的感受和体验,激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱;三、说教学重、难点：1、聆听童谣、锦鸡出山、滚核桃,想象乐曲表现的生活内容和表现手法;2、由于学生的音乐基本素养参差不齐,所以对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握较难,所以老师在课堂上要注意引导;四、说学法1、完整地聆听音乐作品,采用阅读课本结合讨论作品的方法,老师小结和补充;2、通过典型节奏型的练习,体验打击乐器表现出来的音响效果;五、说教法根据新的课程标准,采用了新的教学理念,教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者;综合运用多种教学方法,采用多种教学形式：1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围,激发学生的学习兴趣;2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学,充分调动学生的主动性,激发学生的学习热情,帮助学生真正的理解作品和掌握知识;3、运用多媒体辅助教学,将视、听结合起来,能高度集中学生的注意力,充分调动学生学习的积极性,大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量;六、说教学流程一导入：先让学生视听一小段锣鼓音乐,然后谈话引入新课;创设情境、调动气氛二出示课题：鼓乐铿锵1、从锦鸡出山、滚核桃及童谣中选出部分锣鼓经进行师生互动;让学生对锣鼓经有了初步的了解;2、视听锦鸡出山,之后让学生描述一下乐曲所表现的情节,然后进一步引导学生理解这首乐曲实质表现了什么这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考3、根据锦鸡出山的演奏乐器和乐曲所表现的内容,总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”;4、视听滚核桃,师生共同交流表演形式及演奏技法包括乐曲的组成部分：头、身、尾三个部分；然后让学生描述一下乐曲所表现的内容;这个环节也安排1、2分钟的时间让同学们思考5、根据滚核桃总结出一种在中国农村流传最广的,以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”,又称“鼓乐”;6、视听乐曲童谣：1先熟悉音乐主题并练习口噙子数板的节奏;2带问题聆听乐曲童谣,乐曲的音乐主题有几个它们在乐曲中出现几次3根据乐曲童谣总结出一种以吹管乐曲为主,打击乐曲为辅的一个类别“吹歌”;7、老师引导学生对锦鸡出山、滚核桃、童谣三首乐曲的音乐情绪进行归纳;以上2、3、4、5、6、7几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力;三知识的拓展和延伸：选择“拓展与探究”第四题的第1小题1、先让学生熟悉节奏谱;可以师生互动2、分组或自由组合进行打击乐合奏训练;3、相互评价;在评价中尽可能多一些鼓励此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度;四课外作业的布置：收集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料;第七节丝竹相和教学思路　　本课以江南丝竹欢乐歌作为导入新课,将江南丝竹和广东音乐二种不同体裁、不同地方风格的民族器乐曲放在一个课时内,采用比较欣赏法,引导学生利用其直接审美 经验 班主任工作经验交流宣传工作经验交流材料优秀班主任经验交流小学课改经验典型材料房地产总经理管理经验 和已有知识水平,聆听比较不同地方丝竹音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的不同音乐风格,主要通过音乐的基本要素表现出来的,发展音乐的感受、理解与表达能力,培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好;教学目标　　1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好;　　2、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们各自音乐风格的主要原因;　　