媒介管理论文(关于米高梅破产的一些分析).doc

媒介管理 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 (关于米高梅破产的一些分析).doc 米高梅:雄狮的衰老 ------米高梅公司破产分析 米高梅公司，好莱坞五大电影公司之一，由于无力偿还巨额债务和推出新作，于2010年11月3日早晨宣布破产。 曾经拍摄过电影史上最出色的影片——《乱世佳人》，创作出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖(即奥斯卡)„„的、烜赫一时的电影公司如何走上破产之路的,本文将一探究竟。 (一)米高梅公司概况 米高梅公司于1924年4月16日成立于美国，联合创始人是马库斯?洛、塞缪尔?戈德温和路易斯?B?迈耶，其中梅耶是米高梅公司的灵魂人物。梅耶曾是好莱坞一个小制片厂的老板，同时也是一个野心勃勃的得力经营者。 公司成立后，在总经理梅耶的卓越经营下，很快走上轨道，成为好莱坞首屈一指的大制片公司。 有必要介绍一些当时电影业的背景。当时好莱坞的几大制片公司都是集制片、发行、放映为一体的超大型公司，意即制片公司只需要靠卖影片就能回收成本、吸取利润。同时，在二十世纪二十年代末期，好莱坞开始步入有声电影时代，这时的米高梅攫取先机，花大手笔拍摄了歌舞片《百老汇的旋律》，影片场面布景之华丽、歌舞 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 之新颖、声音运用之自如，将电影推到一个崭新的高度。影片最后获得了第二届奥斯卡最佳影片奖。 192 5年，梅耶施出大手笔——推出前无古人的历史巨片——《宾虚》，影片虽然耗费了公司大量金钱，但同时创造了史无前例的票房记录，也为米高梅公司赢得了巨大声誉。 在二十世纪四十年代末之前，在梅耶的精心打理下，米高梅一直是好莱坞最大、最有影响的集制片、发行、放映于一身的电影公司，它的雄师标志甚至成了美国的象征。 (二)中兴与衰落 前文已述，读者想必已经能够 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 出米高梅公司拍摄电影的主要模式和赚钱主要手段，即:拍摄电影多为重金打造的“豪华大制作”;赚钱是单纯靠发行影片赚钱。不过这也不能怪米高梅。受当时历史所限，由于各大制片公司都各自经营、自负盈亏，在发行院线方面他们有自己的话语权，不受人牵制，与后来相比，这样得天独厚的模式的确能够使米高梅集中精力在影片方面而不作他想。 但时代是不断进步的，若是墨守成规注定要被时代所吞噬。二战后，米高梅承受了三次打击，逐渐陷入困境。 (1)1948年，美国政府颁布反托拉斯法，要求制片公司只管制片，放弃发行和电影院线的经营，这就切断了米高梅的主要财源。源于派拉蒙案的反托拉斯法最先来自好莱坞一些独立制片公司奋起打破大片场对市场的垄断，他们认为，正是这种“制作——发行——上映”的垂直整合营销模式，使得米高梅等大制片公司肆无忌惮地卖片花以及盲目投标(即在看不到影片试映的情况下为一部影片的放映权进行交易)，另外，大型制片厂还常常在他们最优秀的长篇之外捆绑B级片(即次级片)，这种捆绑销售也使美国观众认为他们的选择的权利受到了侵犯。 其实，这只不过是电影产业发展的正常趋势，好莱坞除了米高梅以外的制片公司都顺应了这一趋势而获得了长足发展，只有米高梅，几十年来依然死守着“奢侈的大片”路线，不 肯创新变革。对比其他几大制片公司，我们可以看到米高梅的保守落后:时代华纳在1920年代遭遇财政危机后，转而选择拍摄大量投资较少的平民草根题材，吸引了中产阶级等大批观众，为公司注入一线生机;派拉蒙公司也转向了拍摄针对主流观众的低成本电影。二十世纪五六十年代，电影业萧条，八大制片公司都在摸索寻找生存之道:环球和音乐公司达成合作，派拉蒙被石油资本集团并购;哥伦比亚公司更是率先牵手电视业，为电视台拍摄电视片或通过子公司向电视台出售经典旧片，但是米高梅，也许因为它一直都是这几大制片公司里最财大气粗、根基深厚的一个吧，所以它坚持了这条守旧的路线最久，它也是这八大制片公司里最后一个被收购的，于2005年被索尼财团收购。但此时的收购已不具有现实意义，因为此时的米高梅已欠了40亿美元的巨额债务，回天乏力了。 就像好莱坞一个律师说的:“米高梅的部分问题始终在于，它的很多股东都是更着眼于眼前而非长远的财务投资者;投资娱乐业一般都是做长线，这是电影发行的性质和所需资金的庞大规模使然。”这令我想起了曾经在吴晓波先生的《大败局2》中看到的一个例子。可口可乐公司前总裁曾经也试图收购哥伦比亚影业公司，但很快收手。