ae制作简单的水墨画效果

ae制作简单的水墨画效果 到底要拿中国水墨怎样 文/天 乙 中国水墨，一种在中国艺术土壤里生长了一千多年的绘画艺术门类，没想到今天会受到如此眷顾，时而被囚禁时而被放逐时而自由行走时而面露怯容，随时有可能成为一种宣泄和文化革命的靶子，被推来搡去。前些时，沿袭“艺术死了”的思维途径宣告中国水墨已经死亡，而今又随着“问题艺术”大论中国水墨的“问题意义”，关于水墨的讨论达到了空前的程度，主流艺术批评家都加入关于水墨的批评，再次上演中国功利艺术思维模式的大戏。 应该说，中国水墨是在中国书法基础上发展起来的一门绘画艺术形式，它的诞生，与中国社会文化发展和东方哲学的演进有着必然联系。水墨的出现与佛教和禅宗的传入和盛行有着直接的关系，可见，水墨从诞生之日起就打上了中国传统文化的烙印，佛教和禅宗的盛行，改变了社会大众的审美情趣从而改变了画家的绘画思想乃至绘画技法，使以壁画为代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 的具象写实的绘画形式逐步走向写意的绘画方式，而佛教与禅宗的大象观照则直接引起水墨绘画的畅行。从此，水墨绘画便成为中国艺术走向的一个重要起点并传承千余年。至明清和近代，中国水墨发展至成熟。 水墨发展至今，不仅形成了从绘画艺术家到社会大众都可以接受、欣赏的社会意义的绘画形式，产生了非常浩瀚的水墨艺术作品，而且创立和发展着一套完整的绘画艺术理论，对于水墨的表现技法和水墨精神都有着深刻的论述。并且在水墨精神中充满了中国哲学思想和社会思想潮流的元素，从而使水墨更加富有中国文化基因和文化传承价值。 罗中皓作品 我们今天对于中国水墨的讨论主要是围绕中国传统文化的讨论进行的，其中水墨仅仅作为一种文化表象受到种种质疑。除了极少数幼稚而富有文化激情的批评家断定中国水墨已经穷途末路甚至已经“死亡”以外，多数艺术家和批评家依 然在维护中国水墨的历史地位和当代价值的同时，对水墨的生存与发展表现了极大的担忧，也提出了很多革命性思考。但是，我个人一直以为，我们对于水墨的态度和方法，实际上重复着中国比较普遍的功利主义思维模式和审美自卑支配下的求全责备。 首先，中国水墨在艺术形式上契合于中国传统文化思想并与中国文化演进同步演进，始终作为一种特有的、独立的绘画艺术形式。作为一个画种，它采用独有的绘画材料和创作技法，与其他任何画种没有两样，这就是它存在的理由。我们说水墨“咀嚼”着前人早已“咀嚼”过的东西，大概也包括了绘画技法上的变化性。其实，只要简单地观照中国水墨的历史，其发展变化的痕迹是清晰可鉴的，撇开水墨诸流派不论，总体上，水墨的演变也是很显著的。从隋唐时代的水墨山水到元明清乃至近代、当代水墨，就可以发现吴道子山水的“有笔无墨”、项容山水“有墨无笔”，也可以发现明清时代水墨技法的丰富与圆润，可以说，明清水墨才真正诠释了中国水墨的魅力与审美价值。一个画种走向成熟和完善，才经过了二、三百年时间，怎么就没有出路了呢, 当然，水墨是不可能展现别的画种的特色和效果的，这是一个常识性的问题同时又是一个往往被人们不经意间混淆的问题。抵制乃至主张彻底埋葬水墨的人，似乎站在今天占领艺术市场的艺术形式的角度观照水墨，犯下了一个重大的错误:拿流行和市场来判断艺术的存在形式，以短时期的、甚至本来就带有人为色彩的市场状态断定水墨没有前途的思维方式，毫无疑问，再次体现了中国近代以来突出表现的功利主义本质。 其次，中国水墨所呈现的绘画主题和艺术的主旨同样具有鲜明的时代特征与社会价值。从现象上看，历代水墨都持续着山水花草、鸟虫鱼兽，很少涉猎社会主体及其社会活动，这一点，是反对水墨派攻击水墨的重要理由。我们不否认水墨作品更多地以山水花草等等非社会主体和社会活动作为绘画媒介，但是，这样的媒介恰好是水墨绘画艺术最恰当的表现对象，这些媒介通过水墨形式的呈现，可以彰显中国文化传统的价值观和审美取向，任何一种画种都不可能制造水墨的艺术效果和精神价值。