人教版九年级美术下册全套教案

活动一　世界多元文化中的美术作品教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 说明 第一课时 一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。二、导入新课、展示课题世界多元文化中的美术名作教师通过大屏幕顺序讲解原始、古代、中世纪美术的基本特征。教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，同时增强课堂上教师与学生的互动性。这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。首先大屏幕展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》都可采用这样的方式。古代、中世纪美术也可以采用提问和讲解的方法。最后的课堂小节教师把本课的内容梳理一遍。 学生观看图片，思考问题，回答问题。。学生欣赏美术作品分析思考作品中画家捕捉到哪些形象，表达了怎样的情节和意境。 教学设计（二）　　首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。课堂小结。活动二　世界多元文化中的美术作品2教学设计　（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。教学重点：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备有关教学的图片资料。教学过程 环节时控 教学过程与方法 说明 教师活动 学生活动 第一课时导入出示课题讲授新课小结第二课时导入讲授新课第三课时 教学过程：一、组织教学。按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。导入1.学生回忆上一节课学习的内容（古埃及、古罗马的美术作品）。2.学生回忆通过语文、历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品，并借此引入新课。3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法，引入新课。二、讲授新课（一）板书列出提纲，学生来浏览课本：1.文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？2.这些作品表现了什么样的审美理想？《最后的晚餐》达·芬奇(意大利)《西斯廷圣母》拉斐尔(意大利)《阿尔诺非尼夫妇像》杨·凡·埃克（尼德兰）《春》波提切利（意大利）（二）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。1.欧洲文艺复兴的历史背景。2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。教师对达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。3.学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。三、课堂小结1.学生谈收获。2.教师讲评。第二课时教学过程：一、导入新课可从欣赏意大利文艺复兴时期的美术作品入手，提出西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品的特点。二、提出课题，讲授新课西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。依次欣赏神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画。神话、宗教、历史画：达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》教师补充说明：古典主义在色彩上常常表现物体的固有色。整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。肖像画：给真人画像。伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》比较着进行欣赏。学生用恰当的语言来表述。与此同时，学生可以对比欣赏“印象主义画派”作品。风景画和静物画：著名风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》便是重要的代表作之一。十七世纪荷兰普遍流行的用风力作动力的磨坊的风车，像一个巨人屹立在埃克河边。这是典型的荷兰风光。大面积的略带蓝色的灰色云朵聚集在空中，给人以飘动的感觉。它和河面上的船只形成了力的平衡。整个画面宁静而又充满生气。强烈的空间感和光感，使观众如在画中。欣赏此画时，可与中国山水画作对比。这时期的静物画，在描绘客观物象的形态、质感和色泽等方面，达到了很高的技巧，充分显示了西方传统绘画高超的写实技巧。十七世纪意大利画家卡拉瓦乔的《花果篮》突出地体现了这方面的高度成就。它不仅构图自然严谨，而且对花果、篮子的形态、质感和色泽的描绘，达到了乱真的地步。可与中国人物画像对比，中国绘画以“传神”为主，中、西美术，既相异又相通。（一）提出问题请学生思考：分析达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》一画的主题和构图等表现手法。2．分析委拉斯凯兹的《宫女》一画的构思和构图。3.伦勃朗的绘画风格以及代表作品？4.鲁本斯的绘画风格以及代表作品？5.委拉斯凯兹的绘画风格以及代表作品？6.简述夏尔丹的绘画风格以及代表作品？7.简述安格尔的绘画风格以及代表作品？（二）教师在学生回答问题后，归纳小结。第三课时组织教学通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。讲授新课(一)结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。