京剧本来是一种地方性的戏剧
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演形式，由于它传遍中国大江南北，深受群众欢迎与喜爱，所以就慢慢演变成了代表中国艺术特色的全国性戏剧。 大约在200多年前，清朝的乾隆皇帝在南巡时，对地方上的戏剧产生了浓厚的兴趣。于是，在他80岁生日的时候，下旨传召了很多地方上的戏剧表演团来京为他祝寿。部分戏剧表演者在表演结束后，就留存了北京。这些来自安徽与湖北的表演家将昆曲与宫庭戏剧相结合，逐步演变和发展成了后来响誉中国的“京剧”。 京剧表演融合了唱、念、作、打等多种艺术表现形式，辅以五彩缤纷的服装道具以及化妆。在京剧 中，女性的角色被称做“旦”，男性的角色被称做“生”，小丑被称做“丑”每个角色都会依照他们的性别、年龄及个性，在脸上画不同的脸谱，这样，观众可以很容易地分清这些演员所扮员的角色是什么样的性格。化妆、服饰、行头—这些都是令人称奇的艺术品。 在过去，京剧中的角色只能由男性扮演，而现在，无论是男人还是女人，都可以登台演出了。当你来到中国的时候，一定要去看一场京剧，就像是你到了意大利一定要去听一场歌剧一样。当然，中国还有很多其它的戏剧，比如说“昆曲”、“评剧”、“河北邦子”等等。 中国京剧被称为“东方歌剧” ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。 京剧已有200多年的历史。它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别 是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。1790年，第一个徽班进入北 京，参加皇帝的生日演出。随后又有不少徽班陆续到北京演出。徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高. 19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。 京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。 京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。 脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通 过脸谱表现出来。比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色 体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻 意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金 面金身，象征虚幻之感。 通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。当时，不仅民间戏曲演 出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的 物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮 助。宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。 上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标 志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。不同京剧流派都拥有一大批著名演员，他们活跃在 上海、北京等大城市的舞台上，京剧艺术舞台盛极一时。 梅兰芳是国际上最负盛名的京剧表演艺术家之一，他8岁学戏，11岁就登 台演出。在五十多年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格。1919年，梅 兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1930年，梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年，他应邀去欧洲访问，受到欧洲戏 剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。 中国改革开放以来，京剧又有新的发展。特别是作为传统艺术精华而得到中 国政府的大力扶持。如今，北京的长安大戏院长年上演京剧剧目，每年举行的国 际京剧票友大赛吸引了世界各地的京剧爱好者，京剧还是中国与外国文化交流中 的保留项目。 四大名旦：梅兰芳 程砚秋 荀慧生 尚小云
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