水墨的写意性同样可以凸现画家的社会意识和精神追求的理性表达，这一点无须赘述。反水墨派显然犯了一个严重的错误，这就是避开水墨的自身特点和价值，用流行的艺术形式去判断别的艺术形式，好比用文学的价值标准去判断音乐的价值，这是功利主义认识论的再一次表现。 在愈来愈强大的拷问之下，中国水墨似乎也感到了恐慌和压力，不少水墨艺术家开始怀疑水墨的生存方式，甚至出现动摇。尤其是一批经济学家、经营学家般的艺术批评家和艺术教育家的引导下，关于水墨绘画的观念出现了明显的偏移。 毛光辉作品 第一，不少以水墨绘画为专业的艺术家逃离水墨，进入别的艺术门类谋生去了，这样的情况无可非议，没有讨论必要。 第二，一批水墨画家自觉不自觉地展开水墨求新求变的探索，表现得比较充分的是水墨绘画材料和表现形式上的变化，比如，减少水墨的笔墨痕迹，减少水墨的浸润感，有的画家甚至采用别的替代材料，比如使用部分油画材料和诸如金粉甚至一些非绘画材料，企图制造水墨的变化，满足反对派的需要。我个人是不同意这样的做法的，因为水墨的存在基础正是它的材料和技法，以及这些独特材料与技法所表现的特殊韵味与效果，抽掉了材料和技法基础，水墨似乎已经变成另一艺术样式了，至少已经不再是“水墨”了。比如一些水墨画家使用大量的现代化学颜料表现传统水墨所惯常表现的题材，看上去或者金碧辉煌，或者凝重厚实，呈现出来的，不再是水墨的激情与显著的意象，不再是水墨的飘逸或风骨，感觉尤其别扭，至少从水墨的角度看非常纳闷，有点“麋鹿”的意思。其实，水墨就是水墨，何必非要把它同别的画种或者艺术形式嫁接乃至融合呢,嫁接不是发展，是变异和重建，杂交水稻尽管也是水稻，但是它既不是父本也不是母本，它是一种新的水稻。这样采用嫁接和融合的方式实现水墨发展的做法最终会伤害中国水墨，甚至导致水墨绘画的不可挽救的损失。 第三，还有一批水墨画家对于水墨媒介的质疑做出回应，刻意寻求水墨绘画的当代趋势，也就是运用水墨技法实现一些理性概念的诠释和形式主义的图形化、图式化，向着所为“当代艺术”样式或者所谓“问题艺术”样式靠拢。这样的尝试已经进行了很长时间，由于水墨本身独具的写意功能，这样的企图很容易就实现了，运用水墨来完成一种图形化的概念诠释实在是一件不太难的事情。但是，这样的做法除了没有新意(因为这样的作品相比已经成为过去的油画等作品并无独到的地方)还损害了水墨绘画特有的审美意义。如前所述，水墨的材料和 技法，本身就是适宜于传统水墨作品那样的题材，如果非要改变其题材，势必利用了水墨的短处而忽略了它的长处，尽管水墨不一定像历代文人所描绘的那般诗情画意、刚柔壁合，但是，它的确能够依靠笔墨与宣纸的独有配合、浸润、交融产生无尽的意境。完全没有必要因为要变化所以生硬地实行某种变化。 毛光辉作品 其实，即便是山水花草，也是能够传达时代精神和价值取向的，也是能够赢得时代的审美需求的，我们不必刻意回避传统。比如今天我们看到一幅宁静、幽深的山水画，一定会找到生活在水泥森林以外的心灵的安静与精神的安逸，至于水墨的浓淡与交融，色彩的原态与张力，等等，无论如何都是可以成为审美和愉悦的基本元素的。为什么一定要像当代艺术那样，寻求过度诠释呢, 艺术的发展与事物的发展一样，应该是渐进的，水墨的发展变化也是渐进的，况且作为艺术形式，其发展变化更具有渐进性，因为艺术属于精神范畴，它不像自然科学，即使朝鲜，也是可以提取高浓度铀的，但是我们不能说朝鲜就是一个非常先进和发达的国家。我们今天怀着如此浓厚的兴趣、花费如此巨大的力量讨论中国水墨，最好不要在一些常识性的问题上作过多的争辩，而应该在当今艺术形态下研究水墨绘画的存在必然性，更重要的是从水墨的本质出发研究它的当代性。 林飞作品 此外，“当代性”既是一个时间概念同时也是一个实体概念。中国的当代与西方发达国家的当代是不一样的。西方发达国家当代已经进入后工业社会或者信息社会，而中国当代则处于后农业社会最多可以说进入了早期工业社会。