（二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。学生思考并回答：1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》？。3.《日出　印象》的作者及其艺术风格？4.凡高的艺术成就及代表作品？课堂小结1.请学生谈一谈本课的学习收获。2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf ，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。 学生观看图片，思考问题，回答问题。学生浏览课本。学生来阅读有关文字介绍。学生讨论分析，谈个人的感受。学生谈收获，要求结合实际。学生观看图片，思考问题，回答问题。学生浏览课本学生来阅读有关文字介绍。学生讨论分析学生浏览课本，阅读有关文字介绍。学生谈一谈这些作品的艺术特色及个人的感受。 教学方法：展示法、讨论法。学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点。对学生进行充分肯定。教学方法：展示法、讨论法学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品。而且敢于阐明自己的观点。对学生进行充分肯定引导学生反思，是对课题更深层次的认识。教学设计（二）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品。为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，并能充分调动学生的学习积极性，本节课的课堂教学设计，以学生活动为主体，采用学生以组为单位的备课活动形式，分组收集、整理资料：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分美术作品；并能通过课堂上的交流活动，以及老师的提问，学会分析它们的造型、色彩等多方面的形式美感。教学过程设计四个活动，以学生为主体，分别以欣赏、比较、提问的方式导入活动：活动一：欧洲文艺复兴时期美术；活动二：十七、十八世纪的欧洲绘画美术；活动三：十九世纪欧洲美术。这样充分调动学生，可以打破教师对欣赏评述课的单纯的讲解而学生被动听的局面。教学目的1.知识目标：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。2.能力目标：培养学生一定的认识和表达能力；通过调查、研究、设计、展示，提高艺术审美观。教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。教学难点学生分组备课、收集资料的工作，教师较难把握，教师的课外辅导工作很重要，工作量很大。教学准备提前三周通知学生收集资料，明确主题。学生以组为单位，可通过网络、书籍、杂志、实物、照片等手段收集资料。每班分成三大组，分别是欧洲文艺复兴时期美术组，十七、十八世纪的欧洲绘画美术组，十九世纪欧洲美术时期的美术作品组，要求各组把收集的资料进行整理、加工。教学过程 环节时控 老师活动 学生活动 教学意图 导入 创设情景。播放欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 观看。 调动学生的学习兴趣。 课题 世界多元文化中的美术作品活动二（板书在黑板上） 打开教材。 引起学生注意。 活动一 提出问题，学生讨论：1.欧洲文艺复兴的历史背景。2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。试分析达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》资料并做简要介绍。 学生以组为单位汇报课前查找的资料情况，交流形式多样：可口头表达、可课件演示、可图片展示。 学生把各组通过调研和搜集的资料，相互进行交流，能初步形成对欧洲文艺复兴美术作品的认知。 总结 从大家的调查与分析中我们可以总结出文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、波提切利、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家的思想已逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高。 了解欧洲文艺复兴美术作品的特点。引导学生学会比较。 活动二 教师图片展示：鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》、法国画家达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》、西班牙画家哥雅的《1808年5月3日的屠杀》、伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等作品。提出问题，学生思考、讨论：1.能否为西方十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品进行划分？2.说说自己最喜欢谁？或者是哪件作品？为什么？ 学生观察并能自己分析美术作品。 引导学生去发现，在认识上进一步提高。 总结 可以看出，西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平。 学生总结。 及时支持或肯定学生。 活动三 教师展示图片，分别是达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》、凡高《自画像》。请学生分析它们分别代表什么时期？作品有什么特点？教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。学生思考并回答：a举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。