青铜器修复师王有亮故宫国宝背后的无名英雄

  青铜器修复师王有亮故宫国宝背后的“无名英雄”  王玉琴著名文物“马踏飞燕”“莲鹤方壶”，是出现在中学历史课本上的这两件青铜器，代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 着中国古代青铜器制作的精湛技艺。很多人不知道，这两件有着两三千年历史的稀世珍宝，都是王有亮和师父修复后，让其“起死回生”大放异彩的。从墓葬中发掘的青铜器由于年代久远，大多已经断裂破损甚至被腐蚀碎裂，有的会破碎成上百片。作为文物修复师的王有亮，凭着一身绝技，硬是将这些“废铜烂铁”修复成了300多件世界顶级文物！最精湛的技术要靠自己领悟青铜器修复师王有亮王有亮是北京南城人。20世纪80年代初期，北京第一次招职高生，国家文物局跟北京鼓楼中学和北京海淀区205中学合作，开设了一个文物班。王有亮回家商量要不要报名，姐姐心直口快地问：“学这个是干吗的？”面对报不报名的问题，王有亮跟一位发小决定用世界上“最科学”的方法来决定——扔硬币，是画儿的一面就去。一扔一落，俩人乐呵呵地去报了名。“后来发小还是没去成，他家里不同意，觉得‘偷坟掘墓损阴德。”开始上课了，一个班，70多名学生，来讲课的都是大家——罗哲文、杜廼松轮番上阵。学习3年毕业后，王有亮被分配到故宮博物院，师从著名青铜器修复大师赵振茂。师父15岁学徒，是“古铜张”的第三代传人。1952年，故宫老院长吴仲超从全国选拔青铜器修复高手，亲自把赵振茂请来，赵振茂绝对算得上故宫里搞文物修复的第一批元老。距今4000多年前，黄河中游地区出现了青铜器，人们用这种金属打造出农具和武器之后，不仅使农业产量迅速增加，更增强了冷兵器的锋利性与使用范围，恢宏的青铜时代序幕由此缓缓拉开。“我师父赵先生的青铜器修复技术，在国内外是首屈一指的。”当时60多岁的赵振茂给王有亮立下规矩：上班不能说话，不能闲聊天，给你个复制品，整整一上午你坐那儿打磨，再想说话也得憋着。“一出声就挨训。”不过教手艺的时候，赵师父不藏私，倾囊相授。当时正赶上英国博物馆要复制一批青铜器，全部按照一比一的比例复制，一共360多件。大师兄带着王有亮等一拨小师弟做铸造、打磨，二师兄也帮衬着。师父就在最关键的一步——做旧的时候才上手。磨到什么份儿上算行？师父给了标准：表面跟剥了皮的熟鸡蛋一样。“古代器物制作的时候就是这个规矩。”一干就是三年，浑身的躁气都化了，王有亮算是正式入了门。王有亮说：“传统的师承关系和现在的教学模式不同，很多东西要靠自己领悟。师父不会告诉你该怎么做，只是让你看着他做的材料，逼着你自己琢磨。”在青铜修复这个行当里，做旧调色这个步骤很难，完全凭感觉。比如说一件器物，你看着它的颜色是一种绿锈色，但它绝对不是纯绿，里边一定包含着其他的颜色——黄的、红的，或者其他颜色，就跟画油画似的。“上色特别容易看出毛病来，你觉得是绿，但绿颜色一旦上色马上就能看出不一样。”这当中凭的是感觉、是经验，师父教也教不出来。“他说，你这个色不对，里边欠点红，露着底儿呐！”拒收！王有亮就得拿回去重新琢磨，有时候甚至得把已经补好做好的锈色，全部用药水洗掉了重新做。王有亮日思夜想，琢磨着这个颜色，是加点蓝啊还是加点红啊？加多少啊？没有可以取巧的方法，就得一点点儿地试。有时候灵感乍现，调配的颜色正好，一上去就知道是对的。有时怎么抹那色都不对。不会做的时候，王有亮两个星期调不出一个色来，天天着急得要命。干他们这行有规矩，灯下不做色。“阴天也不行，就得是自然光。也没听说过调色可以用秤称一下克数的，都是凭手感和经验。”