电影就要为人民服务——暨南大学艺术学院院长，著名演员张铁林谈电影教育与教学

电影就要为人民服务——暨南大学艺术学院院长，著名演员张铁林谈电影教育与教学 电影就要为人民服务——暨南大学艺术学 院院长，著名演员张铁林谈电影教育与教学 J一00}々f0北京电影学院学报 Bef?;}c氆ny.? 电影就要为人民服务 暨南大学艺术学院院长,着名演员张铁林谈电影教育与教学 影视教育 陆花张赞波整理 张会军:今天有幸请来电影院的校友,导 演,着名演员张铁林,他现在是广州暨南大学 艺术学院的院长.今天,主要想请他介绍一些 关于电影创作与教育方面的情况,经验,教训. 张铁林:大家好.表演的事儿不好聊,表演 的话题我认为是一个比较专业的话题,我想有 机会跟学习表演专业的同学去聊.这几年我在 艺术创作上比较杂,基本是一个杂家.但是, 随着年纪增长以后,涉猎的范围太广了,如果 还是不集中的话,最后可能会导致一事不成. 我在国外念书的那几年,包括这几年的艺术实 践活动.都基本上没有离开过电影,电视的大 环境,并且.回国以后,还能在影视制作里的 一 线工作. 在影视一线工作之外,我更多的兴趣是在 收藏方面上,这跟我对艺术,对电影,对电视 的兴趣有关.另外就是,这两年我开始接触一 些艺术教育方面的管理工作,不少朋友也知道 我最近应聘担任了一个行政职务,在广州暨南 大学,一个百年老校,新成立了一个艺术学院, 这个学院基本上从专业设置,学科方向,科研 题目设置,到教学的几个专业方向,都是我设 计的,我是把几个不同的专业设计在一起,想 相互交叉进行教学,会产生一定的效应. 我先说一说近10年的情况吧.在国外学习 完以后,我就一直单干,在台湾待过一年,后 来,在香港徐克先生的电影工作室,给朋友做 台前幕后,又演戏,又编剧,在台湾其实也是 这样.整个这些年在外面的就业和从影经历. 其实是一个反复积淀和学习的过程.当年,我 在北京电影学院学习的很多东西,都是在后来 的留学和工作过程中反复消化,然后,又进行 反复的反思.我多少次都在想,以至回来之后, 来到电影学院,都觉得特别逗,特别不可思议, 我甚至不相信这个就是我当年学习过的学校, 环境不是当年的环境.氛围不是当年的氛围. 变化特别大,今非昔比.我不想给大家一个我 要开始忆苦思甜的感觉,但是,我们当年上学 时候的状况跟今天相差特别大.那个时候比较 单纯,受到的诱惑也比较低.所以,我们那批 人整个儿的人生观,世界观,价值观,跟今天 完全不一样.而且,当年学院给我们奠定的那 种价值观念,有当时特定的社会背景,也必然 影响了我们后来20年的创作方向.像我们大家 今天看到的,所谓中国电影"第五代".都比较 疯狂地活跃在创作第一线上. 电影学院求学 张会军:你能不能说一下当年在电影学院上 学的情况,比如课程,排练,课后你是怎么学 习的. 张铁林:我4'J3~B时候上课还是比较认真的. 课程设置基本和今天差不多.因为,大家在学 校里都知道我们表演专业的传统课程设置,到 了二三年级,除了一部分时间去实习之外,大 部分时间还是以舞台剧和在室内的表演训练为 主的,实践的拍摄还是比较少.我们那时候拍 的16毫米的毕业作业的时候,一人能拍上三个 半镜头,拍了五分钟,看见银幕上自己的影像 譬J00北京电影学院学报 皇鬣8efg}疗Ae搿de"咖 在上面动,都已经感觉了不得了,我们上学的 那个年代对于电影的神秘感,跟今天完全是不 可同日而语的. 张会军:你认为,当今的电影教学如何与生 产创作和艺术创作更加结合在一起? 张铁林:我不知道其它的专业怎样进行教 学,以表演系来说,我们更多的侧重进行技巧 训练,实践训练,大家都叫片段或者舞台戏, 通过这种方法进行经验积累.其实,每年大家 都会在课堂以外的生产一线有一定的实践机会. 据我所知,现在我们表演系的很多老师本身都 在从事创作,所以,他们在教学的过程中传达 给学生的教学,学习观念,和实践已经有相当 大的结合了. 