中外经典电影赏析——动画(平衡)

中外经典电影艺术——动画赏析《三毛》《最终幻想》第一课动画是画出来的电影动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。一般说来，动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现风格。实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。第一课动画是画出来的电影工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生，使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感则完全源自动画的视像残留原理。视像残留原理:如果一种连续运动被分裂为一系列的断续过程并迅速地呈现在眼前，则被认为还是连续的。电影的拍制就是将连续动作分裂为许多帧照片，而放映时则令其相继出现在银幕上。这种帧频率至少得16帧／秒，一般取为24帧／秒。第一课动画是画出来的电影在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。尤其是计算机科技的日新月异，更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。的确，计算机技术的应用和普及，使动画获得了更为巨大的表现空间和发展空间，但也为我们提出了一个严峻的问题，这就是“动画是什么”，或“作为艺术的动画，其核心内涵是什么”。第一课动画是画出来的电影“动画是画出来的电影”，这是人们通常对动画这种独特艺术样式的最浅显、最形象的描述。然而它却道出了动画作为一门综合艺术在形式和内容上、目的和手段上、主体和载体上最重要的特征。“动”是动画的主体，是目的，是内容；“画”是动画的手段，也是动画形式；而“电影”则表明了动画在结构方面的时空特征，是载体。这三个方面构成了动画形式主体的基本要素。把握动画这三个方面的基本特征，是我们进行动画影片解读的依据和目标。第一课动画是画出来的电影第二课“画”是动画艺术存在的形式和手段动画是画出来的，这突出说明了在动画艺术中，绘画作为动画创作和生产的主要特征和手段所共有的举足轻重的作用。在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。《灌篮高手》《三毛》《最终幻想》第二课“画”是动画艺术存在的形式和手段尽管绘画作为动画的形式和手段具有重要的意义，然而动画中的画面毕竞不同于绘画的静态瞬间性，它是始终随着时间的流动而处在运动的状态。每一幅画稿、每个形象的塑造，都是构成动画运动、动画叙事风格的基本元素。“画”决定了动画艺术凤格走向的定位。　剧情简介　　1981年奥斯卡获奖作品，像诗歌一样优美的动画短片。　　它在树林中倒下，化身为农夫家的摇椅，摇曳数十载，见证农夫的新婚，见证每个温馨的日子，成为孩子童年的好伙伴。然而随着岁月的流逝，渐渐老化的他还是难以逃离被丢出家门的命运。　　几度春秋风雪，摇椅见证着城市的日新月异和点点变化。直到美术馆的门卫再次发现它。比起冷冰冰的线条，摇椅再次为孩子们带来了乐趣。孩子的遐想中，它可以是战马也可以是小船，永远承载着欢乐。第二课“画”是动画艺术存在的形式和手段2.1奥斯卡最佳动画短片赏析1.摇椅风格赏析：《摇椅Crac》是这是部歌颂加拿大魁北克省风俗传统的动画短片，片中以1850年一位居住在森林里的樵夫，为他婚礼制造的一把摇椅贯穿整部影片。这把摇椅历经了这位樵夫的後半生，在不断的损毁、修复中渡过了魁北克传统的乡村生活。逐渐的乡村被工业文明侵蚀，大楼林立，最後被一经群众抗议，由核电厂改建的美术馆守卫所拾得。当夜晚来临时，在艺术品的围绕下缓缓地逐渐唤醒它的记忆而与之共同起舞。艺术手法：背景音乐选用一首民谣，简单的线条勾勒出美妙的画面，片中用油彩棒勾画出整个故事，红色枫叶的山谷，雷雨整整的平原，金色的田地，画风和手法非常具有个人特色。这部影片的绘画风格深受欧洲画家(特别是Monet和Degas)及魁北克画风的影响。综合了过去与现在、文化与自然的个人风格，使得这部动人的作品，远离了这类影片所可能落入的沙文主义和民俗主义。2.1奥斯卡最佳动画短片2.《安娜与贝拉》剧情简介　　1986年的奥斯卡获奖作品，一部优秀的动画短片。　　安娜和贝拉是姐妹。暮年的她们喝着红酒，一起对着相册开始了回忆，欢乐与泪水，别是一番滋味。　　儿时的她们彼此打闹，共同度过学生时代，模仿鸭子，参加舞会。转眼她们已是亭亭玉立的大姑娘，两人一起出去约会，与男孩子们彻夜狂欢。当然也有为彼此而永远藏在心里的秘密，比如离开安娜而又投向贝拉怀抱的那个男孩儿。把姐妹看作最宝贵的她们也各自有了家庭，有了孩子，却从不曾分离。　　放下相册，跟随天使走出门去的她们，身后同样长着天使的翅膀，姐妹是一辈子的事，姐妹间的事可以就着红酒品味一辈子。风格赏析：这是一部极其出色的作品，让人回味良久，为片中的每个小细节而感慨。回忆是什么？是欢乐，是悲伤，是愉快，是烦恼。艺术手法：用黑白与彩色的对比表示过去与现在这正是故事影片常用的手法，成人动画片创作的自由度与随意性使这部动画影片借鉴了电影的这一表现手段。