论中国山水画的思想性

992011年第8期 [ 美术与设计 ] 中国山水画从人物画的衬景发展到独立成科，经 过了一个相当长的过程。它起源于战国之前，魏晋南 北朝时因为社会玄学之风兴起，追求“魏晋风骨”的 晋人寄情山水之间，山水画才得到了滋孕，及至隋唐 时才终于从人物画中脱离出来成为独立的画科。之 后，经过五代、宋元明清以及当代的大师们的传承与 开拓，创造了许多优秀技法和经典画作以及丰富完善 的画理画论，构筑了一个博大精深，庞大繁杂的中国 山水画体系，成为独具中国审美特色的艺术体系。 山水画的起源和发展实际上一直裹挟于中国的文 化、道德、审美等观念变迁之中，对于山水审美价值 的认识，中国人也经过了一个从崇拜、仰视、平视、俯 视和最终为我所用的过程。在远古时期，人类关于山 水的观念，实际上是一种原始的信仰——由对自然的 不理解而对山水产生神秘莫测而生成的崇拜与敬畏。 故此，人们刻画山水神灵的形象多用于祭祝或瞻仰。 这时的人们只是依附于山水，仰视并深深地敬畏和崇 拜山水，认为山水是神仙和鬼怪的居处，那时并没有 出现直接描绘山水本体的作品。像鬼谷子、商山四皓 等隐士们身上的神秘和怪诞光环，就是最好的证明。 而最终哲学发展尤其是“魏晋风度”（他们还发明了 “卧游”的方式）的肯定决定了中国人对山水的欣赏和 审美 ，“仁者乐山，智者乐水”， 在畅游山水中，人们 领略了其中的美，然后经过文人学士的升华，最终形 成了完全不同于西方风景画的中国山水画体系。 因此，中国山水画的思想性自然和中国文化、哲 学、历史、人文思想等几个方面紧密联系在一起，应 该表现在四个方面： 第一、山水画的思想性体现在“扩展生活空间” 上。生活空间是由生活方式所决定的。梳理古今，中 国人的生活方式不外乎三种：一是“日出而作，日入 而息”碌碌终生；二是出世入仕，过上衣食无忧的生 论中国山水画的 思想性 活；三是隐居于名山大川之中，“享天地之精华，采日 月之灵光”，做一个不受束缚的自由自在的人。当然， 最常见的为第一或第二者，而纯粹意义上的第三者几 乎没有，“诸葛亮躬耕南阳，非喜爱农耕，是待价而沽 也”。不过，中国人历来是浪漫的民族，是想象力十分 丰富的民族，是热爱理想追求幸福美好生活的民族。 因此，无论哪一种生活方式，在中国人尤其是士大夫 心中始终郁结着一个情结：悠悠于天地之间，过“世 外桃源”般的生活。但是因为实际操作的艰难，他们 只好寄托于诗歌、绘画来抒发这种情感，满足这种愿 望。山水画实际成为满足古代文人的这种审美渴求和 精神愿望，以达到了现实中不能达到的效果。 中国的山水画不同于西方的风景画，它不是写实 的艺术，而是糅杂了画家丰富的情感，多采取现实中 不可能的俯仰视角式的构图，甚至把各种名山大川的 特点综合起来构筑心中的山水。比如黄公望的《富春 山居图》，虽然画的是富春江初秋的景色，但却夹带了 许多画家本人的认识以及创造；而《清明上河图》更 是采取了一种实际无法达到的视角，将北宋汴梁繁华 的景象尽收眼底。 这样的山水画从某种意义上就是“扩展了人们的 生活空间”——“嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于 一图”。晋宋时期的宗炳在《画山水序》中说道：“夫 昆仑山之大，瞳子之小；迫目以寸，则其形莫睹；迥 以数里，则可围于寸眸。诚由丢之稍阔，则其见弥小。 今张素以远映，则昆仑之形，可围于方寸之内。”千年 以后，画家百代，然而山水画的这一“扩展生活空间” 思想准则却千古不移。 第二、山水画的思想性体现在“意境”上。意境 是极中国特色的审美 词汇 英语3500词汇语境记忆pets3考试词汇二年级反义词和近义词初中词汇词汇大全考研英语二高频词汇表 ，是文学艺术通过形象描写 表现出来的境界和情调。