浅析秀山花灯的传承和保护 --毕业论文

浅析秀山花灯的传承和保护 --毕业论文 【标题】浅析秀山花灯的传承和保护 【作者】李华 【关键词】秀山 花灯文化 传承 保护 【指导老师】王希辉 【专业】历史学 【正文】 秀山地处渝东南边陲，是渝、黔、湘、鄂四省(市)边区的结合地。秀山县地形以大小不等的山间盆地为主，境内丘陵起伏，油茶葱笼，阡陌纵横，村寨星罗棋布，梅江河、平江河、溶溪河、酉水蜿蜒其间。秀山山清水秀，气候适宜，物产丰富。 秀山花灯，是秀山人民在长期的社会生产和社会生活中创造的一种宝贵的精神财富，是从秀山人民的灵魂深处喷发出来的精华。它既是一种能登大雅之堂的“阳春白雪”，又是群众喜闻乐见的“下里巴人”，是能走村串户的“万里乐香饽饽”。秀山花灯凝集着秀山人民的“情”、“义”、“魂”，向外界传递着居住在这方水土的民族的喜、怒、哀、乐的内心世界和情感，它是外界了解秀山的桥梁和纽带;秀山花灯是一个地域性较强的民族文化，既是这个民族宝贵的精神财富和智慧结晶，又是这个民族的向心力和主心骨，它在这里起着凝聚人气、提升士气和鼓舞勇气的作用，在增强民族团结、维护社会稳定方面有着不可替代的作用。 一、花灯简介 秀山花灯，是我国西南地区花灯艺术中的一支重要流派，是集宗教、民俗、歌舞、杂技、纸扎艺术为一体的民间文化现象和民间 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演艺术，是我国宝贵的民族民间音乐文化遗产。 (一)秀山花灯的起源 秀山花灯“起源于北宋，兴盛于明清，长期在民间深深扎根，广为流传”，[1]至今已有一千多年的历史。根据相关史料记载和各种民间传说，关于秀山花灯的起源主要有三种说法:一是土著说。在民间，普遍认为秀山花灯是土生土长的文化，因为它的表演形式、舞蹈、音乐、唱词、服饰道具以及演出习俗自成体系，独具风格，与云南花灯、贵州花灯有着本质上的区别。二是外来说。相传宋仁宗时期，向朝廷进贡的秀山土著人接受恩赐从朝廷带回了一门艺术，视为珍宝代代相传，逐步演变成了今天的花灯艺术。三是土著外来结合说。这是一个普遍被人们所接受的观点，清乾隆元年( 1736 )，秀山经过“改土归流”后，促使大批江浙、湖广的汉人移居秀山，这些移民带来先进的汉文化，并与土著人一道繁衍生息。经过长期的历史演进，发达的汉民族文化艺术自然而然地与土著人的“跳团团”(秀山花灯的原始名称)融为一体，形成了秀山花灯这种具有独特艺术风格的民俗民族艺术[2]。第三种观点也是本文所赞同的说法，因为秀山花灯虽然是土家族的文化遗产，但因为秀山本身就是一个少数民族与汉族杂居的地方，因此在秀山花灯在形成的过程中难免会渗杂着汉族文化。 (二)秀山花灯的表演形式 秀山县素称“花灯歌舞之乡”，其花灯戏源于汉族“灯儿戏”，后来融入了秀山土 家族、苗族的歌舞表演技巧，发展成为一种格调新颖、歌舞动人、为汉、土、苗等各族人民喜爱的艺术形式。 秀山花灯以重庆市秀山土家族苗族自治县的花灯艺术最具代表性而命名，又称跳花灯、耍花灯、花灯戏，是一种古老的民间歌舞说唱艺术。秀山花灯，是一种古朴、诙谐、抒情优美，集歌、舞、韵白为一体，并以打击乐、琴弦乐为伴奏的综合艺术。据历史记载，它起源于元代的“跳团团”(即男、女二人在方桌上载歌载舞，连说带唱)，明代又融入采茶戏的一些歌舞表演形式，始有“花灯”之称。后来，又发展为搭花台、花灯单边戏和现代花灯剧。