李斯特钢琴曲《弄臣》的音乐特征弗朗兹李斯特（FranzLiszt1811-1886）作为欧洲浪漫主义时期中著名的钢琴家与作曲家，其所生活的年代是正是歌剧全面繁荣并且持续寻求突破的时期。作为一位著名的钢琴家与作曲家，李斯特利用钢琴改编创造了许多知名的歌剧，不仅使得歌剧得到了深入的推广与发展，并且让人们感受到钢琴改编的艺术魅力。一、李斯特钢琴改编曲的创作时代背景（一）李斯特的生平简介李斯特是欧洲浪漫主义时期一位伟大的音乐家，音乐社会活动家、教育家、评论家、指挥家、作曲家以及钢琴家都是人们对其的尊称。其出生于奥地利的莱丁，当时匈牙利隶属于奥匈帝国，李斯特的母亲是奥地利的日耳曼族人，父亲则是匈牙利人。其父亲是一名业务的音乐一人，在李斯特5岁的时候，其父亲就已经教会其弹钢琴，在其8岁时就已经在尝试作曲，9岁首次登台，通过贵族的赞助去维也纳求学，师从卡尔车尔尼。李斯特在维也纳求学的时期，其不仅向车尔尼学习钢琴弹奏，同时还向安东尼奥萨列学习作曲。李斯特在1822年12月1日首次在维也纳国会音乐厅进行演奏，当其演奏完当时极为困难的胡梅尔、克列门蒂的作品以后，李斯特还通过观众传来的纸条要求，即兴演奏罗西尼与贝多芬的音乐，将两位音乐大师的作品进行了有效的融合，向人们展示了李斯特良好的歌剧创造力与理解力。当李斯特被巴黎音乐学院拒绝以后，其开始向帕埃尔拜师，真正开始了作曲的学习。1924年，在帕埃尔的影响与指导下，李斯特创造歌剧《唐桑科》（S.1）,这部歌剧顺利的通过了歌剧审稿委员会，是李斯特首个，也是唯一一个歌剧。在1825年10月17日，《唐桑科》在巴黎连续进行四天的上演，获得了巨大的反响。尽管后来人们认为《唐桑科》这部作品的成熟度不足，但对于当时年仅13岁的李斯特而言，《唐桑科》已经充分证明了李斯特的才华横溢。从钢琴家的层面来看，李斯特本身登峰造极、炉火纯青的钢琴能力使得人们尊称其为“钢琴之王”。从作曲家的层面来看，李斯特应用一种创新的模式，使得钢琴的潜能得到充分的发挥，在整个欧洲钢琴界创造了一个全新的钢琴世界。（二）钢琴改编曲《弄臣》的创作时代背景李斯特是欧洲浪漫主义时期一位伟大的音乐家，其所生活的年代是正是歌剧全面繁荣并且持续寻求突破的时期。当时的欧洲群星闪耀，涌现出许许多多极为优秀的歌剧作品，例如比才的《卡门》，威尔第的《茶花女》《阿依达》等，瓦格纳的《汤豪舍》，韦伯的《自由射手》等等。正是因为受到歌剧的深远影响，李斯特本身对于歌剧的执着与狂热从未衰退过。在当时社会阶层对音乐需求的影响下，李斯特创作了一系列的钢琴改编曲。例如根据梅耶贝尔的歌剧《魔鬼罗伯》中的“地狱圆舞曲”改编的钢琴曲，根据瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的“伊索尔德的‘爱将死‘以"及根据威尔第《弄臣》中的“四重唱”改编的钢琴曲。李斯特在自己改编创作过程中，尽量展现出自由、弹性的结构与抒情、婉转的旋律，并且加入大量的炫技成分以便迎合听众的需要,他用钢琴推动了歌剧的快速发展，促使歌剧得到了有效的推动。下文主要以《弄臣》为例，针对李斯特的钢琴歌剧改编去进行了深入的研究
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。二、《弄臣》的音乐结构和音乐特征分析钢琴曲《弄臣》S.434也可以称为《音乐会自由改编曲》Paraphrasedeconcert),其属于李斯特1859年依照威尔第歌剧《弄臣》(Rigoletto)当中第四幕的一首四重唱《赞美你，爱情的女神》所改编的钢琴曲。其曾经提出过：“改编曲与原作之间的练习应当利用艺术形象来体现，无论其在于何种主观意愿，在针对原作进行加工与改编的过程中，其所进行的改编必定会与其本身的个性、精神息息相关，内容或者形式都能够体现改编水平。”