关于导演弗雷德里克·贝克FrédéricBACK1924年生于法国萨布鲁克的一个艺术世家。大学毕业后从事书籍插画和壁画创作。1948年移民到加拿大蒙特利尔，开始其艺术生涯。自1970年起从事动画短片创作，并四次获得奥斯卡最佳动画短片奖提名，两次获奖（除本片外，《摇椅》获得1981年奥斯卡最佳动画短片。）2.1奥斯卡最佳动画短片3.《种树的牧羊人》：幸福生活的真谛风格赏析《种树的牧羊人》是弗雷德里克·贝克FrédéricBACK先生1987年出品的一部代表作品，动画的剧本改变自法国作家JeanGiono在1953年出版的同名小说。整部动画片充满了诗意的叙述。叙事代替了色彩和形式成为主角。与其说这是一个动画片，不如说它是一个精致的散文。淡泊而又意味深长，风格简约而又意味深长。艺术手法一部经典的粉彩动画，用彩铅和松脂在毛胶片上绘制而成。作品都蕴涵着一种沧桑的历史感，和抒情诗一样的氛围，美到极致。2.1奥斯卡最佳动画短片4.动物物语剧情简介：是由英国Aardman动画工作室推出的代表作品，最早是在1989年出的一部5分钟的短片，并获得了奥斯卡最佳动画短片。这部五分钟的塑泥动画讲述了采访动物们对动物园生活的看法。动物园里的动物接受采访，抱怨着居住坏境的狭窄和单调。在这部喜剧动画里狗、豹、猩猩、小鸡们等等都加入了讨论，由野兽们来评论他们每天日常生活的方方面面。比如：操着巴西口音不停抱怨居住空间不够大，不能吃道新鲜生肉的豹子等等。艺术手法：Aardman工作室高超细致的粘土动画技术让剧中的每一个角色都充满了鲜活的的生命力，拟人化的动物表演来自真实的公众采访素材。黏土动画，顾名思义，就如同木偶动画（阿凡提）一样，黏土动画就是以黏土为主要材料来进行的动画创作，又称为“停格动画”(先用模型定位，然后每次拍摄一帧)。比较有名的黏土动画有近年的《酷狗宝贝》《小鸡快跑》。5.超级无敌掌门狗之引鹅入室2.1奥斯卡最佳动画短片剧情简介：这场闹剧是由一条能动的怪裤子和一只邪恶的企鹅引起的。华莱士的来访者企鹅其实是一个坏蛋，他阴谋策划妄图将不知情华莱士的拉下水，而华莱士的新发明机器裤子成了企鹅盗取钻石珠宝的工具。坏人的阴谋当然不会得逞……风格赏析：　　超级无敌掌门狗（又译作：酷狗宝贝）黏土动画是英国动画公司Aardman的代表名作，以特殊的英国风格，轻松幽默的人物刻划，精致的拍摄品质著称，因此「超级无敌掌门狗」一推出，即成为全球注目的焦点。第一部动画「月球野餐记」(AGrandDayOut」在电视首次播放时，即掀起观众热烈回响，并获得奥斯卡金像奖的提名再度推出的系列作品「引鹅入室」(TheWrongTrousers)及「剃刀边缘」(ACloseShave)两部动画，也分别得到当年奥斯卡最佳短片大奖06年推出首部长篇动画「人兔诅咒」(TheCurseoftheWere-Rabbit)，获得当年奥斯卡最佳动画片奖2.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》　导演：克里斯多夫·劳恩斯坦　　　　沃尔夫冈·劳恩斯坦　国家：联邦德国　　克里斯多夫劳·恩斯坦和沃尔夫冈·劳恩斯坦是一对孪生兄弟，德国制片人和动画艺术家。　　两兄弟从1980年开始就一直从事逐格动画工作，善于结合粘土、传统木偶动画以及电脑动画来创作自己独特的风格。在《平衡》获得奥斯卡短片后，兄弟两建立了自己的独特的风格。在随后的时间里，他们在一些优秀的商业项目中进一步发展了这种风格。曾经为国际客户创作了很多独特的广告、杂志、海报。如：可口可乐、耐克、MTV等。背景资料：2.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》主题分析：　《平衡》是一部超现实主义风格的作品。表现了德国人特有的思维方式，以及对团体，对稳定，对平衡等问题的一些思考。影片映射出我们的现实社会充满了金钱、权利、名利等等各种各样的利益的诱惑，同时许多人在利益面前成了贪婪者，随之而来的冲突难以避免，朋友、同事、亲人等之间所维持的平衡的道德规范被打破。平板代表了一个现实世界的缩影，平板上的人们清楚自己周围环境存在的种种不稳定（复杂的社会），并小心翼翼地维持着。然而，一个“从天而降”的音乐盒却打破了貌似平静的沉默，私欲的导火索由此引燃。当诱惑降临，人性中那部分不可避免的好奇和贪婪便开始隐隐作祟，在这个过程中，当人心中的平衡被打破，每一个人就如同迷失了一般，忽略了内心平衡的重要性。2.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》主题分析：人类欲求的本质最终将打破世间的平衡，而平衡的力量最终又会反作用于欲望的本身，得到或者失去，最终一切平静之后只剩下人类对自身的无奈的遥望。在短片中，导演用最凝练的手法将一个心理现象展现给我们：很多东西最终得到了又怎么样？得到了是不是就证明了自己是强者呢？为什么得到后最终剩下的是孤独与失败呢？2.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》剧作结构分析：　《平衡》采用了线性的叙事方式。结构特征是以时间线为基准，强调事件之间的因果关系，注重情节的描述。