b试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》？c《日出印象》的作者及艺术风格？ 学生分析。 以比较的方法，导入活动三。 活动四 1.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。2.请学生谈一谈对第一单元活动二的学习的收获。3.说说自己最喜欢哪位艺术家？或者是哪件美术作品？为什么？ 学生谈收获；或者以书写的方式来完成。 及时支持或肯定学生。引导学生反思，是对课题更深层次的认识。 总结 希望通过这次活动，同学们能初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力。 活动三　世界多元文化中的美术作品3教学设计（一）设计思路这是一节初中欣赏课，让学生在较短的时间了解18-20世纪的美术作品，欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值。本课设计了“爱心拍卖活动”，锻炼学生团队协作的精神。通过拍卖的方式，促进学生学习的主动性。教学目标1.了解18-20世纪各种绘画流派的特点。2.欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品。3.学会分析美术作品审美特征和文化价值。课时安排1课时教学重难点欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值。教学过程 环节 教师活动 学生活动 教学目标 导入 欧洲“文艺复兴”之后，从18世纪至20世纪绘画的体裁更加丰富，流派此起彼伏，现代雕塑艺术向多元化发展，让我们走进时空隧道，挖掘出绚丽的艺术瑰宝。 跟随老师进入新课程的学习准备。 激发学习新课程的兴趣。 新课讲授 18世纪艺术作品概述对比欣赏两幅绘画作品《宫女》和《倒牛奶的女人》。提问：两幅绘画作品在风格上是否相同？小结：18世纪的西方画坛，宫廷艺术反复琐细的罗可可画风与世俗市民的古典、写实画风共存、对峙。欣赏：《夜巡》伦勃朗《埃克河边的磨坊》雷斯达尔 理解两幅虽然都是人物肖像画，但一幅画风华丽，另一幅取材于平民家庭，朴实无华。听老师讲解。 以提问的方式引起学生的兴趣，引入18世纪美术作品的学习。增长美术知识。 19世纪艺术作品概述19世纪是西方绘画艺术的高峰时期，流派更迭、此消彼长，其中最重要的绘画流派有新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义，对雕塑艺术影响巨大。讲解：1.古典主义《阿尔卡迪亚的牧人》普桑提问：对比两幅作品，在选材上有何区别？2.浪漫主义《梅杜萨之筏》席里柯3.现实主义《伏尔加河上的纤夫》列宾4.印象主义《印象·日出》莫奈5.后印象主义《向日葵》凡·高《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》塞尚《海边的两个塔希提妇女》高更6.雕塑《加莱义民》罗丹《三个站立的女人》摩尔20世纪美术作品概述提问：对比两幅作品《蒙娜丽莎的微笑》和《马蒂斯夫人像》哪幅更强调表现美术家的主观精神？20世纪西方绘画艺术与传统的现实绘画相比，发生很大变化，现代艺术进入不断改革、创新的时代，野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义等构成了空前多元化的现代美术格局。连线练习：《蓝衣妇女》野兽派《梦》超现实主义《我的故乡》立体派 听老师讲解。通过问题感受两个流派之间的特点。对比作品感受20世纪绘画特点。选择连线. 欣赏美术作品，陶冶艺术情操。问题导入。通过问题的思考感受20世纪美术作品特征。体会20世纪不同绘画流派作品特点。 分组活动 开展“为奥运献爱心”拍卖活动：6－8名同学自愿结合组成拍卖小组。选择一个时代最有市场潜力的两件美术作品进行拍卖，所得款项献给奥组委。其他同学可以选择最喜爱的优秀作品进行竞标，最后竞标成功者对此件作品的审美特征和文化价值进行评述。 组长：安排每名组员相应的工作，协调关系，调动组员参与热情。评估师－依据课堂和相关知识为作品定价。主持人：主持拍卖活动，汇报拍卖成果。拍卖师：利用屏幕展示作品，详细介绍作品，包括时代、民族风格，地域文化。 锻炼学生团队协作的精神。通过拍卖的方式，促进学生学习的主动性。 教师小结 时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。 在老师的总结中再次升华本课学习内容。 总结升华。教学设计（二）设计思路这是一节初中欣赏课。为了让学生在较短的时间了解18至20世纪的美术作品，欣赏到不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值，本课设计运用了分组探究性学习的教学方法，锻炼学生自主学习的能力，培养团队协作的精神。教学目标1.通过分组探究学习了解18世纪至20世纪各种绘画流派的特点。2.欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品。3.学会分析美术作品审美特征和文化价值。课时安排1课时教学重难点欣赏不同民族风格，不同地域文化的美术作品，学会分析美术作品审美特征和文化价值。教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 课前准备 1.制作探究性学习分工表，体现组员情况，分工情况，探究课题。2.提供探究课题，请小组选择。3.印发小组评价表，为良好完成并展示探究课题提供依据。 1.以自愿结合的方式把学生分成小组进行探究学习。2.填写组员分工表，保证每名同学都能参与到组内活动中，并最大限度的发挥长处。3.提供与本课学习有关的问题，由组长组织进行探究。4.准备制作多媒体课件展示本组探究结果。 发挥学生学习的主动性，锻炼同学间团结协作的能力，培养探究精神。 课堂展示 要求每组针对一个课题，展示本组的学习成果。教师对每组课题成果进行补充和肯定。最后总结出准确的结果。 以组为单位分别展示以下几个课题的学习成果。1.18世纪艺术作品有哪些？