因此，衡量水墨绘画艺术的“当代性”，必定不能脱离中国社会形态的实际存在形态，如果用发达国家的“当代性”来衡量中国的“当代性”，必然导致很多混乱，水墨“当代性”的讨论就存在这样的矛盾与混乱。 我倒认为，中国水墨绘画需要从传统的过于沉稳与过于情绪化中走出来，在保守水墨传统材料与技法基础上，寻求与时代相契合的图形、图式拓展，发展到更具时代认知价值与审美价值的艺术形态。至于所谓“问题性”，这是一个显得多余的话题，只要是艺术作品，不管何种艺术形式，直接间接都会呈现一种“问题性”，拿今天来说，不一定非要描绘中国人变形的“丑陋”或者“呆滞”、“麻木”等等具有献媚色彩的东西才算呈现了所谓“问题”，即使西方那么“发达”、“诱人”、“先进得具有规范意义”的艺术，也没有一味描述欧洲中世纪的黑暗与落后等等“问题”，也未必“犬儒”。我们运用水墨描绘山水鸟虫，一定不关乎环境问题、生态问题吗,一定不关乎越来越少的人文以外的自然存在吗,一定要把水墨弄成什么都不是了才不叫“反刍”吗,当然，中国水墨毫无疑问应当关注中国的社会存在和人文冲突。同时，水墨画家个人情绪化宣泄与社会意识融合也是一个不小的问题，传统水墨文人画色彩在当今嬗变的社会形态下必定会向着绘画思想的社会意义转化，甚至同样不能排除思想大于形式的情形发生。 中国水墨是中国传统文化的一种表征，它与中国社会文化意识紧密联结，也是一种经过了长期发展变化绘画艺术形式，不管采取何种变化途径，都不能改变水墨自身的特质和审美取向，如果依照当下艺术流行，离开水墨的本质(材料与基本技法和成图模式)，将最终导致水墨死亡，那是我们不愿意看到的。当然，这样的情况根本不可能发生，因为，水墨的文化精神决定了它的生命力与自我完善的能力，同时，我们即使在今天如此功利和如此“赶超”的情形里，依然有一大批水墨画家坚守着水墨绘画艺术，并顶着沉重的压力，孜孜探求水墨的生存与发展之路。 作为对中国水墨发言的人们，更需要冷静和客观，务必明确，我们到底要把中国水墨怎样。 中国水墨画的发展已由前现代、现代发展到现在的后现代时期。在整个发展过程中体现了中国水墨画的发展与进步。是由历来众多艺术家理论家不断的努力而取得的。五四运动以后，中国水墨画需要改革的观点已被多数艺术家认可并积极投人。如徐悲鸿由前现代的视野思考对水墨画进行改革。他借鉴西方写实主义的观念对中国传统的水墨画做了很多的探索。在当时的历史条件下取得了一定的成功;而林风眠则由西方现代的视野借鉴表现主义的观念对传统的中国水墨画进人大胆的变革。但由于历史政治大环境的原因，使中国水墨画的发展长期处于缓进状态。只有到改革开放后，才有新一代年轻的水墨画家开始以西方抽象艺术的观念，创作新的抽象水墨画。从而使水墨画出现了超前的变化，人称水墨画的前卫派。无疑这是中国水墨画新的飞跃发展，而这新的成就只有在多元文化大的宽松环境下才能实现。可喜的是在宽松祥和的创作气氛中，水墨画由平面切人空间转换新的理念，出现“水墨装置”作品。使水墨画进人新的语境。在发展中我们也应看到真正使水墨画进人国际艺术语境尚需做长期努力。中国水墨画国际性和自身的民族性的深化方面还有大量的工作要做。水墨画在国际艺术语境中和西方绘画一样都属于同一个国际艺术大家庭的成员之一。为此无疑水墨画要具备这个大家庭的共同性，彼此都要尽力缩小文化方面的差异等各种障碍。水墨画在国际艺术语境中要出人头地就必须不断地强化自身的个性，即不断地增加民族基因对民族灵魂做深刻的思考。这就是水墨画在国际艺术语境中共性与个性的统一。 中国水墨画在国际艺术历史上曾和当时的经济一样有过光辉的一页。但后来，因为经济上消退政治上腐败和闭关自守文化上固步自封。在国际艺术交流中，面对西方中心“主义”和“后殖民主义”，中国水墨画几乎没有任何地位，近年来，随着改革开放国际间的交流日渐增多，国内的水墨画有很大发展，但水墨画在国际艺术交流中除极少数水墨画家如赵无极等外仍然属于低谷。大多数水墨画家的作品难以进国际性的画廊，只能在华人开的画廊露面(而且以传统水墨画为多)，现代水墨画根本未进入西方社会。