探讨了一个封闭空间内人类之间的关系，以开放式的结局引发观众的思考。开始—发展—高潮—结束的基本戏剧结构2.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》片中的人物非常符合我们想象中的日尔曼民族的形象，厚重的灰大衣，简单的五官，修长的身体，内陷的眼睛和高挺的鼻梁，体现出欧洲绅士般的高贵气质，是欧洲长久以来所宣扬的“文明人”的缩影。但是绅士的表情呆滞，眼神冷漠而且默不作声。这种“文明人”在短片的镜头下其实是我们现代社会的写照，现代人在金钱利欲的社会熏陶下，穿同样的衣服，做同样的事情。与此同时，却摆出一样冷漠的表情，你是你，我是我，在利益面前都可能原形毕露。角色分析：2.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》场景分析：《平衡》在场景的安排，色彩的基调上采用了去繁就简的表现手法，在色彩上只选取灰和白两种色调以及其过渡色，这种灰色的冷基调代表的是人性的灰暗以及对其内涵的讽刺性，灰黑色调的画面，没有头发白色的脸穿着沉重的衣服都给人一种沉重不安乃至恐惧的感受。揭示的是社会中个体与群体的不和谐关系。作为场景中一个很重要的元素——音乐盒，外壳鲜亮给灰白的世界增添了新的色彩，发出的音乐给这个安静的空间带来了一点喧嚣，正是这一点鲜艳和悦耳引发了悲剧。导演在创作的过程中注重声音与色彩基调的搭配，以生涩、硬朗的声音效果与画面的冷基调搭配起来，使得情节的叙述更加丰满，更有感染力。2.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》艺术手法总结：动画短片往往以极其简单的视觉、听觉元素的巧妙运用，使得矛盾更加突出、主题鲜明。正是由于场景的简洁，平衡的保持与调控成了该片的突出情节点，平衡的关系始终在保持与打破之间游离，人类的欲望本质成了平衡失控的内因，而平衡的力量最终又反作用于欲望的本质，成为一个轮回的过程。最终故事的主题得到升华，这是一个简单化的不简单体现，该片完美的体现了平衡的哲学理念。给人的启示：狭义说：如果当初他们五个人能互相协作,在协调的配合下每个人都可以欣赏到音乐。广义说：和谐共赢，应该达到人与人，事务与事务的平衡。社会上也是这个道理，很多事情损人的同时其实也伤害了自己。整个世界也需要保持一定的秩序，一定的平衡。　2.1奥斯卡最佳动画短片7.《老人与海》　《老人与海》是海明威最后的巅峰之作，发表于1952年，并使作者获得了诺贝尔文学奖。　1999年俄罗斯动画艺术家彼得罗夫将它搬上了银幕。这是两种艺术相互开放体系下的一次成功的转换。整个画面充满了写实性的油画风格、具有节奏感的叙事以及视听语言的运用产生的强烈的视觉和心灵震撼。背景资料：　原著：海明威　导演：亚历山大·彼得罗夫　国家：加拿大、俄罗斯　　2.1奥斯卡最佳动画短片7.《老人与海》《老人与海》中老人的故事不仅象征着人与自然的关系，而且象征着整个人类坚不可摧。无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这些都已经无所谓了，因为人类的生命的价值在追捕马林鱼的过程中充分体现了出来，那种直面困难、永不言败、不屈不挠的意志力让人产生了强烈的震撼。主题分析：《老人与海》刻画出一个与大海搏斗，在艰难的环境下奋力抗争的老渔夫形象，表现人性的坚强，渲染爱心，其重要的主题是宣扬了“人可以失败，但不甘被自己打败”的硬汉精神，在困难面前老人选择了战胜困难，而不是逃避。2.1奥斯卡最佳动画短片角色分析：1.老人代表了人类对大自然的态度。人类自身作为自然界的一份子，为了自己的生存要不停地和自然界的其他生命进行抗争。老人2.老人是坚强、宽厚、仁慈、爱心的象征。他在外界巨大的压力和厄运打击的时候，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，尽管最后失败老人却依旧保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。3.老人出海归来后，村里的人都围着马林鱼尸骨评论老人不屈的精神的时候，老人已经疲惫地倒在自己的屋子里呼呼大睡。固然精神是坚强的，但是精神的载体（人类躯壳）却是现实的，是有局限性的。7.《老人与海》2.1奥斯卡最佳动画短片7.《老人与海》老人与海这部动画片的魅力，不仅仅在于它的故事本身，更在于它的玻璃油画的表现风格。亚历山大·彼得罗夫在15年的时间里坚持用手指沾上染料在玻璃上作画，用这样的方式表现自己的艺术诉求。佩特罗夫利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄完第一帧画面，他再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一帧画面。在这部影片中，该过程重复进行了29,000次，无一失误。艺术手法：油画和玻璃所表现出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。2.1奥斯卡最佳动画短片7.《老人与海》2.1奥斯卡最佳动画短片8.《拯救大师瑞恩》背景资料：　导演：克里斯·兰德斯　国家：加拿大　　克里斯·兰德斯生于1961年，美国人。