2.19世纪艺术绘画流派有哪些？介绍给大家。3.你喜欢20世纪的美术作品吗？为什么？ 通过小组形式的展示，锻炼学生搜集资料、整理资料、分析并进行展示的能力。 课堂评价 制作评价表，能够体现小组内组员协作情况和课题展示清晰度。小组间互相打分，互相学习促进。 在一个小组展示的同时，其他小组依据“评价表”进行分析、评价。互相学习提高。 互相学习提高。活动一　考察与研究教学设计（一）设计思路本课是一堂探究式的考察实践课。通过欣赏中国城乡传统美术文化作品，引导学生观察、感受不同作品的造型、色彩及地域的特点，启发学生去探究、学习当地的美术文化、造型的主要特征；通过考察、查阅、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。教学目标1.通过对城市或乡村美术文化的考察，增强学生对中国传统文化的理解能力，以及对中国传统艺术的保护意识。2.通过临摹、仿制所在地区中有代表性的美术作品，引导学生参与文化的传承。3.通过考察、查阅资料、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。教学重点通过欣赏及探究学习，培养学生自主式学习、合作式学习和探究式学习；增强对本地美术文化的关注，在尽可能的情况下书写一个《美术文化考察报告》。教学难点掌握考察的各种具体方法。课前准备学生：学生需要查找和搜集课本所选作品和相关背景的学习资料，如本地有特点的有一定代表性的古建筑、古雕塑和流传下来的民间手工艺的图片或文字资料。教师：收集全国各地具有代表性的美术遗迹、民间工艺等图片和文字介绍。教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 说明 第一课时 一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。二、导入新课教师用投影仪等展示全国各地的著名美术遗迹，请几位学生说一说感受。提出问题请学生思考：教师出示一个具有本地特色的古建筑，提出问题：谁能说说这个建筑的特点及其风格？三、出示多种当地或全国各地美术遗迹和民间美术，让学生了解城乡美术文化包含的内容，引入新课。1.欣赏当地民间美术（如剪纸、泥塑等）制作过程（图片或课件），引导学生讨论民间艺人的制作方法，开拓思维。2.再分组讨论：什么样的美术遗迹和民间美术算作美术文化？3.形成初步结论：如石窟、庙宇、古塔等建筑；木雕、石雕、青铜铸铁等雕塑；传统戏曲脸谱和面具等等。4.教师归纳。四、欣赏感受，深入探究（1）交流欣赏师生收集的民间美术实物（面具及剪纸等手工艺品）、图片或课件，开拓学生的思维。（2）出示各种综合资料，帮助同学们体会美术文化对于了解当地历史文化以及对现代美术的影响及贡献等，进一步启发学生的思维。五、创设情境，激发学生对当地美术文化的兴趣。六、评价、交流七、拓展知识，激发兴趣通过对美术文化的考察，思考美术文化对未来美术的影响，培养学生对美术文化的兴趣。 学生观看图片，思考问题，回答问题。分组讨论：用什么方法考察到此建筑的特点及其风格？学生得出结论：通过访问、实地考察、网上查阅、书籍查阅等方法可以得知。（1）交流欣赏师生收集的民间美术实物（面具及剪纸等手工艺品）、图片或课件，开拓学生的思维。（2）让学生说说各自的感受及考察方法。（1）分小组，利用一切资源考察当地的美术文化。教师给予必要的指导。（2）学生在考察后写出考察心得或考察报告。自我评价、互相评价。鼓励学生以各种方式考察，从中获得知识和学习乐趣。 用PPT演示图片：以学生感兴趣的家乡美术遗迹作品导入，选取适合本课主题的城乡建筑图片引入课题。通过欣赏建筑作品，启发学生：用什么方法考察到此建筑的特点及其风格？通过古代建筑这一具有代表性的美术遗迹为出发点，扩展为古代雕塑、民间面具、民间玩具、祭祀用具及遗留下来的传统手工艺制作方法，如：吹糖人、泥人、面人等。利用查询网络、书籍、实地考察、访问等方法对家乡的美术遗迹进行调查，激发学生对家乡的热爱及加深对祖国悠久历史文化的理解。教学设计（二）设计思路本课是一堂探究式的考察实践课。通过欣赏中国城乡传统美术文化作品，引导学生观察、感受不同作品的造型、色彩及地域的特点，启发学生去探究、学习当地的美术文化和造型的主要特征；通过考察、查阅、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。教学目标通过对城市或乡村美术文化的考察，增强学生对中国传统文化的理解能力，以及对中国传统艺术的保护意识。通过临摹、仿制所在地区中有代表性的美术作品，引导学生参与文化的传承。通过考察、查阅资料、收集资料，培养学生的探究精神以及合作交流的能力。重点、难点重点：通过欣赏及探究学习，培养学生自主式学习、合作式学习和探究式学习；增强对本地美术文化的关注，在尽可能的情况下写一个《美术文化考察报告》。难点：掌握考察的各种具体方法。教学过程 教学程序 教师活动 学生活动 教学目的 导入课题激发兴趣分组交流师生互动自由表现小组归纳 通过多媒体展示老师课前搜集的民间泥玩具、剪纸、面具等图片或者实物，向同学们提出问题。提问：这些美术品是用什么方法制作的？这些物品出自何处？教师讲解这些物品的出处及其类属，出示课题：城乡美术文化考察提问：你们将怎样进行城乡美术文化考察？提醒学生开动脑筋，比一比哪组的办法多，鼓励学生多交流。组织学生讨论自己家乡的美术遗迹和民间美术都有哪些？看课件，展示全国各地的城乡美术文化。从网上下载有关陶艺制作方法的图片和资料，和同学们分享。 引导学生以小组形式，就这些物品的类属和出处展开讨论。根据学生选择分组。每组请一位代表说出本组是如何理解城乡美术文化的。每个小组的同学一起研究、讨论，都有哪些办法可以进行城乡美术文化考察？每个小组自选途径对家乡的一个美术遗迹或民间美术进行全方位的考察，如历史、造型特点等。 引发学生的好奇心，从而产生学习探究的欲望。使学生在欣赏中，探究城乡美术文化考察的方法。激发学生参与活动的热情。学生可以根据制定的考察方法和过程进行表述。（访问、实地考察、书籍资料查询、网上资料查询等方法）特别注意学生探求制作方法的过程，在团结协作的氛围中，通过讨论、研究、尝试、体验来共同学习。