3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识;教学设计一、出示课件：乐者,天地之和也,礼者,天地之序也;——乐记聆听江南丝竹乐欢乐歌片断,导入新课;　　探讨：它的音乐体裁是：江南丝竹、广东音乐二、1、聆听江南丝竹中花六板片段;　　思考：使用的乐器及主奏乐器二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律,笙、扬琴支持烘托,小三弦打点添线、乐曲情绪喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上音乐风格特征清新优雅,细致活泼;曲调优扬柔美,婉转流畅教师补充：流传地域:上海市、江苏、浙江地区,以及八大乐曲;完整欣赏中花六板请学生思考：中花六板体现了怎样的音乐情绪,其音乐所用的乐器分别是什么教师解答,并引入老六板,出示老六板和中花六板对比图,唱一唱老六板的旋律,再与中花六板的旋律做比较,请学生想想它们之间的联系又发生怎样的变化教师介绍江南丝竹创作手法：加花变奏;写及小节简单的旋律,并请学生一同参与进行加花创作;3、聆听广东音乐娱乐升平片段;　　教师介绍：使用的乐器及主奏乐器二胡、高胡、扬琴、秦琴、笛子、乐曲情绪喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上;完整欣赏娱乐升平,判别乐曲的所用的乐器4、出示课件提出思考:：用娱乐升平和中花六板做比较,两首乐曲的音乐风格有什么不同及乐曲的主要区别;小结：江南丝竹和广东音乐从流行地区、主要乐器、音乐特点进行分析;5、课外小知识：教师介绍二胡与高胡音色特点;三、拓展和探讨　　聆听三首乐曲片段,判断其中属于江南丝竹还是广东音乐;　　答对给予掌声,对错给予笑声;　四、播放FLASH江南,并请学生关注FLASH中音画中出现了哪些民族乐器洞箫、古筝　五、总结并布置课后作业：1学了丝竹相和,总结江南音乐和广东音乐有什么相同点和不同点;2谈谈你对女子十二乐坊这一音乐现象有什么想法课题  江南丝竹教材分析江南丝竹是中国着名的民间音乐乐种之一,广泛流行于中国的江苏南部、浙江省西部及上海等地,距今已有三百多年历史;丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏,有时加上一点轻打乐器,起点缀作用,是一种传统的“细乐”演奏形式;丝：指弦乐器,常为二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；“竹”：指管乐器,常为笛、箫、笙;还有板、板鼓、碰钟等打击乐器;其中乐队有“丝竹板”专业性的和“清客串”爱好自娱性的;乐队的编制少者二人,多者七、八人;乐曲往往以一个曲牌为母曲以放慢加花或加速减字的手法发展形成;江南丝竹音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主,有时也表现得较为粗犷;其乐曲多表现江南人民朴实键朗的欢乐性格,也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌;有着名的“八大名曲”：中花六板、三六、行街、欢乐歌、云庆、慢六板、花三六、四合如意;还有人们较为喜爱的曲目,如：霓裳曲、梵王宫,以及获得国内外高度评价的春江花月夜,亦属于江南丝竹的范畴;中花六板是江南丝竹八大曲之一,旋律清新流畅,细腻柔美,富有浓郁的江南韵味,是江南丝竹的代表曲目;中花六板：民间艺人以老六板为母曲发展出快花六板、花六板、中花六板、慢六板,并将其组合成套,称五代同堂;“五代同堂”这一名称是取其吉利之意,子孙五代同堂,福高寿长;另外也示意五曲同出一宗;中花六板是老六板的放慢加花,即将节拍逐层成倍扩充,而速度逐层放慢,旋律一次又一次地加花,清新流畅,细腻柔美,富有浓郁的江南韵味;是江南丝竹文曲的代表;教学目标1、情感态度价值观：从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到江南水乡风光的秀美和江南音乐语言的甜美,并通过歌唱、交流、探究、创造等音乐活动,进一步品味江南文化,激发学生对江南的热爱之情;2、过程与方法：聆听中华六板,感受、体验其音乐情绪和音乐风格,并能够判断其主奏乐器音色的能力;3、知识和技能：掌握江南丝竹的流传地域、形成简况、乐队组成