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工艺美术运动论文动画运动规律论文 工艺美术运动论文动画运动规律论文 哥特文化艺术传统对工艺美术运动的影响 [摘要] 自十二世纪晚期哥特艺术风格逐渐融入到西方文化主流，形成了较完整的心理和美学基础。工艺美术运动在西方哥特文化艺术传统的影响下，使一度语言匮乏的设计寻找到新意念和品味。文章将从西方哥特文化艺术传统的解析;哥特文化对工艺美术运动的影响;工艺美术运动中设计 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现的哥特式审美心理效果等几方面论述哥特文化艺术传统对工艺美术运动的影响。 [关键词] 哥特艺术 工艺美术运动 审美效果 1、西方哥特文化艺术传统的解析 7世纪西班牙和意大利的入侵者演变出一种死气沉沉的亚文化群，这便是哥特文化群。按照词源学进程我们很难理解是什么使一个古代欧洲默默无闻的条顿部落群在以后世界文化里占有如此重要地位。公元476年罗马城被攻陷，胜利的哥特人却被罗马灿烂文化所征服，很快被同化，约在公元7世纪从历史中消失。一千多年后，当文艺复兴席卷而来，意大利人文主义者瓦萨里(Vasari,1511-1574)将野蛮怪诞、缺乏艺术趣味的中世纪建筑，称之为“哥特式”(Gothic)。在文艺复兴思想影响下，很快“哥特”一词被赋予了三种主要含义:野蛮，好像中世纪的哥特部落;中世纪，和与之相关联的城堡、戴甲武士和骑士精神;超自然，和随之而来的恐怖、位置和神秘。 真正演变出哥特式当代亚文化群的媒介不是建筑，美术和工艺品等，而是一种文学流派。贺拉斯?沃尔浦尔在其代表作《奥特朗托堡》中声称，在一场噩梦里，幽灵鬼怪和盔甲叮当作响的声音来到他身边。梦中“哥特式”拱顶的 残垣断壁就是后来让司哥特之流着迷的历史意识的早期预兆。沃尔浦尔的奇思妙想怂恿了别的“怪人”去探索欧洲“文明”想象力的阴暗面。 哥特艺术风格出现于十二世纪晚期，起源于法国巴黎近郊，主要体现在建筑与绘画上。哥特美术和建筑借鉴于罗马技术，但置于新的美学观点上。哥特式风格在建筑上主要是运用飞檐扶壁减少墙体本身的负重，使墙面上开出大幅玻璃花窗成为可能，同时建筑的整体具有强烈的向上特征。著名的法国巴黎圣母院，英国的圣?保罗大教堂就是其中的杰出代表性建筑。尖顶高耸，厚重石壁，狭窄窗户，玻璃花窗，内部幽暗，地道阴森„„使人不能不产生敬畏、升腾、神秘和超验感。绘画方面，哥特式以错综复杂的方法，主要体现在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。这一时期的哥特工艺美术以法国为最突出。如教堂内的圣体盒、圣物盒和枝形灯架等，其装饰都表现出对哥特式纹样的极大兴趣。 继沃尔浦尔之后，甘愿为梦魇所左右的哥特式创作态度成文一种文学风格代名词。后来被美国爱伦坡、霍桑、英国司哥特、玛丽?雪莱等人广泛应用于创作。在狄更斯、勃朗特姐妹、哈代等人的著作中，哥特风格影响的痕迹也是十分明显的。哥特式风格在文学中的延伸，为这一风格的发展提供了更广阔的文化积淀和推动作用。有趣的是，哥特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。 在不断的演变和发展中，我们看到哥特式不再只是一个名词，也成为西方艺术前缀的形容词，一种文化传统。 作为一种文化现象发展的艺术传统，哥特艺术绝不只是停留在对哥特建筑、绘画、工艺等艺术样式上的继承和追求。它不断挖掘出深层次的文化心理因素，这才是后来真正影响艺术发展的至关条件。哥特艺术的恐惧刺激性，常常充斥凶杀、暴力、复仇、幽冥古怪或其它超自然现象;艺术氛围阴森恐怖，常常使人感到强烈恐惧，同时又确信自己是安全的。受到极端恐惧刺激后，人们似乎更加清醒，这便是哥特式文化的心理基础:人与生俱来的恐惧感。 崇高美学理论的发展把哥特艺术提到了一个新的高度。1756年伯克在《论崇高和美丽》中提出一种美学 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 :崇高的艺术体验既令人恐惧，又能给人以美感，使人在此中得到灵魂净化。他认为痛苦的思念会产生崇高的激情，理性活动无论是模糊观念还是自觉意识都处于暂时停顿状态。如果产生这种效果的痛苦不是真实的，只是想象，那么伟大的美学目标就完成了。