在北美同属少数民族的印地安人的绘画和埃斯及摩族的石雕比中国水墨画大为流行。奇怪而可悲的是到西方展览的画家回国后总要大加报道称展览非常成功，甚至说轰动了西方社会。这段虚无的粉饰，曾误导了一批国人。实际是只有少数水墨画家能够进入西人画廊，能够进人国家级美术馆的更少，根本谈不上轰动西方社会。 我们必须清楚地了解中国水墨画，在国际艺术间的真实地位，才能激起水墨画家愤进的激情。以真诚的态度敏锐的才智和严肃认真的判断，同心协力拓展水墨画的国际空间。中国水墨画特别是现代水墨画西方人了解甚微。有些西方人只是做为异国情调或出自对东方艺术的好奇，实际上他们对中国水墨画真的一无所知。中国水墨画在国际艺术语境中和艺术交流中甚至没有自己单独的画种分类，而统称为水彩画。相反日本原自中国的南画却成了东方传统绘画的代表，至少有一大部分西方人有此误解。准确地说西方人对中国水墨画的了解远比中国人对西方绘画的了解少得多。造成这种不均衡现象的原因除有西方社会的原因外，我认为更主要的原因是我们自身的原因。如:近年来中国翻泽出版大量的西方绘画精品(当然这是好事)。但在国外却很少很少见到有中文被翻译成英文在书店里出售，就更不用说有中国画册在书店里露面了。要想买中国画册只有到中国华人开的书店里去找。专门介绍中国水墨画的画册和书籍就更少了。 我们知道自改革开放以来，中国(包括港台)大陆画家(有些在国内已颇有名气的画家)走出国门旅居世界各国。尽管出来的目的各有不同，但据了解大多数出来的画家都想以自己的本行参加国际艺术活动。但由于各种原因，大都各自为战。真正有水平的画家没有形成中国水墨画的势力和组织。中国水墨画和画家未能进入西方国家的主流社会的艺术家组织。中国水墨画在国际艺术活动中暂无地位可谈。 中国画在国际上的地位(这里指水墨画)确实比较尴尬，但并不等于中国水墨画的发展缓慢也不等于现在在国际艺术领域没有影响。近年来，在国内外都有一些水墨画家在国际间艺术交流中取得理想的成绩，少数画家亦能在国际拍卖市场上定锤价格并不低。况且中国水墨画之所以在国际艺术语境不佳也是由于全球经济不景气，文化差异大，民族偏见等等各种因素造成。我个人仍然充满信心，从长远来看前景仍是光明的，有些因素需要较长的时间才能解决。世界上的汉学家毕竟还很少，李白的诗、李清照的词大多数西人不可能在短时间能弄懂。中国的水墨意境和中国水墨画家的思维方式也不可能叫洋人很快理解。但只要水墨画界齐心努力，国内经济繁荣，国际间文化差异逐渐缩小，宽容祥和的创作环境，强而有力的宣传出版界扶佐，公正科学宽容、豁达的学术研讨和批评队伍都运转正常，中国水墨画终将在国际艺术大家庭中光辉闪烁。 下面是余秋雨经典励志语录，欢迎阅读。 不需要的朋友可以编辑删除～～ 关于年龄 1.一个横贯终生的品德基本上都是在青年时代形成的，可惜在那个至关重要的时代，青年人受到的正面的鼓动永远是为成功而搏斗，而一般所谓的成功总是带有排他性、自私性的印记。结果，脸颊上还没有皱纹的他们，却在品德上挖下了一个个看不见的黑洞。 2.我不赞成太多地歌颂青年，而坚持认为那是一个充满陷阱的年代。陷阱一生都会遇到，但青年时代的陷阱最多、最大、最险。 3.历史上也有一些深刻的哲人，以歌颂青年来弘扬社会的生命力。但这里显然横亘着一种二律背反:越是坚固的对象越需要鼓动青年去对付，但他们恰恰因为年轻，无法与真正的坚持相斡旋。 4.青年时代的正常状态是什么，我想一切还是从真诚的谦虚开始。青年人应该懂得，在我们出生之前，这个世界已经精精彩彩、复复杂杂地存在过无数年，我们什么也不懂，能够站正脚下的一角建设一点什么，已是万幸。 5.中年是对青年的延伸，又是对青年的告别。这种告别不仅仅是一系列观念的变异，而是一个终于自立的成熟者对于能够随心所欲处置各种问题的自信。 6.中年人的当家体验是最后一次精神断奶。