秀山现在花灯氛围还不是很浓厚，这就需要秀山人民共同的努力去创造花灯更加美好的明天。 在长时期的文化交融过程中，秀山花灯形成了舞蹈性、歌唱性、戏剧性、模拟性、民族性、地域性、程序性、群众性等特征，深受广大民众喜爱。抢救、保护秀山花灯，对于丰富民众文化生活，促进土家族民俗音乐舞蹈艺术及其历史的研究，具有重要的实用价值和学术价值。 二、秀山花灯的现状 作为巴渝十大民间文化艺术之一的秀山花灯，以其简朴的道具，清纯的唱腔，优美的旋律和独特的风情著称于世，早已成为我国文艺舞台上的一朵绚丽的奇葩。建国以来，更是从省(市)、地区捧回来不少奖杯、奖状。秀山花灯在历史的发展沿革中，取得相当大的成就，但发展的道路中也遇到了很多的困难，这些困难阻碍着它的传承。 (一)秀山花灯传承和保护所取得的成就 二十世纪五十至七十年代，秀山花灯的保护主要是体现资料的收集上。从1957年起，秀山花灯先后有四川省音乐学院、四川省歌舞剧团、重庆市歌舞剧团、四川省舞蹈学院、四川省艺术馆、西南师范学院、西南民族学院、四川省曲艺院、战旗文工团、省音乐协会、贵州省花灯剧团、湖南省艺术馆等单位，派专业人员到秀山采访、考察和研究。1958年1月，林祖炎、金干以秀山花灯格调，编纂出版了《四川花灯歌曲》。其后，重庆歌舞团编纂了《秀山花灯音乐》。1964年，秀山花灯歌舞剧团正式成立，把秀山花灯搬上了舞台。当年，秀山花灯歌舞剧团编印了《秀山花灯音乐》。秀山花灯歌舞剧团建立以后，培养了大批艺术人才，先后参加了全国第二届艺术节等地、省、全国各种文艺调演10多次。其中花灯戏《银河会》，获四川省少数民族戏剧调演金杯奖，花灯歌舞剧《洞房花烛夜》，获四川省计生调演创作、演出一等奖，《洞》剧还参加“全国天下第一团”在福建泉州的展演获奖，《银》、《洞》两剧均获全国少数民族戏剧题材团结奖。1979年，剧团团长李树广编写了《秀山花灯(音乐)选集》。同年，剧团王世金又收集整理了《秀山花灯打击乐》。 二十世纪八十年代,秀山花灯被大量搬上舞台。1984年，四川舞蹈集成办公室与秀山花灯文化馆合拍秀山民间花灯录像带。1985年，剧团璩先凤，文化馆陈翠生同省舞蹈协会合编《秀山花灯》舞蹈专辑。至1985年止，近27年来，秀山编排的花灯节目，参加全国、省、地汇演、调演的达37个，合作和演出节目100余个，全部获得不同的奖励。[3]由著名歌唱家蒋大为演唱的《黄杨扁担》，已灌成唱片在海内外发行。重庆歌舞团将以秀山花灯形式创作的歌舞带到欧美国家演出。经四川省歌舞团等团体、专家来秀采风推出的《黄杨扁担》、《秀山花灯舞》和《土家摆手舞》作为县歌县舞，已录制成教学带在全县推广，“一歌两舞”和花灯操得到有效普及。重庆电视台《 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 重庆》、中央电视台《搜寻天下》等栏目，曾制作专题将秀山花灯展现给观众。 二十世纪九十年代以来,随着人们对非物质文化遗产认识的不断加强，秀山花灯逐渐引起了人们的关注。秀山县对独具特色的秀山花灯这一民族民间文化极为重视，经过广大文艺工作者多年的搜集、整理、研究、发掘，去粗取精，艺术再创造，现存舞蹈动作100多个，音乐曲调1000多首，大部分文字资料编入《十大艺术集成》，另外编写了《秀山花灯志》等系列丛书，出版了《秀山花灯》、《秀山花灯歌词集锦》等书籍和《黄杨扁担》等歌集，录制了《寨踵花灯》、《凉桥花灯》、《溶溪花灯》、《海洋花灯》、《秀山各流派老艺人花灯歌舞集》等资料。 