从20世纪90年代中期开始制作了很多CG动画，其中短片（结束）1996年获得了奥斯卡最佳动画短片提名。之后克里斯在蒙特利尔街头找到了瑞恩，并以他的经历制作了动画短片《拯救大师瑞恩》。瑞恩·拉金，加拿大著名天才动画师。是加拿大著名动画工作者，他所创作的《牧神的午后》、《Walking》、《StreetMusique》至今仍在动画片史上占有重要的地位。然而，正当盛年之时，雷恩遭受来自生活和自身的种种冲击。一方面他不愿再受到评论家的束缚，另一方面也自感灵感的枯竭。昔日的大师沦落街头，成为靠乞讨为生的乞丐。同为电影工作者的克里斯·兰德瑞斯（ChrisLandreth）偶遇瑞恩，相似的境遇让他决心拍一部关于瑞恩的动画纪录片，同时希望这位落魄大师重新出山。雷恩拒绝了他的请求，3年后瑞恩逝世……8.《拯救大师瑞恩》2.1奥斯卡最佳动画短片《walking》短片主要包含各种各样的人物（在车站等车的高矮胖瘦男女老幼、残疾人、抬头直视的建筑工人、各种肤色、各个种族、穆斯林妇女、嬉皮朋克、lesbian情侣、引人侧目回头的摩登女郎、修女嬷嬷、争吵的人、杂耍的人、舞蹈的人、嬉闹的人、追逐的人……）各种不同的走路姿势。表达的艺术手法有速写、线稿素描、水彩描绘等等，带些迷幻的色彩运用，犹如动画中的印象派各种人物行走姿态的特点，将影片当中的各种人物的心理状态都表现出来淋漓尽致。配乐休闲而轻松，一个不断出现的独行者，正是这部潇洒随意短片风格的表现。2.1奥斯卡最佳动画短片8.《拯救大师瑞恩》《StreetMusique》短片头尾两段为真实的街头音乐人影像，中间插入了数段动画　　几段动画有不同的配乐，有单纯线条的变形，有单纯水彩的变化也有线条和水彩互动，图案变化和素描.　　ryan的线条变化像是流动柔体的边缘变化。　　　动画与配乐并不紧密结合，动画变形看似也不具有故事性和连续性。　　顺手拈来的风格和灵感与街头表演的随意和自在非常的相似。　　配乐有着街头音乐般或欢快或浪漫的情调。主题分析：8.《拯救大师瑞恩》2.1奥斯卡最佳动画短片影片以曾经如日中天而今潦倒街头的加拿大艺术家瑞恩传奇的一生作为线索，通过创作者与被创作者的对话的形式，以破碎影像和反常声效贯穿的手法，深刻揭示了艺术家在创作道路上的每一步前进都是无比较艰难的，他们往往生活在极大的压力和恐惧之下，面对灵感的缺失，苦苦挣扎，甚至通过极端的方法来刺激自己，以期找回那渴望不可求的灵光乍现，残酷的是，无论这种刺激是否起作用，他们都将为此付出沉重的代价。2.1奥斯卡最佳动画短片8.《拯救大师瑞恩》角色分析：以往动画片往往通过角色面部表情、肢体语言来表达内心的情感，而《拯救大师瑞恩》却在这个方面进行了新的尝试。片中的角色都具有非常奇特的外貌，残缺的头部、脸上的色彩伤痕、脑中的黄色笑脸、缠人的彩条、触角、光环，还有脑中长出的尖叫、枯草等等，作者正是用这些影像直接表现痛苦、疯狂、恐惧、仁慈、羞耻等等难以用影像表达的心情与情绪。创作者将这些比喻性元素与另一些真实性元素想结合，对人物的心理和性格进行比喻性的描绘，称之为心理现实主义。2.1奥斯卡最佳动画短片8.《拯救大师瑞恩》角色分析：瑞恩曾经如日中天而今穷困潦倒的加拿大动画艺术家瑞恩，是一个才华横溢的艺术家，但是由于儿时的经历以及吸毒、酗酒，最终沦为乞丐。片中的他瘦骨如柴，脑袋大部分残缺，只剩下一只眼睛，带着一副圆形的老式眼镜。那件破旧的灰色的T恤让人一眼就看出他的穷困潦倒。2.1奥斯卡最佳动画短片角色分析：8.《拯救大师瑞恩》当他看到自己35年前的画稿，手指拂过画稿，激动的光芒在脑中闪烁不已。当提到曾经的爱人时，心中仍充满爱意。轻轻触碰爱人的手，那瞬间闪耀出粉红色的光芒，脸上浮出了笑容。2.1奥斯卡最佳动画短片8.《拯救大师瑞恩》在爱人和酒精之间，他选择了后者。父亲的暴力和哥哥的遭遇在他心里留下了抹不去的阴影，影响了他的一生。当事业遇到挫折的时候，瑞恩更容易走向极端。当克里斯劝瑞恩不要酗酒，重新开始的时候。瑞恩恼羞成怒，那些从脑袋里伸出来的长长的尖刺扎疼了自己，因为他是在生自己的气。瑞恩不愿意听别人的指令，忍受不了官僚作风，只是一心想做一个自由的动画大师，这也是他后来没有在其他动画公司任职而选择眼界乞讨的原因。影片的最后，瑞恩被复制被崇敬的目光却不得不在街头乞讨，看着那些匆匆而过的脚步，他并没有停止对生活的观察和思考。角色分析：角色分析：克里斯8.《拯救大师瑞恩》2.1奥斯卡最佳动画短片克里斯同样是一位动画艺术家，对瑞恩充满了崇敬，在生活事业中他同样会遇到问题，他也会因此而恐惧、愤怒，正如影片中他的形象，左边大脑残缺了一大块，脸上带着些许“伤痕”。母亲的酗酒而死一直深深影响了他，所以他劝瑞恩戒酒，重新振作。美国的动漫产业起步最早，动漫文化也十分发达，并且具有良好的市场基础。在美国动漫产业中发展最好的是动画。美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。美国除了在动画艺术上取得了辉煌的成就，它也是最初把动画片推向市场，并且形成动漫产业规模的国家。其中迪斯尼公司最具代表性。上世纪中叶，沃尔特·迪斯尼创造出了米老鼠这一活泼有趣的卡通形象，并大获成功。在这一基础上，1955年，迪斯尼以自己漫画中的人物、故事为中心，建立了属于自己的卡通王国—洛杉矶迪斯尼乐园。