李晓明工笔画视频教学文字记录

李晓明工笔画视频教学文字记录 李晓明工笔画视频教学文字记录——万紫千红1-6集 第一集:笔、色、颜料、纸的介绍 一、工笔画用笔的介绍 小红毛:用来在一些小的地方填色，或在一些小的地方分染用。 勾线笔:笔锋长3厘左右，笔锋长勾出来的线比较灵动。 小兰竹:用来画枝干的部分，勾勒枝干，皴檫石头等。 纯羊毫笔:做色笔用，一般被3支，1支红色，1支蓝色、绿色。1支白色、 大白云:做水比用，好托色。 狼毫笔:画石头，勾、皴、檫。 底纹笔:纯羊毛制，1、3、5寸 油漆刷:笔锋比较坚硬。洗刷掉一些颜色 二、工笔画色的介绍 水色:藤黄、曙红、胭脂。 石色:三绿、三青、白粉、赭石 介于水色和石色之间的颜色:朱磦 花青只能用于初期的统染，后期的提染不能用，后期提染要用酞青蓝+墨来代替花青。 三、墨 油烟墨、松烟墨。墨汁一得阁(云头艳墨汁)。 四、纸 熟宣纸不透水、不漏矾、不起毛。 五、工笔画中的平涂: 平涂时笔中的水份要控制的适当，不能出现水洼。 六、白描稿的起稿思路 第二集:花瓣、叶子托叶、萼片、叶柄等勾线方法 花瓣:先勾最上层的一个整的花瓣，行笔的速度要慢一些，手腕不要贴紧纸，注意大小疏密和旋律上的变化，用笔要向写字一样有运笔，中锋行笔，让每一根线条都非常顺畅。还要注意结构走向的变化，花瓣中的主结构线根部要略粗一点，尖部要细一些，画的挺拔。辅助的结构线起收笔要细，墨色要略淡一些。用淡墨勾颜色比较浅的花瓣，用笔要轻盈，重墨勾颜色深的花瓣，用笔要厚重一些。笔速的变化会产生不同的美感。 花房:略浓的墨色。 叶子:重墨勾正叶，根部粗，尖部细，要求线条光滑流畅、有力，先勾主筋，处在不同空间的物体的墨色也要有所变化，近实远虚的原则，近景用墨重，远景用墨淡。行笔不能快。正叶勾出来要很凝重。 反叶:墨色要比正叶要略淡一些。 托叶:托叶属于嫩叶的一种，线条要画的流畅、坚挺、锋利。托叶的主筋是最需要强调的，叶梢部位可以有回梢，根部粗，尖部细。 萼片:萼片是牡丹花还没开时长在牡丹花苞外围的介乎于花和叶之间的结构。牡丹的萼片比较肥硕，有一定的往外弯曲度，整个程球曲状，但它毕竟是叶不是花，所以在画的时候线条上要有一定的浓度以及粗细的变化 嫩叶:要画出流畅、尖锐、顺滑的质感。 叶柄:叶柄用三条线来 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现，一般采用铁线描，三根叶柄的交接面要交代清楚，三个梗交叉的地方用笔要有所夸张来体现这部分的“骨感”。 第三集:远景叶子、老枝干、坡石、绶带鸟的勾线法 远景的叶子要处理的灵动、飘逸。用墨要淡一些。 老枝干:狼毫笔，淡墨。用笔要干一些，有些地方要适当的皴、擦、顿挫以产生结构的变化。老枝干的画法和国画山水中山石的画法是比较接近的。画枝干时要遵循上细下粗的原则。先画出疤节的部位，老杆的外轮廓即便比较直也不能把它画的特别直，线条的行笔变化能带来不同的质感，节疤的顶部稍微带一点横皴，根部的线条要粗一些，前后枝干交接处不要画得太实。芽孢和枝杆相连的地方，要画一些横纹。枝干下部要掺杂这写意山石的笔法。适当的位置要擦一下，把明暗关系表现出来。细一点的枝干用笔速度要稍微慢一些。不要把老杆画得过于细腻，包括点苔都要处理的比较轻松、沧桑一些。甚至有些地方，这些点厾的地方，画出一些机理效果都是可以的。使老干与叶子的质感有明显的区分，老杆明显的有了很硬朗的感觉。这就是用线的粗细变化以及笔速的变化，干湿变化所带来的不同的质感效果。老杆的的根部不要画的很实，不要像一根直挺挺的筷子从土里出来的感觉。要用藏根法或用杂草或用坡石把它掩盖起来。