此外,学术界还出版了一系列秀山花灯研究的著作。如袁联波、杨群、杨四芳和陈梦飞等人对此进行了论述。其中，袁联波的《秀山花灯的存在形式与传承机制》主要从艺术方面提出秀山花灯是生活与艺术、哲学思想、宗教信仰、文化心理结构与艺术的交叉融汇所在，是民族自由浑融的生命表达，在抢救与保护时就应与它们相结合综合性开发;杨群在《秀山花灯当代传承及其对社会美育建设的启示》一文中提出秀山县应该通过“精品品牌战略”、“大众化路线”、花灯艺术进课堂及发展以“花灯风情”为特色的生态文化旅游等一系列措施，来促进秀山花灯的保护和传承;杨四方和陈梦飞在《秀山花灯品牌开发应慎行——海洋花灯原生态文化保护的思考》一文中则以海洋花灯为例来阐述秀山花灯的开发的问题。这些论文在对秀山花灯传承与保护重要性的时候，都强调要保持秀山花灯原有的民族特色和地域文化，把秀山花灯发扬光大。 (二)秀山花灯传承中所面临的困境 秀山花灯在经历了曲折的历程中虽然取得了相当大的成就，但它在取得成就的同时也面临着一系列的困境。秀山花灯面临着跟其他传统戏曲艺术一样的困境，剧场演出日益减少，剧团经费短缺，新剧目编排上演困难，年轻一代的编创演出人员后继乏人，急需采取措施对花灯戏这一地方特色剧种进行抢救、保护。 1、秀山花灯发展的资金短缺 近几年来秀山花灯虽然受到关注，但由于秀山本身是一个贫困县，资金有限，因而用于秀山花灯发展与保护资金也较有限。由于资金有限，购不起太多、太好的道具、材料，这就导致它的演出范围有所限制;花灯艺人的工资也不高，艺人如果只有跳花灯的收入，也无法养家糊口，所以就得找其它的工作，这样就无法全心全意的表演花灯，这样也阻碍了花灯的发展。 2、秀山花灯剧团的发展受到限制 政府这几年虽然正在大力的开发与保护花灯文化，但还是没有使花灯得到全面的发展，至今秀山的花灯剧团存在还是屈指可数，并且规模相当的小，专业的工作者也是相当的少，关于这方面的研究机构相当少，全心全意从事这方面工作的艺人也少。这份工作无法得到行政事业编制，它只是作为一般的工作而已，但又没有一般工作工资高。这就导致这方面的专业人员有限，从而阻碍秀山花灯的发展。 随着时代的变化，花灯的市场也在逐渐的发生变化。在笔者小时候，秀山花灯表演每年从正月初二开始，至正月十五结束，十六以后叫“厚脸灯”。秀山花灯的传统表演，场地不限，院坝、堂屋、街头巷尾，只要有一个十多平方米的平地即可。由于各地花灯班表演形式和表演风格、表演内容的需要，也有需要特殊场地的。如表演“高台花灯”，就需要传统老式的木方桌二至三张，表演的二人在几张桌子重叠高度的桌面上进行花灯二人转表演。花灯小戏，需要“搭台子”，简易布景，一般是在坝子的土台上表演，或者在吊脚楼上表演。而现在除非特别的花灯表演场合，是很难看到秀山花灯的精彩表演，以前的花灯要走村串寨，现在的花灯只局限于某一特定地点了，老百姓很难看到花灯表演了。 3、秀山花灯的继承人断层 随着社会的加速发展转型，花灯的传承条件也发生了变化。加上“打工潮”，秀山县民间的上百个花灯班骤然减到30个，而这些艺人们大多都是六七十岁的老人，年轻人对花灯也不感兴趣，没有人去学这个技术，所以到现在花灯艺术传承几乎在断层。在老百姓当中70多岁的老人当中，大多会唱两名或者跳两段花灯，但他们也是好久都没看到或听到花灯，自己也好久没有表演。