少儿舞蹈的化妆[教材]

少儿舞蹈的化妆[教材] 第一节 少儿舞蹈的化妆 化妆是创造人物典型形象的艺术手段之一。舞蹈化妆是以舞蹈作品的内容为依据，在演员原有的条件基础上，运用化妆手段塑造角色形象的一种造型艺术。由于 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演与观赏之间有一定的距离，因此，舞蹈的化妆要求色彩鲜明，浓淡相宜，五官清晰。 舞蹈化妆是常用的方法有两种，即油妆与粉妆。这两种妆的化妆步骤基本相同，但也略有不差别，少儿妆与成年均如此，只不过化少儿妆时，在勾画眉、口、鼻的形状与轮廓中，要夸张和突出少儿的特点，如额头画宽、嘴巴画小、眼睛画大、眉毛画淡偏短、鼻梁画扁等，以突出少儿天真可爱的形象。 一、 油妆的化妆步骤 1、 洗脸:目的是洁净皮肤。 2、 上底油:目的是润滑、保护皮肤。 3、 上底色:底色由嫩肉色和少量朱红色混合而成。 4、 上面颊红:面颊红用大红或朱红加入嫩肉色调匀即可。上面颊 红时，面颊中心部位要深一些，然后向四周渐渐淡化与底色相接。 5、 画眉眼:眉眼部分是最传神的部位，要画得清晰、生动、对称、 必要时可以对演员的基本眼形、眉形作适当的修饰和美化。注意 画儿童的眉毛与成人有所区别，儿童的眉毛要稍短一些，形状要 稍弯一些。 6、 画口红:口红通常用大红加少量嫩肉色或朱红色勾画，要使嘴 唇有明显的、健康的血色感，必要时也可适当改变嘴形的轮廓和 大小。 7、 扑粉、定妆:口红时用粉扑自下而上轻轻扑摸，然后用粉刷再 轻轻刷掉浮粉，一要匀，二要薄，注意不要把妆弄脏弄花。 8、 补妆:对定妆后色彩灰暗部分(眉眼、口红)，进行局部的补 缺和调整。 9、 通常用棉花蘸卸妆油或其他植物油将脸上的色彩揉匀，再用湿 巾或温水洗净即可。一般不用肥皂，以免刺激皮肤。卸妆后可涂 摸一些护肤油脂。 二、 粉妆 1、 洗面、净脸 2、 上底油和粉:先用凡士林或香脂在脸上薄而匀地涂上一层，再 在粉中掺和一点干胭脂，均匀地扑在脸上，并刷掉浮粉。 3、 上面红:以颧骨为重点刷上胭脂，同时向鼻翼、眼眶部分淡淡 铺开。 4、 画眼线:一般把眉毛削成扁平形来画。方法与油妆相同，眼睛 大的可画淡一些，甚至不可以不画。 5、 画口红:用大红或朱红唇膏沿唇形淡淡涂上即可。注意唇形沿 边沿要整齐。 6、 画眉毛:用棕黑色眉笔描画，颜色不宜太深。其余同油妆。 7、 卸妆:同油妆卸妆方法。 三、 基本的化妆用品 不论是成人或少儿，主要用品有油彩、粉、干胭脂、唇红、眉毛、眉笔、化妆笔、粉扑、脱脂棉、上妆油、凡士林(或香脂)、粉刷、梳子、镜子、卸妆油、化妆盒等。 舞台化妆是一门技术比较复杂的艺术创作。它包括技术操作和形象创造两个部分，要求化妆者肯有一定的审美水平和绘画方面的知识(色、光、形等)，这里只是介绍一些化妆程序方面的常识。仅供参考。 附录 一、 舞蹈欣赏基本知识 舞蹈欣赏是一项审美活动。舞蹈即美化了的人体动作。舞蹈的艺术美，是在人体动作的不断流动中展现的。不论是欣赏哪一种类型或样式的舞蹈，首先进入我们视觉的是舞蹈者的姿式、动作和表情。我们的兴趣会被舞蹈者的结构美、造型美是整个舞蹈的构思美所吸引的。 舞蹈里包含着形式美的各种因素、色彩、线条、音响、节奏、体态以及对称、比例、谐和、均衡等多样式的统一，它为观赏的人营造出一个个如诗如画般、浓郁的艺术氛围和特定的意境。当舞蹈者合着音乐以充满艺术想象和夸张的舞蹈动作回旋于其间，就会引发观赏者的再造鸣。借助类比、借喻、联想，以人们自身的生活情感、经验为媒介，与舞蹈形象产生共鸣，在情绪上与表演者共同经历情感跌宕起 伏，或唤醒美好的回忆，或激起对理想、对崇高事物的向往……，从而获得审美的愉快和享受。 舞蹈欣赏就是通过视觉、听觉、情感体验，再造想象等到相互协作的心理过程。 