至于学校的教学是不是一定需要和生产实 际和社会相结合,我个人以我的经验来看,难 得一个人一辈子在学校呆四年的时间,这四年, 从教学上我们借一个词叫科研.这个机会不是 很多的.将来你走向社会,大把的时间会是在 拍戏,会是在进行创作,恐怕再也难有在学校 做系统的理论学习,进行基础的训练的机会. 所以,我个人以为在学校期间,还是以学校的 教学,教学大纲,以学校的教学的安排为主. 因为你这一段时间最主要的工作安排.主要是 学习,我觉得学校,生产,社会,一但真正结 合起来,如果设计的不够有机的话,会造成学 生一进来,就很愿意一下子就陷在这里头去了. 然后,假如再有一些很浮躁的情绪.就会有比 较大的影响.然而,我们是在给自己学习东西, 你不觉得我可以在这里混,不摆正这个关系. 什么都学不着,而且基础不打好的话,将来你 就没有一个很好的治学方法,你很难在社会上 独立.所以,学校的基础教育和专业教育非常 非常重要,在学院学习的东西,我们可以受益 很多年,如果你觉得到学校来已经不必了,学 校这套东西我在这儿干两天就可以学会了,那 你又何必要到学校来学习呢? 张会军:你认为在表演创作当中,在演戏过 程中有没有技巧?有没有经验?有没有方法? 如果有的话,那么会是些什么?我们怎么借鉴? 或者在学习当中,工作当中我们怎么去学习和 掌握? 张铁林:表演在基{frilll练的时候都是一样 的,也就是说我们在做学生的时候,在头一二 年级,一直在做表演方面的各种训练,谁优谁 劣,谁高谁低的反差并不是大.重要的一点, 作为演员,我觉得在学校里学习的阶段,应该 培养一个集体合作的精神,这个集体合作,从 根本上讲,就是我们彼此的信任与合作.除了 我们演戏过程中讲究协作,合作,配合以外, 还要重视交流.交流的过程本身是一个学习表 演非常重要的渠道,不是说你演戏的时候,逼 着你要交流,而你戏外的时候就可以跟人不交 流,你很孤僻,你很闭塞.那么做演员的人. 应该在基{frilll练的时候,把自己的个性培养的 很豁达,很开朗.那么,这不是一个完全技巧 性的东西,反而是在人格训练方面需要很多东 西的补充.从创作来说,我觉得我受益于学校 老师给予我那么多年的教育,直到今天,仍有 很多基础课的东西在用. 我在英国念书的时候,所有的这些,像皇 家戏剧学院的训练方式,也都是在融合着各种 各样的表演的体系,包括产业体系.许多元素 在训练初期都是非常非常有用的,就演戏技术 本身来讲,是有技术的,这个技术,很难跟大 家说得特别清楚.因为,每个角色不一样.针 对每个角色的创作角度和方法也不一样.但是. 有一点非常重要,一个演员到了30岁上下.甚 至到了30岁以后,再往上走的时候,更多支持 演戏的是除了演技之外的东西,这些非专业的 因素在支持创作,更多的是人本身在起比较大 的作用.我觉得做演员很难的一点就是,你千 万不要在演戏的时候,老去琢磨表演是怎么回 事儿.表演本身是一单纯的事,它体现的是人 类社会,实际上是人类社会生活的一面镜子, 你体验的东西一定要在生活当中有所涉猎,各 个层次各个阶段,以及各种性质的处理方法. 都有赖于你提高生活,提高人的这种生活素质. 这个素质在初期的时候体现不出来,因为,我 们在做学生的时候,大家都很单纯,训练都很 纛 00Un00北京电影学院学报 毯BeijingFilmACademY 单调,学校的管理也相对的比较 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ,在这个 情况下你的个性不大能释放得出来,当你一旦 走向社会的时候,大家所遇到的决策和创作的 机会不一样的时候,在社会上遇的各种问题都 会影响到表演本身.另外,表演上我觉得很大 程度上决定于这个人的心智,就是你的心智健 康的时候,你往往会表现出来,就是一个人的 状态. 另外,作为演员,我这几年很大的兴趣是 在收藏方面,我作为演员在历史,文化方面极 大的丰富了知识.创作的基础其实就是有赖于 平时生活的各种文化和社会的积累,完全是生 活中的学习和有意识的积累.