而在年轻一代当中没有多少人会的，也没有人想去学它，年轻一代的都认为花灯过时，学它没有什么意义，他们也不喜欢听或看花灯表演，现在有电视、有KTV，花灯对于这年轻一代的人来是说是没有看头的，他们对花灯不会感兴趣的。 由于花灯内容芜杂，建国后，花灯戏被认为是宣扬封建迷信思想的工具，很快被主流社会所遗忘，遭到禁止和批判，一些花灯艺人甚至受到批斗，使这一非物质文化遗产受到毁灭性的摧残。十一届三中全会后，一些艺人又重新唱起了花灯，使已有近30年断层的花灯，与其他民间艺术一样受到关注，并在80年代初形成了一小高潮。但是，30年岁月的隔离，使得它生存的土壤遭到了很大的破坏，建国后生长起来的一两代人，与它已经很隔膜，特别是90年代以来，收录机、电视机等进入山村，年轻人纷纷出外打工，这门艺术未能再吸纳到年轻人的加盟，逐渐斡旋了边缘化境地。 三、秀山花灯的传承与保护 由于社会加速转型和激烈变革，民间文化艺术的传承条件正在悄然发生变化。秀山花灯因面临的一系列困境的制约正处于濒临消亡。为了及时抢救和有效的保护这一优秀的民族民间非物质文化遗产。秀山县政府和有关部门在开发与保护秀山花灯文化资源、弘扬先进文化方面作了一些有益的探索，也取得了许多可喜的成绩。但是面对当前所面临的形势仍然十分严峻。我们要在已有的工作基础上进一步加大挖掘、抢救和保护的力度，有效地处理好花灯文化与时代要求相结合的问题，使秀山得到最大限度的传承和保护。 (一)营造良好的秀山花灯文化氛围 将花灯与各种行业相结合，特别是秀山少数民族文化相结合而开展，大力宣传秀山的花灯文化，展开文化攻势，把秀山花灯的名气提高秀山是一个少数民族与汉族杂居的地方、是土家族苗族自治县。少数民族主要是以土家、苗族为主，所以就应该利用这一优势，来提高秀山花灯的名气。作为少数民族它肯定有好多独特的节日或服饰，少数民族的节特别多，在这方面我们可以多加利用，比如土家族的“女儿会”、“摆手节”、“过赶年”、“春节”等，还有各族的服饰，抓住各族各地开展各“节”、“会”的机会，宣传秀山花灯、还可以将秀山花灯融入其中，让两者互取其优势，以取得最好的效果。 秀山是一个旅游胜地，同时也是一个小吃胜地，就因为这样吸引了不少的游客。这就可以把花灯与它们相互通。让“吃有花灯”，让客商们品尝花灯饮食风味，品茗土家族、苗族独特的花灯茶艺，这样也大力促进了秀山的餐饮业;让“住有花灯”，大力倡导和鼓励全县宾馆、饭店在建筑物外形 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 、内部装修以及企业文化方面突出“花灯之乡”特色;让“游有花灯”建一条集吃、住、游、购、娱为一体的“花灯街”，使客商感受花灯文化的魅力，并积极举办中国秀山花灯文化旅游节。 秀山花灯名曲《黄杨扁担》早在上世纪60年代便走出国门，赴叙利亚大马士革国际博览会和埃及、黎巴嫩、阿尔巴尼亚等国演唱，“黄杨扁担闪悠悠”的优美旋律，唱响了全世界。而前不久，香港凤凰卫视也播出了《方桌上的舞蹈——秀山花灯》。 打造好花灯文化氛围的“壳”，从公共场所标识物的设计建造到城镇建设，都要围 绕烘托氛围和突出花灯文化来展开，处处留下花灯文化重重的“物痕”。秀山的城镇建设与花灯艺术完美地结合之典范就是被称为渝东南第一大广场的“秀山花灯广场”。秀山花灯广场在总体布局上有文化馆、“秀山花灯二人转”雕塑以及体现秀山花灯为主题的灯具、景观柱、绿地、水面等构成。广场由原全国人大常委会委员长李鹏同志题字。