大学语文古诗复习

大学语文古诗复习 大学语文——古诗复习 (资料汇编) 氓 氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。 送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。 将子无怒，秋以为期。 乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。 既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。 以尔车来，以我贿迁。 桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚; 于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也; 女之耽兮，不可说也。 桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。 淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。 士也罔极，二三其德。 三岁为妇，靡室劳矣;夙兴夜寐，靡有朝矣。 言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。 静言思之，躬自悼矣。 及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。 总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。 反是不思，亦已焉哉～ 【注释】: 氓，民，指弃妇的丈夫。此处系追述婚前的情况。蚩蚩，《毛传》:“蚩蚩者，敦厚之貌。” 《韩诗》蚩亦作嗤。嗤嗤，犹言笑嘻嘻。 布，布泉，货币。贸，买。此句犹言持钱买丝。 匪，通作“非”。 即，就。这句说，来就我商量婚事。 淇，淇水，卫国的河流。 顿丘，本为高堆的通称，后转为地名。在淇水南。淇水又曲折流经其西方。 愆(qian，阴平)期，过期。愆，过。 将(qiang，阴平)，愿、请。 秋以为期，以秋为期。期，谓约定的婚期。 乘，登上。垝(gui，上声)垣，已坏的墙。 复关，为此男子所居之地。一说，关，车厢。复关，指返回的车子。 涟涟，泪流貌。 载，犹言则。 尔，你。卜，用龟甲卜卦。筮，用蓍草占卦。 体，卦体、卦象。咎言，犹凶辞。犹言卜筮结果，幸无凶辞。 车，指迎妇的车。 贿，财物。指陪嫁。 沃若，沃然，肥泽貌。这句以桑叶肥泽，喻女子正在年轻美貌之时。一说，喻男子情意浓厚 的时候。 于嗟两句:于嗟，即吁嗟，叹词。鸠，鸟名。《毛传》:“鸠，鹘鸠也。食桑葚过，则醉而 伤其性。”此以鸠鸟卜可贪食桑葚，喻女子不可为爱情所迷。 耽，乐，欢爱。 黄，谓叶黄。陨，堕，落下。这句以桑叶黄落喻女子颜色已衰。一说，喻男子情意已衰。 徂尔，嫁往你家。徂，往。 三岁，泛指多年，不是实数。食贫，犹言过着贫苦的日子。 1 汤汤(读若shang，阴平)，水盛貌。 渐，渍，浸湿。帏裳，女子车上的布幔。 爽，过失，差错。 贰，即“忒”的假借字。忒，差失，过错。行，行为。这句连上句说，女子并无过失，是男子自己的行为有差忒。 罔极，犹今言没准儿，反复无常。罔，无。极，中。 二三其德，言其行为再三反复。 靡室劳矣，言不以操持家务为劳苦。靡，无，不。室，指室家之事，犹今所谓家务。 夙兴夜寐，起早睡晚。夙，早。兴，起，指起身。 靡有朝矣，言不止一日，日日如此。 言，句首语词。遂，犹久。这两句说，我在你家既已久了，你就对我粗暴，虐待我了。 咥(xi，去声)然，大笑貌。 静言思之，静而思之。言，句中语词。 躬，身。悼，伤。此句犹言独自悲伤。 隰(xi，阳平)，低湿之地。泮，同“畔”，边沿。这句连上句说，淇尚有岸，隰尚有泮，而其夫却行为放荡，没有拘束。 总角，结发，谓男女未成年时。宴，安乐，欢乐。此女子当在未成年时即与男子相识。 晏晏，和柔貌。 旦旦，即怛怛，诚恳貌。旦为“怛”的假借字。 不思其反，不要设想这些誓言会被违反。此为当时男子表示自己始终不渝之词。 反，指违反誓言的事。是，则。已，止，指爱情终止，婚姻生活结束。这两句大意说，我是没有想悼你会违反誓言，但我们的爱情却就这样地完了呀～ 《氓》与《邶风?谷风》，都可以算作“弃妇词”，但这两位弃妇的“品格”大有不同。《谷风》之女，乃所谓“品格贞一”者，故历来博得经学家的同情。《氓》之女，则所谓“被诱失身”也，因此虽遭弃的身世与《谷风》同，而同情的一票却颇难得。如今自然不必再存迂腐之见。两诗都是写情、写怨，这情与怨乃各依附了自己的故事，或曰“境遇”，且凭借了这境遇而沉潜浮荡，于是它可以从那么邈远的地方，递送过来触手可温的情思。就诗的艺术而言，不好断然说它曾经怎样谋篇布局的功夫，但并不很长的篇幅里，讲一个曲曲折折的故事，而每一个情节都站在一个极妥帖的位置，论“三百篇”之“赋”，《氓》总可以归人上乘。 氓，毛传曰“民”。蚩蚩，毛曰“敦厚之貌”，据韩诗义，则“蚩蚩”者，乃笑之痴也。毛、韩虽义异却不妨互相发明。“抱布贸丝”，而“匪来贸丝，来即我谋”，范处义曰:“从我贸丝，其意非为丝也，即欲谋我为室家耳。是时必有谋昏之言，诗之所不及，不然安得已有从之之意，遂送其去涉淇水之外，至于一成之顿丘。是时必有迫促之言，亦诗之所不及，不然安得遽有„无良媒?、„无我怒?、„秋以为期?之约。”邓翔曰:“„送子?二句，将落矣，„匪我?句忽又颺开，笔乃不直;藏过负约一段情事，此为省笔。„涉淇?而忽变卦，恐氓生怒，故又慰之、约之。”可知这里多用了省略之笔，而又省略得恰好，正是以说出来的，照应那未说出来的。刘义庆《幽明录》中有故事曰《买粉儿》，略云:“有人家甚富，止有一男，宠恣过常。游市，见一女子美丽，卖胡粉，爱之，无由自达，乃托买粉日往市，得粉便去。初无所言，积渐久，女深疑之。明日复来，问曰:„君买此粉，将欲何施??答曰:„意相爱乐，不敢自达，然恒欲相见，故假此以观姿耳。?女怅然有感，遂相许以私。”后来《聊斋志异》的《阿绣》，开头儿也有相似的情节，乃买扇也。“匪来贸丝，来即我谋”，此中自然藏了故事，虽然没有细节，但八个字已尽曲折_时间的，还有起伏在时间中的喜嗔怨怒。 “乘彼诡垣”之乘，特有神。王先谦引《说文》“乘，覆也”，曰“凡物相覆谓之乘。《易?屯卦》郑注„马牝牡曰乘?，是也。人在垣上，若覆之者，故亦曰乘”。其实“乘彼垝垣”，意思很清楚，而形象却模糊，但是此处偏偏正是需要这样的效果。王解乘为覆，并没有使形象变得清晰，却由这一注，而见得由“乘”字牵出的许多情味来。亦正如下面的“泣涕涟涟”，王应麟《诗考》引王逸注《楚辞》引诗作“波涕涟涟”，张慎仪曰此“波”乃讹字也，丁晏则以为是诗云涕下如流泉波涕。推敲起来，“波”字实可存，丁解亦好，好像因此而带出一点儿俏皮，而此节叙事本来是带着俏皮的，这也正是见出性情的地方。 “桑之未落，其叶沃若”，“桑之落也，其黄而陨”，多解作女用来比喻自己色衰爱弛，但欧阳修说:“„桑之沃若?，喻男情意盛时可爱;至„黄而陨?，又喻男意易得衰落尔。”此解似 2 较诸说为胜，如此，沃若、黄陨之喻，乃是扣合“士也罔极，二三其德”来说，而这也正是一个伤心故事的开端和终结。郑笺“用心专者怨必深”，最是觑得伤心处，而“女之耽兮，不可说也”，正好可以用着“爱情于女是生命之全书”的意思_倒不是特意引来西人为我说法，只是于此格外感慨古今中外人情之相通。 屈原——九歌?国殇 操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接; 旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先; 凌余阵兮躐余行[音“航”]，左骖殪兮右刃伤; 霾两轮兮絷四马[音“老”]，援玉枹[音“扶”]兮击鸣鼓; 天时怼兮威灵怒，严杀尽兮弃原野[音“墅”]; 出不入兮往不反，平原忽兮路遥远; 带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩[音“从”]; 诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌[音“隆”]; 身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。 【简析】: 此篇是祭祀保卫国土战死的将士的祭歌。 手执吴戈锐呵身披犀甲坚， 在车毂交错中与敌人开战。 旌旗蔽日呵敌寇蜂拥如云， 箭雨纷坠呵将士奋勇向前。 敌寇凌犯我军阵呵践踏队列， 左骖倒毙呵右骖伤于刀剑。 埋定车轮呵拉住战马， 拿过玉槌呵擂动鼓点。 战气萧杀呵苍天含怒， 被残杀的将士呵散弃荒原。 既已出征呵就没想过要回返， 家山邈远呵去路漫漫。 带上长剑呵操起秦弓， 纵使首身异处呵无悔无怨。 真是英勇无畏呵武艺超凡， 你永远刚强呵不可凌犯。 既已身死呵将成神显灵， 你是鬼中的英雄呵魂魄毅然。 ?戈:平头戟。吴戈:吴国所制的戈。当时这种戈最锋利。被:同披。犀甲:犀牛皮制的甲。 ?错:交错。毂(gu3):车轮中间横贯车轴的部件。古时常以之代指车轮。短兵:短兵器。 ?凌:侵犯。阵:军阵，阵地。躐(lie4猎):践踏。行:行列。 ?骖:驾在战车两旁的马。殪(yi4义):死，杀死。刃伤:被刀剑砍伤。 ?霾(mai2埋):同“埋”。絷(zhi2植):用绳子拴住。 ?援:拿起。枹(fu2福):鼓槌。鸣鼓:声音很响的鼓。 ?天时:犹言天象。怼(dui4对):怨愤。威灵:神灵。 ?严杀:犹言“肃杀”，指战场上的肃杀之气。壄(ye3野):古“野”字。 ?忽:渺茫而萧索。超远:即遥远。 ?带:佩在身上。挟:夹在腋下。 ?心不惩:心不悔。 ?诚:果然是。勇:指精神上的气势。武:指孔武有力。 ?终:到底。不可凌:指志不可夺。 ?神以灵:指为国捐躯的将士死后成神，神灵显赫。意谓他们精神不死。 ?此句一作“魂魄毅兮为鬼雄”，意较佳。 【赏析】 3 《国殇》是屈原为祭祀神鬼所作的一组乐歌——《九歌》中的一首，内容是追悼和礼赞为国捐躯的楚国将士的亡灵。 乐歌分为两节，先是描写在一场短兵相接的战斗中，楚国将士奋死抗敌的壮烈场面，继而颂悼他们为国捐躯的高尚志节。由第一节“旌蔽日兮敌若云”一句可知，这是一场敌众我寡的殊死战斗。当敌人来势汹汹，冲乱楚军的战阵，欲长驱直入时，楚军将士仍个个奋勇争先。但见战阵中有一辆主战车冲出，这辆原有四匹马拉的大车，虽左外侧的骖马已中箭倒毙，右外侧的骖马也被砍伤，但他的主人，楚军统帅仍毫无惧色，他将战车的两个轮子埋进土里，笼住马缰，反而举槌擂响了进军的战鼓。一时战气萧杀，引得苍天也跟着威怒起来。待杀气散尽，战场上只留下一具具尸体，静卧荒野。 作者描写场面、渲染气氛的本领是十分高强的。不过十句，已将一场殊死恶战，状写得栩栩如生，极富感染力。底下，则以饱含情感的笔触，讴歌死难将士。有感于他们自披上战甲一日起，便不再想全身而返，此一刻他们紧握兵器，安详地，心无怨悔地躺在那里，他简直不能抑止自己的情绪奔进。他对这些将士满怀敬爱，正如他常用美人香草指代美好的人事一样，在本篇中，他也同样用一切美好的事物，来修饰笔下的人物。这批神勇的将士，操的是吴地出产的以锋利闻名的戈、秦地出产的以强劲闻名的弓，披的是犀牛皮制的盔甲，拿的是有玉嵌饰的鼓槌，他们生是人杰，死为鬼雄，气贯长虹。英名永存。 依现存史料，我们尚不能指实这次战争发生的具体时地，敌对一方为谁。但当日楚国始终面临七国中实力最强的秦国的威胁，自怀王当政以来，楚国与强秦有过数次较大规模的战争，并且大多数是楚国抵御秦军入侵的卫国战争。从这一基本史实出发，说本篇是写楚军抗击强秦入侵，大概没有问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 。而在这种抒写中，作者那热爱家国的炽烈情感，表现得淋漓尽致。 楚国灭亡后，楚地流传过这样一句话:“楚虽三户，亡秦必楚。”屈原此作在颂悼阵亡将士的同时，也隐隐表达了对洗雪国耻的渴望，对正义事业必胜的信念，从此意义上说，他的思想是与楚国广大人民息息相通的。作为中华民族贡献给人类的第一位伟大诗人，他所写的决不仅仅是个人的些许悲欢，那受诬陷被排挤，乃至流亡沅湘的坎壈遭际;他奉献给人的是那颗热烈得近乎偏执的爱国之心。他是楚国人民的喉管，他所写的《国殇》，包括其他一系列作品，道出了楚国人民热爱家国的心声。 【作者小传】: 屈原(前335,—前296)，名平，字原。是楚国王族同姓。早年得楚怀王信任，官左徒，不久，因受到贵族政治集团的诋毁，被怀王疏远，放逐汉北。顷襄王时又被流放到沅、湘流域。当他走到湘水附近的汩罗江时就自沉而死。他是我国古代伟大的浪漫主义诗人，其作品充满着政治热情和爱国主义精神，代表作《离骚》是我国古典诗歌的不朽典范。 陌上桑 日出东南隅，照我秦氏楼。 秦氏有好女，自名为罗敷。 罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。 青丝为笼系，桂枝为笼钩。 头上倭堕髻，耳中明月珠。 缃绮为下裙，紫绮为上襦。 行者见罗敷，下担捋髭须。 少年见罗敷，脱帽着绡头。 耕者忘其犁，锄者忘其锄。 来归相怒怨，但坐看罗敷。 使君从南来，五马立踟蹰。 使君遣吏往，问是谁家姝。 秦氏有好女，自名为罗敷。 罗敷年几何，二十尚不足， 十五颇有余。使君谢罗敷， 宁可共载不。罗敷前置辞， 4 使君一何愚。使君自有妇， 罗敷自有夫。东方千余骑， 夫婿居上头。何用识夫婿， 白马从骊驹。青丝系马尾， 黄金络马头。腰中鹿卢剑， 可值千万余。十五府小吏， 二十朝大夫。三十侍中郎， 四十专城居。为人结白皙， 鬑鬑颇有须。盈盈公府步， 冉冉府中趋。坐中数千人， 皆言夫婿殊。 这诗是汉乐府中的名篇，属《相和歌辞》，写采桑女秦罗敷拒绝一“使君”即太守之类官员调戏的故事，歌颂她的美貌与坚贞的情操。最早著录于《宋书?乐志》，题名《艳歌罗敷行》，在《玉台新咏》中，题为《日出东南隅行》。不过更早在晋人崔豹的《古今注》中，已经提到这首诗，称之为《陌上桑》。宋人郭茂倩《乐府诗集》沿用了《古今注》的题名，以后便成为习惯。“陌上桑”，意即大路边的桑林，这是故事发生的场所。因为女主人公是在路边采桑，才引起一连串的戏性情节。 《陌上桑》故事很简单，语言也相当浅近，但有个关键的问题却不容易解释:诗中的秦罗敷到底是什么身份,按照诗歌开场的交代是一个采桑女，然而其衣着打扮，却是华贵无比;按照最后一段罗敷自述，她是一位太守夫人，但这位夫人怎会跑到路边来采桑,萧涤非先生《汉魏六朝乐府文学史》是这样看的:“ 以二十尚不足之罗敷，而自去其夫已四十，知必无是事也。作者之意，只在令罗敷说得高兴，则使君自然听得扫兴，列不必严词拒绝。”以后有人作了进一步的申发，认为罗敷是一位劳动妇女，诗中关于她的衣饰的描写，纯出于夸张;最后一段，则是罗敷的计谋，以此来吓退对方。这已经成为通行的观点。但这些其实都是一厢情愿的推测之辞，诗歌本身并没有提供这样的根据。以二十不足之女子嫁年已四十之丈夫，即在今日亦不足为奇，何以“必无是事”,况且文学本是虚构的产物，又何必“泥定看杀”其断然不可,至于 后一种引申之说，看来似乎天衣无缝，其实仍是矛盾重重:既然作者可以夸张地描写罗敷的衣饰，而不认为这破坏了她的身分，为什么就不可以给她安排一个做官的丈夫,这是用不同的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 衡量同样的情况，而曲成已说。其实《陌上桑》并不是一篇孤立的作品，以上的问题，要从产生这一作品的深远的文化背景来解释。 我们先从诗题《陌上桑》所设定的故事场所说起。中国古代，以男耕女织为分工。“女织”从广义上说，也包括采桑养蚕。桑林在野外，活动比较自由，桑叶茂盛，又容易隐蔽，所以在男女之大防还不很严厉的时代，桑林实是极好的幽会场所。在这里，谁知道发生过多少浪漫的故事,自然而然，桑林便不断出现于爱情诗篇中。这在《诗以》中已经很普遍。《汾沮洳》是写一个女子在采桑时爱上了一个男子:“彼汾一方，言采其桑。彼其之子，美如英。