所以,作演员这 个行业,出去以后千万不要停止学习,生活的 经历也不能太单调.我所交的朋友还大部分并 不是演员,就是说我平时我肯花时问在一块玩 和交流的朋友常常不是演员这个行业的. 英伦留学经历 张会军:能不能谈一下你在英国留学的经历. 张铁林:我1983年去了英国,在英国国立 电影学院读导演系,出去时带了很多很多的问 题.所谓的问题是,当时在电影学院,我们主 要的教学方法,教学思想体系,所看的参考片, 以及我们所崇拜的教材,基本上是都国外的. 我当时就觉得,与其在中国学外国的东西,还 不如到外国直接去看看真正的外国东西究竟怎 么样. 所以,我上完学以后,工作不到一年就去 了英国念书,当时遇到过很多很困惑的问题. 我最先感受到的是,我带着一个中国人很自豪 的感觉去学习.我在英国的四年问,所有的电 影都系统了,我认识的人没有一个到中国来过. 1985年,我在实习的过程中帮助乔治?卢卡斯, 在英国拍《E口地安娜琼斯的圣殿》,我做副导演 之一,主要的工作是在这个片子中给演员教中 国文化和语言.这些当时在英国的群众演员来 的时候,全部都开着大奔,带着金镏子,手上 个个是都劳力士手表,西装革履,等从服装问, 化妆间一出来,整个是一群要饭的,全都抹着 黑脸,穿着破衣裳,蓬头垢面,破衣烂衫,都 扎着小辨,穿着烂鞋出来了,全部都给打扮成 那样儿.其实故事的背景已经是民国了,这就 是导演想像中的中国人,他毕竟是执行导演, 也不太知道中国的文化和历史.他们在整个这 个戏里,见面怎么样,吃饭怎么样,行驶坐卧 一 概没有印象和概念,美工也不知道怎么布置 环境.中国的房子都盖得特别奇怪,像日本房 屋,也像韩国,就是不像中国的屋子.80年代, 那种对于中国人形像的概念,还几乎停留在 20,30年代的状况. 其实我们在国内想象的我们中国的伟大, 到了外国之后,好像在真正的,所谓外国人的 环境里,请大家注意,我说的这个背景是80年 代初期,但是我要说的就是,我在国外念书的 这些年,发现中国的文化并不是那样被外国人 重视,特别在电影圈.其实,英国很多的移民 是来自于印度,所以在英国,英国人认为东方 的电影,最早的是印度,然后是日本,没有人 说有中国的,中国电影就别说了.所以,在80 年代初,我去英国的时候,在很多地方和时候, 突然产生了很强的逆转性,我觉得我使劲地通 过学习英国电影技术和英国的电影观念,来重 新认识中国的电影观念.所以,后来别人问我 你在英国这么多年学到什么了,我说我可能学 到了多元的认识自己的国家或是自己的民族的 方式,方法.我的观点和角度开始转变了,我 开始是想了解他们的方法,后来我利用他们的 方法来了解我们自己,这可能是后来奠定我一 直更想拍中国电影,做自己中国传统的东西的 基础. 我在英国整个儿的过程一直在画画,在写 字,在研究一部分收藏的问题,涉足的东西非 常广泛,后来我越来越觉得,其实在电影学院 那几年我学到的东西,经不住你走向社会,部, 两部戏就消化完了,历史,社会马上就淹没了 你这四年所有学到的专业知识,那么,学院到 底教给我们什么?今天,如果有一天我问一个 同学到电影学院来学什么来了?他立刻会回答, 』I0,.北京电影掌院学报 .c盏.' 学拍电影来了.其实,拍电影不是那么难,但 是,也很困难,学习过后,所有人也基本上感 觉可能不会拍电影了.当然,拍成什么样儿了, 我先不说,那是另外一回事,但我认为更主要 的是,你有没有这种感觉和能力. 我现在在广州暨南大学艺术学院做院长, 我常跟我的骨干教师说,我们的学生到底来学 什么来了,很多学生也都来问我:张铁林院长, 你到艺术学院来最想教给学生什么?这是一个 非常抽象的问题,我说,我在这个艺术学院里 教书,包括我在北京电影学院学习,加上在国 外的学院里学习,并且在艺术的行业里呆了这 么多年,我觉得,更重要的学到的不是技术本 身的东西,因为,技术是非常有限的,电影的 制作方法和制作理论,也不是很复杂,不是很 多.我觉得的更重要的是,作为学生,我们这 代人是非常幸运的.