秀山花灯广场形如“扇子”，广场中心的花灯“二人转”塑像成为秀山的标志之一。广场占地面积35000平方米，绿化面积10000平方米，水面1588平方米。广场以体现秀山花灯文化、民族文化和地方特色为主题，成为县城中心区绿地面积最大、绿化档次最高、生态环境最好的地方，外地人来秀山都要去“花灯广场”溜达一圈，而广场正以其干净、美丽、积极向上的形象向世人展现了秀山新风貌。秀山花灯广场集休闲、娱乐、购物、旅游于一体，借助城市建设中的各种表现手法，集中体现“秀山花灯文化”和少数民族文化的独特魅力。 除了花灯广场，宽敞笔直的“黄杨大道”(得名于民歌《黄杨扁担》)外，秀山将在城区建设“花灯民俗风情一条街”、“秀山花灯博物馆”和“秀山花灯艺术馆”等，通过这一系列的以花灯民俗文化为主题的城乡开发与建设，从而带动秀山城镇化的步伐，将一个崭新的、独具魅力的秀山奉献给世人。[4] 秀山花灯广场的建立为秀山花灯的传播奠定了基础，旅游者一进入秀山首先入眼的是一个具有花灯二人转的雕塑标志性的花灯广场。光做到这点是不够，秀山县有关部门应该规划一下让秀山所有的地方都具有花灯标志物。让人一进入秀山就感到花灯的气氛，从公共场所标识物的设计建造到城镇建设，都要围绕烘托氛围和突出花灯文化来展开，处处留下花灯文化重重的“物痕”，让秀山充满花灯的影子。 (二)打造过硬的秀山花灯品牌 提高花灯本身的质量和蕴味，打造过硬的品牌，塑造很好的秀山花灯品牌形象。要想树立秀山花灯文化品牌，一方面需要花大量的时间和精力来挖掘、搜集整理、开发好花灯文化资源。早在2005年11月，秀山举一县之力，成功的举办了“中国花灯，秀山论坛”，唤起全国对花灯的关注。秀山人民应该再接再励，既然成功的举办了全国论坛，就应该在适当的时候率先举办中国花灯艺术节，让全国、全世界的华人花灯家都来看看秀山这块神奇的土地。打造秀山花灯专有的品牌，搜集一些特色花灯，开发一批新的具有特色的花灯，抢占先机，建设中国首座花灯艺术博物馆，对外发展与全国各花灯流派的交流，对内作为龙头产业做强做大花灯产业。并且面向全国市场定位，吸纳众家之长，打一个更强的品牌，秀山花灯开发之路还很长，所以需要秀山人民的长久努力。 另一方面要创造出好的花灯文化的文艺作品，如诗歌、散文、小说、摄影、歌曲、小品和影视作品等，打造一个叫响的品牌。其实早在这以前秀山人民就做出了一些努力了的在这方面。例如，在1983年10月《舞蹈》杂志载文赞扬《放风筝》秀山花灯血路;1984年10月秀山花灯舞蹈《一把菜籽》获涪陵地区国庆文艺表演二等奖;1987年秀山花灯舞蹈《盘花》获四川省少数民族戏剧表演奖;1997年秀山花灯舞蹈《逗花郎》特邀参加重庆市直辖挂牌仪式;而在80年代初秀山花灯歌舞剧创作也上一个台阶，标志上花灯小戏《洞房花烛夜》成为秀山花灯剧的保留剧目。而如今我们应该更加努力作这方面的工作，让花灯在文化界扩大知名度。 但是拥有这些还远远不够，因为在近50年来，秀山花灯经历了风风雨雨，很少得到创新发展，走进了固步自封的尴尬境地，再次成为一朵被养于深闺的山花，知名度每况愈下，外界对其认识越来越模糊。“物竞天择，适者生存”。今日的民间艺术要想逃过衰亡的命运，就得打造精品，再次走上舞台，真正成为本地区的文化品牌。因此，打造花灯艺术精品、重新弘扬秀山花灯的名气成了现实的当务之急。坚 持科学发展观，在保护中发展，在发展中创新，吐故纳新，与时俱进，开拓秀山花灯舞台艺术的新局面。