你突然感觉到终于摆脱了父母、兄长、老师的某种依赖，而这种依赖在青年时代总是依稀犹在的;对于领导和组织，似乎更贴近了，却又显示出自己的独立存在，你成了社会结构网络中不可缺少的一个点;因此你在热闹中品尝了有生以来真正的孤立无援，空前的脆弱和空前的强大集于一身。 7.中年人一旦有了当家体验，就会明白教科书式的人生教条十分可笑。当家管着这么一个大摊子，每个角落每时每刻都在涌现着新问题，除了敏锐而又细致地体察实际情况，实事求是地解开每一个症结，简直没有高谈阔论、把玩概念的余地。这时人生变得很空灵，除了隐隐然几条人生大原则，再也记不得更多的条令。 8.中年人的坚守，已从观点上升到人格，而人格难以言表，他们变得似乎已经没有顶在脑门上的观点。他们知道，只要坚守着自身的人格原则，很多看似对立的观点都可相容相依，一一点化成合理的存在。于是，在中年人眼前，大批的对峙消解了，早年的对手找不到了，昨天的敌人也没有太多仇恨了，更多的是把老老少少各色人等照顾在自己身边。请不要小看这“照顾”二字，中年人的魅力至少有一半与此相关。 9.中年人最可怕的是失去方寸。这比青年人和老年人的失态有更大的危害。中年人失去方寸的主要特征是忘记自己的年龄。一会儿要别人像对待青年那样关爱自己，一会儿又要别人像对待老人那样尊敬自己，他永远活在中年之外的两端，偏偏不肯在自己的年龄里落脚。 10、某个时期，某个社会，即使所有的青年人和老年人都中魔一般荒唐了，只要中年人不荒唐，事情就坏不到哪里去。最怕的是中年人的荒唐，而中年人最大的荒唐，就是忘记了自己是中年。 11、中年太实际、太繁忙，在整体上算不得诗，想来难理解;青年时代常常被诗化，但青年时代的诗太多激情而缺少意境，按我的标准，缺少意境就算不得好诗。 12、一般情况下，老年岁月总是比较悠闲，总是能够没有功利而重新面对自然，总是漫步在回忆的原野，而这一切，都是诗和文学的特质所在。老年人可能不会写诗或已经不再写诗，但他们却以诗的方式生存着。看街市忙碌，看后辈来去，看庭花凋零，看春草又绿，而思绪则时断时续，时喜时悲，时真时幻。 13、老人的年龄也有积极的缓释功能，为中青年的社会减轻负担。不负责任的中青年用不正当的宠溺败坏了老人的年龄，但老人中毕竟还有冷静的智者，默默固守着年岁给予的淡然的尊严。 14、只有到了老年，沉重的人生使命已经卸除，生活的甘苦也已了然，万丈红尘已移到远处，宁静下来了的周际环境和逐渐放慢了的生命节奏构成了一种 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 性、归纳性的轻微和声，诗的意境出现了。 15、中青年的世界再强悍，也经常需要一些苍老的手来救助。平时不容易见到，一旦有事则及时伸出，救助过后又立即消失，神龙见首不见尾。这是一种早已退出社会主体的隐性文化和柔性文化，隐柔中沉积着岁月的硬度，能使后人一时启悟，如与天人对晤。老年的魅力，理应在这样的高位上偶尔显露。不要驱使，不要强求，不要哄抬，只让它们成为人生的写意笔墨，似淡似浓，似有似无。 关于人生 1.我们对这个世界，知道得还实在太少。无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。人生，就会成为一种简单的轨迹，一种沉闷的重复。 2.人有多种活法，活着的文明等级也不相同，住在五层楼上的人完全不必去批评三层楼的低下，何况你是否在五层楼还缺少科学论证。 3.人生的道路也就是从出生地出发，越走越远。一出生便是自己，由此开始的人生就是要让自己与种种异己的一切打交道。打交道的结果可能丧失自己，也可能在一个更高的层面上把自己找回。 4.不管你今后如何重要，总会有一天从热闹中逃亡，孤舟单骑，只想与高山流水对晤。走得远了，也许会遇到一个人，像樵夫，像路人，出现在你与高山流水之间，短短几句话，使你大惊失色，引为终生莫逆。但是，天道容不下如此至善至美，你注定会失去他，同时也就失去了你的大半生命。 5.人生的过程虽然会受到社会和时代的很大影响，但贯穿首尾的基本线索总离不开自己的个体生命。