活动二　摹制与发展教学设计（一）设计思路本单元让学生深入自己的生活，在生活中去发现先人们给我们遗留下来的珍贵的文化宝藏，通过这节课，让学生真正地接触这种文化，并通过自己的实践体会和了解这些民间美术文化的特色，这同时就是在向传统文化学习，只有让学生了解了、熟悉了、喜欢上了传统文化，他们才可能去保护和传承，进而发展我国的民间美术文化。教学目标本节课给学生一个接触民间文化的机会，通过学生的实际参与临摹与制作，了解我国民间美术的特点以及作品背后深厚的文化背景。同时，还把我们平时容易被忽视的中国民间美术文化知识，让学生了解，从而弘扬民族美术文化，让学生对我国的民间美术文化形成继承和保护的意识。教学重点亲身体验民间美术文化的特点。教学难点学生涉及到的题材和形式多样，教师要协调好课堂全局，做到多而不乱、有条不紊。教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 说明 第一课时 一、组织教学通过课件图片展示我国比较有代表性的民间美术作品。二、导入新课1.请几位学生讲一讲他们所考察的城乡美术文化项目，通过图片、影像等资料在展示的同时讲一讲自己的理解。2.我国的民间还有许多值得我们关注的文化，下面我们来了解一些：⑴了解我国传统砖雕工艺：利用砖这种材料进行雕刻，用以装点建筑物，在我国有着十分悠久的历史，它几乎是伴随砖的出现而产生的，北京出土的汉代大型空心砌块上面，就印有非常工细的图案花纹。这种砖面装饰工艺历代不衰，到明清时期更加普遍，广泛用于建筑物墙面的醒目部位，在讲究的传统住宅建筑中更为突出。⑵了解老北京的“毛猴”工艺制作：在北京的民俗艺术中，有一种叫“毛猴”的艺术，现在已经很少有人知道了。只有一些老北京人记得，早年在前门一带的劝业场和东安市场，就专门有做“毛猴”的手艺人。据说，毛猴这种传统民间艺术，一直未发现有文字记载，全靠师傅带徒弟，一代又一代地传下来。近十几年，毛猴艺术品又开始在市场中出现，喜爱并收藏它的人也渐渐多了起来。⑶了解我国传统建筑彩绘工艺：彩画给建筑的阴暗处带来亮光和色彩，使一座平淡乏味的殿宇增加了鲜亮感，展示了艺术的活力，拓展了视野，将大自然的美景带入厅堂，反映了人们与大自然的亲和力。彩画的颜料主要用的是银珠、章丹、红土、烟子以及各种青绿料。青绿料或用矿物，或用植物。大型建筑上还要用金箔，建筑术语称金叶。彩画的工序较繁多，在用刀刮平刮净后，再施图彩，《工部工程做法则例》中记载的至少有二十六个种类，例如：金琢墨、大点金、小点金、烟琢墨、西番草、花锦方式彩画等。彩画布局分枋心、箍头和找头。图案称金龙枋心或花锦枋心，一正二破旋子画。苏式彩画是把檩垫枋三部分枋心联成一气，做一个大的半圆形。⑷了解我国少数民族的蜡染技术：蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。是中国极富特色的一株民族艺术之花。蜡染图案以写实为基础。艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造型不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。3.学生活动：请学生们根据各自不同考察的结果（可以以小组为单位）从中进行临摹表现，当然这里的临摹表现不一定使用原材料、原技巧进行。学生或个人为单位，或小组为单位进行临摹与制作。教师在学生活动的同时，对学生给予技术上的支持。4.学生作品的交流与探讨以及教师的点评，每一位学生介绍完毕后教师进行简要的点评。5.教师总结本课在我国民间，拥有大量的民间艺术家。他们在自己的劳动和生活中，用一双巧手创造着一个个濒临失传的艺术奇迹，这些艺术作品是我国各地的劳动人民通过非凡的智慧创作并流传到今天的，我们每一个中国人都以他们为荣耀，并且有责任让这些艺术奇葩继续盛开下去。同学们，继续到生活中去发现吧，它们会让我们的生活更加美好！6.布置课后作业：请同学们关注我们生活中的每一件有特色的民间美术作品。 学生观看图片，唤起学生对上节课的印象。学生通过这个活动，把一周来从生活中、网络上搜集来的图片、照片一一展示，并简单介绍考察成果。学生在教师讲授的同时，注意观察这种艺术形式的特点，制作手法，以及鲜明的地域特色表现。学生们到讲台进行作品的展示，同时把自己对于这种艺术形式的理解、感受向大家进行介绍，同时解答学生间的提问。 以一些有代表性的图片引导学生进入教学情景。在学生交流的同时，教师可以做适当点评。在教师讲授以下四种民间美术知识的时候，可以根据学生情况进行筛选，没有必要全部都要讲授，因为下面的时间还要留给学生进行制作。通过图片了解。通过图片了解。例如：砖雕可以用肥皂、香皂和石膏板进行临摹；毛猴可以直接用原材料进行临摹、创作；建筑彩绘用画图案的技巧进行表现；蜡染用油画棒和水彩进行临摹和表现。教学设计（二）设计思路本单元让学生深入自己的生活，在生活中去发现先人们给我们遗留下来的珍贵的文化宝藏，通过这节课，让学生真正地接触这种文化，并通过自己的实践体会和了解这些民间美术文化的特色，这同时就是在向传统文化学习，只有让学生了解了、熟悉了、喜欢上了传统文化，他们才可能去保护和传承，进而发展我国的民间美术文化。教学目标本节课给学生一个接触民间文化的机会，通过学生的实际参与临摹与制作，了解我国民间美术的特点以及作品背后深厚的文化背景。同时，还把我们平时容易被忽视的中国民间美术文化知识，让学生了解，从而弘扬民族美术文化，让学生对我国的民间美术文化形成继承和保护的意识。教学重点亲身体验民间美术文化的特点。教学难点学生涉及到的题材和形式多样，教师要协调好课堂全局，做到多而不乱、有条不紊。教学过程1.组织教学。2.导入新课：让学生展示介绍几张自己考察来的民间美术成果，通过图片进行介绍。3.学生进行实际操作阶段，根据自己找来的图片或拍回来的照片资料进行临摹和制作，可以个人为单位进行制作，也可以集体协作完成。4.教师在学生制作时进行技术指导。5.学生展示自己制作的工艺品，并且介绍制作中的心得体会，教师做进一步的点评。6.师生根据本节课的内容进行课堂总结：在我国民间，拥有大量的民间艺术家。