论油画直接与间接画法在创作中的运用

第1 页共1 页 浅谈美术教学中油画运用技法 [摘要] 在绘画材料技法学中,从技术上可归纳为直接画法、间接画法(及混合画法,又称综合型技法)。在当代油画创作中,很少有画家在作品中只单独运用一种技法来进行创作的,大多采用多种技法相结合的方案来 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现,或以一种方法为主,其他为辅的形式进行。因此掌握直接画法与间接画法在我们实际创作中是至关重要的,是我们面对油画艺术语言探索的必经之路。 [关键词]技法直接画法间接画法绘画创作 油画技法体系是西方绘画在长期的历史发展中形成的,从开始形成迄今以近六百年,在不同时期,油画技法随着不同的流派风格而有着不同的变化。而同一时期同一风格流派的画家的具体技法也往往不一致,即使是同一画家在不同时期、不同作品中常常使用的技法也不同,就连同一作品中还有同时出现多种技法的情况。不过从总体上来看,在绘画材料技法学中,从技术上可归纳为直接画法、间接画法(及混合画法,又称综合型技法)。在当代油画创作中,很少有画家在作品中只单独运用一种技法来进行创作的,大多采用多种技法相结合的方案来表现,或以一种方法为主,其他为辅的形式进行。因此掌握直接画法与间接画法在我们实际创作中是至关重要的,是我们面对油画艺术语言探索的必经之路。 一、油画技法的发展历史过程 油画技法的创造以油画媒介材料的成功研制为发端,12世纪丹培油技法的完善,到15世纪初的尼德兰—弗拉芒画派成功研制出油画媒介材料。在通俗的西方艺术史中给读者留下的印象是把油画的形成归功于胡伯特?凡?爱克和杨?凡?爱克一夜之间的发明,实质上是没有哪种绘画或绘画体系的形成是由某个画家孤立创造的。在胡伯特?凡?爱克和杨?凡?爱克之前就有很多画家在试图寻找合适的绘画媒介材料,据较权威的研究资料表明胡伯特?凡?爱克和杨?凡?爱克同时代的弗拉芒派画家罗伯特?顷平也较早使用过丹培拉—油混合技法,当然胡伯特?凡?爱克和杨?凡?爱克使得这种技法达到了空前的高度。胡伯特?凡?爱克和杨?凡?爱克技法方面的特点是进行用单色鸡蛋丹培拉颜料塑造底层的物体形象,用天然树脂与含铅催干剂的干性油媒介剂混合的透明油色渲染上色,两者交替反复,画出有明暗和空间层次的形体。这种技法也就是透明薄涂画法。到16世纪下半叶以提香为代表的威尼斯画派,开创了使用深色底子作画的先例,开始采用较厚重的不透明颜料作画,色彩强烈而厚重的不透明厚涂法。提香在运用油画色彩、渲染技巧和用笔直接塑造形体方面完全摆脱了北欧技法的刻板程序,开拓了新的视觉效果和绘画观念。17世纪画家中对油性媒介材料技法作出重大贡献的首推佛兰德斯大师鲁本斯,他采用融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法,开创了一代新风。鲁本斯的画作中的直接画法虽已初露端倪,但仍然还是属于间接画法范畴,所以上面所介绍的技法都属于间接技法范畴。 真正的开始运用直接画法、的是17世纪西班牙的大画家委拉士开兹,可以说是委拉士开兹完成了由油彩混合技法向纯油画直接技法的转变。①委拉士开兹后期一般不再使用透明渲染的技术,无论是亮部、暗部、还是两者的转折处都不是用笔死板的过渡,而是直接调出颜色用厚涂或半厚涂的方法画出最后的颜色,用笔肯定显得厚重结实,没有一处是生硬的线条,完全以非理性化的方式画出准确又生动的虚实变化使画面的体积感充分体现。一些地方还用笔或手进行揉接处理使过渡变得柔和自然。背景的处理则是用松动而简练的笔触画出人物和背景空间关系。作为17世纪的最伟大的画家,委拉士开兹的这种熟练的油画直接画法的绘画技术对后世西班牙乃至欧洲的油画发展产生了很大的影响。18世纪以法国布歇和华托为代表的洛可可绘画,他们的作品往往使用松节油稀释颜料,达到用笔流畅的感觉,从而使油画直接画法彻底的摆拖了间接画法的束缚。后来以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义绘画(十八世纪末十九世纪初)和以库尔贝为代表的现实主义绘画更加丰富了油画直接画法的技术体系。