它的建成，实现了迪斯尼将欢乐变为产业的梦想，同时提供给全世界一种全新的经营理念，销售电影相关产品，两方面相结合，形成一条完整的动漫产业链。3.1美国动漫产业第三章动漫产业三大国洛杉矶巴黎东京香港与动画业的持续稳步发展相比，美国漫画业的发展较为弱些。美国漫画业在1993年达到其鼎盛状态，收入达8.5亿美元。自此以后的7年时间，漫画业一直处于衰退阶段，市场急剧萎缩，投资商从该产业撤离投资。1996年，美国漫画业的出版巨头Marvel公司申请了破产保护。1998年，漫画业的收入急剧下滑到3.7亿美元。2000年以后，随着市场上卡通漫画读者群的增加，以及漫画出版商与好莱坞的联姻和网络的作用，这种状况有所改善。漫画书已经成为美国的热销书种。身高：55厘米。（22英寸）*诞生日：1925年12月24日漫画刊登于伦敦晚报（因此2010年是维尼八十五岁生日）*角色性格：天真、单纯、诚实、乐观、助人为乐、体贴、贪吃、好奇*早晨第一句话：「今天的早餐是什么？」*口头禅：Think,think,think...(加上敲敲自己小脑袋的动作)*最好的朋友：小猪（Piglet）、罗宾（Robin)、跳跳虎(Tigger)、屹耳（Eeyore)、瑞比（Rabbit）、小豆（Roo）*最喜欢的食物：蜂蜜...再多一点蜂蜜*居住地：百亩森林*首次登场：1966年小熊维尼和蜂蜜树(WinniethePoohandtheHoneyTree)昵称：米老鼠出生日期：1928年11月18日出生地：美国加利福尼亚经典衣着：红色衬衣、短裤和黄色鞋子口头禅：“糟了！”“噢，小家伙！”“噢！土豆！”“那一定是很时髦的！”“笨蛋，向右转……”“快注意！”近年来，动漫产业己经成为了日本经济的支柱产业之一。与美国相比，日本动漫产业不仅在动画方面具有强大的市场竞争力，而且在漫画、电子游戏方面也有强大的优势。在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。3.2日本动漫产业在漫画方面，日本的漫画杂志和单行本的发行量己占杂志和图书发行总量的45%。整个漫画市场是由一百多种漫画周刊、月刊、季刊组成，按照幼儿、少年、少女、青年、中年等进行市场细分。日本的漫画市场是一个竞争性很强的市场。在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。由游戏发展而带来的动画形象，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下可观经济规模。可以说，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互作用，相互渗透，创造巨大的经济价值。目前，在该市场中处于领先地位的是三大少年漫画周刊—讲谈社的《少年志》、小学馆的《少年星期天》以及集英社的《少年跳跃》。《少年志》《少年SUNDAY》《少年JUMP》日本动漫产业的特点之一，就是以漫画来推动整个动漫产业，这是因为日本是一个漫画大国，这就为动画提供了源源不断的成功脚本（剧本）。日本动漫有一整套的产业模式，其基础是漫画。日本整个动漫产业的运转如同一个有序链条，一环紧扣一环，各个单元组合成了一个合理、完整的产业链。日本游戏界经过几十年的苦心经营，在使电子游戏成为时尚游戏方式的同时，游戏产业也得到了蓬勃发展，逐渐成为日本的强势产业。发展 流程 快递问题件怎么处理流程河南自建厂房流程下载关于规范招聘需求审批流程制作流程表下载邮件下载流程设计 ：漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产（动漫周边）及销售—部分动漫作品国外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。《名侦探柯南》（漫画）名侦探柯南（动画）柯南游戏卡（周边）名侦探柯南真人版柯南村韩国的动漫产业属于后起之秀，韩国充分利用科技优势，以数码技术为重点，打造动漫产业。韩国在动画制作的技术上，注重学习与借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验，在学习中创新，注意将动画制作与自己的优势产业相结合，并且在IT基础上迅速发展Flash等数码动画。在投资模式上，韩国动画也形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合。在“网游”方面，韩国尤其突出。近些年来，中国人玩的游戏90%都来自韩国。2000年，第一款韩国网游《黑暗之光》进入中国，一年之后，盛大代理的韩国网络游戏《传奇》开启了中国网络游戏的又一里程碑，这也把盛大送上了中国网游第一把交椅的宝座，一时间，韩国网游全面进驻中国，网易代理的《精灵》、新浪引进的《天堂》等都成为中国游戏市场上炙手可热的产品。