在《论崇高与美两种观念的根源》中，伯克进一步提出“凡是能从某种方式令人恐怖的，涉及可恐怖的对象的，或是类似恐怖那样发挥作用的失误，就是崇高的一个来源”。基于这样的心理基础和美学基础，哥特文化体验到的是一种神秘的超验力量。 2、哥特文化对工艺美术运动的影响 2.1 18世纪人们对中世纪文化的关注 1765年古物收藏家托马斯?泊西出版了民谣集《英诗辑古》，在序言中写道:“吟游诗人是主要以恐惧形象来显示本身。”这部诗集的出版促使英国开始了一场“民谣复兴运动”，人们开始对中世纪的一切燃烧起兴趣，竞相修建哥特式教堂，收集中世纪古物，崇尚中世纪的生活方式。后来麦克弗森编了一本“复活了原始而神秘的过去”的《俄相诗集》，对西方文化产生了重要影响。 2.2 工艺美术运动发生的社会背景 18世纪欧洲的工业革命，一方面极大地促进了生产力的提高，使经济飞速发展。另一方面，整个封建体系在社会危机中走入崩溃，以往手工作坊为主的生活方式被机械化所代替。一些具有民主思想的艺术家试图在艺术设计中来实现他们乌托邦生活，于是提出“向自然学习”、“将艺术与设计结合”、“设计为大众服务”等艺术思想。他们反对机械生产，崇尚手工制作。虽然这样的理想化设计与当时强大的工业化文明进步产生了矛盾，最终化为泡影。但在设计史上起到承上启下的积极作用。在一时流行的复古风潮中，中世纪的兴趣成为美丽的化身，诚如《俄相诗集》中“复活了原是而神秘的过去”。 在对工业文明过热发展的无奈心态下，艺术家选择了设计改革，事实上传达的思想发人深省:人，机械工业文明，大自然之间的隔阂是难以沟通的，悲伤油然而生。这场艺术运动使哥特式的复兴在不同层次和形式上支撑了19世纪的意念和品味。早在19世纪40年代，哥特式已成为反对机械化抗议运动的一部分。30年代开始，在普金的著述中，一个简明的有力的思想:过去的设计，特别是中世纪的设计——他把这称为哥特式——体现了一种非凡的成就水平和一种19世纪不可企及的简单的美感。哥特式从视觉和道德的观念来看是唯一能起作用的风格。普金的设计观念似乎是建立在弗洛伊德“无意识”学说上的“超现实主义”画作，实质上是哥特精神的演化。中世纪人们认识上的缺陷，对种种自然现象不解而产生的神秘、恐惧、敬畏之感。在19世纪机械文明发展下，在人与自然的不和谐发展下演变导致了新的精神危机。工艺美术运动中的艺术家们正是运用哥特式文化的震慑力，清醒地提醒着世人自然，人类之间四伏的危机和险象。 令我们难以理解的是第一个经历工业革命的英国，却成为工艺美术运动的发源国。这意味着到20世纪，英国成了国际上新的设计思想中心。莫里斯显然是一个惊人的转折点。作为训练过的建筑师，他借助于富有的家庭和罗塞蒂这样的朋友，通过家具定做保持了同设计业的联系。长期以来，莫里斯被看作是对工业和资本主义现实无望的梦想者和理想主义者，但1880年之后，他对设计的影响却毫无疑问有着世界性的革命意义。英国设计师第一次在国际范围内领先了，他们中的佼佼者有:克兰(Walter Crane)、戈德温(Edward Godwin)、沃伊奇(Charles Voysey)、马金托希(Mackintosh)、本森(W. A. Benson)、韦布(Philip Webb)、戴(L. F. Day)、萨姆纳(Heywood Sumner)和格里纳韦(Kate Greenaway)，都是英国出色的工艺美术设计师。除了组织私人社团展览，他们还将设计思想和方法，印刷成文字作为交流的媒介，在国内外一直影响很大。 工艺美术运动另一个重要影响是日本的时尚。1854年，美国海军舰队的炮火结束了德川家康幕府造成的长达250年的闭关自守。大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器进人了欧洲。西方的设计师开始意识到东方设计文化有着与众不同的独特审美趣味。同样地，他们逐渐又对一些原始文化感兴趣，虽然很少有人尝试把这些文化形式综合成该世纪的设计，但东方的趣味和原始神秘主义的诱惑无疑为西方的形式和装饰理性实验提供了理由。 2.3 工艺美术运动中的哥特文化传统 从许多家具以及教堂用具的造型及风格特征上可以看出，英国工艺美术运动表现在装饰上对哥特式风格的崇尚。特别是哥特式教堂建筑给人们的是一种浮华富丽的感觉，而哥特式教堂内部及家具等设计，简单、清新的造型和装饰 才正式英国工艺美术运动所追求的。哥特文化传统给了这场运动强有力的灵感，设计明显对过分的装饰以及各种古典、复古主义装饰风格反感，对自然的崇拜，强调一种自然风格，无疑需要还原到中世纪远离现代文明的历史进行反思。 