“春风又绿江南岸”，一个 “绿”字把江南的春光灿烂的景况烘托得如在眼前，颇 李玉田 [艺术评论] 100NO.8 of 2011 有意境；“欲穷千里目，更上一层楼”，也是点出了物 象和人生哲理的相同之处，也颇具情趣。意境有着鲜 明的中国特色，只可意会而不可言传。意境，有深有 浅，有高有低，忌直而尚曲，喜爱多层次而忌讳“直 奔主题”。言不尽之意，说不尽之话，诗外有诗，画中 有画。它和中国的文化、思想、人文乃至人的思维习 惯、审美情趣紧紧相扣合，能给人一种独特的审美感 受。比如齐白石的《蛙声十里出山泉》，虽然画面上不 见一只青蛙，但溪水中的蝌蚪却使人隐隐如闻远处的 蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章， 连成蛙声一片的效果，将诗情画意融为一体，准确地 表现了画中的内涵。意境更强调自我。中国画在发展 初期就脱离了写实，强调“作画妙在似与不似之间”， 重在表现画家的自我感受和性情追求，在画中营造一 种高洁的意境。明代唐之契说：“若使无题，则或意境 两栖，而四时朝暮，风雨晦冥，直任笔之所致耳”。清 代石涛更是直呼：“借笔墨写天地万物而陶泳乎我。” 意境也是一种情感，寂寥、空阔、放达、空灵、 隐逸等在中国山水画中大量存在。比如南宋马远《寒 江独钓图》，营造了一种空阔萧条的氛围；北宋王希 孟的《千里江山图》塑造了一种恢弘大气的震撼之情； 宋范宽的《溪山行旅图》给人一种隐逸空旷的悲壮。而 长安画派开创者赵望云先生的许多山水画作表现了宏 大的劳动场面，令人精神振奋，这不能不说是一种新 的意境。 第三、山水画的思想性体现在“技术层面”上。 技术层面，是指中国画的构图、用笔用墨等技法。概 而括之就是笔墨。笔墨是中国画最重要的话语方式， 也是判定作品优劣的主要 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 。笔墨是美的享受，笔 墨是美的旋律，是美的符号。笔墨甚至可以成为独立 的审美的语言，笔墨的曲直、粗细、疏密、虚实、大 小、方圆、涩滑、张弛等，都能让观赏者产生苍劲与 妩媚、柔嫩与老拙、朴素与纷繁、严谨与随意、明晰 与模糊、磅礴与优美等多重对比感觉。 在中国山水画中，笔墨形式，往往成为艺术作品 意蕴生动与否的关键，自古以来，中国山水画是沿着 笔墨通向意境的神韵之道向前发展的。所谓气韵生动 就是以笔墨形式达到对自我的超越，在出神入化的空 灵世界中达到人与自然的融合。在唐宋以前的山水画 中，笔墨主要是表现物象的工具，是为表现物象服务 的，通过描绘的物象来表达画家情感与物象相结合产 生的意境。而元代一降，更加强调笔墨情趣。山水画 大师黄宾虹先生说：“气韵生动：气即是用笔，韵就是 用墨。”他根据 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 法的运笔提出“五笔七墨”，他的墨 法，浑厚华滋、千变万化。在用水上，利用清水、浑 水发挥效用。其笔墨“润含春雨、干裂秋风”，为世人 目睹。 在现代山水画中，笔墨也是山水画的精髓。陕西 画坛的崔振宽的山水画笔墨就到了随心所欲的程度， 有力地表现了他充分的激情和对生活的热爱。我在创 作山水画时，也十分注重笔墨的作用。 第四、山水画的思想性体现在“时代上”。人们 有一个习惯认识，那就是人物画表现时代性容易，而 花鸟和山水表现时代性相对较弱。其实，无论哪种画 科都要表现时代，我认为时代性是衡量作品好坏最重 要的标准，一个没有时代性或者与时代背道而驰的作 品，就像无本之源，无木之火。清初石涛说道：“笔墨 当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如 汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐 渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜 之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣”。 