但是，有时构图上确实需要露根时，那么我们就要把根处理的虚一点，不要处理成两边一样高，像两根圆棍子从地下长出来，要处理成斜的，一边长一边短，线条也要慢慢的由粗犷变的越来越细，越来越弱化。枝干勾出来要有苍涩感。 坡石:狼毫笔，以侧锋为主，干笔，淡墨。坡石和老杆画法差不多，只不过它更加粗犷，更加具有写意性(一些细微的皴擦在白描阶段不要画)，用一种很轻松、很粗犷的写意的笔法来画，介乎于皴擦之间的在白描期间都可以画上。坡石勾出来要有粗犷、豪放的感觉。 画坡石要有皴、有勾，采用山水画中郭熙的云头皴的画法，来表现这种半石半土的坡石，这种半石半土的坡石质感上没有那么坚硬，遇到石头比较多的地方可以用斧劈皴的皴法。 绶带鸟:眼:勾出双眼眶，点眼先、眼后，这样比较容易衬托出眼睛的部位。 嘴:重墨。鸟嘴是非常锐利的，要画的非常锐利。冠、额、耳羽、下颌羽。羽毛用笔要轻松，有弹性。背羽部分，鸟的羽毛分组部分用笔要虚，画的不要太实，虽然有结构变化，但并不是棱角分明，它们之间是一种很柔和的变化。肩羽是从背羽的下方出来的，要用一些实线。小腹羽、翼羽、中腹羽，在羽毛的转折处用笔可以稍微的虚一点，羽筋根部粗，尖部细，尾上腹羽和腰羽相连，胸部羽毛顺滑，腿、尾下腹羽这儿毛很软。大腿、小腿。爪:重墨。中间一根最长。鳞片与鸟爪成90?的方向画出。主尾:因主尾很长，所以要用长锋笔画。主尾的下半边要用比较平滑的，带一点实线，带一点虚线，表现这种大片羽毛的质感。远处的这根开始要画的虚一点，中间的羽筋始终用细线画，不要过分的粗。绶带的主羽越往后变得越细，但不是突然由粗变细，而是逐渐的有变化痕迹的变细。到了尾梢时所有的用线都要弱化，尾梢的部分它会经常的拖到这儿拖到哪儿，所以不会很整齐，在画的时候以虚线为主。羽筋的宽度最多只有1毫米。附属尾羽:先画中间的主筋，再画两边的，这个部位的羽毛不是过于蓬松，但也不是过于整齐的，所以要用一些比较顺滑的虚线来表现。 后面一只绶带鸟的胸部要分成两部分。 第四集:牡丹花的勾线及打底色 牡丹花房上的房瓣5-7瓣左右，花房没有绽开时，房瓣是聚拢在一起的，从花房的根部往花房的顶部成一半橄榄形状(橄榄拦腰切开的形状)，花房的胞衣围着花房中间的花籽部分，胞衣要围着花籽的形状变化而变化。花头周围的花瓣通常要处理的小一点，从花房向外花瓣逐渐伸展开，最外围的有时还会向下翻，有点像要谢了的感觉。 嫩叶:画法同托叶基本一样，叶筋的变化通常都是比较锋利的。 打底色如果面积太大，可以以墨线为一个小片，一片一片的涂。 粉红色花头:淡白粉(牛奶状)平涂浅色花头。要求均匀，花房也可以涂上。 (此幅画所有的牡丹在红色中变化，粉红的牡丹用的是曙红，大红的牡丹用的是朱砂，要注意补色和同类色的搭配，当两种颜色为纯补色时候如:红和绿、黄和紫、蓝和橙在绘制时尽量不要在一起。) 姚黄:淡粉黄(白粉+藤黄)平涂底色。 远景浅粉红色花头:淡粉红(白粉+少量的曙红) 藕紫色花骨朵:粉红色(白粉+曙红)(用色比远景的粉红色花头要深)平涂。 平涂粉红色花头时不要涂到花房。 墨洒金花头:中等浓度偏重的曙红平涂。平涂这种重色的颜色时要尤其注意“色不碍墨”就是不能碰到四周其它的墨线。但是又不能留下白纸，紧贴墨线平涂。平涂这种重色时也要保持笔中的水份，否则会出现笔痕，也可先用淡一点的红多涂几次。边边角角的地方要涂得很严谨。 远景浅墨洒金花骨朵:在中等浓度偏重的曙红加水平涂。 第五集:打底色 (粉红、桃红、水红、朱红、大红。深红、墨红、墨紫这些色调基本都属于红色系列。 绿色花头:(三绿+白粉)四绿、五绿做底色。) 朱砂红花头:朱磦做底色。朱磦调得要有一定的厚重感，用稍微硬点的笔，一遍涂完后如果感觉不是很均匀，可以再调谈一点的朱磦再涂一遍，但尽量一遍涂匀。 