直到现在，偶尔碰到独特的颜色，王有亮也得琢磨。修复青铜器，远比人们想象的复杂王有亮说：“多年来我始终记得师父的话——严密的焊缝不能超过3毫米。到现在，我也是这样要求我的徒弟。”翻开王有亮的掌心，手纹淡得看不出来。这是常年打磨青铜器的结果。王有亮说：“最难受的是过滤铜锈的时候，漫天的铜末子飞到身上。夏天一出汗，别说手了，鼻子、脸，浑身都是绿的。”“铜锈的味闻多了，鼻子、嗓子、眼睛都疼得难受。”可谁也不会因为这些无法避免的职业伤害而放弃这项工作。王有亮介绍说，故宫收藏青铜器16000多件，是中国青铜器藏品最多的博物馆之一。传统青铜器的修复和复制技术，其实在春秋时期就已经出现，宋代、元代仿制古代青铜器成为风尚。清代，清宫内务府造办处有专门机构负责征召各地能工巧匠仿制、修复青铜器，其技术不断完善，日趋成熟，形成了一套工艺规范的传统手工技艺。修复一件青铜器，步骤繁杂，哪一项最难呢？王有亮回答：“每一步都难。”别说修了，一般人不揣着本《新华字典》都很难顺畅地读出他修复的文物名称。不信？您试试这个：罍瓿甗簠兕觯。他说，青铜器修复过程首先是清洗。被送来的青铜器大多已经残破了，碎片上的黏附物有沙子、泥等等，要用超声波设备一点点地清洗干净。接着是拼接。修复破损严重的青铜器，拼接是大项，也是很困难的一步，全凭手上绝活和经验。碎片也许只有几厘米见方，但完整的器物本身可能有上百斤重，小小的一个碎片到底是在哪个位置？需要修复者判断大致形状，根据器物本身的花纹和相对完整的部分确定碎片的位置。一般器物有腿，酒器、水器有圈足，修复专家凭经验一眼就能识别大概是什么器物，碎片大概是在什么位置。去年，青铜器修复室接了一批河南送来的青铜器，其中两件碎成了100多片。王有亮打开电脑，调出类似器形的照片，一点点儿地拼。除此之外，还要进行整形和焊接。残片有变形，没办法严丝合缝地拼接上。“两三千年的物件，质地都变了，分量明显变轻。有些几乎没有铜性了，都矿化了，稍微一动就会毁掉。所以，整形就怕矿化，要先给它的本体加固。”焊接的技术含量就更高了。如果找到一块就焊一块，那肯定偏出去了，永远对不出一个完整的圆。得先找到大约1/4的残片，点焊，把它们暂时固定归为一组。四五组都凑齐了，再点焊组装在一起，进行微调。故宫里有一件从湖南收的青铜卣，是个有蜥蜴纹饰的提梁卣，整物是30厘米见方，但却碎得都是跟蚕豆那么大小的碎块。王有亮看到就有点发怵。拼了四五个小块，然后连接成一个大块，拼了有六七组大块，最后整体再给它焊接上。修复花了将近一年时间，这件重器才得以起死回生。后来才知道这种花纹的提梁卣，全国可能也就一两件。因为青铜器上一般都是饕餮纹，像这种蜥蜴纹饰极少见，过去故宫博物院里没有这类型的器物，修好了等于又增添了一件宝贝。就这样，一堆青铜残片，被王有亮用一双巧手复原成一尊雄浑壮观的古代大器，再现数千年前的神采！王有亮先生的弟子在修复大件青铜器“干我们这行，对一个人手艺的最高赞誉是恢复原貌，要让人看不出来是做过修复的。一件青铜器碎成一百多片，光焊接的话，焊接完上面全是道子，跟蜘蛛网似的，我们必须用很多焊锡来补，接缝的颜色要跟两边靠色，修复完必须看不出断碴儿的痕迹。”每一次，修复师需要付出的汗水丝毫不比重铸少。累得腰酸背痛，却几乎没有人知道他们的功劳。值不值？“值！心里特兴奋、特有成就感！”王有亮说。故宫国宝背后的“无名英雄”王有亮修复的器物很多，最出名的当数春秋时期的莲鹤方壶。它是国家一级甲等文物，无价之宝，也是故宫博物院收藏的重器之一。莲鹤方壶器型硕大，高1.3米，总重量达64千克，装饰华美，壶身装饰为虎足龙耳，壶盖上是盛开的莲花，双层镂空，莲花正中一只仙鹤伫立，舒展双翼，展翅欲飞。