特别是库尔贝善于用刀作画,更加体现了油画颜料的不透明性和厚重的机理效果, 展现了油画直接技法的魅力。油画技法发展到库尔贝才使得古典油画技法真正的由间接画法过渡到直接画法。油画语言也显得成熟,语言特征也更加稳定。自此之后直接画法才真正进入发展时期,到19世纪60年代之后印象派时期直接画法达到巅峰时期,只有在色彩对比的时候才充分发挥了直接画法的魅力。而到了20世纪由于传统油画技法的某些因素被强化,产生了不归属于某一具体技法的综合型技法。一些画家把综合材料运用在油画中,这充分体现了当代油画语言的综合性、现代性。 二、根据实践 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 油画间接画法与直接画法 油画艺术发展至今,油画技法已经发展到相当成熟的阶段,在一幅艺术作品中直接与间接画法并不存在只能单独使用其中一种技法的禁忌。相反艺术家在创作时通常采取直接画法与间接画法相互穿插的技法方案,这在近现代油画创作中是普遍存在的。 间接画法又名多层透明画法,具有透明性好, 色彩鲜亮和层次感强的特点。从字面意思理解就 可现端倪,画面最后的效果不是经过一次绘制就 能呈现的,而是经过多次制作的结果。而这多次 的绘制过程都有严格的程序,是一套严谨的油画 技法。②它是利用树脂光油的透明性和干燥速度快 的优点,把一层颜色单独渲染在另一层颜色上, 下层颜色与上层颜色通过光线折射的物理混合产 生另外一种颜色,使我们看到的颜色其实是一种 视觉上的混合,犹如多层有色的透明玻璃叠放在 一起。油画间接画法基本上可以分为两大类,分别是提白渲染法和塑造渲染法。图1是我课堂的一幅油画创作绘制中期所拍的照片,这幅画作画 的整个过程所用的技法是提白渲染法,先用中性 透明色起稿,在画面定稿后用松节油调中性透明色将整幅画刷一遍,以形成一种基本色调。这一步主要是解决造型跟素描关系,要力求做到严格、精确,因为在接下来的染色的过程中不再对造型和素描关系做调整,所以这一步可以说是绘画成功与否的关键环节。基本色调可以根据画面需要处理,并在基本色调上用半透明或不透明的白色从画面的亮部画起进行提白塑造形体。形体要尽量保证暗部的透明性,根据需要暗部可以适当加深。提亮完成的画面黑白层次要强烈一些,整体效果要完整,待干后,用半透明或透明色在形体上进行渲染。用透明色渲染的时候,要从亮部到暗部依次进行,并分块局部涂染,其实这一步的原理和水彩画技法相似。正是用透明色这样不厌其烦的反复渲染, 才能使画面形成丰富的色层,并达到精细的画面效果。有了这样 丰富的画面形体和统一的色彩关系才产生了间接画法特有的质 感和和谐的美感:透明、含蓄、晶莹,作画过程中提白是为了造 型,渲染是为了解决色彩。这种方法是不透明色的提白与透明色 的渲染交替进行的,从而获得造型和色彩的严谨与深入。 塑造渲染法是在画面定稿后用褐色在白色画底或有色底上 进行形体的塑造,但画面的色彩和明暗对比要为后期渲染留有余 地,整个画面的明暗关系要比正常的黑白灰浅一度。图2是我课 堂上学习塑造渲染法时所作的一幅习作,先用单色在白色画底上 起稿,再用单色在定稿后的画面上进行灰调子素描处理,画面塑 造好后,最后通过渲染使画面深入完善,也使渲染前较亮的部分 通过颜色的反复渲染达到视觉合适的程度。这种方法也是塑造与 渲染前后分离,色彩由透明、半透明与不透明色层共同完成。经 过上面两幅绘画通过画布在技法方面进行反复研究对比,发现它 图1 作者:李金 (110×80cm ) 图2 作者:李金 (80×60cm ) 们具有一定共同的特征: (1)它们在造型与色彩的处理上都是将造型与色彩分开进行处理,通过多次透明与不透明色层的反复重叠、渗透而获得最后的视觉混合。 (2)由于绘制过程需要反复渲染,且每渲染一次需等画面干了之后才能再次渲染,绘制时间比较长。 因此可以知道欧洲古典间接画法指的是作画过程中造型与色彩相分离且绘画过程所需时间较长。它强调的是理性的描绘物象,带有预期效果的理性的作画过程。 