第八节  京剧大师梅兰芳

第八节  京剧大师梅兰芳一、学习目标（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》,感受、体验两个唱段的音乐特点。认识南梆子和四平调这两种不同的声腔种类。（二）在教师引导下，通过与程派唱腔的比较，在探究、对比、分析、学唱的过程中，初步认识梅派的演唱风格特点。（三）了解梅兰芳的生平事迹以及他在京剧革新方面所作出的贡献。二、教学重点、难点：重点：认识了解梅兰芳及其“梅派”艺术特征。难点：初步认识南梆子及四平调的唱腔特征教学过程：一．导入教师提问：有一位京剧大师，在其50余年的舞台生涯中，精心钻研，勇于创新，塑造了众多优美的艺术形象，发展、提高了旦角的演唱和 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演艺术，形成了独树一帜的“梅派”表演风格。他是谁呢？学生回答：他是…….师生一起朗诵著名哲学家叶秀山的话：一个民族拥有自己的伟大的艺术家是这个民族的福分……必须承认人家有贝多芬、舒伯特是人家的福分，而我们有梅兰芳，也是我们的福分。2．梅兰芳的介绍1.京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。2.梅兰芳的生平了解梅兰芳，（1894年10月22日—1961年8月8日），京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，11岁登台。京剧著名流派梅派创始人，1959年加入中国共产党，生前任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1961年8月8日病逝，享年67岁。2.世界三大戏剧表演体系介绍教师：梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，他曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，他是最早把中国戏剧介绍给世界剧坛的戏剧家，在促进我国与国际文化交流中，立下了不朽的功勋。课件播放梅兰芳出国表演的视频资料。教师：1935年，梅兰芳先生在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面。他开创的“梅派”戏剧表演艺术，与俄国斯坦尼斯拉夫斯基创立的演剧体系、德国布莱希特的演出流派并称为“世界三大表演体系”。梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系3.京剧的起源清朝乾隆五十五年（1790），由安徽商人投资兴办的戏班——“三庆”、“四喜”、“和春”、“春台”四大徽班进京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。演出完，三庆班便留在了北京，在民间戏园子演出。道光年间，湖北艺人余三胜等人进京并加入徽班。给徽班带来了新的变化，形成了早期的京剧。4.京剧的四大行当京剧主要可分为生、旦、净、丑四大行当。生行扮演男性人物。为京剧中的重要行当之一。旦行旦角全为女性。净行亦叫花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或鲁莽诚朴。丑行喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。3、欣赏作品1.看大王在帐中和衣睡稳（1）聆听思考：简要叙述该唱段音乐要素及情绪？塑造了什么样的人物情感？这首曲子在节奏较平稳，速度缓慢，旋律线条舒缓，感情色彩凄丽悲凉表达了虞姬这一角色细腻的心理变化，内心的忧虑和悲怆（2）介绍故事情节：霸王项羽与汉刘邦约定以鸿沟为界，各自罢兵。韩信(汉元帅)命部下向项羽诈降，以诓项羽进兵，韩信在九里山使用十面埋伏计，将项羽围于亥下。项羽突围不出，营中听到四面楚歌，楚军军心动摇，八千子弟兵解散。妃子虞姬为了给项羽消愁解闷，强作欢颜，劝酒舞剑最后自刎身亡。这个唱段是项羽兵败异常焦虑而又无可奈何的情况下，虞姬劝他等候救兵；此时项羽困乏，虞姬劝他休息，项羽睡着后，虞姬出账外，以期驱散愁情的情况下演唱的。（3）南梆子是属于西皮类唱腔。这种唱腔细致优美、旋律性强，善于表现细腻、欢跃的心情。2.