3.3韩国动漫产业中国早期的动漫事业，以其独特的艺术魅力包括以水墨画为主的多种中国的传统艺术,在同期的世界动漫领域中占有不可忽视的地位，甚至领先于当时世界上许多国家，但是由于国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》第四章中国动漫产业《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部完整的水墨动画片，片中角色取自齐白石的中国写意花鸟画《蛙声十里出山泉》里面的形象，影片的影像语言，准确生动地体现了白石老人的用笔用墨风格《蛙声十里出山泉》一画，本身就是此地无声胜有声的传神杰作，体现了中国审美所追求的“空灵”之美，这种空灵不仅仅是体现在形式上，而且也贯彻了寄情于景的创作思维。剪纸片是中国剪纸艺术、皮影戏等民闻艺术与动画结合的产物。它吸取了皮影戏刚劲的线条，拙朴的图案和斑斓的色彩，充分发挥和运用了剪纸的镂刻技巧。画面通常表现物体的侧面，以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，制成平面关节纸偶。1958年，中国首部剪纸片《猪八戒吃西瓜》诞生，采用的是民间美术传统的对比色，显得格外鲜亮、悦目。另外，该片并没有拘泥于传统的皮影戏曲艺术的表现形态，而是在此前提上，将独特的审美趣味与传统文化相融契合，极具民族特色，赢得了观众。《猪八戒吃西瓜》《猪八戒吃西瓜》总的说来，中国动漫产业在近10年发生了许多变化,首先是产量和从业人员的数量扩大了,以制作时间为例,从原来的300分钟增加到了40000分钟,目前仅在中国广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。全国动漫产业涉及的企业有数百家,大到几百人的制作公司,小到十几个人的工作室团队。但是，中国的动漫产业链还非常薄弱，没有形成成熟的流程与规模。《宝莲灯》《我为歌狂》作业：你喜欢动漫作品的哪些方面？画风角色音乐情节导演思想深度衍生品……《阿拉蕾》是日本著名漫画家鸟山明在1980年代漫画作品。改编的电视动画于1981年4月8日在富士电视台系列播放。《阿拉蕾》的人物在另一部鸟山明漫画《七龙珠》中，亦因《七龙珠》主角误入企鹅村而“客串”出场。《圣斗士星矢》是日本漫画家车田正美的代表作。故事简介：某日，宙斯将大地委托给雅典娜，随即消失于虚空的彼方。得知宙斯消失的波赛冬欲从雅典娜手中夺取大地的主神之位而开始备战。他从七大洋召集了健壮的战士们，其后命名为海斗士。波赛冬建立了海底王国，却又觊觎大地。圣斗士们作为地球的保护者而不断与海斗士们战斗，保护雅典娜，保护大地。《城市猎人》中北条司奠定了自己写实的画风现代感强注重动感与质感的完美融合人物造型扎实完美颜开——《雪耶》颜开雄性76年生人白羊座漫画家动画导演故事板画师1994年入行,开始漫画创作.处女作《雪椰》是中国第一部新漫画单行本。占据了中国新漫画10年的销售榜首。2001年,进入动画圈，成为中国第一部全三维动画电影《魔比斯环》的故事板监制.后成为动画导演.陆续导演，监制过包括《青青号》《金牌熊猫》《蓝猫3000问》《霹霹乐翻天》等数百集电视动画片。《非常完美》姚非拉——《梦里人》朱德庸——《醋溜族》蔡志忠——《唐诗说》高永——《星座刑事》游素兰——《倾国怨伶》《风云》插图《英雄》插图第五章中日动画历程比较5.1中国动画发展历程中国动画的发展经历了将近一个世纪的时间，也曾有过辉煌的时期，这也证明了中国动画是有实力的。纵观中国动画的发展，大致可分为以下几个阶段：一、开创阶段在1922_1945年这一个时期，万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)对中国动画的发展起到非常关键的作用，他们可谓是中国动画片的鼻祖。通过他们的努力，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟经历了种种困难，创作出了中国第一部动画长片《铁扇公主》。在探索民族风格和独特技巧的同时，《铁扇公主》的制作技巧方面借鉴了迪斯尼动画的风格。为中国动画走向国际作了很好的铺垫。5.1中国动画发展历程《小蝌蚪找妈妈》，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，创造了最有中国特色的动画艺术风格，并获得极大成功。它们完全改变了动厕片历来都是单线平涂的形式，以优美的画面和诗的意境使动画艺术进入了更高的审美境界，令人耳目一新。获得1961年第一届百花奖的优秀动画奖。《哪吒闹海》获得1979年度优秀影片奖、第三届百花奖最佳动画奖。《三个和尚》获得第一届金鸡奖最佳动画奖。5.1中国动画发展历程二、成长时期这个时期是在新中国成立之后，中国动画事业进入了成长阶段。从194k1948年，中国优秀的电影演员和编导陈波儿组织、领导并创作了我国第一部木偶片《皇帝梦》和第一部动画片《瓮中捉鳖》。为新中国的美术电影的发展揭开了序幕，在1957年4月上海美术电影制片厂建立，第一部动画片是1950年完成的《谢谢小花猫》，和接下来《小猫钓鱼》(1952)、《好朋友》(1955)、《乌鸦为什么是黑的》(1955)、《机智的山羊》等童话影片。紧接着1956年我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，成为了第一部在国际上获奖的中国动画影片。在1956年，以上海美术电影制片厂厂长特伟为首的一批青年创作队伍提出了“走民族风格之路”的口号，在动画片《骄傲的将军》中，就可以看出浓厚的民族特色。