在具体设计中，工艺美术运动呈现出以下特征:强调手工业，反对机械化大批量生产。他们认为只有手工才能产生美的作品。威廉?莫里斯认为“作为一种生活条件，机器生产完全是一种罪恶”，并终生反对机械化批量生产。他们认为只有艺术家与技术家以及工匠相结合，才能创造出真正美好的东西。装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。 同时哥特文化传统也深深影响了工艺美术运动理论的发展。拉斯金是19世纪最重要的设计作家和批评家，我们通过其设计的品味和观念等方面研究，不难发现西方哥特文化传统对其影响的深远。名著《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》，拉斯金充满激情而又猛烈地为哥特式风格辩护，表现出对机器制造的装饰特别不满和厌恶。以两个重要理论作基础:装饰和设计应该建立在风格化的自然形式上;设计有着强烈的道德内涵。虽然哥特式复兴在设计方面并不使用具体的哥特设计细节，但它对于乡土形式、 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 真实和设计在社会中的角色等方面的观点，却隐含了哥特式的精神。这些观点虽然可以说是幼稚的，但它们使哥特式风格的复兴产生了巨大的影响，对于今天的我们来说是一个费解的概念，但在维多利亚时代人手中，哥特式确实是一种设计的语言，也是可以无穷尽地解释、并可运用巨大的可想象效果的一种表现方式。莫里斯继承拉斯金的设计思想，并进一步深化工业美术的风格特征。他认为:艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。明确反对机械化批量生产，认为手工制 品永远比机械产品更容易得到艺术化;在产品的装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。“红屋”的成功建成是威廉?莫里斯设计思想的集中体现，也是工艺美术运动对哥特艺术的推崇的呼应了。 3、工艺美术运动中设计表现的哥特式审美心理效果 时光冉冉，历史变迁，但中世纪哥特式艺术与工艺美术运动中致力于设计改革的设计师们却被一根神奇的精神之线连接在一起了，那就是西方哥特文化的传统精神理想。对于艺术长河中无数次变革而言，工艺美术运动并不能称之完美。但它却完成了现代设计运动的重要一步。其中，显性或隐形的哥特艺术创作风格和精神的影响力量是不容小觑的。 在整个工艺美术运动中，美学观点和 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材选择始终是与哥特文化观念紧密相连。和多数受中世纪文化影响的艺术家一样，提倡工艺美术运动的艺术家也认为地球是堕落的世界，人因受到物质主义和理性主义的影响而失去欣赏神圣的美的机缘。18世纪末，19世纪正当科学发展促使西方经济文明飞速发展时，西方世界人类价值观发生了变化，心灵扭曲变态。人们意识到罪恶和危险却又无法找到合适的平衡点抚慰不安的躁动。设计师们也在惧怕这种科学和功利主义思想诱使他们堕落，于是渴望用一种新的方式与之抗衡。 心理学家认为:恐惧是个体面临外部的某种紧迫而危险的情境时努力试图摆脱，回避且又无能为力的一种情绪体验。这需要借助一种更加令人恐惧的力量刺激情绪，产生快感，让不安在瞬间得以释放。 受哥特文化传统影响的工艺美术运动就像一面镜子，在设计元素中充满人类的好奇，使人们关注自我，抵抗工业文明所带来的不安。 4、结论 两个世纪前在英伦三岛掀起的工艺美术运动塑造的理念一直延续至今，是设计对质朴美的追求。这场为反对机械化文明过热的设计运动，对哥特艺术进行了极大推崇。本文深入剖析西方哥特文化传统对工艺美术运动的影响，从更深层次发掘这场艺术运动的文化基础。著名美学家苏珊?朗格说过: 一切艺术都是人类表达情感的符号。那么19世纪的工艺美术运动中的艺术家们正是利用艺术作品，将人知性狂热转变成了精神的狂喜，通过哥特式的表现艺术法，压抑于内心的对机器文明不满和民主的向往得以宣泄。对中世纪艺术和西方哥特文化传统的关注，有助于弄清工艺美术运动产生的思想根源和社会环境，更重要的是让我们体会到历史传统和现代设计的传承关系。 参考文献: [1]肖明翰.英美文学中的哥特传统(外国文学评论，2001，2. 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