因为,当年我们上学的时 候,可以遇到一批有着承上启下经历的,一批 具有比较扎实学识的师资,这批老师对我们的 成长很重要.他们曾经经历过旧社会,曾经见 证过中国电影发展的整个历史,是这样一批老 文化人,电影人.那么,我们四年学习中最重 要的是什么?是那些老师平时的坐卧行走,是 他们的生活状态.我们要观察他们怎么思想? 他们平时的生活状态?他们怎么教学?他们怎 么喝水?怎么吃饭?怎么上班?怎么做事?怎 么聊天?更重要的学习他们的治学精神和治学 方法.这个东西可能对我们的一生都有影响, 受用无穷.而技术本身的东西,电影学院四年, 远远不够,教给你的东西也十分有限. 我说学生到学校到底学什么?其实学的就 是一个精神状态和治学方法,学的是治学精神, 学的是怎么做人.其实,在电影学院的四年, 我回想起来给了我什么?电影学院给了我一种 做人的东西,使我从一个完全不懂电影的人, 四年中间逐渐让我变成了一个懂得怎么样从事 这个行业的人,如何具有做一个电影职业人的 道德.当然,这里面也包涵了很多关于电影制 作的技术,技巧,经验,所有这些能够使得我 们受用10年20年. 我从国外回来以后,做过导演,演员.我 当时在英国拍了一部电影,在英国的电影节得 了一个"最有潜力的电影导演青年奖",外国电 影人也不光是对影片进行资助,同时,也推荐 了参加外面的电影节.我带这个戏参加了亚太 电影节的展览,是作为参展电影的导演去的. 我在台湾两年时间写了三个剧本,连着两 年得了两次台湾电影的优良电影剧本奖.我这 些年在外头很多经历,让你觉得文化并不是像 我们在家里想像的那么简单,也不是简单地说, 我们可以拍摄完成电影后就可以马上去美国进 行发行,也不是说我们的电影出去以后,就可 以有比较大的市场.我在英国,包括在法国, 在8O年代初期到8O年代末期的时候,认识了 很多欧洲经营电影的一些片商,包括像发行 《大红灯笼高高挂》,《红高梁》这样的戏,其 实,这些片子从整体的票房效果来看,是不尽 如人意的,并不是在大的范围内,很多观众都 有机会看到. 英国电影教育 张会军:你在英国学习,生活,创作,呆了 很长的时间,你能不能介绍一下英国的电影教 育,他跟我们的差距是什么?你现在回来以后, 你知道北京电影学院的情况,也在电影学院上 了四年学,对中国的电影教育的一些情况比较 熟悉.你认为我们在导演,表演的教学上,英 国的有什么特点?或者跟咱们不一样的地方是 什么?有什么样的差异? 张铁林:我读过的英国电影学院有这样三个 比较明显的特征: 1)在教学上的一个基本特征,就是在校的 正式编制的教师,几乎非常少.担任主要课程 的大多是外请的教师,他们大多是具有丰富实 践经验的专业人员.大部分的课程设置,是属 于讲座性质,大都是短期的.每一个教师的讲 座,都带着一定的课题.学院的任务是,把每 一 个讲座的内容,分别安排在几个学年或者是 学期里,随着学年进程和学生教育程度的递增, J|0《,jf07北京电影学院学报 镳瑟}f,鞠盎C彩de"2o06 圃?? 安排不同的专家来讲不同类型的专题,不同的 程度和内容.这些专家几乎全都是在第一线进 行创作的专家.导演系的导演专业课,完全是 请在社会上拍戏的导演来完成. 2)另外一个特征,基本上没有教材,就是 教学的内容没有一成不变的,持久的教材.所 谓的固定不变的教程也是不存在的,每年的专 业教程都在变.那么,既然你今年和明年可能 请的专家不同,专家所附带的经验不一样的话, 那么,每个专家所给大家讲的 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 也就不一样. 所以,这个教案没有一定的 规定 关于下班后关闭电源的规定党章中关于入党时间的规定公务员考核规定下载规定办法文件下载宁波关于闷顶的规定 .请生产,创 作第一线的专业人员教授课程的话,他们都是 最新的信息,最新的制作经验.所以,这个教 程原则上无须把它固定化. 3)另外,英国国立电影学院没有教室,没 有课堂,大多的专业学习是在摄影棚和实验室 里完成的,是在实践的过程中完成的.