个体生命的完整性、连贯性会构成一种巨大的力量，使人生的任何一个小点都指点着整体价值。 6.如果有一天，我们突然发现，投身再大的事业也不如把自己的人生当做一个事业，聆听再好的故事也不如把自己的人生当做一个故事，我们一定会动手动笔，做一点有意思的事情。 7.杰出之所以杰出，是因为罕见，我们把自己连接于罕见，岂不冒险?既然大家都很普通，那么就不要鄙视世俗岁月、庸常岁序。不孤注一掷，不赌咒发誓，不祈求奇迹，不想入非非，只是平缓而负责地一天天走下去，走在记忆和向往的双向路途上，这样，平常中也就出现了滋味，出现了境界。 8.就人生而言，应平衡于山、水之间。水边给人喜悦，山地给人安慰。水边让我们感知世界无常，山地让我们领悟天地恒昌。水边让我们享受脱离长辈怀抱的远行刺激，山地让我们体验回归祖先居所的悠悠厚味。 9.第一根白发人人都会遇到，谁也无法讳避，因此这个悲剧似小实大，简直是天网恢恢，疏而不漏，而决斗、毒药和暗杀只是偶发性事件，这种偶发性事件能快速置人于死地，但第一根白发却把生命的起点和终点连成了一条绵长的逻辑线，人生的任何一段都与它相连。 10、谁也不要躲避和掩盖一些最质朴、最自然的人生课题如年龄问题。再高的职位，再多的财富，再大灾难，比之于韶华流逝、岁月沧桑、长幼对视、生死交错，都成了皮相。北雁长鸣，年迈的帝王和年迈的乞丐一起都听到了;寒山扫墓，长辈的泪滴和晚辈的泪滴却有不同的重量。 11、人格尊严的表现不仅仅是强硬。强硬只是人格的外层警卫。到了内层，人格的天地是清风明月，柔枝涟漪，细步款款，浅笑连连。 12、黄山谷说过:“人胸中久不用古今浇灌，则尘俗生其间，照镜觉面目可憎，对人亦语言无味。”这就是平庸的写照。如此好事，如果等到成年后再来匆匆弥补就有点可惜了，最好在青年时就进入。早一天，就多一份人生的精彩;迟一天，就多一天平庸的困扰。 13、再高的职位，再多的财富，再大灾难，比之于韶华流逝、岁月沧桑、长幼对视、生死交错，都成了皮相。北雁长鸣，年迈的帝王和年迈的乞丐一起都听到了;寒山扫墓，长辈的泪滴和晚辈的泪滴却有不同的重量。 14、人生不要光做加法。在人际交往上，经常减肥、排毒，才会轻轻松松地走以后的路。 15、几乎每一个改革探索者都遇到过嫉妒的侵扰，更不要说其中的成功者了。人们很容易对高出自己视线的一切存在投去不信任，在别人快速成功的背后寻找投机取巧的秘密。 关于文化 1.真正的文化精英是存在的，而且对国家社会非常重要。但是这些年来，由于伪精英的架势实在是太让人恶心了，结果连真的精英的名声也败坏了。真精英总是着眼于责任，伪精英总是忙着装扮;真精英总是努力地与民众沟通，伪精英总是努力地与民众划分，这就是最根本的区别。 2.凡是文化程度不高的群落，总是会对自己不懂的文化话语心存敬畏，正是这种敬畏心理被一些投机文人利用了。 3.在文化上，无效必然导致无聊，无聊又必然引来无耻。但是，即使到了这种“三无”的低谷，也不必过于沮丧。因为只有低谷，才能构成对新高峰的向往。 4.当今天下百业，文化最大。当今天下百行，文化届最小。那么，岂能再让一个日渐干涸的小池塘，担任江河湖海的形象代表? 5.古代绘画中无论是萧瑟的荒江、丛山中的苦旅，还是春光中的飞鸟、危崖上的雏鹰，只要是传世佳品，都会包藏着深厚的人生意识。贝多芬的交响曲，都是人生交响曲。 6.善良，这是一个最单纯的词汇，又是一个最复杂的词汇。它浅显到人人都能领会，又深奥到无人能够定义。它与人终生相伴，但人们却很少琢磨它、追问它。 7.社会理性使命已悄悄抽绎，秀丽山水间散落着才子、隐士，埋藏着身前的孤傲和身后的空名。天大的才华和郁愤，最后都化作供后人游玩的景点。 8.阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩;迟一天就多一天平庸的困扰。 9.为什么那么多中国民众突然对韩国的电视剧，对超女表现出那么单纯的投入，很重要的原因是，韩国艺术家不知道中国评论家，而超女根本不在乎评论家的存在。 