他们在自己的劳动和生活中，用一双巧手创造着一个个濒临失传的艺术奇迹，这些艺术作品是我国各地的劳动人民通过非凡的智慧创作并流传到今天的，我们每一个中国人都以他们为荣耀，并且有责任让这些艺术奇葩继续盛开下去。同学们，继续到生活中去发现吧，它们会让我们的生活更加美好！课后作业请同学们关注我们生活中的每一件有特色的民间美术作品。活动一　中国民间美术1教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏与评述”活动内容，根据教材中的结构，这个教学设计主要通过多种多样的欣赏活动使学生初步了解民间美术的基本知识、概念、种类和主要特点，在了解感受民间美术形式美的基础上培养学生热爱民族文化的朴素情感。教学目标知识与技能1.了解民间美术的主要类别及特点。2.认识民间美术所具有的审美价值与社会价值。过程与方法通过实物与图片相结合方法的欣赏、讲解，引导学生进入乡土文化的氛围中，了解中华民族丰富多彩的民间美术资源。情感态度和价值观1.使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。2.通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力。教学重点中国民间美术的种类。教学难点中国民间美术的特色。教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 说明 第一课时 一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请同学们说说你在哪里见过这些美术作品？你能说出它们的名称吗？三、民间美术作品的种类介绍民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用乡土、自发的艺术语言，完美地体现了民间意识中最美好的愿望。民间艺术品种类很多，同学们能不能说一下民间美术还有哪些种类呢？（发言、归纳）二、民间美术种类1.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具及综合材料所制玩具等。（介绍：陕西泥玩具、布老虎、风筝）2.各地剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。（介绍多色剪纸）3.染织刺绣。包括蜡染、蓝印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。（介绍蓝印花布）4.民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。（介绍虎头鞋虎头帽）5.绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画等。（介绍杨柳青年画）6.戏剧用品工艺。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。（介绍皮影和面具）7.编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等三、组织学生讨论1.民间美术与其他美术作品如国画、雕塑等有何不同？2.民间美术作品的创造者是谁？民间美术品中常出现什么形象？教师在学生回答问题后，归纳小结，分析民间美术作品内容与表现形式，在此基础上总结概括民间美术的特点。四、民间美术的特点1.造型：形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。2.色彩：色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红与绿、蓝与黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。3.主题：大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民向往美好生活的愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感和好恶。五、小结总结本课学习知识点，尤其是民间美术的色彩和造型特点与其他美术作品的区别。六、课后思考1.民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花等各有什么内涵？2.在中华民族的传统节日中，会出现哪些独具特色的民间美术作品？ 学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的民间美术作品：年画、剪纸、风筝、蓝印花布、皮影等。学生发言、教师归纳总结民间美术种类。教师展示图片讲解时，学生欣赏民间美术作品，分析思考作品用材用色及表现方法的不同。民间美术是劳动人民在日常生活中，为抒发情感、寄托希望和理想，表示祝愿和庆贺，或由于实用与审美的需要而创造的美术，是我国民族传统的重要组成部分。民间美术的创造者是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。民间美术常表现的形象：花卉、人物、动物等。说说你最喜欢民间美术中的哪一类，为什么？学生记下课后作业，回家完成。 以学生在生活中较常见的风筝年画等民间美术作品导入，使学生感到亲切熟悉，较快地进入课堂学习氛围。学生欣赏民间美术作品时，应启发学生从作品的造型、色彩和主题入手，学会全面观察和了解作品，理解作者所表达的思想内涵。对民间美术有了初步的了解和认识，为下节课进一步的分析研究打下基础。教学设计（二）各地区的教师可根据本地区的具体情况选取有地方特色的民间美术种类，课前布置学生进行调查研究，了解这类民间美术在本地区的起源、历史、发展演变和现实状况。提醒学生可以搜集文字资料，影音视频资料，也可以上网、去图书馆、书店或咨询身边的亲朋好友。越是身边的美术资源越是容易被忽略，越是身边的美术资源越是可以挖掘得深入和广泛。在课堂上可以由学生来分组讲解，老师归纳和补充，各组还可以展开竞争评比。这样的学习形式既体现了学生的自主学习，提高了学习能力，还充分开发了身边的民间美术资源。教师还可以利用学生作业中搜集的图片文字资料，在学校举办一次小型的展览，让更多的人了解民间美术，关注民间美术。