因为, 我没有印象在英国有什么必修课,专业的课是 非常清楚的,也没有特别的重要课. 4)学习的过程是一个普遍学习的过程,或 者是通才学习的过程.比如像我上的那家学校, 没有摄影系,导演要学摄影,没有编剧系,导 演要学编剧,这个非常清楚.每一个导演所拍 的片子必须是自己写的剧本.道理很简单,不 懂导演的编剧,写出的剧本恐怕不好用.没有 电影制作观念的编剧,写出来的剧本显然是不 知道市场.那么,不懂编剧的导演显然也是很 难做好导演的工作,因为,你在一个非常严谨 的故事结构里,这两个专业实际上一直都是一 个专业,从来都没有分开过.我们的学习是, 所有在一年级训练导演课的时候,通常分成五 个人一个小组.五个人就要拍五个短片.假如 第一年我们做两个短片的话,那么每一个短片 都是五个人一个小组,一个人是编剧,一个人 是导演,一个人是录音,一个人作制片,还有 一 个人打杂,每一个人都有一定的预算,然后 大家进行讨论,把制作的经费放到一块儿.这 五个人一个小组可以置换,就是角色可以置换, 每一个人在五个人的小组里,都有机会做一次 导演,做一次制片,做一次摄影,做一次编剧. 张会军:那么,他们每个人的拍摄经费是怎 么样解决的?是自己负担还是学院负担? 张铁林:我所学习的这个学校的好处,就是 说学校在制作上面,给大家一笔经费,通常大 伙都是精打细算,省吃俭用,放到最后毕业作 业的时候去用.我后来算了算,大概相当于二 三十万人民币左右的预算,完全是按照毕业作 业的规模和要求 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 的. 张会军:是每一个人给这么多钱? 张铁林:每一个人.四年中间,如果我们的 毕业作业是五个人一起合作的话,钱数就相当 多了.但是,五个人一起合作毕业作业的时候 很难,因为,谁也不想我拿出去我自己20万, 我去做一个普通的摄制组工作人员.所有的人 都希望拿这个钱做导演,到做毕业作业的时候, 大伙都希望做导演.这样的结果是,用于其他 部门的钱就很弱.通常这五个人的钱,如果加 在一起大约是150万.拍一个质量十分好的短 故事片,也都够了,是能够拍出一个比较好的 电影的.其实,英国的学生毕业作业,最重要 的都是要参加英国学院奖,如果能获得这个奖, 也就意味着在英国相当有名了.其实.作为学 院,这些钱是一笔划在每一个同学的头上.所 有给你安排的课程,只要你上,你都要给教一 份钱,这个钱不是学院应该付的,完全用学院 给你们的钱来请教师.在整体的学习过程中, 经费,预算,支出,都是算得比较清楚的,这 样便于学生自己管理自己,这个方法很好. 张会军:所有拍摄设备的经费如何解决? 张铁林:拍摄设备的钱当然都是自己出,包 括拍摄所需要的35MM胶片的钱,我'ff]~J6个时 候很少用摄像机进行拍摄,基本上是用16MM 的摄影机,8MM的规格是很少见的.当然,像 我们经常用的大35MM摄影机谁都用不起,学 生能像我们现在的学生用35MM摄影机,就是 相当奢侈的东西了. 张会军:像录音的完成,编辑怎么办,是否 同期录音? 张铁林:同期录音所有用的材料,都是要从 你的预算经费里出.除非特殊的专业讲座部分 Journaf0f北京电影学院学报 BeijingFitmAeadem嘶 的一些经费,有的时候讲座经费的相当部分主 要是学院出的. 刚刚我说了我在英国上学的那个电影的学 院的两个特点,第一:我们没有教室,我们通 常是讲座的形式;第二:我们的教学没有一个 系统的教程,大家都是以实践为主.那么,从 一 年级开始一上来就开始演出,就开始拍片. 这个学院,作为电影学院来说,没有表演系的 设置,导演需要拍作业的时候,就从外面请来 临时演员,请临时演员来拍戏,导演系同学要 拍作业,找我帮忙,我就尽可能去.另外,我 觉得我们比较重视实习,外国电影学院里的特 征,也是在三四年的时候,尽可能让大家自己 有机会在电影和电视里实习一下,这个实习通 常是到电影厂.