海岛冰轮初转腾（1）聆听思考表达了什么心情？表现了杨玉环自怨自艾yi的惆怅心情。选自京剧《贵妃醉酒》中的一个唱段。（2）剧情是：唐玄宗李隆基宠爱杨玉环，并册封其为贵妃。一天玄宗与杨玉环相约在百花亭饮宴赏花。玉环在亭中久候，而不见玄宗驾临。后太监向玉环禀告：玄宗已转驾西宫去约会梅妃。杨玉环哀怨自伤，在亭中独饮，沉醉而归。这个唱段的音乐华丽委婉，体现了京剧四平调的典型特征。（3）四平调是指江苏句容县附近的四平山区。句容的民间艺人以余姚腔为基础，吸收弋阳腔的唱法，形成独具特色的“四平高腔”。四平高腔腔被融入京剧后，形成京剧的“四平调”。四平调擅长表现委婉缠绵，哀怨凄凉，激越愤怒的情绪4、梅派艺术梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。唱梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖团用而不混。他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧(传统)。其中打破藩篱的是“南椰子”唱腔，这是前人没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”(《春秋配》)，“南梆子”转快流水以及反四平调(如《太真外传》的“盘舞”、“出浴”等)，更是梅派所创的新扳腔了。梅的唱法的革新之处，就在于揉化无痕，又都是结合人物的思想感情，给予不同的处理。例如，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，《春秋配》里的姜秋莲使高腔如绛去在霄,《御碑亭》里的孟月华则唱低腔似落花委地、摇曳纡折，盘而后出。一个是少女，一个是少妇，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，由于身份不同、情况不同，唱法也就不同。至于在《生死恨》、《凤还巢》、《洛神》等很多梅派剧目中，梅兰芳所创造的优美动听的二黄和西皮的慢板、原板、二六、快板及二黄的唱腔，都给旦行声腔领域以很大的丰富和发展，并起着承前启后的作用。念梅兰芳的念白富于情感，表达人物个性鲜明。湖广韵、尖团字的运用臻于化境，完全成为艺术化了的生活语言，毫无刻意求工的感觉，这是在一些戏中使用的韵白。在另一些戏中使用京白，也总是适度、自然、甜美，且处处顾及人物身分和剧情，并与身、手、步法、面部表情融为一体，特别是在他排演时装新戏中，台词均是白话，梅兰芳创造了很多不同于传统剧中的缓慢念法。梅兰芳的念白，是抑扬顿挫，句读分明，越是高音，越是甜润。例如《女起解·会审》的“苦哇”，就是明显的例子。它好象甜菜中的“拔丝山药”之类，拔的越高则越细而长，不但袅袅不断，而且显出金色的光彩。梅在《宇宙峰》金殿骂秦二世一段，能从念白中分出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊来，不但字字珠玑，而且口、眼、身、手、面面俱到。做梅兰芳的做工与身段经过多年努力，磨练、创新，可以说达到了美轮美奂的境地。他总体上突出一个“圆”字，从任何一个角度看他的表演都能给人一种美好的感受。这些丰富多彩的程式动作，原是从历代舞台艺术继承而来，旧时艺人由于时代所限，这些程式动作常常更多的是一种单纯的技巧表演，梅兰芳早期的表演也带有这些痕迹，到后来他经过多年的创新探索，赋予舞台表演以更多的生活内容。他根据戏中人物和剧情，设计出很多美妙的身段，就连戏中的出场，梅兰芳都要从这个人物的身份、性格及当时心情等方面推敲，并视剧台大小，恰当地走出几步，以更准确完美地展现剧情中人物。梅兰芳的做工身段，如《长坂坡》的“跑箭”，《汾河湾》的“进窑”，《御碑亭》的滑步，以及《攀江兵》等，基本上都是学王瑶卿。但有个特点，梅兰芳是揉进昆曲表演的身段，令人感觉到花团锦簇，照眼皆迷。如他演《宇宙峰》，在“脱绣鞋”的蹲身做工，以及“摆摆摇”的身段，里面竟有昆曲《南柯记》中《瑶台》的身段，演《生死恨》，在从尼姑庵逃走时，有一个滑步，那臂上搭的包袱眼看落到台上，忽然他来了一个挺身突起大转身舞姿，真是翩似惊鸿，宛若游龙。这就是取自《思凡》的身段。从舞姿身段上看，《宇宙锋》和《瑶台》、《生死恨》和《思凡》，那腰肢步伐之美，略有相似，而神韵意境运用的都各有所异。