众所周知,直接画法也称为不透明一次着色画法,以湿画法为主,主张趁湿作画。具有能在短时间内反复调整、修改画面,并可以直接表达绘画当下的心理感受的特性。印象派在绘画时大量采用直接画法进行作画,正是这个原因,这也正符合了印象派走出画室直接到室外对景写生的艺术要求。图3就是完全运用直接画法在画布上使用小笔触的厚颜料多次重叠绘制而成的,画面描绘的是乡间小路夏日光景。先用单色在画布上构好图,天空直接用大刷子一次性刷出色彩的渐变,路面、房子、树干用大刷子直接画出光色的对比,树叶则用小笔触色块的相互重叠进行表现,从而绘制出 阳光明媚,色彩绚丽、明亮 的盛夏景象。图4也是运用 直接画法进行写生的作品, 画面的天空刚开始是用大 刷笔薄颜料刷出色彩的渐 变,后来发现这样没表现出 乌云与天空交缠在一起,纠 缠不清的感受,所以干脆用 画刀直接调上厚厚的颜料 画上去。通过对以上两幅画 作作画过程可以看出直接 画法是利用油画颜料的不 透明性和覆盖力,用色彩直 接塑造形体。这种画法的最大特点是简化了繁琐的制作程序,不必等待油画颜料干透,可以在短期内反复调整以达 到所要获得的最终效果。作品完成速度大大加快。也由于直接 画法的手段灵活、随机、丰富,有很多效果可以直接出现,画 家把握画面效果更直观,调整也更容易。 三、直接画法与间接画法在毕业创作中的运用及体会 前面提到过在一幅艺术作品中直接与间接画法并不存在 只能单独使用其中一种技法的禁忌。很多艺术家在创作时通常 采取直接画法与间接画法相互穿插的技法方案。由上面文章可 以知道,间接画法具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点,是一种理性的作画过程;直接画法具有能在短时间内反复修 改、调整画面,并可以直接表达绘画当下心理感受的特性,也 揭示了绘画过程中人与对象共进退、相互依存的内在本质,从 而为作品添加了艺术表现性和审美性。因此,我在毕业创作中 采用了间接画法与直接画法相互结合的技法,希望结合二者的 长处,相得益彰,既达到透明性好、色彩鲜亮和层次感强又能 表达出我绘画时对眼前物象的心理感受。在毕业创作(见图4) 绘制的前期我按照了间接画法的制作过程,先用中性透明色起 图3 作者:李金 (40×20cm ) 图4 作者:李金 (80×60cm ) 图4 作者:李金 (80×60cm ) 稿,在用松节油调中性透明色将整幅画刷一遍,以形成画面的基本色调,再用单色在定稿后的画面上进行灰调子素描处理。在等待灰调子干时,用直接画法画主体物残破的荷叶,这样做的方法弥补了运用间接画法绘画时花费时间长的缺点,也及时表达了绘画当时对物象的第一心理感受,不会因为绘制时间长慢慢丧失对物象的感觉。残荷画完后,灰调子基本也干了,再在灰调子的基础上进行渲染使画面深入完善。渲染的过程中,发现间接技法体现不出土地的那种焦灼感,于是改用直接画法进行表现。因为主题是想表达现实与虚幻相交的世界,荷叶被遗弃后慢慢残破——消失——直到与土地、空气相容在一起。而荷叶与土地、空气交织在一起的气流感是直接画法表现不出来的,这时间接画法透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点就散发出了它特有的魅力。 结语 一幅优秀的油画作品艺术语言的丰富与否是一个很重要的评价 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ,而艺术语言的丰富很大程度上取决于油画技法的运用。直接画法是感性的认识过程,间接技法是理性的认识过程,辩证唯物主义认识论告诉我们感性认识与理性认识是相互区别、相互联系、相互渗透的。对直接画法与间接画法的研究,有助于我们在技法的运用上更灵活多变,进而丰富绘画的艺术语言。当然油画技法发展至今已有600多年,其中还有很多值得我们学习研究的,毕竟油画也是传承、延续、创新的历史过程。 注释: ①引自专著:姚尔畅?当代油画创作大参考?材料技法篇?安徽:安徽美术出版社,2005,12,第9页 ②引自专著:周培德?油画基础?上海:上海人民美术出版社,2008,7,第30页.