活动二　中国民间美术2教学设计（一）设计思路本单元属于“分析与研究”活动内容，我们拓展了教材中的知识点，增加了有地方特色的陕西民间美术作品欣赏和介绍，借以深刻理解民间美术与民俗文化、民俗活动之间的密切关系，体会民间美术中蕴涵的强大民族精神，进一步增强学生的民族自信心和自豪感。教学目标知识与技能1.理解民间美术与民俗文化之间的密切关系。2.了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。过程与方法通过看图猜谜和比较分析等方法，讲解民俗活动、解释吉祥图案的内涵，使学生比较深入地了解中华民族文化的博大精深，体会劳动人民创造精神的伟大。情感态度和价值观教学中把欣赏与实际生活结合起来，调动学生的参与热情，激发学生的创造思维。关注社会热点，懂得民间美术在现代设计中的重要性，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。教学重点民间美术与民俗文化之间的关系。教学难点民间美术与现实生活的关系。教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 说明 第一课时 一、组织教学二、导入新课看演示图片提问学生:1.图中的狮子制作材料和风格有何区别?2.下面的三幅作品分别采用了哪种表现形式？相同之处是什么？三、民间美术的文化内涵1.民间美术的魅力不是只停留在它的外在形式上，它还有更深刻的含义。2.逢年过节人们都喜欢在家门口贴一个福字，而且一定要倒过来贴，为什么呢？讲讲“福”字的来历。3.民间美术中的形象含义：龙：高贵、神圣、传统老虎：避邪龟鹿：长寿富贵松鹤：长青，松鹤延龄鲤鱼：鲤鱼跃龙门喜鹊、梅花：喜上眉梢牡丹花：花开富贵帆船：一帆风顺瓶、如意：平安如意鸡、如意：吉祥如意四、陕西的民间美术与当地的民俗活动1.合阳面花：李秀琴2.凤翔挂虎：胡深3.旬邑剪纸；库淑兰提问学生：这三位民间艺术家有何共同特点？他们的作品在色彩运用上有何共同点？你能分析一下原因吗？五、民间美术与民俗文化的关系1.看剪纸作品中表现了什么节日活动?2.说说以下节日都有哪些特色民间美术作品？春节元宵节清明节中秋节3.民间美术贯穿于整个民间生活之中，是民众生活的一部分。民间美术以民俗为基础，来源于民俗。民俗与民间美术二者又是相辅相成、相互促进、相互发展的。丰富的民俗活动，不仅是民间美术创造的源泉，又是民间美术的表现形式。六、民间美术与现代生活1.民间美术对我们现代生活有何影响？找找我们身边的民间美术应用例子。2.传承和创新对民间美术而言是同样重要的。对一个好的民间艺术设计师来说，每做一件作品，不是顺手拿来，而是要有所创新，有自己独特的创意和构思，这才是最重要的。3.奥运福娃妮妮的设计与北京沙燕风筝。七、思考：你认为要使中国民间美术发扬光大，应采取哪些具体而有效的保护措施？八、课堂小结“越是民族的就越是世界的”，让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。九、课后作业1.兔爷是我国哪个地区的民俗玩具？了解相关的民间故事。2.了解你所在的地区的民间美术和艺术家的现状。 学生观看图片，思考并回答问题：1.两个作品分别是面塑泥塑作品,由于材料的特性各体现出细腻精美和粗犷豪放的风格。2.双龙戏珠在不同的民间美术类型中有不同的表现形式，但都寄托着人们的理想和美好祝愿。你知道民间美术作品中还有哪些具有象征意义的动物植物形象吗？1.民间艺术家也是普通的劳动者。2.作品具有广泛的群众基础和地方特色。3.创作离不开当地的文化传统和民俗民风。4.三人的作品中都使用了强烈鲜明的对比色。学生分析回答问题：1.生动表现了端午节划龙舟春节扭秧歌的节日活动。看图片分析现代艺术家如何利用民间美术进行创作。鼓励学生畅所欲言，结合现实发表感想。崇尚传统美德传统文化，是我们弘扬民族文化应尽的一份责任。 在学生对民间美术有一定了解的基础上，进一步探索它的文化内涵。陕西省悠久的历史和灿烂的文化传统、丰富的民俗活动和淳朴的民风、多姿多彩的社会风貌和思想感情造就了这里独特的民间美术。民间美术可分为两类，一类是保持原汁原味、乡土气十足的原生态美术；另一类是随着社会的不断变化而随之变化。我们甚至可以把“民间美术”改为“都市民间美术”或者“都市休闲美术”，在传统技艺中融入现代创作理念，使之更符合现代人的审美情趣。教学设计（二）本课的主要教学目标是了解民间美术与民俗文化、现实生活之间的密切关系，基于此目标，建议采用以下几种教学设计。1.聘请当地知名的民间艺人来学校举办一次民间美术与民俗文化讲座，可进行现场表演演示，学生可借此机会了解当地民间美术的历史及发展现状，了解民俗生活中民间美术的多种表现形式，使学生与民间美术艺术家有一次零距离接触的机会。2.可组织学生逛一次以了解民间美术为目的的庙会或参观一次民间美术的展览，如刺绣、风筝、剪纸的展览等，让学生感受民俗活动的氛围，搜集民间美术的素材。师生共同研究整理与之相关的民俗风情、民间故事。3.在中国的重大传统节日，如春节、清明节、端午节、中秋节等来临之前，可布置学生参与当地的特色的民俗活动，使学生在丰富多彩的民俗文化中寻找民间美术的影子，深切地感受民间美术与民俗文化的密切关系。活动三　皮影教学设计　（一）设计思路本单元属于民间艺术的“体验探索”活动内容，根据教材中活动内容进行拓展与变化，为了使学生能够了解民间艺术和体验他们的艺术魅力，所以选择皮影作为切入点，让学生既能学习到剪纸和皮影的制作工艺，又能建立民间美术的审美情结。教学目标1.了解皮影的历史发展和现状。2.通过学生的课堂演绎，了解皮影的艺术价值，为后期的设计制作和表演打下基础。3.培养学生关注优秀民间工艺的审美情结，肩负起自己在传承和发展过程中的责任。教具准备1.教学课件（自做）2.皮影道具（纸刻,皮刻组合,自做）5.表演屏幕教学重点1.学生演绎过程。2.皮影的历史发展和现状。3.后期的皮影制作工艺。4.学生表演的剧本设计和安排。教学难点1.后期的皮影制作工艺。2.学生表演的剧本设计和安排。