、风格特征及社会功能的基础知识,并能够运用以上知识分析当今社会一些音乐现象;教学重点聆听中花六板,感受、体验其音乐情绪和音乐风格;能够掌握江南丝竹的流传地域、形成简况、乐队组成、风格特征及社会功能的基础知识教学难点江南丝竹相关知识的探究设计思路课堂教学由“江南”与“丝竹”两部分组成,在品味江南人文、景观的基础上掌握江南丝竹相关知识,两部分知识看似独立,却又相互交错;通过聆听和感受音乐及对江南的人文、景观、语言的品味,激发学生对江南的热爱之情,培养了学生音乐审美能力、判断能力,增进了学生音乐文化修养,拓展了学生的音乐文化视野教学方法探究法、讨论法、聆听法、鉴赏法、体验法、比较法教学用具电子琴、多媒体设备及课件学习用具课前收集的江南文化资料、图片及创作素材等教学设计一、导入课前,欣赏江南丝竹春江花月夜,品味音乐的动与静、远与近、景与情的紧密结合,层次分明、高潮达起、引人入胜的音画,从而感受和体验江南的风情;二、SHOW江南学生运用多媒体及简练的词语,从朗诵、绘画、音乐、方言等几个方面表现“江南美”这一主题;三、江南丝竹1、播放FLASH江南徇情版,导出江南丝竹关注FLASH中音画中出现了哪些民族乐器洞箫、古筝2、多媒体展示主要的丝竹乐器通过听、看,讨论江南丝竹的相关知识如：流传地域、乐队组成等3聆听江南丝竹中花六板思考：使用的乐器及主奏乐器二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律,笙、扬琴支持烘托,小三弦打点添线、乐曲情绪喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上音乐风格特征清新优雅,细致活泼;曲调优扬柔美,婉转流畅探究：江南丝竹长用的放慢加花变奏手法,可以随电子琴琵琶或二胡音色伴奏,唱老六板旋律,在中花六板中找骨干音“慢”是将母曲的音调节奏,逐层成倍加以扩充,如将一拍放慢为两拍或四拍,用以扩大结构;“加花”是在放慢的节奏上,围绕母曲的骨干音,增添几个相邻的音,以装饰和丰富旋律;这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调,若不仔细分析,很难辨认其渊源关系;这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法;江南丝竹音乐风格形成的主要原因小、轻、细、雅“小”是指乐队组织和乐曲结构大多是小型的,“轻”指音乐情趣侧重于轻快典雅,“细”指演奏风格上的精致细腻,“雅”指曲调优美秀雅,柔和清澈;这些音乐风格的形成与江南的历史、文化、景致、地理环境直接相关江南丝竹的社会功能自娱自乐、民间婚丧喜庆、庙会活动、通常用于家有娶亲、生日、升官、进学等;四、拓展课后作业：你对女子十二乐坊这一音乐现象有哪些想法课型音乐欣赏与鉴赏课时一课时教学目标l、通过欣赏紫竹调、步步高,学生说出两段音乐的不同感受．2、通过欣赏中花六板,学生能说出江南音乐的特点3、．通过欣赏娱乐升平,学生能说出乐器高胡的音色特点及广东音乐的特点;4、通过中娱的欣赏,学生能说出形成两种不同音乐风格的原因5、听两组音乐,学生能正确分辨出江南音乐与广东音乐;教材分析江南丝竹与广东音乐同属丝竹音乐;江南丝竹指流传在上海、江苏、浙江一带的民间器乐合奏曲,所用乐器以民族管弦乐器为主,辅以轻型打击乐器,乐队编制可大可小;江南丝竹乐曲大多明快、流畅、秀雅、柔和,以加花、纤细、轻盈、小型、灵活为其典型风格特征;广东音乐韵节奏清晰、旋律流畅活跃,常以装饰音群构成习惯音型,因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的音乐风格;导课部分选听曲目都是耳熟能详音乐,意在通过两段乐曲的欣赏,一、调动学生的学习兴趣,二、让学生对江南丝竹和广东音乐的音乐风格特点有粗略的感受；中花六板和娱乐升平都是江、广音乐的代表曲目,采用听、唱、说、辨等方法,帮助学生掌握两种音乐风格的特点,以及形成不同音乐风格的主要原因;教学过程一、导课8分钟l、欣赏紫竹调,思考：音乐的情绪怎样此音乐比较适合哪些场合播放2、欣赏步步高,思考：此音乐的情绪是怎样它经常出现在哪些场合3、两首音乐对比,有什么异同4、出示课题：丝竹相和二、欣赏中花六板15分钟l、欣赏乐曲片段,思考：此曲和上面哪首音乐的风格相似音乐出自哪个地区说说对此音乐的感受2、唱一唱老六板,并与中花六板的旋律比较,有何联系简介江南丝竹音乐的创作案法特点;3、完整欣赏此