5.1中国动画发展历程三、繁荣时期1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评，该片1980年获文化部优秀影片奖和第三届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1980年获第三十三届戛钠国际电影节特别放映奖，1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节儿章片特别奖。这一时期动画作品题材非常丰富，如《雪孩子》、《南郭先生》、《火章》、《愚人买鞋》、《画廊一夜》、《淘气的金丝猴》、《黑公鸡》、《假如我是武松》、《兔送信》、《三十六个字》等作品。若按题材分类，神话题材的有《金猴降妖》、《人参果》、《天书奇谭》、《女娲补天》等；民间传说和其他古代题材的有《蝴蝶泉》、《三只狼》、《夹子救鹿》等。5.1中国动画发展历程四、转折时期在20世纪90年代以后，中国动画的发展比较缓慢。随着动漫文化的兴起，带动了群众性的动漫创作和网络游戏产业的发展。为重振国产动画，上海美术电影制片厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是对中国影院动画长片发展具有重大影响力的一部作品。同时还有《猫咪小贝》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》、《小倩》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，中国动画的发展呈现出欣欣向荣的景象。5.1中国动画发展历程《花木兰》东方化的表现？《花木兰》东方化的表现？小倩5.2日本动画的发展历程日本动画：一、战前草创期战前草创期由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。5.2日本动画的发展历程三、题材确定期题材确定其(第一次动画热爆发)自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(CharacterDesign)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。5.2日本动画的发展历程四、画技突破期画技突破期(第二次动画热爆发)自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；宫崎峻主创的《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士ZGUNDAM》及《GUNDAMZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。5.2日本动画的发展历程动漫产品的艺术风格在各个国家又各具特色。总的来说，日本的动漫产品的风格是一种唯美、纤细的类型，能够充分体现我们亚洲文化内在的美。《辉夜姬》《芭蕾娃娃》《螺旋前世缘》第六章小结近年来，日本动漫在日本文化产业中的地位日益举足轻重。随着市场规模的扩大，日本动画片在国内外的人气飙升，经济效益不断增长，在世界上的影响也在不断扩大。中国动漫作品，尤其是在造型方面，既不同于迪斯尼的风格，又不同于日本动漫的风格，是一种带有中国特色和民族个性的风格。比如：水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。从整个的产业链来看，目前我国的动漫产业尚处于初级阶段，每个产业环节都存在一些问题，最关键的还是创意问题。第六章小结宫崎骏（MiyazakiHayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗宫崎骏基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。七不谈宫崎骏你曾错过的日本动画大片大友克洋，作品多以科幻为主，人物、背景细微真实，被誉为电影感最强的日本漫画家。代表作品有:《童梦》、《阿基拉》、《大炮之城》、《蒸汽男孩》等。对许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏，成为第一位获此殊荣的漫画家（之前该赏只颁给科幻小说家）。如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。大友克洋代表作《蒸汽男孩》今敏今敏1963年10月12日出生于北海道，高中时候迷恋上了动画高达系列。他还就读武藏野美术大学时，就已开始在《YoungMagazine》杂志上发表漫画，并在90年代初期发行过多本单行本《海归线》、《Worldapartmenthorror》，细腻的画风与紧凑的剧情，受到当时漫画界的瞩目。进入大学后，他完全地沉迷在真人片里，电影所带来的震撼使得今敏的作品中总是有强烈的电影气息。与其说他是一个纯粹的动画制作者，还不如说他是力求把动画与电影结合，用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。                 