美如英，殊异乎公行～”《桑中》是写男女的幽会:“云谁之思，美孟姜矣～期我乎桑中，要乎上官，送我乎淇上矣～”可以说，在《诗以》的时代，桑林已经有了特殊的象征意味，或者说，已经有了一个文学的“桑林”。随着时代的变化，这种自由自在的男女情爱遭到了否定。上述诗篇，也被儒家的经师解释为讥刺“淫奔”的作品。于是，在文学的“桑林”中，开始产生完全不同的故事。最有名的，便是秋胡戏妻故事。西汉刘向《列女传》记载:鲁国人秋胡，娶妻五日，离家游宦，身致高位，五年乃归。将至家，见一美妇人采桑于路旁，便下车调戏，说是“力桑不如逢国卿”(采桑养蚕不如遇上个做大官的)，遭到采桑女的断然拒绝。回家后，与妻相见，发现原来就是那采桑女。其妻鄙夷丈夫的为人，竟投河死。乐府中有《秋胡行》一题，就是后人有感于这一传说而作。古辞佚，今存有西晋传玄之拟作，内容与《列女传》所载大体相同。可以到，“桑林”中的故事，原来大多是男女相诱相亲，而现在变成了女子拒绝子的引诱。当然，人们也可以说，秋胡是一个“坏人”，这种故事与《诗经》所歌唱的纯真爱情根本不是一回事。但不要忘记:在民间传说文学故事中，虚设一个反面角色是很容易的。关键在于，通过虚设的人物活动，作者究竟要表现什么样的生活态度、审美理想。这样我们能得出结论:汉代的“桑林”，已经不同于《诗经》时代的“桑林”，文学中的道德主题，开始 5 压倒了爱情主题。我们大概可以相信已经失传《秋胡行》古辞与《列女传》所载故事并无大异。而《陌上桑》显然是这一故事或直接从《秋胡行》演化而来的。试看两个故事的基本结构:场所:大路边的桑林;主人公:一位采桑的美妇人;主要情节:路过的大官调戏采桑女，遭到拒绝。所不同的是，在秋胡故事中，调戏者是采桑女之夫，故事最终以悲剧结束;在《陌上桑》中，采桑女另有一位做官的好丈夫，她拒绝了“使君”的调允，并以自己丈夫压倒对方，故事以喜剧结束。实际上，《陌上桑》是把《秋胡行》中的秋胡一劈为二:一个是过路的恶太守，一个是值得夸耀的好丈夫。但尽管《陌上桑》在很大程度上沿袭了《秋胡行》的故事，却也作了重要改变，从而使诗的重心发生转移。秋胡戏妻的故事，主旨是宣扬儒家道德，采桑女即秋胡妻的形象，也完全是一个道德形象。她即使是令人感动的，恐怕也很难说怎么可爱。故事中也提到她长得很美，但作为一个结构万分，这只是导致秋胡产生不良企图的原因。而《陌上桑》中的秦罗敷，除了拒绝太过的调戏这一表现德性的情节外，作者还花了大量篇幅，描摹她的美貌，以及周围人对她的爱幕。这一部分，实际是全诗中最精彩的。这尽管同《诗经》所写男女相诱相亲之情不同，但两者具有共同的基点:即人类的普遍的爱美之心，和对理想的异性的向往，所以说，罗敷的形象，是美和情感的因素，同时代所要求的德性的因素的结合;换言之，是《诗经》的“桑林”精神与《秋胡行》的“桑林”精神的结合。也正是因为罗敷不仅是、甚至主要不是一个道德形象，所以作者也没有必要为她安排一个强烈的悲剧下场，而让她在轻松的喜剧气氛中变得更为可爱。由此可见，《陌上桑》的故事，并不是一个生活中具体事件的记载或改写，而是漫长的文化变迁的产物罗敷这个人物，也是综合了各种因素才形成的。她年轻、美丽、高贵、富有、幸福、坚贞、纯洁，寄托着那些民间无名作者的人生理想。也因为她是理想化的，所以她并不严格遵循现实生活的逻辑。她既是一个贵妇人，又是一个采桑女。其实这并不是什么难以理解的事情，民间故事中的人物，常常有这样的情况。那些公主、王子，实际是代表着普通民众的心愿。一定要拿后世僵化得莫名其妙的政治观念去穿凿附会，反而是荒廖混乱的。然后回到诗歌本身。这诗原来按音乐分为三解，其文字内容，也相应地分为三段。第一段着重写罗敷的美貌和人们对她的喜爱。起首四句，从大处说到小外，从虚处说到实处，是典型的民间故事式的开场白。同时，这四句也奠了全诗的气氛:明郎的阳光照耀着绚丽的楼阁，楼阁中住了一位漂亮的女子，色鲜明，光彩流溢，好像中国年画的味道。“照我秦氏楼”，既是亲切的口气，也表明诗人是站在罗敷的立场上说话，并由此把读者引入到这种关系中去。而后罗敷就正式登场了:她提着一只精美的桑篮，络绳是用青丝编成，提把是用挂树枝做就。这里器物的精致华美，是为了衬托人物的高贵和美好。再看她的打扮，头上梳的是斜倚一侧、似堕非堕的“倭堕髻”(东汉时一种流行发式)，耳朵上挂着晶莹闪亮、价值连城的明月珠，上身穿一件紫红绫子短袄，下身围一条杏黄色绮罗裙。一切都是鲜艳的、明丽的、珍贵的、动人的。这好像是一个采桑的农妇，其实是一个理想中的美女。 照说，接下来应该写罗敷的身体与面目之美。但这很困难。因为诗人所要表的，是绝对的、最高的美，而这种美无法加以具体的描绘。谁能说出什么样的身材、体态、眉目、唇齿算是达到了完善无缺的程度,作者也不可能满足所有读者的各具标准的审美要求。于是笔势一荡，作者不直接写罗敷本身，而去用周围的人为罗敷所吸引的神态:过路人放下了担子，伫立凝视。他好像年岁较大，性格也沉稳些，所以只是手捋着胡须，流露出赞叹的神气。那一帮小伙子便沉住气，有的脱下帽子，整理着头巾，像是在卖弄，又像是在逗引;至少赚得美人流波一转，便可得意民多时。种田的农人更糟，看得失了神，活也不干了;回家还故意找碴，摔盆砸碗。,因为看了罗敷，嫌老婆长得丑。这些都是诙谐的夸张之笔，令人读来不禁失笑，好像拿不准自己在那场合会是什么模样。其效果，一是增添了诗歌的戏剧性，使得场面、气氛都活跃起来;更重要的是，通过从虚处落笔，无中生有，表达了不可描摹完美。反正，你爱怎么想像就怎么想像，罗敷总是天下最美的。这实在是绝妙之笔。观罗敷的一节，也最近于“桑林”文学的本来面目。它所表现的，是异性间的吸引，是人类爱美的天性。但它又不同于《诗经》中的作品，而是有分寸有限制的。那些观者，都只是远远地伸长了头颈看罗敷，却不敢走近搭话，更不敢有越规之举;而罗敷好像同他们并不发生关系，旁若无人。这就在男女双方之间，设下了一道无形的墙。这便是“发乎情而止乎礼义。”同时也有另一种分寸:尽管有那么多人在围观，那些小伙子几乎就在冲破防线，作者也没有让罗敷给他们来一通义正辞严的斥责。要不然，就太教人扫兴，太没有味道了。因为这诗原有双重的主题，作者都要照顾到。当然，整个第一段，是为了完成美和情感的主题，只是限制它，不让它破 6 坏道德的主题。下面第二段，就开始转向了。“使君从南来，五马立踟蹰。”好大气派～“使君”是太守、刺史一类官员的尊称，他们执掌一个地区的全权，汉人比之于古代的诸侯。官做得大，气派自然大，胆子跟着大。别人见了罗敷，只是远远地看着，这位使君就不甘心于此了。于是派了手下人去问:这是谁家的漂亮女子,多少年纪了,罗敷不动声色，一一作答。这都是为了充分地展开情节，使矛冲突有一个酝酿的过程。若是一上来就剑拔弩张，文学趣味就少了。顺带，又写出罗敷的年纪:十五至二十之间。中国古人认为这是女子一生中最美妙的时光。而后进入矛盾冲突的高潮。使君问道:你可愿意坐上我的车，跟我回去,罗敷的回答犹如当头一棒:“使君一何愚～”有了“一何”二字，语气十分强烈。理由是很简单:你有你的妻，我有我的夫。各安其家室，乃是礼教之大义，岂可逾越,这一节是从秋胡戏妻故事中继承来的，表现了诗歌的道德主题。而道德主题，总是在善与恶的冲突中才能表现得鲜明强烈。第三段紧接上一段的未句“罗敷自有夫”，由主人公全面铺展地夸耀丈夫。罗敷到底有没有那么一个丈夫,这问题本来很简单:诗中说有，我们只好承认有。尽管在一般读者的心理中，都不喜欢文学作品里的漂亮女子早早嫁人，那也无奈何。这问题还可从二方面来证明:其一，《陌上桑》的故事来源于秋胡戏妻故事，秋胡妻本是出嫁了的美妇人;其二，作者在这里是要彰扬忠贞的道德，总得先有丈夫才有忠贞。但第三段也并不完全是从道德主题着眼的。不然，完全可以让罗敷来一通说教。但如果真是那样，就糟糕了，这个美女马上就变得干巴巴的，教人喜欢不起来。 所以作者也是适可而止，道德大义在第二段用结末二句话点明之后，到第三段就转向一层富有喜剧色彩、诙谐的情节，使读者依然能够享受到文学的趣味。罗敷夸婿，完全是有针对性的。使君出巡，自然很有威势，于是她先夸丈夫的威势:丈夫骑马出门，后面跟着上千人的僚属、差役;他骑一匹大白马，随人都骑黑色小马，更显得出众超群;他的剑，他的马匹，全都装饰得华贵无比。使君官做得大，她就再夸丈夫的权位:丈夫官运亨通，十五岁做小吏，二十岁就入朝作大夫，三十岁成了天子的亲随侍中郎，如今四十岁，已经做到专权一方的太守。言下之意，目前他和你使君虽然是同等官职位，将来的前程，恐怕是难以相提并论了～最后是夸丈夫的相貌风采:丈夫皮肤洁白，长着稀稀的美髯，走起路来气度非凡，用这些来反衬使君的委琐丑陋。这么一层层下来，罗敷越说越神气，越说越得意，使君却是越听越晦气，终了必然是灰溜溜逃之夭夭。读自然也跟着高兴，直到故事结束。需要说明的是，罗敷的这位丈夫，也是童话中白马王子式的人物，不可拿生活的逻辑去查考。萧涤先生说，对这一节不可泥定看杀，不可求其句句实在，原是说得很对，但这个人物在故事里却是合理的存在，这是要注意到的。前面说了，《陌上桑》其实有双重主题，但作者处理得很好，并没有彼此分离。从道德主题来说，至少在本诗范围内，作者所要求的道德是合理的。在这里，坚贞并不是一个抽象的、违背人性的教样，而是同确实可爱的丈夫及幸福的家庭生活联系在起的。从美的情感的主题来说，也没有因为道德约束的存在而受到过分的削弱。罗敷的美貌，在作者神妙的笔下表现得动人心魄，取得了以前文学作品所未有的效果。对于常人出于爱美之心而略有失态的行为，作者只是稍作揄，始终不失人情味。爱慕美色，其实是人的天性。但这种天性在生活中不能不受到约制，所以文学作品常常在这方面提供安全无害的补偿。《陌上桑》在这方面的意义恐怕比它的道德意味更重要一些，或至少说更受人喜欢。所以在《陌上桑》出现以后，魏晋南北朝产生了大量的模拟之作，以及在此基础上发展变化的诗篇。至于它的独特的表现手法，直到元明清的戏曲小说中，还不断有人效仿。如《西记》写莺莺出场时，便先写周围人看得失魂落魄的神态，正是从此中来。 短歌行 对酒当歌，人生几何, 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧，唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 7 明明如月，何时可掇。 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞。 绕树三匝，何枝可依, 山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。 “短歌行”是汉乐府一个曲调的名称，是用于宴会场合的歌辞。曹操集子里现存《短歌行》两首，课文选的是第一首。作为一位政治家兼军事家的诗人曹操，十分重视人才，这首诗抒发了他渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。 全诗三十二句，分四节，每八句一节。 第一节抒写诗人人生苦短的忧叹。“对酒当歌，人生几何,譬如朝露，去日苦多。”“当”，对着。“去日”，指逝去的岁月。这四句意思是:在边喝着酒，边唱着歌时，忽然感叹道:人生能有多久呢,人生啊，就好比早晨的露水，一会儿就干了，又苦于过去的日子太多了。“慨当以慷，忧思难忘。何以解忧,唯有杜康。”“慨当以慷”是“慷慨”的间隔用法，“当以”，没有实在意义，即指宴会上歌声慷慨激昂。“杜康”相传是发明酿酒的人，这里作酒的代称。这四句意思是:即使宴会上歌声慷慨激昂，诗人内心的忧愁还是难以消除。用什么来消除胸中的忧愁呢,只有借酒浇愁。我们如何理解诗人这种人生苦短的忧叹呢,诗人生逢乱世，目睹百姓颠沛流离，肝肠寸断，渴望建功立业而不得，因而发出人生苦短的忧叹。这一点我们可从他的另一首诗《蒿里行》中得到佐证:“白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。” 第二节抒写诗人对贤才的渴求。“青青子衿，悠悠我心”，是引用《诗经•郑风•子衿》中的成句。“青衿”，周代读书人的服装，这里指代有学问的人。“悠悠”，长久的样子，形容思念之情。这两句意思是:你的衣领青青啊，总是让我如此挂念。原诗后两句是:“纵我不往，子宁不嗣音,”意思是:虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信,曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些贤才，所以他使用这种含蓄的话来提醒他们，希望贤才主动来归。“但为君故，沉吟至今。”“沉吟”，低声叨念，表示渴念。这两句意思是:只因为你的缘故，让我渴念到如今。“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”四句以女子对心爱的男子的思念比喻自己对贤才的渴求。“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”这四句引自《诗经•小雅•鹿鸣》，《鹿鸣》是一首描写贵族盛宴热情款待尊贵客人的的诗歌。前两句起兴，意思是:野鹿呦呦呦呦地叫，欢快地吃着野地里的艾蒿。以下各句描写宾客欢宴的场面，这里引用的两句意思是:我有许多尊贵的客人，席间弹起琴瑟，吹起笙乐。诗人引用这几句诗，表示自己对贤才的热情。 第三节抒写诗人对贤才难得的忧思和既得贤才的欣喜。“明明如月，何时可掇,”“明月”，比喻人才。“掇”，拾取，摘取。意思是:贤才有如天上的明月，我什么时候才能摘取呢, “忧从中来，不可断绝。”由于求才不得，内心不禁产生忧愁，这种忧愁无法排解。“越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。”“ 陌”、“阡”，都是指田间小路，东西向叫“陌”，南北向叫“阡”。“枉”，枉驾，屈驾。“用”，以。“存”，探问，问候。“契阔”，久别重逢。“讌”，通“宴”。“旧恩”指往日的情谊。这四句意思是:(客人，即指人才)穿过纵横交错的小路，枉驾来访。主客久别重逢，欢快畅谈，念念不忘往日的情谊。前四句诗人把寻求贤才生动地比作“欲上青天揽明月”，借以表明求贤不得的苦闷和忧思;后四句描写贤才既得，喜不自胜，欢乐无穷的情景。 第四节抒写诗人对犹豫不决的贤才的关切和渴望天下贤才尽归自己的抱负。“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依,”“匝”，周，圈。意思是:明月朗朗星星稀，乌鸦向南高高飞。绕树飞了多少圈，不知哪根树枝可栖息。这四句是说那些贤才在三国鼎立的局面下无所适从，不知道投靠到谁的门下。诗人希望他们不再犹豫，赶紧到自己这边来。“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”前两句借用《管子•形解》中的话:“海不辞水，故能成其大;山不辞土，故能成其高;明主不厌人，故能成其众;士不厌学，故能成其圣。”后两 8 句借用典故，据《史记•鲁周公世家》记载，周公说他“一沐三捉发，一饭三吐哺，起以待士，犹恐失天下之贤人”。这四句意思是:山不以它的高而满足，海不以它的深而满足。周公热切殷勤地接待贤才，使天下的人才都能心悦诚服地来归顺。诗人用“山不厌高，还不厌深。”比喻贤才多多益善。以周公自比，表明自己决心礼贤下士，希望贤才全部归己，帮助自己建功立业，统一天下的宏图大愿。这几句画龙点睛，点明了全文的主旨。 《短歌行》的艺术表现手法可概括为以下几点。 言志与抒情相结合。诗歌抒发了诗人渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。言志的同时也抒发了诗人的感情:有人生苦短的忧叹之情，有对贤才的渴求之情，有既得贤才的欣喜之情，有对犹豫徘徊的贤才的劝慰之情，有坚信自己礼贤下士，天下贤才定会归附自己的自信之情。诗人把这些复杂的感情，通过似断似续，低廻沉郁的笔调表现了出来。 引用《诗经》中的成句。引《子衿》中表现女子对情人深情思念的名句，表达诗人对贤才的渴望;引《鹿鸣》中描写欢宴宾客的句子，表达诗人对贤才的期待和礼遇。 比喻。以明月比喻贤才，以明月不可掇比喻贤才难得。