重新组建花灯歌舞剧团，培养一支专业化的花灯艺术工作队伍，打造具有独特性、民族性和地方性的花灯精品，演唱一流的花灯歌舞和花灯剧。只有这样，秀山花灯才能有影响力和吸引力，从而得到更多人的了解、认识和喜爱。[5] (三)培养优秀的秀山花灯继承人 要培养花灯的继承人，为花灯的持续发展打下基础。随着社会的加速发展转型，花灯的传承条件也发生了变化，正遭遇困境，如果不及时抢救，势将随着生存土壤和文化生态的变迁而渐渐堙没。政府要想法去培养继承人，可以从以下几个方面去实施:一是给予从事花灯工作的人员编制，让他们能够安心的从事这项工作，这就要求政府拔足够的资金去发展这一事业，将这一事业作为国家事业单位来发展;二是给予从事这一工作的人员一定的荣誉，给他们多的演出机会，多创造机会让秀山花灯多见世面，也让外界多认识一下秀山花灯;三是让花灯进课堂，将花灯文化纳入地方教材，进入课堂，让新一代人多了解一下花灯，让他们逐渐的对花灯产生兴趣，从而培养他们对花灯的感情，让他们逐渐的吸收花灯文化，从而培养他们为花灯的继承人。 青少年学生是未来社会发展的生力军,承载着振兴祖国和民族的希望。传承秀山花灯不应忘了这一主要的传承主力。可喜的是这一工作已经在秀山的一部分学校开始实施,这是一个振奋人心的美好开端。秀山县政府和县教委应该加大扶持力度,编著校本教材,把秀山花灯文化艺术纳入中小学课外教学,这样不仅能拓展学生的知识面,丰富学生的课外生活,更有利于秀山花灯的传播和继承。 因此，动员社会力量，共同努力，创新发扬花灯文化，为秀山的和谐发展做贡献，是我们义不容辞的责任。培养年轻的艺人，让花灯代代相传。建立“振兴花灯”工作班子，想法筹措一笔“秀山花灯发展基金”这就需要外界的帮助了，秀山是一个贫困县，拿不出多少钱来挽救秀山花灯，这就需要秀山人民与外界人士的共同努力下来完成这一任务;同时发掘、整理秀山花灯民间素材，借鉴其它流派花灯，开展花灯理论研讨，研究可行的秀山花灯发展模式，制定振兴秀山花灯事业与开创花灯产业的实施 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ，全面启动花灯文化保护工程。秀山还有一特色，就是这里山青水秀，植被茂密，其原始程度很深，并且这里是土家族、苗族聚居区，别具特色的民族歌舞和文化生活，使秀山成为天然的民俗旅游胜地。秀山人民应该继续保持这种天然的状态，让游客喜欢上这里的原始、质朴而浓烈的民俗特色和秀山花灯再来，让它们持续发展。为秀山花灯的永久发展制造持续的环境。 (四)政府应加大对秀山花灯的支持力度 政府应大力支持秀山花灯的发展，为花灯的发展打好基础。政府多重视花灯文化这一事业，为花灯文化的发展铺平道路，让它得到全面的发展。加强政府的引导工作，要整合县里宣传、文化、教育等系统和社会各界艺术爱好者的人才资源，发挥他们植根于乡土、熟悉花灯的优势，建立一支本地的花灯艺术研究队伍和创作队伍，对土家花灯进行深入研究，推出一批雅俗共赏的精美作品，使我县的土家花灯艺术水准得到提高。 必须在普及和提高上下功夫，使秀山花灯走大众化路线。普及就是要大力建立有关花灯的机构、剧团，使花灯得到大力的发展，秀山花灯属于民族民间艺术，而民族民间艺术源于民间，根在一方水土，总带着生它养它的泥土芳香。秀山花灯生于山河，灿于平坝，古朴的山风民俗是花灯成长的乳汁。在传承花灯艺术的工作中，必须做到使其根肥枝壮。