港台电影——香港喜剧
港台电影——香港喜剧
说起看电影，现在是看欧美的电影比较多，以前年少时大多是看香港的电影了，因为我本身比较喜欢看轻松幽默的片子，而相比内地来说，香港的喜剧电影是比较成功的。港台电影这个范畴太大，所以我就来主要讲一下我对香港喜剧电影的认识。
说起香港喜剧电影，有几个名字大家一定不会陌生，一个是周星驰，一个是王晶，还有比他们早些时候的就是许氏三兄弟，还要洪金宝、成龙在内的七小福等等。当然他们之前香港喜剧片就已经发展起来了，但是对于我们这一代来说实在是有点太遥远了。
许冠文遵循了以往粤语喜剧的草根路线，塑造了地地道道的香港小人物喜剧，唤起了港人的深刻认同感。许冠文、许冠杰两兄弟饰演的难兄难弟已有雏形，他们在此基础上更多了挖掘了人性方面的内容，
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现小人物的人性弱点，以此制造喜剧笑点。另外，“许氏喜剧”堆满了密集的喜剧笑料，并将打斗场面引入喜剧片，创作更多的视觉笑料，这些作为“许氏喜剧”的特点，承自传统粤语喜剧，又启导了后来社会性喜剧、“无厘头”喜剧和动作喜剧，所以“许氏喜剧”被认为在香港喜剧类型中具有承前启后的作用。在“许氏喜剧”的同时，也有闹剧电影。大多以“社会内幕+疯狂笑料+滑稽打斗+人情味”为路子，分为“阿牛系列片”“老夫子系列片”“吴宇森的卡通式闹剧”。在这个时期，除了往喜剧片里加进动作元素，还有另外一条路子，即往功夫片里加入喜剧因素。成龙、洪金宝为主的“七小福”以北派杂技式功夫见长，他们将这种奇特、别致、幽默的功夫招式引入电影，便有了《醉拳》这样的功夫片，开启了功夫喜剧片这一复合类型。
1979-1993年是香港电影在“新浪潮”后，进入了以较为纯粹的商业类型为主的繁荣时期，类型发生了变异和融合。80年代前半期，主流商业电影出现以喜剧元素为主且融合了动作等其他类型元素的、经过整合之后的复合类型片。最先涌现的是以“新艺城”的《最佳拍档》系列为代表的动作喜剧。80年代中期，“新艺城”进入沉寂期，动作喜剧开始退潮，但80年代末，又出现了王晶执导的、更加世俗化的“追女仔”系列动作喜剧;80年代中期，传承50、60S话黄金时期的过、粤语喜剧特色的社会生活喜剧开始登场，并很快成为80年代后半期的主要喜剧类型;至90年代，以周星驰主演的影片为主的一系列“无厘头”
式喜剧也开始显现于香港影坛。
像“新艺城”动作喜剧、“嘉禾”“福星”系列喜剧、王晶“追女仔”自居以及警探喜剧、鬼怪喜剧，都是动作喜剧的主导类型。构成方式是在情节进展中由喜剧元素推进，到情节高潮处必定为一场混战，喜剧和动作各自成为其惯性段落，在影片中淋漓尽致地展开。在警探喜剧中，主导冤家搭档最后协同破案的模式，表达观众对于现代社会残酷性的黑色荒谬感和幽默感。而鬼怪喜剧事实上也是从30年代末呈递下来的，不同的是在80年代融入了动作现代元素。这些电影并非意味的荒谬胡闹，而是在斗法博命的喜剧中带出现实悲情、人情与黑色幽默。动作喜剧片体现了香港本土意识，表现了港人追财和赌博两个基本生活中心，又带出了港人优越的自信心理。
1994年-现在是香港电影的风格化时期。喜剧类型除周星驰为代表的“无厘头”喜剧外，还有王晶的复合喜剧，徐克、杜琪峰、陈嘉上等人推出的风格各异的喜剧，使得整体喜剧类型较繁荣时期更为成熟和丰富。
下面要说到我最喜欢的周星驰了，“无厘头”喜剧在这个时期亦发生了转型，在1994年《国产零零漆》后，周星驰开始介入幕后创作，虽然他继续迎合市民市场定位，但其饰演的人物一改往日的小人物或调皮小子形象，而以冷面笑匠出现，多了一份国家社会情怀，和对严肃艺术的追求。他的影片里有许多不按剧本的即兴表演和对白，表面上看似毫无准备，其实体现了周星驰的用心。在此后他的电影里，主题的多义性在逐步增加，主要表现在1995年《大话西游》中。在拆解经典剧情和传统故事的“无厘头”风格里，添入了黑色喜剧和悲剧爱情的因素，“周星驰”自嘲自省的风格确立起来。在之后《食神》《喜剧之王》《千王之王2000》中，他逐渐摆脱了纯粹的“无厘头”式的夸张恶搞，而更多地以一种淡泊冷静的态度来表达自己对小人物的悲悯、对理想的追逐、对功夫的热爱等，发展到一种成熟沧桑后的喜怒哀乐，或者说悲喜交集的调性。《少林足球》《功夫》《长江七号》是周星驰在全球化大趋势下做出的又一次转型，漫画、特技两种新鲜的元素进入他的电影创作中，“无厘头”式情节、对白等搞笑元素逐渐退位，“无厘头”风格已形貌难辨。
这里提出一点的是，许多学者所提到的周星驰电影是一种“后现代主义电影”，是值得商榷的。周星驰电影固然有疏离、拼贴、解构、反讽等故事框架和
表演方式，但其几乎所有影片的情节、人物、意义都是连续的，除《大话西游》等少数电影外，其叙事都是传统的线性因果逻辑，叙事形式基本上是对传统叙事方式的延续，总体呈现的仍是一种具有发生、发展、高潮、结局的封闭式传统戏剧结构。其次，从哲学层面看，后现代是对“西方形而上学传统”的解构和批判，目的在于批判形而上学的独断性，形成或此或彼的选择论，因为后现代文艺作品一般没有尖锐的二元对立和独断结论，传统价值观也不再成为被肯定和放大的元素。而周星驰电影所宣扬的传统道义观念，其所流露的对弱者的同情、对强权揶揄嘲讽、善恶终报等观念，是他电影最抓观众、最感人肺腑的部分。从这个角度看，周星驰电影特别是《大话西游》带有后现代意识，但是否是“后现代主义电影”，还值得商榷。
王晶的复合喜剧，具有高密度噱头杂烩式的风格，拼贴、戏仿经典电影桥段，嘲讽流行文化、电视媒介、公众人物，在商业化日益泛滥的香港影坛上，王晶的复合喜剧一直是个有争议的存在。
90年代中期以后，武侠片风光不再，徐克推出了《金玉满堂》《花月佳期》《大三元》等喜剧电影，杜琪峰推出了《孤男寡女》《瘦身男女》等喜剧电影，组成了新千年前后香港喜剧电影的一些基本形态。
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最后总结下香港喜剧的一些关键词:社会喜剧、鬼马，是一种喜剧态度、搞笑，是一出社会镜像、喜剧，是一种影像传承、都市浪漫喜剧、大女人小男人、富男人穷女人、帅男人丑女人、坏男人痴女人、功夫喜剧、曲艺喜剧、唱、歌、舞、无厘头喜剧、草根、穷尽人类的想象力。。。。。。
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