造型优美，花纹流畅，制作工艺精湛，摆脱了商周以来青铜器庄严肃穆的风格，姿态极富动感和力度。莲鹤方壶刚送来的时候，方壶的器腹裂开成不规则形状的大口子，耳朵也掉了一个。焊接耳朵、补配腹部参差不齐的口子，再往上做旧，王有亮花了半个多月的时间，救活了这件稀世珍寶。“两千多年以前，先师们就在铸造、雕塑、工艺造型等方面达到如此高超的水平。我是怀着崇敬的心情修复的。”一位文物专家鉴定莲鹤方壶后说，如果不出意外，这件青铜器至少延年了100年，不用再修了。一尊重器，洞鉴废兴，确实很难用言语来表述它的全部价值。资料显示，中国青铜器的全盛时期，是从殷商中后期开始。周朝建立后发布了我国最早的禁酒令《酒诰》，规定只有祭祀时才能饮酒，对于那些无故聚众饮酒的人，抓起来杀掉。青铜酒器数量锐减，器形也变得端方起来。春秋战国时期，人们追求精美，青铜器上出现了以前没有的色彩装饰。不久之后，铁器出现了，青铜时代落幕。但数千年来，一辈又一辈的青铜匠人，依旧用自己的手艺守护着这段民族记忆，默默传承。王有亮说：“修好一件器物非常有成就感，因为一件器物被修好了，百八十年都不会再坏，你就不可能有机会再修它。也就是说上一辈子的人修了它，我们就不可能有机会再去修它。我珍惜每一次的修复，因为，对这件器物来说，我来修复它的机会只有一次。”马踏飞燕、莲鹤方壶，出现在中学历史课本上的这两件青铜器，代表着中国古代青铜器制作技艺的精湛成就。很多人不知道的是，这两件无价之宝，都是赵振茂师徒修复的。虽然莲鹤方壶如此珍贵有名，王有亮作为标准的“幕后人员”，却并不为众人熟知。“我师傅以前跟别人聊天，几乎从不提及自己是做什么的。马踏飞燕那么有名，他从来不到处说。”著名文物马踏飞燕送修时铜奔马黯淡无光，仅颈部就有7个1平方厘米的孔洞，马鬃缺失，马腿和马尾也断了。赵振茂沿着断茬焊上了马腿，但是马立不起来。他琢磨为什么会立不起来呢？突然发现过去铸造时里面有矾土，碎了以后矾土流失，腿就空了，空了以后重心不对。于是，赵振茂往里面填了矾土，焊完就能立住了。赵师傅还依据秦汉时期对战马质量要求颇高的历史记载，力求恢复其原貌。这件文物经其精心修复后，没有一点修复的痕迹，更不失当年的风韵。当时在英国、法国、意大利、日本等国家展出期间，观众如潮，叹赏不已！从此，这件国宝名扬世界！如今，尽管王有亮的青铜器修复技艺已至炉火纯青，但挽救国宝的经历，他和师父一样从不向他人提起，即使向徒弟们讲起，也是从技术角度。“我觉得师父教给我的，不单是技术，还有他的敬业精神和做人品格。”王有亮说：“自己完成一个器物的修复，心里挺美的，但要说最满意的，真没有。你自己修复的，手艺再好，你还是觉得缝隙补得不够完美，总觉得有缺憾。”有时候他对自己修复的器物不满意，皱着眉头琢磨，别的同事过来看见，就说，补得挺好啊、没看出裂缝啊。王有亮心里这才放下心来。如今他自己带的徒弟也已经在故宫工作超过10年了。“我们也招人，但青铜器修复这项工作，你得真感兴趣，还得踏实、心静。有些孩子来了，学了一段时间觉得烦了，就走了。其实我们比起我师父那会儿，对徒弟们的要求已经宽松了太多。但如果你不是真正爱这一行，确实很难待得住。”30多年间，王有亮修复过的文物超过300件，不过他遵守了匠人无名无我的传统，国宝上不会留下他的名字，参观者也不会知道修复者是谁。也许在外人看来，修复师的自我价值没有留下任何痕迹，但是对于王有亮和他的同事们来说，他们的人生追求与个人价值，早已经在每一次焊接、每一次上色，通过每一件器物的修复重现而熠熠闪光。（编辑·宋冰华）ice7051@sina.com -全文完-