以乌鹊择木而栖比喻贤才的徘徊歧路，表达对他们前途的关切。以“山不厌高，还不厌深。”比喻自己广纳天下贤才的宽阔胸襟。 用典。以周公吐哺的典故，表示要虚心待贤，使天下贤士归心。 总的说来，这首诗虽然充满了深沉的忧叹，但是其中洋溢着一种积极进取的精神，激荡着一股慷慨激昂的感情，给人以鼓舞和力量。 饮酒 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 【作者小传】: 陶渊明(365-427)字元亮，浔阳柴桑(今属江西)人。曾作过一些地方的小官，任彭泽令仅八十余日就弃官归隐。他是我国古代一位伟大的诗人，其诗的艺术成就很高，对我国诗歌发展产生了广泛影响。有《靖节先生集》。 这是《饮酒》二十首组诗中最为人乐道的第五首，整首诗中没有一句与饮酒相关的字眼，诗人运用魏晋玄学“得意忘象”之说而领悟了“真意”。与南派禅宗的顿悟有异曲同工之妙。诗人不是以当时时尚的玄言诗来禅述，而是通过在饮酒过程中，面对大自然的那种悠然自得的心情和幽美的的佳境，给读者以理性的启示，也通过此表明了作者曾“误入尘网中”，后“鸟倦飞而知返”。 本诗可分为两部分来解读。第一部分为前四句，介绍诗人如何摆脱车马喧嚣的困境: 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。 “人境”中充满了达官贵人的声色犬马、奔走钻营来来往往的车马喧嚣声。而桃源仙境已无寻处，那就只能“结庐在人境”了。那怎么才能听不到车马的喧嚣声呢,诗人通过自我的思想净化，淡泊名利，远离那些车马喧嚣，不为其所动。我的“人境”也就是成了仙境。请看第二部分为后六句，表达了诗人从秋菊、南山、夕境、飞鸟中获得乐趣。 采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。 在东篱下对着菊花沽着小酒，南面的庐山不期而映入眼来。“山气日夕佳”与李商隐的“夕阳无限好”意相近，只是李商隐因“向晚意不适”而叹“只是近黄昏”的悲观论调与诗人的“鸟倦飞而知返”心生喜悦不同。夕阳下的庐山景象是多么的美妙，翩翩归飞的鸟儿自由地飞着(如诗人此刻的心境，摆脱官场束缚，不用再为五斗米而折腰了。悠然自得)，神与境会，浑然忘了这是在人境了。 “采菊东篱下，悠然见南山”,是千年来脍炙人口的名句，为后世文人所推崇。萧统《文选》将“见”字改为“望”字。苏东坡批评说这一改便“神气索然”，不知此句“境与意会”的妙处。“见”字是无意间有南面庐山之存在，与诗人采菊东篱时的悠然自得相映衬，这就是王国维说 9 的“无我之境”;“望”字则是南山已存在于心，有意望去，也就没有了那种天然随意性了，成了“有我之境”，也便“神气索然”了。 整首诗语言平淡，朴实自然，表达了诗人如何净化“人境”的车马喧嚣，在悠然自得的生活中，获得了自由而恬静的心境。表明了田园风光中才是诗人的归宿。 1、"结庐":建造房屋;"人境":人们聚集的地方;"车马喧":车马的喧闹，以一种普遍包举的意味指代人世间的各种纷繁杂尘;"何能尔":如何能够这样，尔，代前句;"心远":心灵远离尘俗，此为全篇之骨;"地自偏":觉居处僻静。这句将诗人生活志向和人生态度明言道出，一个耕隐之士音笑影像和高雅情志跃然纸上。它告诉读者，诗人的心灵超然净化，使车马喧闹的环境也因之幽静僻远了，诗句涵蕴着深刻的哲思睿索。 2、"菊":风骨凌霜傲立的托寓之物，为诗人内心情致的物象;"悠然":诗人优雅闲逸的田园生活观照;"见":居心于有意无意之间的一瞥，反射出诗人超脱冥邈、神逸方外的悠闲心情;"山气日夕佳，飞鸟相与还":山林中的雾霭在夕阳之下紫气升腾，鸟儿相伴飞返回巢，写出了诗人"悠然"所见之景，体现了诗人宁静恬淡的主观心境。这四句不仅写出了诗人无意见山、心与物遇而进入物我两忘的情态;而且描摹出一幅自然图境，把主体的情感化为客观的景物。难怪明人谢榛有云:"一切景物皆情语"。 3、"此中":此时此地，此情此景;"真意":真趣，即人生之理、造化之趣，这是全篇之髓;"忘言":无法、无须用语言表现。这二句对前所钟爱之田园生活作出总结，暗含"举世皆浊唯我独醒"之意，惟其如此，又何必辨言呢, 这首诗既抒发了归隐生活的悠闲恬静的欣悦，又蕴含着诗人对宇宙人生超然境界的向往和憧憬。 首句即为读者展示了一个宁静悠然的画面，即一个无车马喧闹的场所。接着为了回答“在人境”,“无车马喧”的疑问,诗人吟道“心远地自偏”，从而不仅道出了此词的主旨，也道出了诗人一生追求的立身宗旨。接下来四句描述了诗人的隐居生活。菊生篱下，诗人欣然采之，不期抬头，南山在眼前遥相问候。这一“采”一“见”， 似有意又似无意， 全凭兴之所致，而意境便在不经意中自然天成。因而“采菊东篱下，悠然见南山”历来都被视为陶诗意境、风格的名句，而王国维称其为“无我之境”，这时物我合一，浑然一体。接下来两句以山间夕阳，飞鸟归林进一步渲染隐居之所的宁静和诗人悠然的心境。就在这样的情景下，诗人情不自禁地抒发了人生真谛的感悟，那正是一种欲辩已忘言的境界，而诗人的欣喜之情也跃然纸上了。 全诗淡泊清新，用字简炼，然意境全出，读之如山泉般清冽，飞云般舒展。其中“菊”，“飞鸟”象征着诗人对高尚情操及自在人生的仰慕与追求，含蕴地寄托了与山林为伍的情意。而读者也在这“语有尽而意无穷”的诗作之外，引发无数遐想，达到淡忘尘世、融于自然的境界。 本我”摆脱了“超我”的纠缠，澄明无碍地存在于诗歌意象中。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏”，这种“远”与“静”的境界是“本我”战胜“超我”后才可能出现的。“心远”并不仅仅是因为“地偏”，最关键的恐怕还是陶氏在心灵上的真正忘世，倘若心为物役，尘根未了，则即使身处“无车马喧”的偏地，也仍然会为凡事俗情所羁绊，像唐朝王维辈那样像模像样地隐居终南，但他心里图的依然是那条加官晋爵的捷径。在王维身上，“本我”仅仅是追求“超我”的一种手段。而陶渊明则完全不同，他的“超我”已然被排斥在心灵之外，“本我”即生命的本真已呈现出一种完完全全的展开状态。这个时候，不管形体在田园还是在闹市，“心远地自偏”，这种澄明无碍、自由自在的心灵使万物都展现出宁静悠远的情韵。 一体。采菊的陶渊明，已是解脱了各种尘世纷扰，以生命本真状态呈现的陶渊明了。他心灵的悠然空明，投射在菊花与南山的意象中。他的整个身心已融入山气和美丽的夕阳之中，又似乎化作了飞鸟在大自然的怀抱中翱翔。如此心平气和、心无旁骛地与大自然相承合，体味着大自然本身无穷的韵味。在这种观照中，物是原态的，心是宁静的，心物交汇在内心里，在和谐意识中，认认真真地进入了一种物我同一的“忘我”状态。 真切地体念着生命的本真状态;到了最后两句，诗人则更似乎进入了一种神情恍惚、虚无缥缈的仙幻之境。“此中有真意，欲辩已忘言”，所谓的“真意”即是对回归生命本真的体念与感受。这种体念与感受想要说但说不出来。古人说得好，“得意必忘言”，已然得了“真意”的陶氏，合情合理地“忘言”，绝不是故作高深，只是这种感受确实只可意会，不可言传。 10 捉与构成具有直觉无意识的酒神精神的特点。诚如古人所说:“这首诗意象构成中景与意会，全在一偶然无心上。‘采菊’二句，俱偶尔之兴味，东篱有菊，偶然采之，„„而南山之见，亦是偶尔凑趣。山且无意而见，菊岂有意而采，„„山中飞鸟，为日夕而归，„„但其归也，适值吾见南山之时，„„此亦偶凑之趣也。„„其一点‘真意’，乃千圣不传之秘，即道书千卷，佛经完万叶，犹不能尽厥蕴，故但以‘欲辩已忘言’五字喝断‘此中有真意’之间。虽然，固已言之矣，不曰‘采菊东篱’云乎?”“偶尔之兴味”，即审美的直觉无意识状态。从此状态中蜕化而出的诗歌意象，才能获得“境在寰中，神游象外”的悠远不尽的意味。这偶然无心的情与景会，正是诗人生命自我敞亮之时其空明无碍的本真之境的无意识投射。这里，相与归还的鸟儿和悦欣慰，它们没有了彷徨，没有了迷茫，也没有了离群之悲伤。它们投射着诗人摆脱“超我”的孤独迷惘后，精神获得巨大的归属和依托感，从而呈现出自由而宁静欢畅的心情。 真意之所在，也是《饮酒》诗及陶渊明诗歌的终极目标。 从军行 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还～ 【作者小传】: 王昌龄，字少伯，京兆人。登开元十五年进士第，补秘书郎。二十二年，中宏词科，调汜水尉，迁江宁丞。晚节不护细行，贬龙标尉卒。昌龄诗绪密而思清，与高適、王之涣齐名，时谓王江宁。集六卷，今编诗四卷。 山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 【注解】: ,、暝:夜色。 ,、浣女:洗衣服的女子。 ,、春芳:春草。 ,、歇:干枯。 【韵译】: 一场新雨过后，青山特别清朗， 秋天的傍晚，天气格外的凉爽。 明月透过松林撒落斑驳的静影， 清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。 竹林传出归家洗衣女的谈笑声， 莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。 任凭春天的芳菲随时令消逝吧， 游子在秋色中，自可留连徜徉。 【评析】: 青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到 11 莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。 “明月松间照，清泉石 上流”实乃千古佳句。 【简析】: 这首诗将山中的黄昏描绘得令人迷恋。王孙指诗人自己，是反用了《楚辞?招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留”的诗意，说山居的景色特别留人。 【作者小传】 字摩诘，河东人。工书画，与弟缙俱有俊才。开元九年，进士擢第，调太乐丞。坐累为济州司仓参军，历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中，拜吏部郎中。天宝末，为给事中。安禄山陷两都，维为贼所得，服药阳喑，拘于菩提寺。禄山宴凝碧池，维潜赋诗悲悼，闻于行在。贼平，陷贼官三等定罪，特原之，责授太子中允，迁中庶子、中书舍人。复拜给事中，转尚书右丞。维以诗名盛于开元、天宝间，宁薛诸王附马豪贵之门，无不拂席迎之。得宋之问辋川别墅，山水绝胜，与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。笃于奉佛，晚年长斋禅诵。一日，忽索笔作书数纸，别弟缙及平生亲故，舍笔而卒。赠秘书监。 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 【注释】: 《行路难》:古乐府《杂曲歌辞》名其内容多叙写社会道途艰难和离别悲伤。垂钓碧溪:《史记?齐太公世家》记载，吕尚年老垂钓于渭水边，后遇西伯姬昌(即周文王)而得重用。梦日:传说伊尹在将受到成汤的征聘时，梦见乘船经过日月边。长风破浪:《宋书?宗悫传》说，宗悫的叔父问他志向是什么，宗悫说:“愿乘长风破万里浪。”后人用“乘风破浪”比喻施展政治抱负。 【简析】: 《行路难》李白原作三首，这是第一首，作于天宝三年(,,,)，李白遭受谗毁而被排挤出长安时写的。诗中抒写了他在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的愤激情绪;但仍盼有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途的乐观豪迈气概，充满了积极浪漫主义的情调。 ”行路难”多写世道艰难，表达离情别意。李白《行路难》共三首，蘅塘退士辑 选其一。诗以“行路难”比喻世道险阻，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生 的不可抑制的激愤情绪;但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍盼着总有一天会施 展自己的抱负，表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。诗开头写“金樽美酒”、“玉盘珍馐”，给人一个欢乐的宴会场面。接着写“停 杯投箸”、“拔剑四顾”，又向读者展现了作者感情波涛的冲击。中间四句，既感叹 “冰塞川”、“雪满山”、又恍然神游千载之上，看到了吕尚、伊尹忽然得到重用。“行路难”四个短句，又表现了进退两难和继续追求的心理。最后两句，写自己理想总有一天能够实现。 全诗在高度傍徨与大量感叹之后，以“长风破浪会有时”忽开异境，并且坚信美好前景，终会到来，因而“直挂云帆济沧海”，激流勇进。蕴意波澜起伏，跌宕多姿。 【作者小传】 李白(701,762)当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一，大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。他祖籍陇西(今甘肃)，一说生于中亚，但少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便离开了，后竟被流放 12 到夜郎(今贵州)。 他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，的确无人能及。北宋初年，人们发现《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“秦娥梦断秦楼月”两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为“百代词曲之祖”的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢, 蜀相 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 【注解】: ,、蜀相:三国时蜀国丞相，指诸葛亮。 ,、锦官城:现四川省城都市。 ,、自:空。 ,、三顾:指刘备三顾茅庐。 ,、两朝:刘备、刘禅父子两朝。 ,、开济:指帮助刘备开国和辅佐刘禅继位。 【韵译】: 何处去寻找武侯诸葛亮的祠堂, 在成都城外那柏树茂密的地方。 碧草照映台阶呈现自然的春色， 树上的黄鹂隔枝空对婉啭鸣唱。 定夺天下先主曾三顾茅庐拜访， 辅佐两朝开国与继业忠诚满腔。 可惜出师伐魏未捷而病亡军中， 长使历代英雄们对此涕泪满裳～ 【评析】: 死。既有尊蜀正统观念，又有才困时艰的感慨。 “草自春色”、 “鸟空好音”，写祠堂的荒凉，字里行间寄寓感物思人的情怀。后半首写丞相的为 人。颈联写他雄才大略(“天下计”)忠心报国(“老臣心”)。末联叹惜他壮志未 酬身先死的结局，引得千载英雄，事业未竟者的共鸣。 --引自"超纯斋诗词"bookbest.163.net 翻译、评析:刘建勋 【简析】: 怀着对三国时蜀丞相诸葛亮的深深敬意，缅怀他生前的显赫功勋，并寄予了无穷的感叹，也蕴藉着诗人匡时济世的抱负和失望心情。 【作者小传】: 杜甫(712,770)字子美，原籍襄阳。一生坎坷。其诗显示了唐代由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”。以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。被后世诗家尊为“诗圣”。有《杜工部集》。 白雪歌送武判官归京 13 北风卷地白草拆，胡天八月即飞雪。 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。 将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。 轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。 【注解】: ,、白草:西域牧草名，秋天变白色。 ,、胡天:指西域的气候。 ,、辕门:古代军营前以两车之辕相向交接，成一半圆形门，后遂称营门为辕门。 祖国西北的天空飘着鹅毛大雪，北风席卷大地，刮断了大雪染白的野草。像忽然吹来一夜春风，千树万树上的白雪如花开满枝头。雪花飘进珠帘，浸湿罗幕，即便穿着狐皮袄也不暖和，盖着锦缎被也不能御寒。将军的角弓不能拉开，都护的铁甲冰冷但还要穿在身上。浩瀚如海的沙漠纵横百丈冰层，阴沉沉的愁云凝聚在万里天空。中军备酒招待回去的客人，并吹奏胡琴、琵琶和羌笛助兴。暮雪纷纷飘进军营，旌旗冻硬，寒风无法吹动它。在轮台东门送君，大雪覆盖通往天山的路。山回路转，不一会儿就看不见君，在雪地上只留下马蹄的印迹。 此诗是一首咏雪送人之作。天宝十三载(754)，岑参再度出塞，充任安西北庭节度使封常清的判官。武某或即其前任。为送他归京，写下此诗。“岑参兄弟皆好奇”(杜甫《渼陂行》)，读此诗处处不要忽略一个“奇”字。 此诗开篇就奇突。未及白雪而先传风声，所谓“笔所未到气已吞”??全是飞雪之精神。大雪必随刮风而来，“北风卷地”四字，妙在由风而见雪。“白草”，据《汉书?西域传》颜师古注，乃西北一种草名，王先谦补注谓其性至坚韧。然经霜草脆，故能断折(如为春草则随风俯仰不可“折”)。“白草折”又显出风来势猛。八月秋高，而北地已满天飞雪。“胡天八月即飞雪”，一个“即”字，维妙维肖地写出由南方来的人少见多怪的惊奇口吻。 塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。“忽如”二字下得甚妙，不仅写出了“胡天”变幻无常，大雪来得急骤，而且，再次传出了诗人惊喜好奇的神情。“千树万树梨花开”的壮美意境，颇富有浪漫色彩。南方人见过梨花盛开的景象，那雪白的花不仅是一朵一朵，而且是一团一团，花团锦簇，压枝欲低，与雪压冬林的景象极为神似。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。“春雪满空来，触处似花开”(东方虬《春雪》)，也以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。要品评这咏雪之千古名句，恰有一个成语??“妙手回春”。 以写野外雪景作了漂亮的开端后，诗笔从帐外写到帐内。那片片飞“花”飘飘而来，穿帘入户，沾在幕帏上慢慢消融„„“散入珠帘湿罗幕”一语承上启下，转换自然从容，体物入微。“白雪”的影响侵入室内，倘是南方，穿“狐裘”必发炸热，而此地“狐裘不暖”，连裹着软和的“锦衾”也只觉单薄。“一身能擘五雕弧”的边将，居然拉不开角弓;平素是“将军金甲夜不脱”，而此时是“都护铁衣冷难着”。二句兼都护(镇边都护府的长官)将军言之，互文见义。这四句，有人认为表现着边地将士苦寒生活，仅着眼这几句，谁说不是,但从“白雪歌”歌咏的主题而言，这主要是通过人和人的感受，通过种种在南来人视为反常的情事写天气的奇寒，写白雪的威力。这真是一支白雪的赞歌呢。通过人的感受写严寒，手法又具体真切，不流于抽象概念。诗人对奇寒津津乐道，使人不觉其苦，反觉冷得新鲜，寒得有趣。这又是诗人“好奇”个性的表现。 场景再次移到帐外，而且延伸向广远的沙漠和辽阔的天空:浩瀚的沙海，冰雪遍地;雪压冬云，浓重稠密，雪虽暂停，但看来天气不会在短期内好转。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，二句以夸张笔墨，气势磅礴地勾出瑰奇壮丽的沙塞雪景，又为“武判官归京”安 14 排了一个典型的送别环境。如此酷寒恶劣的天气，长途跋涉将是艰辛的呢。“愁”字隐约对离别分手作了暗示。 于是写到中军帐(主帅营帐)置酒饮别的情景。如果说以上主要是咏雪而渐有寄情，以下则正写送别而以白雪为背景。“胡琴琵琶与羌笛”句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达一种急管繁弦的场面，以及“总是关山旧别情”的意味。这些边地之器乐，对于送者能触动乡愁，于送别之外别有一番滋味。写饯宴给读者印象深刻而落墨不多，这也表明作者根据题意在用笔上分了主次详略。 送客送出军门，时已黄昏，又见大雪纷飞。这时看见一个奇异景象:尽管风刮得挺猛，辕门上的红旗却一动也不动??它已被冰雪冻结了。这一生动而反常的细节再次传神地写出天气奇寒。而那白雪为背景上的鲜红一点，那冷色基调的画面上的一星暖色，反衬得整个境界更洁白，更寒冷;那雪花乱飞的空中不动的物象，又衬得整个画面更加生动。这是诗中又一处精彩的奇笔。 送客送到路口，这是轮台东门。尽管依依不舍，毕竟是分手的时候了。大雪封山，路可怎么走啊～路转峰回，行人消失在雪地里，诗人还在深情地目送。这最后的几句是极其动人的，成为此诗出色的结尾，与开篇悉称。看着“雪上空留”的马蹄迹，他想些什么,是对行者难舍而生留恋，是为其“长路关山何时尽”而发愁，还是为自己归期未卜而惆怅,结束处有悠悠不尽之情，意境与汉代古诗“步出城东门，遥望江南路。前日风雪中，故人从此去”名句差近，但用在诗的结处，效果更见佳妙。 充满奇情妙思，是此诗主要的特色(这很能反映诗人创作个性)。作者用敏锐的观察力和感受力捕捉边塞奇观，笔力矫健，有大笔挥酒(如“瀚海”二句)，有细节勾勒(如“风掣红旗冻不翻”)，有真实生动的摹写，也有浪漫奇妙的想象(如“忽如”二句)，再现了边地瑰丽的自然风光，充满浓郁的边地生活气息。全诗融合着强烈的主观感受，在歌咏自然风光的同时还表现了雪中送人的真挚情谊。诗情内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。诗的语言明朗优美，又利用换韵与场景画面交替的配合，形成跌宕生姿的节奏旋律。诗中或二句一转韵，或四句一转韵，转韵时场景必更新:开篇入声起音陡促，与风狂雪猛画面配合;继而音韵轻柔舒缓，随即出现“春暖花开”的美景;以下又转沉滞紧涩，出现军中苦寒情事;„„末四句渐入徐缓，画面上出现渐行渐远的马蹄印迹，使人低回不已。全诗音情配合极佳，当得“有声画”的称誉。 【作者小传】: 岑参(715-770)，南阳(今属河南)人。天宝进士，曾随高仙芝到安西、威武，后又往来于北庭、轮台间。官至嘉州刺史，卒于成都。长于七言歌行。所作善于描绘塞上风光和战争景象;气势豪迈，情辞慷慨，语言变化自如。有《岑嘉州诗集》。 白居易 杜陵叟 杜陵叟， 杜陵居， 岁种薄田一顷余。 三月无雨旱风起， 麦苗不秀多黄死。 九月降霜秋早寒， 禾穗未熟皆青干。 长吏明知不申破， 急敛暴征求考课。 典桑卖地纳官租， 明年衣食将何如, 剥我身上帛， 夺我口中粟。 虐人害物即豺狼， 何必钩爪锯牙食人肉～ 15 不知何人奏皇帝， 帝心恻隐知人弊。 白麻纸上书德音， 京畿尽放今年税。 昨日里胥方到门， 手持敕牒榜乡村。 十家租税九家毕， 虚受吾君蠲免恩。 ?杜陵:秦为杜县，汉宜帝在此筑陵，改名杜陵。在今西安市东南。 ?顷:一百亩。 ?秀:谷类抽穗开花。 ?长吏:县级官吏中的尊者，也泛指地方长官。 申破:上报说明。 ?考课:考察官吏的政绩。此处是说长官力求完成征收赋税的任务，作为考核的资本。?这两句说贪官污吏就是凶残的豺狼，不一定要有钩一样尖锐的爪子，锯一样锋利牙齿的野兽才算豺狼。 ?不知何人:元和四年，作者曾有奏章《缘今日早，请更减放江淮早损州县百姓今年租税》，故此处“不知何人”云云实指作者本人。 ?侧隐:怜悯，同情。 知人弊:知道百姓困顿的情况。 弊，劳瘁困乏。 ?白麻纸:唐代中书省所用公文纸分黄白二种。重要的诏书如任命将相、豁免、征讨等用白麻纸，一般的诏令则使用黄麻纸。德音:指皇帝颁布的减免赋税的“好消息”。 ?京畿:国都所在地及其行政官署所直接管辖的地区。 放:免除。 ?里胥(xū须):即里正，古时的乡村小吏。唐代一百户为里，设里正一人。 ?尺牒(dié碟):指免税的公文、告示。 膀(bǎng榜):张贴，动词。 ?蠲 (juān捐):免除。 [赏析] 这是《新乐府》五十首中的第三十首。据《资治通鉴。唐纪((宪宗纪》载:“(元和四年)上以久旱，欲降德音。翰林学士李绛、自居易上言，以为欲令实惠及人，无如减其租税。”宪宗虽然颁布免税的命令，但具体执行政策的官吏们照旧谄上欺下，横征暴敛，农民们并没有得到丝毫的实惠。这首诗即是通过杜陵叟在大旱之年的不幸遭遇，严加痛斥了贪官污吏们的可耻行径，替被剥削压迫者发出了不平之鸣。 居住在杜陵的老汉大概是一个非常普通的老农，他辛勤(耕种着一顷多非常贫瘠薄产的土地。作品的第一句话，虽只有短短的十三个字，却点出了作品的人物，居住的地点及其赖以生存的生活资料，包含的信息量不可谓不丰，也完全符合《新乐府序》所谓“首章标其目”的要求。说杜陵叟仅“种薄田一顷余”，则种田很少，而“田”复用“薄”字修饰，“薄”指土地的贫瘠，不丰产。如此说来，一旦遇到雨旱灾荒之年，杜陵叟一家衣食等生活费用的来源便有断绝之患。这就为下文杜陵叟的不幸遭遇预设了极好的铺垫，诗人倡导诗歌语言应平易浅显，但浅显的语言，运用得当，也会传达出丰富的内容。这里便是极好的例证。 接下来便是叙述杜陵叟在灾荒之年的不幸遭遇。首先是春天遇到大旱，麦苗多不秀而死，致使夏季收成无几，这是一层灾祸;继而秋天降霜过早，秋季作物禾穗未熟便枯萎青干，这是第二层灾祸。对于普通农家百姓来说，接连受到这两层灾祸的打击，则其一年中所赖以生存的生活资料无从筹备，一家人处在嗷嗷待哺中便不难想象。然而，地方长官明知灾情严重，庄稼歉收，却偏偏为了一己私利，谄上欺下，急征暴敛以赢得上司的青睐，作为自己考绩的资本。这是杜陵叟遇到的第三层灾祸。前两层是天灾，后一层是人祸，天灾人祸加在一起，所以他只得“典桑卖地纳官租”，不管“明年衣食将何如”了。 “典”是抵押的意思，为了交纳官租，杜陵叟不得不“剜肉补疮”，把仅有的一点赖以生存的东西都典卖出去。这活生生的事实告诉读者，那些打着父母官的旗号，专门搜乱民财以饱私囊的官吏们，真是比吃人肉的豺狼虎豹还厉害百倍啊!孔子关于“苛政猛于虎”的感叹在这里找到了极好的例证。 “虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉”，既是那些深受灾难的平民百姓在发出愤怒的呼喊，也是深刻了解人民痛苦的诗人对那些残暴官吏的强烈斥责。 按理，此诗写到这儿可以结束了，杜陵叟所受的灾难，下层官吏的残暴，百姓的愤慨都已表现出来。但作者似乎意犹未尽，他要连皇帝也讽刺一下。因为诗人上奏章的缘故，天子终于了解了百姓受灾的情况，大动“怜悯之心”，赶快颁布“德音”，对京城附近地区今年的赋税全部予以免除。可实际情况如何呢? “昨日里胥方到门，手持尺牒膀乡村。”当那些受灾的农民们典桑卖地，勉强凑够赋税以后，里胥们方才到门贴出了免税的公文。农民们受了皇 16 帝的口头恩惠，并未得到任何实际好处。但皇帝的“恩典”毕竟还是要领的，这真是莫大的讽刺。 这首诗通过杜陵叟在灾荒之年的遭遇，道出了农民们所受的深重灾难，揭示了下层官吏的横行残暴，与封建最高统治者“施恩”的虚伪性。诗的暴露性和批判性非常强烈。作品从杜陵叟着眼，在描写他连遭干旱早霜等天灾的同时，重点放在对下层酷吏的不恤民情，谄上欺下的揭露上，客观上告诉人们，封建 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 对农民的迫害远比自然灾难严重得多。而对皇帝，空洞的赞美是幌子，实实在在的却是嘲讽。作品语言通俗，三言、五言、七言句式交错使用，而韵脚转换自然，读之朗朗上口，较好地表达了作品的主题思想。 这首诗同时也反映了白居易讽谏诗的另一特点，那就是率直、深刻，很少雕饰。作为一个为民请命的谏官，这种精神极为难能可贵;而作为一名诗人，这种作品也就难免存在尖锐犀利有余而韵味不足，不耐反复咏叹的弱点。也许正因为此，它们才能在“牛童马走”之口广泛流传。然而正是这一点，成为后代诗论者訾诟的话端。 【作者小传】 白居易(772—846)字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《瑟瑟行》则代表他艺术上的最高成就。中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。晚年寄情山水，也写过一些小词。赠刘禹锡诗云: “古歌旧曲君休听， 听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。其中《花非花》一首，颇具朦胧之美，后世词人如欧阳修、张先、杨慎，都极为赞赏。 唐宪宗元和三年(808)冬天到第二年春天，江南广大地区和长安周围，遭受严重旱灾。这时白居易新任左拾遗，上疏陈述民间疾苦，请求“减免租税”，“以实惠及人”。唐宪宗总算批准了白居易的奏请，还下了罪己诏;但实际上不过是搞了个笼络人心的骗局。为此，白居易写了《轻肥》和这首《杜陵叟》。 这首诗在禾穗青乾，麦苗黄死，赤地千里的背景上展现出两个颇有戏剧性的场面:一个是，贪官污吏如狼似虎，逼迫灾民们“典桑卖地纳官租”;接着的一个是，在“十家租税九家毕”之后，里胥才慢腾腾地来到乡村，宣布“免税”的“德音”，让灾民们感谢皇帝的恩德。 诗人说他的这首诗是“伤农夫之困”的。“杜陵叟”这个典型所概括的，当然不仅是杜陵一地的“农夫之困”，而是所有农民的共同遭遇。由于诗人对“农夫之困”感同身受，所以当写到“典桑卖地纳官租，明年衣食将何如”的时候，无法控制自己的激情，改第三人称为第一人称，用“杜陵叟”的口气，痛斥了那些为了自己升官发财而不顾农民死活的“长吏”:“剥我身上帛，夺我口中粟。虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉,”作为唐王朝的官员，敢于如此激烈地为人民鸣不平，不能不使我们佩服他的勇气。而他塑造的这个“我”的形象，以高度概括地反映了千百万农民的悲惨处境和反抗精神而闪耀着永不熄灭的艺术火花，至今仍有不可低估的认识意义和审美价值。 正面写“长吏”只用了两句诗，但由于先用灾情的严重作铺垫，后用“我”的控诉作补充，中间又揭露了封建社会最本质的东西，所以着墨不多而形象凸现，且有高度的典型性。“明知”农民遭灾，却硬是“不申破”，甚至美化现实以博取皇帝的欢心，这个长吏不是很有典型性吗,“明知”夏秋两熟，颗粒未收，农民已在死亡线上挣扎，却硬是“急敛暴征求考课”，这不是入木三分地揭露了最本质的东西吗, 从表面上看，诗人鞭挞了长吏和里胥，却歌颂了皇帝。然而细绎全诗，就会有不同的看法。对于长吏的揭露，集中到“求考课”;对于里胥的刻画，着重于“方到门”:显然是有言外之意的。考课者，考核官吏的政绩也。既然长吏们“急敛暴征”是为了追求在考课中名列前茅，得以升官，那么，考课的目的是什么，也就不言而喻了。“里胥”有多大的权力，竟敢等到“十家租税九家毕”之后“方到门”来宣布“免税”的“德音”，难道会没有人支持吗,事情很清楚:“帝心恻隐”是假，用考课的办法鼓励各级官吏搜刮更多的民脂民膏是真，这就是问题的实质所在。诗人能怀着“伤农夫之困”的深厚感情，通过笔下的艺术形象予以揭露，是难能可贵的。 事实上，当灾荒严重的时候，由皇帝下诏免除租税，由地方官加紧勒索，完成、甚至超额完成“任务”，乃是历代统治者惯演的双簧戏。苏轼在《应诏言四事状》里指出“四方皆有„黄纸放而白纸催?之语”(在唐代，皇帝的诏书分两类:重要的用白麻纸写，叫“白麻”;一般的 17 用黄麻纸写，叫“黄麻”。在宋代，皇帝的诏书用黄纸写，地方官的公文用白纸写)，就足以证明这一点。此后，范成大在《后催租行》里所写的“黄纸放尽白纸催，卖衣得钱都纳却”，朱继芳在《农桑》里所写的“淡黄竹纸说蠲逋，白纸仍科不嫁租”，就都是这种双簧戏。而白居易，则是最早、最有力地揭穿了这种双簧戏的现实主义诗人。 李商隐 无题 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 注释: 1(无题:唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“ 无题”作诗的标题。 2(丝方尽:丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才 会结束。 