在80年代中甸,我到英国去念 书的时候,就遇到了这么一个电影教育体制. 我相信我们电影学院今天也会是差不多.其实 我们在国外实践的时间非常多.所以,没有一 个固定的教室,教室就是在社会上.换句话说, 英国的这个电影学院很像一个小的电影制片厂, 或者说,与其说是一个学校,不如说是一个小 的制片公司,除了没有实际的对社会负有所谓 生产义务,没有直接和社会上相关的商业结机 构发生直接关系.也有一些毕业作业拍得比较 好的,一般16MM拍摄完成以后,后来扩成 35MM,然后后期再做新的加工,作为完成的短 片,在一些特殊的艺术影院进行放映,作业变 成了一定的带有商业性质的放映,这种情况也 不是没有.但是比较少. 张会军:你当年上这个英国硕士学位的时 候,学费是一个什么样的状况? 张铁林:我拿的是奖学金,也就没有太注意 一 年的学费是多少.这个学校据我的印象,好 像不是让学生交学费的,或者好像是学生只是 交很少的学费.但是,学院可以给学生一部分 钱的. 对电影教育的思考 张会军:你在国外学习的这一段时间,学的 是导演创作,后来回国,除了有一部分工作是 导演之外呢,大部分工作是进行表演创作,那 么,你觉得这两个专业对你有没有帮助?是你 的附属?还是说相互促进的? 张铁林:没有附属,我从来没有离开过电影 专业本身,尽管我是做具体的,无伦是做演员, 还是做编剧,做导演,在英国学习期间,我甚 至连录音,摄影都涉猎过,作为通常的学习和 训练,我什么都敢做.所有这些事情,都不妨 碍任何一个专门学科的研究. 其实,我有一个特点,我做什么事都有两 个比较显着的特征,第一,我喜欢激流勇退. 我经常在做什么事儿做得很好的时候,至少大 家感到不错的时候,我就转到别的事上去了. 第二,我这个人做事不背包袱.我不是说在我 在英国学习的是导演,编剧,回来之后就一定 要做导演,编剧.结果我什么都做. 我们成长的那个年代,很流行有一句口号 叫:为人民服务.其实,我真正体会这句话的 意义是在最近几年.我认为我们在学校念书的 时候,先生们对我们寄予很高希望,我们自己 也是清高,觉得我们对电影的未来,抱有很高 的使命感.所以,我们在话里话外,潜移默化 地认为我们自己将来会做明星.其实,这个东 西就是将来潜移默化的给学生,包括老师留下 一 种感觉就是我们很重要,我们的创作很重要. 我们的创作状态是至高无上的,我们是艺术家, 我们是演给观众看的.那么,现在我们的观念 不太一样了,现在我慢慢地认为:我是服务于 老百姓的,我是服务于媒体的,我创作的根源, 创作的动机,创作的方向要随着老百姓的喜好, 随老百姓的审美趣味和审美水准而调整.就是, 我要为人民服务.我要演的,我要很注意他爱 看不爱看,当他不爱看的时候,我不会非常主 观的认为我演的这个好.我现在认为作品成功 与否,一定看观众的反响怎么样,这是一个本 质上的价值观念的一种转变.我们的这个行业 是随着公众的存在而存在的,我觉得我们只有 先满足了观众的审美趣味,才能够从意义上讲 随着时代的潮流发展.进而,我们的这个行业 』一J0Ua;O北京电影学院学报 穰蠡eijing"'ACcsdem... 才能有生存下去的生存力,才有可能再去深入 研究.否则就会慢慢儿的孤注一掷,叫作茧自 缚吧.越走越窄. 张会军:现在很多同学想到国外再去读学 位.你有什么建议? 张铁林:如是说在80年代中旬,90年代 初.我们孤陋寡闻,是希望谁有机会谁就赶紧 出去学习学习,见见市面.今天,不要盲目的 觉得都一定要出国,出国的下场也不见得就都 是好的.而且,特别是在电影学院演出的机会 比较多,如果有机会艺术实践的话,别急着非 得盲目出去. 张会军:很多同学问到,他们马上面临毕 业,就毕业后如何走入这个行业,或者怎样发 展.希望给一些建议. 张铁林:作为电影学院表演系毕业的学生, 离开学院之后,我突然有一个感触,觉得这个 专业在考试的时候,大部分是一个纵容虚荣心 的行业.而事实上,这个专业是一个非常艰难 的专业,这个行业需要走的路非常艰苦.