1990年，今敏开始在大友克洋名作《老人Z》中担任美术设计，开始踏入动画界，1993年前后，今敏还在负责脚本和作画监督等工作，参与了著名的动画《机动警察Patlabor2》和《JoJo奇妙冒险/第五集》的制作。不谈宫崎骏你曾错过的日本动画大片　　正引起动画界瞩目的，是1997年的《未麻的部屋》。从此时开始，今敏式的“一个从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。　　2001年的大作《千年女优》虽然只是今敏制导的第二部动画，却一口气包揽了第五回文化厅Media艺术祭Animation部门大赏受赏作品、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回OrientExpressAward最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖，并在加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。能取得这样辉煌的成就，在日本青壮派动画制作人中极为少有。不谈宫崎骏你曾错过的日本动画大片　　2003年导演《东京教父》，获第58届每日电影评选的最佳动画电影奖；2004导演电视系列剧《妄想代理人》，2006年的电影导演作品《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说，影片入选2006年威尼斯电影节的竞赛单元。不谈宫崎骏你曾错过的日本动画大片　新海诚（MakotoShinkai，まことしんかい，1973年2月9日－），男，居住在东京。日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业。1996-2001年就职于Falcom游戏会社，目前自由职业，以制作个人动画为主。　　不谈宫崎骏你曾错过的日本动画大片不谈宫崎骏你曾错过的日本动画大片新海诚                                                   新海诚《永远的Ys2》的OP动画对于Falcom玩家而言应该记忆犹新。绚丽的2D动画效果配合近乎完美的节奏感，给人以强烈的感官震撼。这就是新海诚在职F社5年间的代表作之一。1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社（通常在相关仕事中以新津诚名义出现），负责程序、美工、动画与宣传影片制作。在职Falcom期间，新海氏开始了个人动画短片创作。包括1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包围的世界》（30秒）、1999-2000年的黑白短片《少女和她的猫》（5分钟）。2000年初夏，新海氏开始制作个人映像动画《星之声》。但由于工作的繁忙，导致《星之声》一度停滞不前。2001年5月，新海氏向Falcom提交辞职。之后《星之声》的制作步上正轨，2002年1月宣告完工，历时共计7个月。此外，新海氏也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《BittersweetFools》（2001）、《Wind·abreathofheart》（2002）片头动画。2003年新海诚新作《云的彼端，约定的地方》（预定片长50分钟）。在背景设定与情节方面，与架空感十足的《星之声》相比更加的平稳自然。由田泽潮担任人设更是弥补了新海人设较苍白的缺陷。担任Minori游戏会社游戏《EF-thefirsttale》(2006)的动画监制(AnimationMovieDirector)。不谈宫崎骏你曾错过的日本动画大片遥远世界　本片是新海诚从1997年开始制作到1999年完成，1分半锺的黑白动画短片。不谈宫崎骏你曾错过的日本动画大片　陈旧的老电影效果，飞向白云的纸飞机，热恋中的男女，平凡的生活画面，电车，地铁，拥抱，细语，爱抚。以及贯穿始终的忧郁的蓝调钢琴曲。星之声本作获得第1届新世纪美术协会东京国际动画片展销会/第7届神户动画/第6届文化厅媒体艺术节/第8届AMDAWARD数字内容大奖等奖项。　　2002年2月，一部25分钟的单集CG动画《星之声》在日本悄然问世。随后便在日本业界激起了不小的波澜——优美伤感的意境与雅丽眩目的视觉效果自然不必冗谈，更加令人惊诧的是：除了配乐与声优以外，全片的制作人员仅有一人——新海诚。以及他的一台电脑。　　个性而不张扬的创作理念与深厚的创作实力，使得新海氏的动画风格性格彰显，却又平和亲近。看似平凡琐碎的场景物件设定，却处处透着作者巧妙的安排，光线的大量运用更是在画面的和谐中平添了几分灵气。押井守押井守（1951年8月8日－），日本的动画、电影导演。代表作有《福星小子》、《机动警察》、《攻壳机动队》等。曾于2004年以剧场动画《攻壳机动队2:INNOCENCE》获得日本SF大赏。不谈宫崎骏你曾错过的日本动画大片谢谢观赏！此 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