因为他说:影业公司达不到我们所要求的“每个季度必须有可预见与可靠的稳定收入”，他说“我无法控制哥伦比亚。”饮料产业和电影产业是截然不同的两种类型，投资方式、预期目标、资金回笼快慢自然也不一样，并非娱乐业的利润就不能做到“可预见与可靠”，只是属于“放长线钓大鱼”罢了。 (2)电视业崛起。五十年代电影观众比电视观众少了一半。1957年，米高梅持续30年盈利局面被打破。在这里，我们不禁要提几个问题:电视出现以后，因为电视频道数量可观，人们的选择骤然增多了，此时的电影业该靠什么再把流失的观众重新拉回银幕前,如果观众在电视里就可以看到五花八门的丰富节目，需要什么样的理由才会驱使他们离开家门，来到电影院, 仅仅靠米高梅的“华丽大片”就行了吗,时代在进步，观众的审美眼光自然也在提升。因为人文主义价值的普及，观众们渴望看到更有内涵、更能教化人的经典作品，而不是只会夺人眼球最后令人视觉疲劳的歌舞片。 另外，米高梅还津津乐道于所谓的“明星路线”，旗下曾有过一大批的闪耀明星，例如克拉克.盖博、葛丽泰.嘉宝、伊丽莎白.泰勒等，但观众去电影院难道只是为了看明星吗,米高梅若是没有高质量上乘的决策和创意，没有好影片，如何能取胜,米高梅有两句slogan(即口号):“为艺术而艺术”、“旗下明星胜过天上群星”，从这两句口号就可以看出米高梅这个公司整体风格就偏向孤高傲岸，艺术至上的确没错，但艺术若不与现实结合也只能是孤芳自赏，虽说电影不能一味迎合观众口味而不管不顾降低自身品位，但在商业社会里，太过坚持自己的方向而抛弃市场反应最终导致的只能是失败。而太过坚持“明星路线”，容易高估明星的票房号召力，票房毒药和票房强心剂的标签也主要被贴在明星身上。请看今日的中国影坛，这样靠着所谓的“大片”而活的外强中干的所谓“明星”有多少, (3)功臣梅耶的离去。二十世纪五十年代，因为与公司其他高层意见不合受他人排挤，米高梅最大的功臣——梅耶黯然辞去总经理的职位，从此，米高梅再也没有一个能者再续它往日的辉煌。“遇人不淑”这个词也许是天生为米高梅打造的，1970年，米高梅被赌业大亨买下，之后三度买回卖出。在这过程中，米高梅被折腾得更加力不从心，尤其赌业大亨先生并不懂得也不愿意经营电影业，他看中的是米高梅的品牌声誉，拿这个声誉在世界各地经营赌场和宾馆业，更令人无法想象的是，米高梅竟然有整整十年没有新电影上映。不由得想起一个评论家的话:“全盛时期的米高梅掌握在梅耶手里，虽然霸道(指梅耶执意采用”大明星+大制作+积极价值观“的电影制作)，但把电影当终生酷爱，后来的买家玩的是金融概念 而非电影。” 试想一下，如果米高梅是被默多克给收购了，结果会如何,传媒集团比起单纯的电影制 片公司来说优势就是它拥有更为雄厚的资金作保障以及最重要的有线电视频道、电视网络或宽带网络，拥有这些对米高梅之类的制片公司的意义是他们不再需要把影片的票房当做唯一盈利的手段，所谓“不要把鸡蛋都放在同一个篮子里”，分担风险是也。 目前，一部电影的主要收入在于卖电视版权、发行DVD以及生产周边，如迪斯尼公司还在世界各地建设了大型主题公园等。米高梅未能从垄断过渡到立体营销，前者是一种垂直体系，一环出问题，全局都会面临危险，所以十分脆弱。后者则是横向铺展，且各自有延伸的模式，更为灵活。 另外，盘点今日影坛，受欢迎的影片要么就是《变形金刚》《哈利.波特系列》之类的视效大片，要么就是《肖申克的救赎》之类的人文经典，单纯靠剧情和打斗的电影已不吃香，米高梅的唯一一张“王牌”——007系列票房一部不如一部恰恰说明了这点。那么这里我们要问:为何米高梅如此执著“经典”,又是为何美国人对“经典”并不感冒,是因为商业社会生活节奏太快，“看电影”已经沦为一种可有可无的精神消费而非生活需要吗,我想也许不完全是这样，米高梅方面要负主要责任。1957年时，米高梅曾有过短暂中兴，但这样的“中兴”代价是很高的——它斥巨资重拍了1925年的经典大片《宾虚》，此片虽然包揽了当时奥斯卡的11项大奖，但这次中兴并没有能持续多久，原因就是:观众们想看的是有所创新的诚意之作，而不是炒旧饭。也许一时间会有点兴趣，但这点兴趣毕竟不能持续多久。如同央视《第十放映室》2012年新年期间盘点2011年电影中说的一样:“国产电影并不一定就是票房毒药，如同《失恋33天》这样小成本制作，之所以能在院线与好莱坞大片一争高下，就是因为它贴近现实生活，不矫揉不造作，为观众们奉上一场诚意之作。是真心还是假意，观众一眼就能看出来。”米高梅也是同样的道理。 总结:尽管破产重组了，米高梅的实力仍然不容忽视，它仍然拥有全球最大片库以及一大批优秀的电影创作人员。未来的米高梅若是能够顺应今日电影业的趋势，必定能够获得复兴。 2010014176 新闻班 黄筠程