这个 社会,这个时代,由于大家都是出于虚荣心, 都有这个动机,使得一些年轻人走入这个行业, 就更加剧了这个行业在就业和未来发展上的竞 争非常残酷,我们一些学生往往还意识不到这 一 点. 其实长得漂亮的年轻人,在人生的道路上 经验的难度要比我们所谓长得一般一点的年轻 的难度要多的多.因为,长得漂亮的同学本身, 就天生给自己制造了在成长的道路上,需要相 当长的时间要跨越自己超越自己,要除掉虚荣 心.除掉虚荣心的这个过程,实际上就是自我 消耗的过程. 我现在在暨南大学艺术学院没有设表演系. 现在各个学院设立了太多的表演专业了,而且, 社会上是供大于求.我们应该减少盲目性.我 设计的这几个专业,包括电影导演专业,多媒 体动画专业,音乐系的西洋器乐,还有美术系 的中国书画专业,这四个专业有一个学科交差 教学的特征,就是我们既有电影,电视的制作, 同时又具有比较前卫的多媒体动画的设计. 电影专业的骨干教员大部分都是从国外归 来的,我认为这个学科会很有前景.我常跟我 的骨干教员说,我希望所有到这儿来的教师, 在搞创作之余再去教学,学生在学校的时间更 多的是以导师为标准,去学习老师的人格和治 学的精神,治学的方法,生活的行为.所以, 作为导师先教自己如何做人,如何生活.所以 我请进来的是艺术家,在以艺术创作为主体, 相对独立的情况之下,稍微用点心去做点教育 工作.我同时认为教育不是万能的,尤其艺术 教育更加不是万能的. 另外,从另一个角度讲,作为一个发展中 国家,本科生教育还是一个短线教育.在西方 发达国家,找艺术精英一定是在研究生以上的 水平,在硕士,博士以上去挖掘人才.本科生 教育在西方发达国家,还是一个基本国民教育 水准.在我们国家何尝不是?我觉得老师应该 让自己的学生更好一点,当你自己的水平高了. 你自己的学生也就会好了.不是说不用你去教 学生.你天天在做什么?学生在那儿看就行了. 所以,教师不用有那么多的使命感.我想让学 生一出去以后就变成毕加索,就变成张艺谋, 不太可能.我相信张艺谋成功的很大因素上也 不尽然是学校培养出来的,包括我们这些人在 作为学生上学的时候,也没有系统学习过管理, 这也是后天学习的结果,在这一点上,我们必 须清楚. 张会军:你在电影学院上过学,在英国上过 学,现在又参与到暨南大学艺术学院的教学岗 位管理上,说一下你在这个学校教育管理过程 当中,准备采取的一些跟电影学院不太一样的, 或者跟其它外国学院相同的一种教育方法吧. 张铁林:我的设想,我现在新成立的艺术学 院一定跟北京电影学院有所不同,完全是一个 综合性的艺术学院.我是想把每一个学科(专 业)都可以在这个学院的结构中进行整合,所 以,在这个艺术学院里,我们又在申请另外一 个学科,就是艺术新闻,我希望把新闻这个专 业(或者是方向),设定在艺术的范畴里头,等 同于或者平行于体育新闻,经济新闻,科技新 一J0U070北京电影学院学报 铰8@i//r,,gFilmAcadem咖 闻,政治新闻,包括时事新闻,更为综合一些. 因为我们国家的新闻专业中,艺术新闻一 直没有,那么,这个新闻系的学生将会学习和 了解所有的艺术门类的每一个学科的专业知识, 那么这种专业知识的研究,最合适在综合的艺 术学院.我要求未来艺术新闻专业的学生要了 解鉴赏艺术专业,美术设计专业.影视专业当 然也包括音乐,戏曲,戏剧,是非常综合性的 艺术,是各个门类的知识的综合,这种专业就 特别适合综合的艺术学院. 另外,这个艺术学院也是在暨南大学这个 百年老校的架构之下的一个相对独立的学院. 所以,我们有很多学术的背景,有很多的专业 支持.因为我刚刚开始做这个行政工作,也在 摸索,试图尝试着摸索一种新的,更好的办事 规律.明年上半年3月份,我们就准备开始招 生了,看看转年以后能够走出一个什么样的市 场,我现在说这个,说多了也有点吹牛,欢迎 研究生毕业到我们这里来工作. 北京电影学院表演学院2004级高职(二)班学生毕业演出结束后与班主任姜丽芬 (右二)一起