3(泪始干:泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。 4(晓镜:早晨梳妆照镜子;云鬓:女子多而美的头发，这里比喻青春年华。 5(蓬山:蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。 6(青鸟:神话中为西王母传递音讯的信使。 赏析:这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首 诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但 更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了 生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因 不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两 句中的设想:但愿青鸟频频传递相思情。 【作者小传】 李商隐(812-858)字义山，号玉谿(xi)生，怀州河内(今河南沁阳)人。因受牛李党争排挤，潦倒终身。他的诗长于律、绝，富于文采，风格色彩浓丽，多用典，意旨比较隐晦，以《无题》组诗最为著名。有《李义山诗集》。 【赏析一】 在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作(多为七言近体)堪称典型。 诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。下面这首《无题》，大家就是把它视为抒写爱情的名作去欣赏的: 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。 开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境:由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指 18 既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。 诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵;这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜～ “东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句:“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。 三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。 追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》:“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。 《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”(王融《自君之出矣》)，“思君如夜烛，煎泪几千行”(陈叔达，同题)等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。 以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”(《和萧洗马子显古意六首》)的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。 自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现;次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。 19 想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。 这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。 诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。 来源:国际在线 【赏析二】 李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”(李白和杜甫)后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。 在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。 这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。“东风”即春风，隐指季节;紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情;在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。 紧接着，作者在颔联连设两喻:“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理:对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。 颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发;夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜;对“月”，则是形只影单;再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。 末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难～以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。 译读—— 20 你我的相见是多么的难得，犹如百花盛开须得期遇着春风一度; 你我的离别却又那么难舍，好似东风无力想要挽留住百花凋残。 我对你的思念啊，就像那春蚕吐丝，不死则绵延无尽、哪有绝期, 我想你的泪流啊，就像那蜡炬燃烧，不灭则长流不止、怎会停息, 你早起对镜梳妆时的慵容，是否有着容颜转变的愁虑; 我夜晚对月低吟时的孤影，怎经得起清辉遍洒的冷寒。 虽说此去蓬莱仙山的路途并不遥远啊， 我却只能烦请殷勤的青鸟去代为探候～ 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 译文: 烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙;小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。歌女为人作乐，那知亡国之恨,她们在岸那边，还唱着后庭花。 这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅;二句叙事，点明夜泊地点;三、四句感怀，由 “近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱;由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉;由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。 秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵(今江苏南京)入长江。六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。 杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。当他来到当时还是 一片繁华的秦淮河上，听到酒家歌女演唱《后庭花》曲，便感慨万千，写下了这首诗。诗中说，金陵歌女“不知亡国恨”，还唱着那《后庭花》曲。其实，这是作者借陈后主(陈叔宝)因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那班醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。 这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧悠淡的水色夜景。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。 21 有人说作诗“发句好尤难得”(严羽《沧浪诗话》)。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。现在这种写法的好处是:首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很象一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面(这就犹如“烟笼寒水月笼沙”)，然后再去看那边角的题字(这便是“夜泊秦淮”)。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。 “夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题;后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就象启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。 商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者—封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢～“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵 李煜 虞美人 春花秋月何时了，[1] 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，[2] 只是朱颜改。[3] 问君能有几多愁，[4] 恰是一江春水向东流。 【注释】: [1]了:了结，完结。 [2]砌:台阶。雕阑玉砌:指远在金陵的南唐故宫。应犹:一作“依然”。 [3]朱颜改:指所怀念的人已衰老。 [4]君:作者自称。能:或作“都”、“那”、“还”、“却”。 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。 全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 22 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处: “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化:作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 【集评】 俞陛云《唐五代两宋词选释》:亡国之音，何哀思之深耶,传诵禁廷，不加悯而被 祸，失国者不殉宗社，而任人宰割，良足伤矣。《后山诗话》谓秦少游词“飞红万点愁 如海”出于后主“一江春水”句。《野客丛书》又谓白乐天之“欲识愁多少，高于滟滪 堆”、刘禹锡之“水流无限似浓愁”，为后主所祖，但以水喻愁，词家意所易到，屡见 载籍，未必互相沿用。就词而论，李、刘、秦诸家之以水喻愁，不若后主之“春江”九 字，真伤心人语也。 唐圭璋《唐宋词简释》:此首感怀故国，悲愤已极。起句，追维往事，痛不欲生～ 满腔恨血，喷薄而出:诚《天问》之遗也。“小楼”句承起句，缩笔吞咽;“故国”句 承起句，放笔呼号。一“又”字惨甚。 东风又入，可见春花秋月一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间， 历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意。末以问答语，吐露心中万 斛愁恨，令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。 王方俊《唐宋词赏析》:这首千古传诵脍炙人口的名作《虞美人》，被前人誉为 “词中之帝”，是李煜囚居汴京时所作。据王轾《默记》载: “归朝(指李煜降宋后)，郁郁不乐，见于词语。”本词就是抒写这种怀念故国之 情，哀叹亡国之痛的情怀的。 【作者小传】: 李煜(937-978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年(,,,年)在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年(,,,年)，宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年(,,,)七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。 后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言:“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。后主本有集，已失传。现存词四十四首。 【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。 全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 23 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处: “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化:作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵。 【赏析二】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的;但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。 这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天:年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢,一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了:一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢,“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象:夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味,一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情～东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续;而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主;怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。 