中国戏曲史中国戏曲史 一中国戏曲艺术的民族特色与基本特征中国戏曲是中国传统文化遗产的一部分，和希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界上最古老的三大戏剧。起源：远古时代—敬神娱神的戏剧化宗教仪式；汉代—民间百戏技艺；唐代—歌舞戏与参军戏；宋代—宋杂剧、金院本；元代—元杂剧，是中国戏曲成熟的标志。中国戏曲以鲜明的民族形式来
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现中国人的生活世界，反映着中华民族的思想情感和艺术追求，具有鲜明的民族特色与特征。（一）中国戏曲是高度综合性的艺术中国戏曲集文学、音乐、美术、舞蹈于一身，是世界剧坛上综合化程度最高、构成要素最为复杂的古老戏剧样式。集唱、念、做、打于一身，全面运用歌、舞、说、表等艺术表现手法，充分利用舞台手段，表现时空的更替和气氛的变化。（二）中国戏曲的虚拟性原则西方戏剧的美学基础是亚里士多德的“模仿说”，形成了西方写实戏剧的艺术体系。中国戏曲学家认为，戏是生活的虚拟，是对生活的艺术体现，因而虚拟性便成为中国戏曲反映生活的基本手法。（三）中国戏曲表现形式的程式化中国戏曲的虚拟性并不是随心所欲的，它要受到程式的制约和规范。何为程式？程是
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的意思，就戏曲艺术而言，程式就是运用歌舞手段来表现生活的一种规范化形式。二、中国戏曲的表演程式 生旦净丑传统戏曲中常见的角色有生、旦、净、丑四种类型，称之为角色行当。生是戏曲表演行当的主要类型之一，扮演男性人物。有老生、小生、武生。老生，因多挂髯口（胡须），又称须生，扮演中年或老年男性，大多是剧中的正面人物，重唱功，用真声念韵白。旦是另一主要的戏曲表演行当，扮演女性人物。有正旦、花旦、老旦、彩旦。正旦，又称青衣，因常穿青色褶衣而得名，重唱功、多用韵白。花旦，扮演天真活泼或泼辣放荡的青年妇女，表演上重做功和念白。武旦，扮演勇武的女性。老旦，扮演老年妇女，重唱功。彩旦，又称丑旦、丑婆子。 净，俗称花脸、花面。有大花脸，一般扮演地位较高，举止稳定的男性人物；副净，也称二花脸，多扮演性格粗豪、勇猛刚烈的人物；武净，也称武花脸，以武打为主；武二花，也称摔打花脸，以跌扑摔打为主；油毛脸，俗称毛净，用喷火等特技。 丑，是传统戏曲中的喜剧角色，既可扮演心地善良、机智诙谐的人物，也可扮演奸诈卑鄙的人物。根据人物身份、性格的不同，丑可以分为文丑、武丑、彩旦、丑旦等，不重唱功，而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。三、中国戏曲的剧种和流派 四大声腔系统：从源流着眼，中国戏曲音乐可以分为四大声腔系统。（一）昆腔：又称昆曲或昆剧，因产生于元末明初江苏昆山而得名。自元末自明朝嘉靖中叶，昆山腔只是一种清唱曲。嘉靖时期，魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔的音乐，对昆山腔进行改革，改良后的昆腔具有委婉细腻、流利悠远的特点。传入北京后，很快取代当时的弋阳腔，独领风骚。清代中叶，渐趋衰落。代表曲目《游园惊梦》、《思凡》等。（二）高腔，名称由来，一说是因明清时流行于河北高阳，一说是因为唱腔高亢，故名。是明朝中期形成的江西弋阳腔和稍后的安徽青阳腔在南北各地的演变。由于各地语言音调的差异以及受当地民间音乐的影响，各高腔剧种，风格差异较大。特点是只用打击乐，不用管弦乐，台上一人独唱，后台众人帮腔，声音高亢。川剧、湘剧、辰河戏、祁剧、婺剧、赣剧等都属于高腔系统。（三）梆子，因表演时用硬木梆子作打击乐而得名，起源于明代陕西、甘肃一带高亢激越的民歌。首先形成的剧种是秦腔（陕西梆子），之后向东发展，与各地方言、民间曲调相结合，陆续形成各种梆子，如陕西梆子、河北梆子等。特点是主要用弦乐伴奏，也兼用管乐器，用硬木梆子作打击乐。（四）皮黄，是西皮、二黄两种腔调的合称。西皮起源于秦腔，也有称襄阳腔或北路的。二黄是清初由“吹腔”、“高拨子”在徽班中演变而成，也有称“南路”的。清初，西皮是汉调的主要腔调，二黄是徽调的主要腔调。随着汉调、徽调以及二者合流演变而成的京剧在各地的流行，西皮、二黄形成一种声腔系统。西皮一般激昂雄壮、活泼愉快，二黄凄凉沉郁，二腔调并用，习称皮黄。基本特点是管弦乐和打击乐并用，歌、舞并重。京剧在皮黄系统中流传最广，因此，皮黄也专指京剧。二、剧种介绍 京剧：原称皮黄、京调。18世纪末，著名的“四大徽班”进京，深受京师人士喜爱。徽班进京，不少秦腔艺人转投徽班以求生存，形成徽、秦合流的态势。道光十四年前后，湖北艺人余三胜、谭志道等人最终将西皮、二黄结合在一起。从这时到19世纪末，是京剧中所谓“老三鼎甲”（程长庚、张二奎、余三胜）称雄的时代；继老三鼎甲之后，是后三鼎甲（谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬）时期；以梅兰芳为代表的四大名旦和以余叔岩、杨小楼为代表的生行艺术，也达到顶峰。京剧以演绎历史故事为主。 评剧：主要流行在北京、天津、内蒙古及东北地区。清代末年，河北滦县的“对口莲花落”吸收了京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐表现形式，形成评剧。早期又称平腔梆子戏，主要在农村流动演出，1912年，成兆才等在唐山组织“警世戏社”，编写新戏，在矿工中演出。评剧音乐曲调流畅自然，伴奏器乐以板胡为主，语言通俗，有大众化特色。 越剧：流行于浙江、上海、江苏、江西、安徽等地。1906年前后，嵊县一带的民谣、山歌在余姚秧歌班的影响下发展成越剧。越剧初期，伴奏用檀板、笃鼓，演员全部是男演员。1916年进入上海后，吸收京剧的舞蹈动作和绍剧的唱腔。1923年，出现全部由女性组成的文武女班。越剧唱腔细腻柔婉，长于抒情。 黄梅戏：流行于安徽、江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。道光年间在三省毗邻地区，形成民间小戏。后来吸收弋阳腔和徽剧的音乐和表演艺术形式，出演大戏。后来以安徽安庆为流行中心。 粤剧：流行广东、广西等粤语地区。清代初期，在广东地区出现融合弋阳腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔剧种的“本地班”，在演出过程中，广泛吸收广东民间音乐和当时流行的曲调，形成粤剧。 川剧：流行于四川全盛及贵州、云南等地。包括昆腔、高腔、弹戏、胡琴和四川本地的灯戏灯五种声腔艺术，这些声腔本来都单独在四川各地演出，清代乾隆以后，由于经常同台表演，遂形成共同的风格，清末统称“川戏”，后称“川剧”。
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