大意是：时人作画与时代跟风，就像过去的诗文一样， 汉魏六朝的诗句文章色彩华丽、高贵，气势雄浑大气， 而无斧凿痕，变幻莫测，有可遇不可求之象，古人的 画仿佛似之；晚唐时期，大国恢弘之势已去，特别是 安禄山起兵之后，国势愈衰，诗文一脉，亦走向下坡 之路。此时之画，受大势所趋，而气势渐靡弱；到元 朝则如阮籍、王粲，心有余而力不足，徒维持一脉而 已。倪瓒、黄公望等人亦不过是重复着古人的一点牙 慧，画面再不见古人气势之恢弘，一览万里的壮观景 象，而只在自家的小圈子里打转转。“侍儿扶起娇无 力”已在千年画人的笔下再无一点新意，别人已烧过 千百滚的水，你就是再滚它一次、十次又能如何呢？ 正如石涛所说的那样，每个时代都有每个时代的 的特点，都有它的主流声音，也有它的非主流声音。纵 观中国的文化历史，其实始终处于文人们内敛隐晦之 中。文人们更多注重的是个人情感个人情绪这些“小 资产阶级情调”，鲜有直面现实生活的。山水画实际上 1012011年第8期 [ 美术与设计 ] 当前，艺术设计专业已成为中国最热门的专业之 一，全国有超过千所高校设立有艺术设计方面的专 业，每年有近百万的本科毕业生，硕士研究生和博士 研究生的数量也在成倍增加。而毕业生水平又如何 呢？不夸张地说，很不理想，或者说非常差。就近几 年来我所在的学院招聘教师来说，来应聘的硕士生或 博士生不少，但想要从中招聘到满意，或者说比较满 意的很难。一方面，在现阶段，一些有才华的本科生、 研究生或博士生不愿意应聘教师职业；另一方面，在 专业上有才华的学生考不上硕士研究生，更谈不上考 博士研究生了。关于这方面的问题不是本文欲讨论的 也一直沿续着这个文化特点，没有在时代上挖掘出更 好的内涵，表现更多的是文人情调。 但是，我们现在所处的时代毕竟不同于以往的任 何一个时代。我们现在不是农业社会，已经进入了工 业社会，进入了信息社会，进入了科技社会。开放、超 脱、世界融于一体、物质丰富、各种思潮风起云涌、新 生活观念层出不穷。网络、超女、同居、试婚等这些 让卫道士大摇其头的新词语，却让年轻人倍感亲切。 实际上，一种新的审美观念已经悄然确立。 所以，在时代性定义上，不应该只定义为个人情 感的宣泄，而更应该是直面现实的，和现实生活紧密 相连的，符合我们这个新时代的审美观念和标准的。 长安画派创始人赵望云先生的一系列表现宏大劳动场 面的山水画，石鲁的《转战陕北》就是直面时代的佳 作，而著名画家戴希斌近年来创作了许多以高楼大 厦、高速公路、高压线等为题材的作品，也是在表现 我们飞速发展的时代主旋律；而我在创作《冲天香阵 祭汶川》时，就及时地抓住了汶川地震这件大的事件、 大的自然灾害的悲剧，通过漫山遍野的野菊花和特别 的笔墨来表现人们的哀思和生命的伟大，体现了全国 人民大爱无疆的精神。 综上所述，我认为山水画经过一千多年的发展， 其思想性就应该体现在生活空间、笔墨技巧、意境与 时代性上。一幅好的作品，自然应该是这四方面的完 美结合。而时代性，则更应该成为我们当代画家努力 表现和探索的方向，成为山水画创作的重中之重。 李玉田：西安美术学院成人教育学院副院长、副教授 责任编辑：贾舒颖 彭 澎 范畴，本文拟讨论为什么大量的相关专业的本科、硕 士、博士水平不高。本文主要从教师的角度来进行分 析。 一、毕业生与教师的关系 毕业生的水平不仅与其求学期间的努力程度、悟 性等有关，与教师有直接的关系。通过对一些学校的 考察，通过与学生座谈，与教师交流和亲自听课，我 发现，在教学中教师讲设计项目案例，就是图片展示 或将不可实现的，没有任何科学依据的胡思乱想当作 案例介绍给学生，还赋予其冠冕堂皇的名字“概念设 培养艺术设计人才 构建师资队伍，