以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比;三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比;五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”;“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。 最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子?西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻;又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。 全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新;词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 :“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。” 【赏析三】 24 这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上:“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传„小楼昨夜又东风?及„一江春水向东流?之句，并坐之，遂被祸云。?王国维《人间词话》:“尼采谓一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情:如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。 宋朝陈郁《藏一话腴》:“太白(李白)曰:„请君试问东流水，别意与之谁短长。?(《金陵酒肆留别》)江南李主曰:„问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。?略加融点，已觉精采。至寇莱公(准)则谓„愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云„落红万点愁如海?(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词:“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句:“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改?，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。 柳永 八声甘州 对潇潇暮雨洒江天，[2] 一番洗清秋。 渐霜风凄紧，[3] 关河冷落， 残照当楼。 是处红衰翠减，[4] 苒苒物华休。[5] 惟水长江水， 无语东流。 不忍登高临远， 望故乡渺邈，[6] 归思难收。 叹年来踪迹， 何事苦淹留,[7] 想佳人妆楼颙望，[8] 误几回天际识归舟。[9] 25 争知我，[10] 倚阑干处， 正恁凝愁。[11] 【注释】: [1]唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》。因属边地乐曲，故以甘州为名。《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段而成的慢词。因全词前后共八韵，故名八声。又名《潇潇雨》、《宴瑶沁池》等。《词谱》以柳永为正体。九十七字，平韵。 [2]潇潇:形容雨声急骤。 [3]凄紧:一作“凄惨”。 [4]是处:到处，处处。红衰翠减:红花绿叶，凋残零落。李商隐《赠荷花》:“翠减红衰愁煞人”。翠:一作“绿”。 [5]苒苒:茂盛的样子。一说，同“冉冉”，犹言“渐渐”。物华:美好的景物。 [6]渺邈:遥远。 [7]淹留:久留。 [8]顒望:凝望。一作“长望”。 [9]天际识归舟:语出谢朓《之宣城郡出林浦向板桥》“天际识归舟，云中辨江树”。 [10]争:怎。?恁:如此，这般。 [11]凝愁:凝结不解的深愁。 这首望乡词通篇贯串一个“望”字， 作者的羁旅之愁， 飘泊之恨，尽从“望”中透出。 上片是登楼凝望中所见，无论风光、景物、气氛，都笼罩着悲凉的秋意，触动着抒情主人公的归思。“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句，在深秋萧瑟廖廓的景象中表现游子的客中情怀，连鄙薄柳词的苏轼也以为“此语于诗句不减唐人高处”(宋赵令畤《侯鲭录》引。《能改齐漫录》作晁补之语)。 下片是望中所思，从自已的望乡想到意中人的望归:她不但“归楼颙望”，甚至还“误几回天际识归舟”，望穿秋水之际，对自已的迟迟不归已生怨恨。如此着笔，便把本来的独望变成了双方关山远隔的千里相望，见出两地同心，俱为情苦。虽然这是想象之辞，却反映了作者对独守空闺的意中人的关切之情，似乎在遥遥相望中互通款曲，进行心与心的交流，从而暗示读者:其人未归而其心已归，这就更见出归思之切。 另外，此词多用双声叠韵词，以声为情，声情并茂。双声如“清秋”、“冷落”、“渺邈”等，叠韵如“长江”、“无语”、“阑干”等。它们间见错出，相互配合，时而嘹亮，时而幽咽。这自然有助于增强声调的亢坠抑扬，更好地表现心潮的起伏不平。 【集评】 《侯鲭录》引苏轼云:人皆言柳耆卿词俗，然如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”， 唐人佳处，不过如此。 唐圭璋《唐宋词简释》:此首亦柳词名著。一起写雨后之江天，澄澈如洗。“渐霜 风”三句，更写风紧日斜之境，凄寂可伤。以东坡之鄙柳词，亦谓此三句“唐人佳处， 不过如此”。“是处”四句，复叹眼前景物凋残，惟有江水东流，自起首至此，皆写景。 “叹年”两句，自问自叹，为恨极之语。“想”字贯至“收”处，皆是从对面着想，与 少陵之“香雾云鬟湿”作法相同。 俞陛云《唐五代两宋词选释》:结句言知君忆我，我亦忆君。前半首之“霜风”、 “残照”，皆在凝眸怅望中也。 刘逸生《宋词小札》:《八声甘州》是柳永名作之一，属于游子思乡的一段题材， 不一定是作者本人在外地思念故乡妻子而写。据我看，为了伶工演唱而写的可能性还大 些。然而，对景物的描写，情感的抒述，不仅十分精当，而且笔力很高，实可称名作而 无愧。 【作者小传】: 26 柳永(987?-1053?)字耆卿，福建崇安人。出身官宦之家，为人放荡不羁，留连于秦楼楚馆，终生潦倒。曾官至屯田员外郎，故又称柳屯田。创作慢词独多，对宋代慢词的发展颇有影响。擅长白描手法，铺叙刻划，情景交融，以俚语入词，多吸收生活中的语言。其词当时广为流传，影响颇大，在词史上占有重要地位。有《乐章集》。 【赏析】 这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，其中佳句“不减唐人高处”(苏东坡语)。 开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐字”，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处在“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。 “是处红衰翠减，苒苒物毕休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。 “不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处在于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见;思归之情又是从“凝愁”中生发;而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。 这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。 苏轼 水调歌头 明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年, 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间～ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆, 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 【作者小传】 苏轼(1037—1101)字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今四川眉山)人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年(1057年)的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东 27 坡乐府》。 词前小序说:“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年(1076)。当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。 在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物;一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活;月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。月亮简直被诗化了～苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团圆、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。 上片一开始就提出一个问题:明月是从什么时候开始有的--“明月几时有,把酒问青天。”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。这两句是从李白的《把酒问月》中脱化而来的，李白的诗说:“青天有月来几时,我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有,”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好想是在惊叹造化的巧妙。我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。 接下来两句:“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说:“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》:“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有,瞿笑曰:„可随我观之。?俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故:八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢,也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说:“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。 但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间～”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢～“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说:“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。在出世与入世的矛盾中，他终于让入世的思想战胜了。 “明月几时有,”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，我们仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。 下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊～于是诗人埋怨明月说:“不应有恨，何事长向别时圆,”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢,这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。 接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱:“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢,这几句从人到月，从古到今，作了高度的概况，很有哲理意味。 词的最后说:“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是 28 代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》:“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限;“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了～王勃有两句诗:“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句。我看，“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说:“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说:“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙(字子由)的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。 对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。《苕溪渔隐丛话》说:“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。 声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得! 【注释】 ?将息:将养休息。 ?怎生:怎样，怎么。 ?这次第:这一连串的情况。 