舞蹈欣赏有不同的层次，要想对舞蹈作品的内涵，艺术创作的特色，表演的风格、形式、结构等有进一步的了解，而体验出蕴藏在作品的深层的激情，并与自我的激情相呼应，使欣赏达到更高层次，那就要不断提高自己的欣赏水平，拓宽自己的艺术视野和知识面，多进行舞蹈实践，积累观赏舞蹈的经验。下面介绍一点舞蹈欣赏的做法，以供参考。 (一)、欣赏舞蹈，首先要学习一点舞蹈的基本理论 舞蹈的起源与人类历史的进程，与生产的发展密不可分。在欣赏古代题材的舞蹈时。如《敦煌彩塑》、《编钟乐舞》、《木兰从军》等，要弄清该作品是反映哪个历史朝代的。还可通过文学 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 籍、绘画、影视等，概略地了解一下该历史年代的服饰、风格、神韵等。这样有利于我们欣赏时理解作品。 欣赏民族民间时，如汉族的《闹元宵》、《盅碗舞》、《傣族舞》、傣族的《孔雀舞》、藏族的《铃鼓舞》等，如能了解一些各地民族的风土人情、习俗以及该舞蹈产生和发展的情况，就更能达到欣赏的目的。 (二)舞蹈有不同的种类、样式，了解它们的特征有助于我们的欣赏 欣赏情节舞时，如《再见吧～妈妈》、《追鱼》、《金山战鼓》等，首先要了解它叙述的是什么事，有哪些人物和典型的感人细节。像这类以高度艺术概括手法表现的极简练的情节、事件的作品，需要观赏者具备一定的艺术修养和素质、一定的文化水平和人生阅历，否则就不易看懂其内容情节，更谈不上理解基作品内涵，以及引起心理的共鸣，不可能达到预想的欣赏目的。 欣赏情绪舞时，如《摘葡萄》、《快乐的啰嗦》等，要了解其舞蹈的特点，应知道情绪舞大多是情感集中、贴近生活的篇幅短小的作品。欣赏时主要是去感受舞蹈的艺术形象外延的感情，体味它的情趣，如丰收的喜悦、青春的活力、战斗的豪情等。使人产生联想，并沉醉在作品展现的意境之中，这才能充分享受作品的美感。 (三)关于芭蕾舞和现代舞的欣赏 芭蕾舞原是欧洲的古典舞蹈的一种形式，是一种经过职业舞蹈家提炼加工的、高度程式化的一种剧场舞蹈，在艺术上综合了音乐、哑剧、舞美等手段，集中地塑造人物形象和表现其思想内容，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《白毛女》、《鱼美人》等。 欣赏芭蕾舞剧，最好先了解剧情、结构和人物之间的关系(可通过节目单或别人介绍)，弄清历史背景和内容、主要人物等，还应对剧中各种舞段的意义和功能进行了解，尤其是其中的独舞，双人舞、三人舞对剧情的发展、感情的传递，起着至关重要的作用。芭蕾舞对演员的要求非常严格，要求表演逼真，乐趣极好，能完成高难度的技巧。无论是迅速的旋转，还是凌空的腾跃，轻盈的落地……，都要求 动作具有高难度的准确性，这样人们在欣赏舞蹈过程中将获得极大的满足。 现代舞是一种相对较为开放的舞蹈体系。它源于西方，传入我国的时间不长。现代舞没有共同的特征，在艺术手法上比较抽象。如舞蹈《启示录》、《希望》等。开始时较难被我国群众理解，但因它与现代人的生活、心态比较贴近，所以已逐步得到群众的认可，并发展起来。如《黄河魂》、《踏着硝烟的男儿女儿》等，这些运用现代舞创作的手法的作品已受到广泛的好评。 欣赏现代舞首先要理解其意，这样才能对舞蹈作品产生共鸣，同时舞蹈者对人生的感受、对事物的思索、对观念的传播，都能给我们以启迪。 (四)、欣赏少儿题材的舞蹈 欣赏少儿舞蹈作品，如《泥娃娃》、《斗蟋蟀》、《采蘑菇的小姑娘》、《赶海》等，虽然 与欣赏成人舞蹈作品方法相似，但由于少儿身心有其年龄特点，我们欣赏时不要用成人的标准、专业的技巧去衡量、要求他们，恰恰是由于他们天真活泼、好动、好奇、好模仿、好幻想，而使他们在表演上充满了童趣，也正是这种极具审美情趣的自然蓬勃的生命力和充满童稚的动作深深地吸引着欣赏的人。