曲体会江南音乐的特点,思考：音乐中的主奏乐器是什么音色特点还有哪些乐器加入了演奏4、简介江南丝竹的乐队编制及江南丝竹音乐的多声部支声性复调的特点;三、欣赏娱乐升平10分钟1、欣赏乐曲片段,思考：此段音乐中的主奏乐器是什么其音色特点;2、欣赏一段高胡主奏的音乐,感受其音乐特点;3、完整欣赏乐曲,思考：说出音乐的情绪、特点;4、讨论：与中花六板相比较,出现不同风格的原因四、音乐活动6分钟分别听辨下列两组音乐,说出每组音乐中的江南丝竹和广东音乐五、总结全课2分钟第四单元京剧大师——梅兰芳问题思考：1、如何引导学生从了解京剧大师梅兰芳入手,调动学生的学习热情,自主地学习京剧;2、如何通过了解京剧艺术,引导学生参与到学习京剧的活动之中,提高学生对京剧学习的认识;3、引导学生理解京剧是一种文化,在世界文化中占有的地位,从文化的角度更深地理解京剧;教学设计教材分析高中音乐欣赏教材第四单元国之瑰宝——京剧,将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示;教材从京剧大师梅兰芳入手,通过了解、学习、尝试,旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好,引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力,掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能,初步认识京剧艺术的特征,了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史;教材注重京剧学习中的欣赏,让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔;从而更多的学习了解京剧;学情分析现在的学生对京剧缺乏兴趣,学生感到京剧离他们的生活比较远;但是学生对梅兰芳还是比较熟悉,这样的课如果教师讲述,教学效果不会太好,如果将学习的主动权交给学生,调动积极性让学生自己查找资料,讲解自己了解的艺术家,学生是比较感兴趣的;本课教学正是抓住学生的这一特点,将学习的自主权交给学生,将学习的兴趣还给学生,让学生自己来讲述自己感兴趣的话题,学生是乐意的;高中的学生具有一定的理性分析和思考,京剧学习通过了解梅兰芳、了解京剧,从而了解京剧文化;教学目标1、通过学生的自主学习,了解我国京剧大师梅兰芳;2、通过了解梅兰芳初步认识京剧艺术,了解京剧发展的历史以及京剧的相关知识;3、通过学习了解,感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹,更是一种文化,京剧在世界艺术文化中的重要地位;4、了解京剧的行当、伴奏、京剧的四式,通过京剧的实践练习听一听、学一学、唱一唱、做一做;教学准备1、学生课前分组,设定小组学习目标,查阅、收寻相关资料,2、学生组织课堂问答,将本组的知识点融汇在设定的问答之中,给予同学相关的提示;3、教师准备教学中所需的教学课件,音响资料;4、教师要关注各组学生自我查找的资料以及所要提出的问题,教师要做好更多的准备,给予学生更多的补充;教学过程一、情景导入京剧的画面,音乐、将大家带入到京剧特定的情景之中,大屏幕上推出字幕——京剧二、汇报与交流学生分小组事先上网查阅资料学生甲组：介绍梅兰芳纪念馆以及大师的生平介绍梅兰芳1894——1961名澜,字畹华,祖籍江苏泰州,1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家;是世界人民熟知的戏曲艺术大师,我国最杰出的京剧表演艺术家,梅兰芳是中国京剧史上鼎盛期和新中国成立后繁荣时期承上启下最具有代表性的人物,以其精妙的艺术和高尚的品德,赢得全国人民的热烈赞赏;梅兰芳在五十余年的舞台生涯中,精心创造,善于革新,塑造了众多的优美的妇女艺术形象,积累了大量优秀剧目,发展了京剧旦角的表演艺术,形成一个具有独特风采的艺术流派,世称梅派;学生乙组：介绍梅兰芳及四大名旦学生介绍梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”,梅居其首;展出四大名旦的演出剧照和生活照,引发学生讨论;提出问题：为什么过去京剧的旦角是男拌女妆学生们各自发表自己的见解;学生丙组：讲述梅兰芳的小故事故事一、梅兰芳的爱国情怀梅兰芳是一个爱国主义者,早在五四时期,当二十一条国耻条