【评解】 这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、 天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意 渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下 文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词 一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。 【集评】 罗大经《鹤林玉露》:起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。 杨慎《词品》:宋人中填词，易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争，不独 争雄于闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得，《声声慢》一词，最为婉妙。 张端义《贵耳集》:此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠 字者，用《文选》诸赋格。后叠又云“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，又使叠字， 俱无斧凿痕。更有一奇字云:“守着窗儿，独自怎生得黑,”“黑”字不许第二人押。 妇人有此文笔，殆间气也。 徐釚《词苑丛谈》:首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。 刘体仁《七颂堂随笔》:易安居士“最难将息”“怎一个愁字了得”深妙稳雅，不 落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。 周济《介存斋词选序论》:李易安之“凄凄惨惨戚戚”，三叠韵，六双声，是锻炼 出来，非偶然拈得也。 许昂霄《词综偶评》:易安此词，颇带伧气，而昔人极口称之，殆不可解。 陈廷焯《白雨斋词话》:后幅一片神行，愈唱愈妙。 陆鎣《问花楼词话》:《声声慢》一词，顿挫凄绝。 吴灏《历朝名媛诗词》:易安以词专长，挥洒俊逸，亦能琢炼。其《声声慢》一阕， 其佳处在后又下“点点滴滴”四字，与前照应有法，不是草草落句，玩其笔力，本自矫 拔，词家少有，庶几苏、辛之亚。 29 梁绍壬《两般秋雨庵随笔》:李易安词:“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”， 连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。 梁启超《中国韵文里头所表现的情感》:那种茕独恓惶的景况，非本人不能领略; 所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。 【作者小传】: 李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘(今属山东济南)人，以词著称，有较高的艺术造诣。 父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。(《辞海》1989年版) 李清照(1084—1151?)这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。 上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语:“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。“乍暖还寒时候，最难将息。”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。 “三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。 “淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢,这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令•昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。 辛弃疾 水龙吟 30 楚天千里清秋，水随天去秋无际。 遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。 落日楼头，断鸿声里，江南游子。 把吴钩看了，栏干拍遍， 无人会，登临意。 休说鲈鱼堪脍， 尽西风，季鹰归未, 求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。 可惜流年，忧愁风雨，树犹如此～ 倩何人唤取红巾翠袖， 揾[1]英雄泪～ 【作者小传】 辛弃疾(,,,,,,,,,)，南宋词人。字幼安，号稼轩，历城(今山东济南)人。 出生时，山东已为金兵所占。二十一岁参加抗金义军，不久归南宋，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。任职期间，采取积极 措施 《全国民用建筑工程设计技术措施》规划•建筑•景观全国民用建筑工程设计技术措施》规划•建筑•景观软件质量保证措施下载工地伤害及预防措施下载关于贯彻落实的具体措施 ，招集流亡，训练军队，奖励耕战，打击贪污豪强，注意安定民生。一生坚决主张抗金。在《美芹十论》、《九议》等奏疏中，具体分析当时的政治军事形势，对夸大金兵力量、鼓吹妥协投降的谬论，作了有力的驳斥;要求加强作战准备，鼓励士气，以恢复中原。他所提出的抗金建议，均未被采纳，并遭到主和派的打击，曾长期落职闲居江西上饶、铅山一带。晚年韩?(,,,,)胄当政，一度起用，不久病卒。 其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判;也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐?京口北固亭怀古》、《水龙吟?登建康赏心亭》、《菩萨蛮?书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。(《辞海》,,,,年版) 辛弃疾《水龙吟•登建康赏心亭》赏析 这首词作于乾道四至六年(1168-1170)间建康通判任上。这时作者南归已八、九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。偶有登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。 建康(今江苏南京)是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城上的一座亭子。据《景定建康志》记载:“赏心亭在(水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”这首词，上片大段写景:由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交溶气象阔大，笔力遒劲。“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。的壮观景色。 下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很象美人头上插戴的玉簪，有的很象美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗:“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句(即簪)，是此句用语所出。人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。词篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。北望是江淮前线，效力无由;再远即中原旧疆，收复无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁;朝廷主和，志士不得其位，即思进取，却力不得伸。以上种种，是恨之深、 31 愁之大者。借言远山之献供，一写内心的担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。一切都在推进中深化、升华。“落日楼头”六句意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起了作者对远在北方的故乡的思念。他看着腰间空自佩戴的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干，可是又有谁能领会他这时的心情呢, 这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。落日，本是日日皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子”自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度;致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。 “把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。但作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。第一个动作是“把吴钩看了”(“吴钩”是吴地所造的钩形刀)。杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有赠，含笑看吴钩”的句子。“吴钩”，本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“栏干拍遍”。据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏于。曾经作诗说:“读书误我四十年，几回醉把栏干拍”。栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄。用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者面前。另外，“把吴钩看了，栏干拍遍”，除了典型的动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈的思想感情寓于平淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。 后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。读者读到此，于作者心思心绪，亦可尽知，每位读者，也都会被这种情感感染。 上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句，分四层意思: “休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未,”这里引用了一个典故:晋朝人张翰(字季鹰)，在洛阳作官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。(见《晋书•张翰传》)现在深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子呢,然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易～“尽西风、季鹰归未,”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层意思。求田问舍就是买地置屋。刘郎，指三国时刘备，这里泛指有大志之人。这也是用了一个典故。三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说:天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢,(见《三国志•陈登传》)“怕应羞见”的“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想，表示怀疑:象你(指许汜)那样的琐屑小人，有何面目去见象刘备那样的英雄人物,这二层的大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。 作者登临远望望故土而生情，谁无思乡之情，作者自知身为游子，但国势如此，如自己一般的又何止一人呢,作者于此是说，我很怀念家乡但却绝不是像张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。作者有此志向，但语中含蓄，“归未,”一词可知，于是自然引出下一层。 “可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层意思。流年，即时光流逝;风雨指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”也有一个典故，据《世说新语•言语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已长到几围粗，便感叹地说:“木犹如此，人何以堪,”树已长得这么高大了，人怎么能不老大呢～这三句词包含的意思是:于此时，我心中确实想念故乡，但我不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的宿愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。这三句，是全首词的核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高潮。下面就自然地收束，也就是第四层意思:“倩何人唤取，红巾翠袖，英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”，是少女 32 的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知已，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义近而相呼应。 这首词，是辛词名作之一，它不仅对辛弃疾生活着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实内容，而且，作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的感染力量，使人们百读不厌。 马致远 天净沙 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 【作者小传】: 马致远(1250-1323?)号东篱，大都(今北京)人。作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。有《东篱乐府》。 《天净沙》一曲，篇幅虽短，却为极多人所知晓，不失为千古绝唱。短短二十八字，刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。起首三句为鼎足对，一连推出九幅画面:枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。