教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 说明 第一课时 一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。二、课题：濒危的艺术—皮影（投影打出）感受皮影艺术：通过欣赏皮影作品了解皮影的艺术特征；通过自己设计制作皮影拉近它和现代生活的距离；通过尝试皮影表演体验民间艺术带给我们的乐趣。教师提问：学生眼中的皮影？三、传统皮影的造型特征1.人物造型平面化皮影和剪纸一样不能塑造三维立体空间的造型2.人物造型艺术化皮影形象处理不用太写实可以进行艺术加工3.人物造型卡通化皮影体现了能动性，它被公认为是电影的先祖4.人物造型戏曲化传统皮影和戏曲有着密切的联系，所以人物造型戏曲特征明显利用现代皮影造型等图像加强学生对以上特征的理解。教师提问：皮影和哪种民间美术相像？利用皮影和剪纸艺术等的对比来加深学生学习制作皮影的技巧。小结：传统皮影的造型特征:1.人物造型平面化2.人物造型艺术化3.人物造型戏曲化4.人物造型卡通化四、传统皮影的制作方法(1)制皮∶以新宰的牛皮或驴皮为最佳。先用清水浸泡数日，取出后将皮的两面反复刮制干净，再刮薄至透明。洗净后，于木框上绷紧阴干。(2)描样∶将制好的皮料切块，经湿布捂软后，用硬木推扳打磨光平，再用钢针描绘图样。(3)雕镂∶将描好图样的皮料垫在木板或蜡板上进刻。镂刻的技法很多，雕镂完毕后，擦洗干净，双面着色。(4)着色∶现今常用透明色料取代过去的传统色料，既方便，透光效果又好。着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑五种纯色，一般互不调配，但可分深浅色区分层次，进行平涂，双面着色。(5)熨平∶皮影着色后阴干，熨压平整。（6）上油∶东北部地区的皮影在压平后，还要上一层清漆，以增强透明度和耐用性。教师提问：课堂教学没有传统的材料也没有时间，学生能否找到比较简易的制作材料和方法？教师利用学生表演片段引入本课第三个课题欣赏学生创作的皮影短剧片断1.狄娜的故事2.静默之堂五、自创皮影的设计要点自创皮影造型：学生作品《静默之堂》人物造型教师作品《刘三姐》人物造型学生作品《狄娜的故事》人物造型1.选定和编排剧本教师作品《福尔摩斯—雷神桥疑案》人物造型就自己感兴趣的文学作品选取剧情精彩片断，人物不要太多，也可自行编剧。2.设计人物形象的服饰及所需背景的形象学生作品《静默之堂》人物造型自创皮影造型不用完全参照传统皮影造型，在题材的选择和形象设计上可自由掌握。设计要点：1.形象需侧身处理学生作品《狄娜的故事》人物造型2.人物形象平面化处理教师作品自创皮影和传统皮影一样不能刻画写实的形象3.所有形象剪纸化处理4.人物形象卡通化处理形象草稿设计完成之后，需要分部处理成头、上身、下身、上臂、前臂、双手等部，然后把各部拓在正式作皮影的卡纸上，再分别制作。总结：自创皮影的设计要点皮影形象设计平面化皮影形象设计艺术化皮影形象设计卡通化皮影形象需侧身处理六、皮影的制作方法设计形象草稿在卡纸上画出各局部的外轮廓，所有线条变双线。镂刻以后双面着色。双面上油和清漆。粘透明胶带作保护层。各部件用线连缀起来并装上支撑杆以控制皮影。七、皮影的操作耍皮影时，可用一只手握脖签，另一只手掌握两根手签，将影人贴近幕布，或贴近玻璃窗、墙壁上进行练习。八、皮影的表演因为是初学，学生表演可采用集体合作的形式进行配音和操作的同学可分开九、课后思考在我们的学习和生活中，你会怎样运用皮影？皮影的发展前景不容乐观，你认为我们该做些什么才能够有利于他的传承呢？十、制作皮影制作要求1.分组四人一组最佳2.商定剧本3：组长负责分工明确到位a：剧本编排b：形象设计c：形象制作d：角色分工e：分组汇报表演 学生回答问题。皮影和剪纸的对比相同点：皮影的艺术处理和剪纸一样体现的是黑白对比关系。都采用了镂空的视觉效果，正好符合皮影以光造型的特点。不同点：制作材料不同：剪纸为了使用方便一般采用质地柔软的纸张，而皮影为了表演的需要则只能用质地较硬且透明的皮质材料。学生尝试回答问题。学生欣赏。学生了解。如有条件，教师可让学生亲自尝试表演皮影。 幻灯片8—17幻灯片18—20学生通过欣赏皮影作品，不难发现它和剪纸艺术有很大的共同点,通过比较它们的异同可以总结出皮影的设计和制作特点。幻灯片21幻灯片22—24了解传统皮影的制作方法的目的是引导学生寻找课堂制作皮影的方法。幻灯片25幻灯片26—38此段皮影表演为学生自创，可以为学生提供设计和制作皮影的方向。因为是课堂教学，学生无法学习唱腔，而且这个年龄段的学生不容易接受传统的东西，让他们选择自己感兴趣的主题会大大提高他们的制作兴趣，也容易引导学生建立创新意识，通过此段讲解可让学生明白可采用话剧的形式表演自己的作品。幻灯片39—46亲自尝试表演的感觉对学生具有莫大的吸引力。要想充分了解一种艺术形式，最好的方法莫过于实践，学生制作时间有限，集体合作有利于节目的完整性，也能培养团队合作精神。教学设计（二）设计思路皮影的制作工序比较复杂，用到的课时比较长，加上本课是初三课程，教师可以删掉制作过程，从而完全以欣赏的形式出现。最好能够找到皮影教具或自制教具。教学目标了解民间艺术皮影的发展现状，了解传统皮影的制作方法和步骤，了解皮影的艺术特征和他的历史发展轨迹。教学重点皮影的艺术特征和他的制作方法。教学难点皮影的艺术特征。教学过程一、了解传统皮影的历史和艺术特征（可以利用《大明宫词》《活着》等影视资料来引导学生欣赏和了解皮影）二、了解传统皮影的制作方法三、探讨自制皮影的制作方法（材料，和校园文化的联系等）活动一调研与策划教学设计设计思路本单元属于“设计应用”活动内容，根据教材中社区环境美化这一主题进行拓展与变化，通过学生调查与分析自己所居住小区的地理位置、建筑分布、街道走向等文化和经济情况体会社区环境的设计核心是合理地利用自然环境追求人与自然的和谐统一，同时为自己的居住环境提出改进意见和设计 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ，为美化自己的生活环境献计献策。教学目标显性内容与目标通过欣赏、分析、讨论等活动，明确社区环境的重要性，了解社区环境的基本分类，认识社区环境在环境艺术设计中的重要作用；运用不同的造型方法进行简单的社区环境设计。隐性内容与目标