反叶、嫩叶、萼片、筋、梗、芽孢、花房打底色:汁绿((藤黄+少量酞青蓝)+朱磦)使用羊毫笔。水份要稍微饱满一些，这样涂出来就不会干巴巴的。 嫩叶平涂汁绿，平涂时注意不要把底色涂到叶片以外的地方。 花房花籽部分平涂汁绿，留出苞衣的亮边。 梗的正反面都平涂汁绿。 芽孢平涂汁绿。 萼片正反面平涂汁绿。 托叶:最嫩的叶子。平涂类似于檀香绿(汁绿+(少量朱磦+少量藤黄)) 正叶打底色:平涂(汁绿+酞青蓝)或((草绿+藤黄+少许朱磦)+酞青蓝)笔尖稍稍的蘸一点墨加入进去，使颜色接近于橄榄绿进行平涂，远景的正叶底色要处理的虚一些。不能把一片叶子分成几个部分来平涂，这样涂好后一片叶子就会有一种支离破碎的感觉，一定要以一片叶子为一个局部单位来平涂。 在平涂正叶的色中+水+墨+少许石青， 远景的叶子:坡石后面的、姚黄后面的、淡粉红后面的叶子 中景的叶子: 第六集:绶带、正叶、赵粉、深红牡丹染色 绶带染色方法: 1、淡墨平涂飞羽、复羽到三分之二处然后用干一点的清水笔向上分染，头部(不含冠)、颈部与胸部交接的地方用淡墨窄染开。眼眶下部、下颌到嘴的边缘平涂淡墨。 2、平涂鸟的羽毛，主要指的是冠、背羽、肩羽、腰羽、尾上腹羽、尾羽的部分，粟红色有点像枣红色(曙红略少+朱磦略多)=接近于土红色+藤黄=比土红要艳点。 留出眼眶。和墨色交接的地方要用清水笔染开让两色衔接自然，尾羽不用留出羽管，到了羽毛的尖部要略分染一下，使颜色淡下来。尾部的羽毛要边画边染开，使颜色不要太浓。远处的鸟颜色要淡于近处的鸟。 眼睛:橘红色(朱磦+藤黄)平涂眼睛的里圈，留出外圈。 嘴、爪:粉蓝(酞青蓝+白)平涂(不含爪尖)在羽毛相接处分染一下。 坡石:赭石平涂。赭石颗粒粗，水溶性差，解决的办法朱磦+墨代替赭石。藤黄+少许墨+曙红可以拥有赭石的色相，它有赭石的色相却没有赭石的石色效果，由于颗粒细腻可用来染花头。 枝干:淡墨干笔皴檫枝干，皴檫出结构的明暗关系来。不论怎样皴檫还是要保留大的明暗关系。保持圆柱体的关系。 正叶:墨青(酞青蓝+墨)统染叶子，目的要染出叶子的固有明暗。统染要先从不受光的最底层的叶子开始，这些地方完全可以平涂，这时候不需要考虑明暗关系，画的时候要从画的整体大的方面入手，而不要拘泥于局部的明暗关系。单从每一片叶子来讲，暗的部位在根部，留水线能够更好的表现叶子的厚重感，统染时色笔中的水份要饱满，水笔中的水份则要干一些，水笔中水份干一些才能将颜色拖染开。先要画出结构明暗，也就是上下空间结构上的变化。花和叶上下贴的较近的地方暗面要染的窄一些，用窄染法。上下距离大的地方暗面要染的宽一些。最上层的叶子暗部不要太大，要用宽染法，顺着主筋的方向染开。 深红色牡丹:比墨紫色牡丹要亮一些，先平涂曙红，后分染的手法。然花瓣的固有明暗关系(花瓣根部深，尖部浅)在有色的底色上分染要用窄染法，花房中间的地方直接平涂。反瓣要比正瓣亮一些，在花头花瓣最亮的地方固有明暗关系要削弱，以画结构明暗为主。 赵粉:曙红水(曙红+大量清水)，先染出花瓣的固有结构。花房周围平涂。正瓣，第一步平涂到离边缘线1.5厘米时窄染法拖开(不是绝对的)。最外围的叶子不要染得过宽，要用宽染法，颜色不能重，处理的虚幻一些，拖染时水笔中的水份一定不要多。遇到大的花瓣，可以以轮廓线做分水岭，也可以以最窄的地方做分水岭。最外层的颜色较淡，也可能只染这一遍到了后期就不在染了。远处的花瓣在第一遍统染时仍然要往边缘多染一些。被四周遮挡住的花瓣结构面非常深，面积也很小，就直接平涂。 分析赵粉的明暗处理方法，这朵花的中间的部位是一个球状，向外一圈是一个碗状，最外层是一个碟状，主结构对比最强烈的是 反瓣:第一遍染色根部就要留水线，染色的面积要小于正瓣，水线要处理成反光的感觉。