10、一切美丽都是和谐的，因此总是浑然天成，典雅含蓄。反之，一切丑陋都是狞厉的，因此总是耀武扬威，嚣张霸道。如果没有审美公德的佑护，美永远战胜不了丑。 11、什么季节观什么景，什么时令赏什么花，这才完整和自然。如果故意地大颠大倒，就会把两头的况味都损害了。“暖冬”和“寒春”都不是正常的天象。 12、文明的人类总是热衷于考古，就是想把压缩在泥土里的历史扒剔出来，舒展开来，窥探自己先辈的种种真相。那么，考古也就是回乡，也就是探家。探视地面上的家乡往往会有岁月的唏嘘、难言的失落，使无数游子欲往而退;探视地底下的家乡就没有那么多心理障碍了，整个儿洋溢着历史的诗情、想像的愉悦。 13、我们的历史太长、权谋太深、兵法太多、黑箱太大、内幕太厚、口舌太贪、眼光太杂、预计太险，因此，对一切都“构思过度”。 14、中华文化的三大优点:一、不喜远征。中国人不会举一国之力去攻打远方之国。二、不喜极端。儒家讲究“中庸之道”，会努力寻找一个中间点，规避极端三、不喜无序。中国一直处于集权统治的状态中，习惯所有的事务都在管理之中，中国失控的时候是很少见的。 关于爱情 很多女孩子觉得责任感不太重要，男人没有责任感反而给了女方一种权利。其实对男人来说，还有什么比没有责任感可怕地呢?与没有责任感的男人谈恋爱，就像与朝雾和晚霞厮磨，再美好也没有着落。 爱情非常珍贵，不仅值得用斗争来保卫，而且即使付出生命的代价也值得。 其实，未经艰苦寻找的草率结合，对她也是不尊重。她和你一样，都有寻求深刻爱情的权利。 每一男女都处在自转之中，当一个男人最散发魅力的一面转向了一位女人，而这女人最美好的一面也刚好朝向了这个男人，那么爱情就挡也挡不住了。当然不是每个人都如此幸运，自转的方向和速度，相对于那个有可能出现或已经错过的异性，总要有偏差，所以老有人找不到自己的爱情。 2、能够慢慢培养的不是爱情，而是习惯。能够随着时间得到的，不是感情而是感动。所以爱是一瞬间的礼物，有就有，没有就没有。但反过来说，爱和婚姻实际并不是一回事情，并不是所有的爱情都要结婚的，也不是所有婚姻都有爱情的。 6、爱情里，总有一个主角和一个配角，累的永远是主角，伤的永远是配角;有时，爱也是种伤害:残忍的人，选择伤害别人，善良的人，选择伤害自己;人生就是一种承受，需要学会支撑。支撑事业，支撑家庭，甚至支撑起整个社会，有支撑就一定会有承受，支撑起多少重量，就要承受多大压力。 7、假如你想要一件东西，就放它走。它若能回来找你，就永远属于你;它若不回来，那根本就不是你的。爱情也是如此。 8、为什么把择定终身的 职责 岗位职责下载项目部各岗位职责下载项目部各岗位职责下载建筑公司岗位职责下载社工督导职责.docx ，交付给半懂不懂的年岁;为什么把成熟的眼光，延误地出现在早已收获过的荒原? 9、说了那么多旳——“如若你不在，我等待你归来。”也比不过你一句——“我不会等，我去找你!” 关于友情 1.常听人说，人世间最纯净的友情只存在于孩童时代。这是一句极其悲凉的话，居然有那么多人赞成，人生之孤独和艰难，可想而知。我并不赞成这句话。孩童时代的友情只是愉快的嘻戏，成年人靠着回忆追加给它的东西很不真实。友情的真正意义产生于成年之后，它不可能在尚未获得意义之时便抵达最佳状态。 2.很多人都是在某次友情感受的突变中，猛然发现自己长大的。仿佛是哪一天的中午或傍晚，一位要好同学遇到的困难使你感到了一种不可推卸的责任，你放慢脚步忧思起来，开始懂得人生的重量。就在这一刻，你突然长大。 3.在人生的诸多荒诞中，首当其冲的便是友情的错位。友情的错位，来源于我们自身的混乱。 4.置身于同一个职业难道是友情的基础?当然不是。如果偶尔有之，也不能本末倒置。情感岂能依附于事功，友谊岂能从属于谋生，朋友岂能局限于同僚。 5.在家靠父母，出外靠朋友。这种说法既表明了朋友的重要，又表明了朋友的价值在于被依靠。但是，没有可靠的实用价值能不能成为朋友?一切帮助过你的人是不是都能算作朋友? 6.患难见知己，烈火炼真金。