李斯特在《弄臣》创造过程中，在忠于原作的先决条件下，勇于利用多种改编手法进行适当创作，扩展了原曲的内涵，表现出更为热烈、激情、色彩斑斓的情绪对比，达到了与歌剧原作同样的戏剧性效果。(一)《弄臣》的改编特点与结构分析《弄臣》是威尔第于1851年创作的意大利语歌剧。主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名阿谀献媚的弄臣。年轻潇洒的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋划策，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉的参与诱拐自己心爱的女儿吉尔达。里戈莱托发现自己阴差阳错竟将女儿交给公爵后，决定雇杀手杀死他。当他从杀手手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是其女儿，已经危在旦夕，导致其极为痛苦。原来，这个了解行刺
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的少女对虚情假意的公爵一往情深，愿意代替公爵去死。乐曲开头在原作基础上加入了一段前奏，音乐素材来自原作中的第二主题。乐曲的前奏以三句主题动机及主题变奏开头，带炫技感的大量左右手交替琶音和分解和弦做铺垫，为乐曲整体情感定下基调，它体现出李斯特钢琴艺术的华丽风格，李斯特从前奏就开始注重激情与夸张，使得整段音乐充分彰显了其极为鲜明的特点。乐曲第一部分保持原作结构，这段主题旋律是公爵见到漂亮的玛德琳娜时所唱的情歌，他用温柔热情的语气唱道：“赞美你，爱情的女神，我是你忠实的仆人；你一句话就能消除我的痛苦，只有你能给我带来欢欣。快来，靠近我的胸怀，听我的心跳得多么厉害。”这段旋律流畅抒怀，悠扬婉转，富于歌唱。（二）《弄臣》的音乐特征分析.旋律声部的个性化处理从主题旋律层面来看，第一部分第17小节第四拍到第33小节当中，能够看到李斯特充分借鉴了肖邦旋律柔美、细致的特征，针对主旋律进行了修饰。在进行细致的加工之后，旋律时而轻声叹息、时候抒怀流畅、时而悠扬婉转，给观众一份极为新鲜、细腻的感觉。原作主要目的在于表达吉尔达的痛苦、悲伤，李斯特在改编之后给予整个歌曲一种激情的感觉；原作当中里戈莱托主要在低音区域反复重复其自身的复仇，李斯特在改编之后使得里戈莱托的仇恨有所累积，最后让其完全宣泄；原作中公爵是主线，李斯特在改编以后，里戈莱托与吉尔达的情绪宣泄才是整曲的重点内容，这在结尾部分的两段吉尔达唱段中有着深刻的体现。正是这种个性化的处理方式，我们可以看到这首改编曲从头至尾都打上了李斯特的鲜明烙印。.钢琴技巧与音乐的完美结合站在音乐本体的层面来看，李斯特在改编的过程中，其更倾向于整体表达的可能性，使得整个歌剧能在充分彰显自身个性特征的同时，尽可能保持原作的风貌。《弄臣》中李斯特使用了各种难度极高的极强来进行唱段的铺张，从这些高难度的技巧能够看出李斯特性格中的征服欲望，一呼百应是其极力追求的目标。与此同时，李斯特非常清楚音乐才是自身追求的最终目标，任何高难度的技术仅仅只是为音乐提供服务的一种手段。在《弄臣》当中，尽管李斯特应用各式各样高难度的改编技巧与钢琴技巧，然而其所有的技巧应用仅仅在于将原作改编成为一种全新的音乐艺术，使得其能够用全新的形式去进行表扬，通过结合两者，更好的向观众展现原作所表达的音乐精神。三、结语总之，歌剧《弄臣》的钢琴改编曲不但成功将声乐作品当中单一的旋律改编为和声丰富、声势浩大、织体复杂的音响效果，同时又使得钢琴的技术领域与表现领域得到了有效的拓展。其在传承原作经典的同时，又赋予了作品全新的钢琴艺术，钢琴本身的特色得到了淋漓尽致的展现。详细的分析这部作品能帮助我们更好的演奏《弄臣》，同时也能使我们更加完整的理解作为钢琴家和作曲家的李斯特。
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