这里，作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起，使整个画面富有流动感、生命感。同时，有意识地突出画面的昏暗阴冷，以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。 关山月 陆 游 一、 作家作品 1、陆游，字务观，号放翁。南宋伟大的爱国诗人。 2、陆游的诗现存九千三百多首，是中国文学史上创作诗歌最多的一位诗人。 3、陆游的作品集是《渭南文集》、《剑南诗稿》。 二、背景 孝宗淳熙三年(1766)，陆游以“燕饮颓放”的罪名，又一次免官，从此闲居成都。次年，他在成都曾用乐府旧题写了三首诗，一曰《关山月》，二曰《出塞曲》，三曰《战城南》，三首古诗自成一组，集中表现了作者谴责和议，要求恢复中原的爱国精神。此首《关山月》写的尤其沉痛悲怆，是陆游乐府诗中的名作。 三、题解 《关山月》是乐府旧题《乐府解题》说:“《关山月》伤离别也。”这种离别又总是与征战联系在一起的。《乐府解题》对于“关山月”三字的出处，即引古诗《木兰辞》“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣”四句作为解释。南北朝至唐代不少著名的诗人都曾以《关山月》为题写作。这些诗作一般是抒写戍卒、思妇之情的。隐含一种厌战情绪。陆游此诗却不是这样，它所表达的是对宋金和议的不满，对南宋朝廷文恬武嬉，苟且偷安的谴责，是征人和遗民恢复中原，统一国家的愿望。它的思想内容比前人的同题之作更为广泛，有着更为强烈的时代精神。 四、内容分析。 全诗十二句，每四句为一层。 和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。 第一层是起首四句。写降而合议后文恬武嬉，武备松弛的局面，这些都是“和戎”的后果。 孝宗隆云元年，宋金符离一战，宋兵大败。把持着当时朝政的思退等人力主和议。次年(1164)冬，南宋遣使赴金以下列条件议和:?南宋皇帝不再称臣，改金、宋君臣关系为叔侄关系。?维持宋、金“壬戌之盟”以大敖关和淮河为双方疆界。?“岁供”改为“岁币”由原来的银、绢二十万两、匹减为各二十万两、匹。这就是“隆兴和议”。从签订和约到作者写此诗时正好是十五个年头了。十多年来，边境上虽然也驻扎军队但不是为了战争而是“空临边”徒然地居于边境～“空”字无限感慨。为什么“不战”而“空临边”呢,因为朝廷已下诏“和戎”了。没有战事，可以歌舞逍遥了。于是“朱门沉沉按歌舞”一句，便将笔触从边境转移到国中。武将文臣们没有一点忧患意识，不想恢复中原大地，“只把杭州作汴州”，苟且偷安，醉生梦死。这自然也是“和戎诏下”的一种结果。第四句在转过一个侧面。写武备的松弛。战马是养来冲锋陷阵的，现在没有战事，也没有教练，养的 33 肥肥的，老死在马厩里。弓箭是用来杀敌的，长期不用，也朽烂在武器库中。这是“和戎诏下”的又一个结果。 以上二、三、四句从四个方面叙写了“和戎诏下十五年”的严重后果。 戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。 笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。” 第二层是五至八句。写守边兵士报国无路，老死边疆的悲愤感情。 前两句记边境上的明月夜夜在刁斗声中落下，十多年的时光过去了。兵士们一直没有杀敌报国的机会。青春虚掷。“笛里谁知壮士心”“壮士心”即守边战士想往战斗，希望为国立功的豪情壮志。当然也有胜利之后回归故乡的希望。可是有谁理解他们这种感情呢,把持朝政的主和派只知道歌舞逍遥，他们不能理解不能同情士卒的感情，而是年复一年致使兵士老死边疆。凄冷的月光照着死者的骸骨，他们的命运是何等悲凉～“空照”照的主语是月亮。“空照”有两层意思，一是说他们毫无意义的老死沙场;二是说生者也不能完成他们的遗愿，他们是白白的死了。为什么兵士们壮志难酬，老死边关呢,也是因为这该诅咒的“和戎诏”。 中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙,遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕, 第三层是最后四句，写中原百姓盼望恢复中原连年失望的痛苦。 黄河南北一带中原地区，自古就是逐鹿问鼎的地方，干戈古亦闻。但自古以来中原地区没有让外族长期盘踞过，“岂有逆胡传子孙,”金人对中原的统治从金太宗完颜晟开始到作者写作此诗时已经到第四代了。金人四代相传盘踞中原，甚至不断南侵，威胁南宋，宋人却无力恢复失地、统一祖国。这是因为南宋朝廷中总是妥协主和的势力占上风,使英雄失志，无法实现他们的恢复方略。因此这一句是对宋朝的秦桧、汤思退、史浩等主和派的谴责。诗用反问句式表达作者的满腔愤慨。最后落笔中原写中原遗民的泪痕。“垂泪痕”的不是一人不是一处是“几处”，“几”不是定数，这里是“处处”“到处”的意思。在广阔的中原大地上，一处处一个个泪痕狼藉的脸膛迷失在凄清的月光之下，透露出中原百姓无处诉说的悲痛。他们临死挣扎，所期待的就是“恢复”，希望宋朝的军队打回来，拯救他们于水火之中。然而“南望王师又一年”中原父老引颈翘望王师，殊不知南宋朝廷与金人订立了一次又一次的和议，只顾自己寻欢作乐早把他们视为异族百姓了。沦陷区的百姓既身受异族残酷统治，又一年年地失望，怎能不泪痕狼藉呢,这泪痕正是对金人残酷统治和南宋朝廷和戎政策的无声控诉。 五、艺术特色 这首诗在艺术上的成功主要表现在它的结构上。全诗十二句，每四句一个层次。分别描写了文臣武将的醉心歌舞，边疆士卒的笛里之怨和中原百姓的盼望恢复之苦。三个画面形成了强烈的对比:一方面是遗民垂泪;一方面是笛声传怨;一方面是深宵歌舞。这种对比揭示出当权者置人民痛苦于不顾而只知道自己纵情声色的腐败。而这一切又归于“和戎诏下”。“和戎”是南宋当权者政治腐败的结果。“和戎”又给他们造就了一个相对安定的环境，从而反过来加剧了他们的腐败。此诗的“和戎诏下”四字为一篇之纲，诗中的三个画面都是“和戎诏下”这根藤上结出的恶果。作者描写这三个画面正是为了集中地谴责这屈辱的误国误民的“和戎诏”。“和戎诏”具体的说是“隆兴和议”，宽泛一点说“和戎”是南宋朝廷一贯的基本国策。 三个画面所反映的三种空间，又可以理解为处在同一时间，即同一月夜之中。可以说《关山月》这首诗就是抒写边关战士月下吹笛的忧愤之情。我们从这一角度来理解全诗则诗中的三个画面就显得十分完整和统一了。 此诗每四句一转韵，是韵随意转，一韵一个层次。这样，全诗的结构就显得非常分明，三韵当中，前后是平声韵，第二层用仄声韵，仄声韵很适合表现战士的悲愤，听起来有一种幽咽难言的悲苦情调，也适合表现月照边关的那种凄冷的意境。 此诗运用的骸骨、泪痕与月亮的寒光，再加上深夜的刁斗，幽怨的笛声，渲染出凄冷的意境，忧愤悲痛的格调——这也正是作者爱国诗篇的总的格调。 王实甫《西厢记》第四本第三折,长亭送别,赏析 通常被称作“长亭送别”的第四本第三折，是王实甫《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片断之一。在第四本第一折“酬简”和第二折“拷红”中，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了同张生私下结为夫妻的决定性一步。这种出于男女双方真诚相爱的自主选择，使封建礼教的维护者老夫人十分震怒，因此她拷问红娘严加追究。但红娘抓住了老夫人理亏的要害，非但拒不认罪，，反而条分缕析，历数老夫人过错，使她不得不承认既成事实:“待经官呵，玷辱家门。罢罢～俺家无犯法之男、再婚之女，与了这厮罢。”但是，老夫人又以“俺三辈儿不招白衣女婿”为由，强令张生“明日便上朝取应去”，并声称“得官呵，来见我，驳落呵，休来见我”。崔、张爱情又面临着新的威胁。“长亭送别”紧接着是第二折， 34 所表现的正是同老夫人激烈斗争中取得胜利后的这又一次曲折，写莺莺、红娘、老夫人等到十里长亭为“上朝取应”的张生饯行。这折戏由莺莺主唱，是塑造莺莺形象的重场戏之一，在全剧中占有重要地位。这折戏以别宴前后为时间线索，主要通过精心安排的十九支曲文，集中刻画了莺莺送行时的心绪。它在读者、观众面前展现的是一卷情景交融的别离图。这卷别离图由三个紧密衔接的画面组成:一、赴长亭途中;二、长亭宴别;三、长亭分别。倍增烦恼的暮秋天气，是这卷别离图的背景。 起首,端正好,,滚绣球,,叨叨令,三支曲子，系莺莺赴长亭途中所唱。莺莺是怀着无可排遣的离愁别恨，前往长亭为张生送行的。莺莺一上场唱的第一支曲子,端正好,，便通过她对暮秋郊野景色的感受，抒发了这种痛苦压抑的心情。在这支曲子中，作者选取了几样带有特征的景物:蓝天的白云，萎积的黄花，南飞的大雁，如丹的枫叶，它们在凄紧的西风中融成一体，构成了寥廓萧瑟、令人黯然的境界。“晓来”两句，使客观景色带上了浓重的主观色彩。“染”、“醉”二字，下得极有分量。前者不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。 如果说，这支曲子主要是采用了寓情于景的手法，那么，,滚绣球,便是从正面刻画了莺莺与张生难以离舍的复杂内心世界。莺莺想到和张生经历了多少曲折痛苦才得以结合，不期然刚摆脱了相思之苦，却又马上生生地被迫分离，心中充满怨恨又万般无奈。因此，她多么希望那长长的柳丝能够系住张生的马儿，多么希望那疏朗的树林能够挂住西沉的夕阳～然而，柳丝难系，斜晖无情。既然这些都是不可能实现的痴幻的意愿，那么，唯一的希望就只能是让张生乘骑的马儿走得再慢一点，自己乘坐的车子跟得更紧一点――使得两情依依的亲人能够靠得更近一点，相随的时间更长一点。然而，饯行之处的长亭已经映入眼帘，别离的时刻已经临近，人愁得顿时消瘦下来了，这种悲伤的心情有谁能理解啊～ 以上两支曲子都是莺莺的内心独白。接下来由红娘问莺莺“今日怎么不打扮”而引出的第三支曲子则不同。红娘的问话，触发了莺莺感情的闸门，使她内心的愁绪，奔涌而出。在道白“你那知我的心里呵”后起唱的,叨叨令,，是以尽情倾诉、直抒胸臆为特征的。莺莺先从眼前车马行色牵动愁肠说起，说明了沉重的别情压在心里，是无心打扮的原因。继而设想今后孤凄的生活情景:在了无情致的昏睡中和涕泪长流的悲愁中苦熬光阴。想到这里，不由得心痛欲碎，发出了“兀的不闷杀人也么哥”的无可奈何的悲叹。然而，别离已无法挽回，唯一可告慰的将只能是别后的鱼雁传书。于是，莺莺只得强抑悲痛，频频叮咛张生“久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄”。这支曲词层次分明又流转如珠。它用了一连串排比式的叠字句，每组之中，前句有两个带“儿”字的词，后句是双音词的重叠，确如前人所云:“语中每叠二字，正是呜咽凄断说不出处。”它成功地突现出剧中人物回环往复的浓烈感情和掩抑泣诉的声气口吻。 车马到达十里长亭后，别宴开始了。可是，早已“恨塞满愁肠胃”的莺莺，“什么汤水咽得下～”“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若是土和泥，也有些土气息、泥滋味。”她的整个心灵，都萦牵着“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”即将远行的亲人:“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知。猛然见的把头低，长吁气，推整素罗衣。”真是肝肠寸断，令人心碎～然而，当着长亭别宴主持者老夫人的面，他们不能互诉心曲，只能是“一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气”。这部分共安排了九支曲子，集中刻画了郁积在莺莺心头的依恋、悲伤、怨愤的情思，同时也通过莺莺的眼和口，展示了同样经受着离愁煎熬的张生的情态。 饯别已毕，老夫人先行回程。分手的时刻已经迫近，人物的感情也一起推向了高潮。通过配以宾白的七支曲子，一方面，回旋跌宕、波澜起伏地再次展现了莺莺不尽悲戚、痛不欲生的感情潮汐和对张生的反复叮咛、无限体贴;另一方面，则先是曲折吐露继而和盘托出了与离愁别恨纠结在一起的深深忧虑，从而进一步袒露了莺莺的内心世界。此时此刻，莺莺该有多少肺腑之言要倾诉～然而，她那首作为临别赠言的“口占”绝句，所表达的却并不是她的真实心愿:“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。”这是反语，是试探，也是“我只怕你停妻再娶妻”的痛苦心理的反映。“此一行得官不得官，疾早便回来”，才是她强烈的心声。莺莺的这种内心隐忧，早在她委身张生之日，就有过剖白。这是污浊的现实投下的阴影。别离终于来临，张生带着莺莺的千叮咛、万嘱咐，上马走了。莺莺目送着张生渐行渐远的身影，愁绪万端，不忍邃归。,一煞,,收尾,两支曲子，便刻画了莺莺的这种怅望情景和依依心情。“夕阳”一句，看似平易，含情极深。日夕薄暮，本是当归之时，而今却挥 35 袂远别，人何以堪～一个“古”字，不仅平添了许多苍凉况味，而且把别离的凄苦之情推及古今，它包含着人物内心的许多“潜台词”，也启示着读者观众的丰富联想。“无人语”三字既道出了环境的寂静，更刻绘了莺莺“笑吟吟一处来，哭啼啼独自归”的孤独感和无处可诉的痛苦心理。“四围”两句，虽是淡淡景语，其实包含着无限情思。它使“长亭送别”留下了境界深远、意味无穷的余韵。 “长亭送别”并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描摹。作者将艺术触角伸展到处于“长亭送别”这一特定时空交叉点上的莺莺的心灵深处，细腻而多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵――交织着对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的亲人的百般依恋，对即将来临的“南北东西万里程”的别离的无限悲戚，对逼求“蜗角虚名，蝇头微利”而“强拆鸳鸯在两下里”的做法的深深怨恨，对当时司空见惯的身荣弃妻爱情悲剧的不尽忧虑。同时，也深刻而令人信服地揭示了这一复杂心理内涵的纯净的灵魂美。莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑，都是与她美好的爱情理想紧紧联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的爱情幸福，而不是封建的“家世利益”。总之，作者不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大感情潮汐的人物心灵。此外，“长亭送别”之所以动人心魄，王实甫浓厚的语言功力，也是不可忽视的重要因素。作者善于化用名作中的优美成句，也擅长提炼现实生活中的白描俊语。曲词或秀丽典雅，含蓄悠长;或质朴自然，活泼爽利。既有诗词意趣，又不失元曲本色。例如，范仲淹,苏幕遮,词中“碧云天，黄叶地”是咏秋名句。王实甫易“叶”为“花”，移入,端正好,一曲，与飞雁、霜林一起，组合成一幅新的暮秋图，完全切合剧中的情景和离人的心绪。,收尾,“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”句，是对李清照,武陵春,词“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”意境的再创造，极其形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。,叨叨令,,快活三,两支曲子，出语当行，极富生活气息。,脱布衫,前两句是诗词的格调，写莺莺眼中的秋景;后两句是生动的口语，写莺莺眼中的张生。正是这萧瑟的秋色，映衬着愁苦的张生。既抒发了莺莺的情绪，也描写了张生的神态。在“长亭送别”中，这两副笔墨，交替并用，得心应手，炉火纯青，为多侧面、多色彩地再现人物的情感节律，提供了成功的艺术手段。 36 37