梅的古装歌舞剧，如《天女散花》、《嫦娥奔月》等，曾创造了各式各样的舞蹈，有绸舞、镰舞、剑舞、盘舞、佾舞、袖舞、拂尘舞等。这些舞蹈，很多是脱胎于昆曲，如盘舞昆曲《长生殿》中的“杨妃舞盘”原有的。梅演戏的身段这所以无处不美，就是因他任何非舞蹈戏中都揉化大量的舞蹈动作。并且根据历史人物生活，合情合理的把这些舞蹈动作揉化于各种身段之中，绝不是生搬硬套。打花衫的打法，和武旦、刀马旦不同，主要是以干净、准确、漂亮为主。梅兰芳演的《虹霓关》(头本饰东方氏)、《水斗》(《白蛇传》中一折)等武打戏，都做到了这一点。《虹霓关》中和王伯党会阵的“对枪”，是武中寓舞,走“四门关”的枪架子是一抬一式，讲究画面对称。下场的背十字枪趋步亮相，以及《水斗》的开打，都是从婀娜旖旎之中显示出矫健，绝不是以勇猛取胜，他还能把昆曲中的舞蹈揉合在武打之中，如梅兰芳演的《抗金兵》，就和一般的刀马旦不同。从前单演《战金兵》曾有女《挑滑车》的说法，因为剧中人梁红玉唱的也是[粉蝶儿]、[石榴光]等整套牌曲。梅在《抗金兵》中“起霸”、“水战”等到场面的舞、打身段、更能熔昆、京、舞、武于一炉，梅的武打戏，虽以“率”、“美”为主，但是他掌握分寸，因剧中人物的思想感情、身份、地位不同而不同的。他从茹莱卿练武工，曾打下较好的根据底，因而在《花木兰》中加上了“走边”唱[新水令]的舞蹈，在开打上并吸取了武小生的打法。花木兰替父从军是女扮男装，和梁红玉等虽然不同，但毕竟是一个女子，所以他的开打是把武小生的“勇猛”化为“英勇”。所以说，梅派的武打是以舞、武结合，是在王派(王瑶卿是把花衫、刀马、武旦的打法揉合而创造的)的基础上，又发展为舞多武少的打法。5、拓展（4）三大表演体系主要艺术特征的对比： 俄国 斯坦尼斯拉夫斯基 从布景里出表演 以摹仿为基础，力求接近现实。 德国 布莱希特 舞台布景制造陌生化效果 对生活的观察方式打破传统 中国 梅兰芳 从表演里出布景 以虚拟为基础，追求神似(1)斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系教师：斯坦尼斯拉夫斯基是苏联戏剧家，他是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，这一体系指的是幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演体系。他的体验的表演 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 主要特点是：a.演员和角色之间要连一根针也放不下，两者要合二为一。b.我来成为他（她）c.演员与观众之间：建立第四堵墙。“戏剧小品”最早用来是培养演员心理素质和想象能力的训练手段，每年我们的春节联欢晚会上都会演出一些让老百姓喜闻乐见的小品，这些小品都有什么特点？学生回答：小品在舞台上常模拟现实场景，关注生活实际感受，表演贴近生活。小品《超生游击队》片段赏析。（2）布莱希特的表演体系教师：布莱希特是德国戏剧家，他的演剧方法推祟“间离方法”，令人感到陌生而震惊的表演方法。演员通过表演把日常生活中司空见惯的东西，用艺术手段反映出来，使人感到陌生而震惊，激发人们思考现实生活问题。具有夸张化的特点。布莱希特——理性的表演方式（1）演员和角色之间要有缝隙（2）我不是他（她）（3）演员与观众之间：打破第四堵墙教师：现代音乐剧的创作也是对布氏体系的一种传承。《猫》剧中为了传情达意，剧中用大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格，也使得戏剧的情节发展不断得到扩张。音乐剧《猫》片段赏析。（3）梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系教师：中国戏曲表演体系主要表现在：（1）虚拟、程式的表现方法。（唱念做打）（2）我来演他（她）（以演员为中心来进行综合表演。）（3）不存在第四堵墙举例：京剧中打背供的形式，人物的内心独白。人物角色可以跳进跳出。《沙家浜》之《智斗》（背供唱）赏析。（六）课堂小结：我将用凝练的语言 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 本节课所学的内容。并引导学生在今后的学习中继续探究京剧艺术，将这一优秀艺术形式传承下去，吸引世界更多国家的人来感受中国式的真善美，学习中国的文化。