这又对友情提出了一种 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 ，盼望它在危难之际及时出现。能够出现当然很好，但友情不是应急的储备，朋友更不应该被故意地考验。 7.真正的友情不依靠什么。不依靠事业、祸福和身份，不依靠经历、方位和处境，它在本性上拒绝功利，拒绝归属，拒绝契约，它是独立人格之间的互相呼应和确认。它使人们独而不孤，互相解读自己存在的意义。因此所谓朋友也只不过是互相使对方活得更加自在的那些人。 8.真正的友情都应该具有“无所求” 的性质，一旦有所求，“求”也就成了目的，友情却转化为一种外在的装点。我认为，世间的友情至少有一半是被有所求败坏的，即便所求的内容乍一看并不是坏东西;让友情分担忧愁，让友情推进工作„„，友情成了忙忙碌碌的工具，那它自身又是什么呢?应该为友情卸除重担，也让朋友们轻松起来。朋友就是朋友，除此之外，无所求。 9.无所求的朋友最难得，不妨闭眼一试，把有所求的朋友一一删去，最后还剩几个? 10.真正的友情因为不企求什么不依靠什么，总是既纯净又脆弱。世间的一切孤独者也都遭遇过友情，只是不知鉴别和维护，一一破碎了。 11.“君子之交谈如水”，这种高明的说法包藏着一种机智的无奈，可惜后来一直被并无机智、只剩无奈的人群所套用。怕一切许诺无法兑现，于是不作许诺;怕一切欢晤无法延续，于是不作欢晤，只把微笑点头维系于影影绰绰之间。有人还曾经借用神秘的东方美学来支持这种态度:只可意会，不可言传;不着一字，尽得风流;羚羊挂角，无迹可寻„„这样一来，友情也就成了一种水墨写意，若有若无。但是，事情到了这个地步，友情和相识还有什么区别? 12.强者捆扎友情，雅者淡化友情，俗者粘贴友情，都是为了防范友情的破碎，但看来看去，没有一个是好办法。原因可能在于，这些办法都过分依赖技术性手段，而技术性手段一旦进入感情领域，总没有好结果。 13.万不能把防范友情的破碎当成一个目的。该破碎的让它破碎，毫不足惜;虽然没有破碎却发现与自己生命的高贵内质有严重羝牾，也要做破碎化处理。罗丹说，什么是雕塑?那就是在石料上去掉那些不要的东西。我们自身的雕塑，也要用力凿掉那些异己的、却以朋友名义贴附着的杂质。不凿掉，就没有一个像模像样的自己。 14.该破碎的友情常被我们捆扎、粘合着，而不该破碎的友情却又常常被我们捏碎了。两种情况都是悲剧，但不该破碎的友情是那么珍贵，它居然被我们亲手捏碎，这对人类良知的打击几乎是致命的。 15.其实，世上哪有两片完全相同的树叶，即便这两片树叶贴得很紧?本有差异却没有差异准备，都把差异当作了背叛，夸张其词地要求对方纠正。这是一种双方的委屈，友情的回忆又使这种委屈增加了重量。负荷着这样的重量不可能再来纠正自己，双方都怒气冲天地走上了不归路。凡是重友情、讲正气的人都会产生这种怒气，而只有小人才是不会愤怒的一群，因此正人君子们一旦落入这种心理陷阱往往很难跳得出来。高贵的灵魂吞咽着说不出口的细小原因在陷阱里挣扎。 16.友情好像是一台魔力无边的红外线探测仪，能把一切隐藏的角落照个明明白白。不明不白也不要紧，理解就是一切，朋友总能理解，不理解还算朋友?但是，当误会无可避免地终于产生时，原先的不明不白全都成了疑点，这对被疑的一方而言无异是冤案加身;申诉无门，他的表现一定异常，异常的表现只能引起更大的怀疑，互相的友情立即变得难于收拾。 17.友情本是超越障碍的翅膀，但它自身也会背负障碍的沉重，因此，它在轻松人类的时候也在轻松自己，净化人类的时候也在净化自己。其结果应该是两相完满:当人类在最深刻地享受友情时，友情本身也获得最充分的实现。 18.现在，即便我们拥有不少友情，它也还是残缺的，原因在于我们自身还残缺。世界理应给我们更多的爱，我们理应给世界更多的爱，这在青年时代是一种小心翼翼的企盼，到了生命的秋季，仍然是一种小心翼翼的企盼。但是，秋季毕竟是秋季，生命已承受霜降，企盼已洒上寒露，友情的渴望灿如枫叶，却也已开始飘落。