普及还有一点就是要重新点燃群众的唱花灯热情，大力推广， 让花灯戏进机关、进社进村寨、进学校，形成人人跳花灯的环境。从农村和城镇两极入手，培养广大民众对花灯艺术的兴趣爱好，坚持把保护秀山花灯与满足人民群众精神文化需求相结合，实现挖掘抢救与搭台唱戏并重的方针。全民跳花灯对活跃群众的文化生活、丰富大众的精神世界、促进民众的身体健康、稳定社会秩序、提高人民的综合素质，均有积极的作用。在农村，应重续新春跳花灯的习俗，把保护和利用秀山花灯纳入社会主义新农村文化建设的重要内容。政府资助扶持农村花灯班子，重视民间花灯艺人，可以给他们一定的物质奖励，尽可能地为他们传承民间花灯艺术创造条件，提供支持和帮助。民间花灯大师更要利用有生之年，在政府和社会的帮助下，带徒传艺，传授绝技，把高超艺术留给后人，流传后世。在城镇，继续倡导以“花灯歌舞”为主要形式的广场舞，这点秀山县相关部门就做得比较好，秀山县的花灯广场就是最好的代表，每天早上和傍晚，在花灯广场跳花灯舞人不计其数，有男有女、有老有少。这不但起到了宏扬花灯的作用，还起到了是市民锻炼身体的作用。这就是所谓的“活态保护”方式。唯有这种既传统又现代的形式，秀山花灯才能适应时代的要求，从而走出濒临灭亡的困境。提高就是要让花灯艺术与时代发展相适应，丰富其艺术形式，提升其精神内涵。如把跳花灯与现代体育、音乐相结合，推陈出新。 (五)增强秀山花灯的宣传力度 作为秀山县的精神财富——秀山花灯，目前正处于发展不够的瓶颈，因此秀山县有关部门应该作好它的宣传工作，也使它得到更好的发展。要想做好这一工作，可以从以下几个方面来如手:一是修建花灯博物馆。目前，花灯博物馆已经完成规划，已开始动工，产在这方面秀山县就做相当的好。据了解，拟建的花灯博物馆分为多功能厅、花灯陈列厅、民俗陈列厅、文物陈列厅等展厅，其中在花灯陈列厅，不仅有秀山原汁原味的花灯呈现给游客，全国各地不同风格不同流派的花灯也将一并展出。博物馆建成后，秀山将每隔两年举办一次中国花灯艺术节，展示秀山作为中国花灯歌舞之乡的风采，同时还会邀请全国其他地方的花灯表演同行同台献艺。二是将秀山花灯纳入媒体的宣传范围，秀山电视台可以制作一个专栏，专门介绍秀山花灯;同时在秀山各大报纸上也上建立一个秀山花灯专刊，让广大人民都了解秀山花灯，并且让他们都了解到秀山花灯在秀山的重要性。让他们自发的来为秀山花灯的传承和开发作一份力。在此基础上，秀山县有关部门就加大对秀山花灯的资金投入，将秀山花灯介绍给国内各大报社和电视台，让全中国人都了解秀山花灯，进而让秀山花灯走出家门、走出国门，让全世界人民都知晓秀山花灯这一门特别的民俗民间艺术。 三是可以利用秀山面有的旅游资源，宣传部门做一些介绍秀山花灯的精美的小册子，作为一种纪念品发给来秀山旅客，让他们了解秀山花灯，让它们通过小册子来了解秀山花灯，并将秀山花灯介绍给自己的亲朋好友，这样就可以让更多的人了解到秀山花灯。四是秀山县的宣传部门还可以请当今比较“红”的明星，来演唱秀山花灯的伴歌，先打响他的知名度，然后再由秀山县自己的舞蹈班子来演唱和表演。 宣传可以让秀山花灯进入更多人的视眼，让更多人来了解它，加大力度宣传秀山花灯虽然会消耗秀山县很大一笔资金，但这是为将来投资，现在投入将会为秀山带来巨大的价值。 四、结语 相信在不久的将来，秀山花灯?——这个秀山人民宝贵的精神财富，会得到更好的发展。开发、抢救和保护秀山花灯，对于丰富民众的文化生活，促进土家族民俗音乐舞蹈艺术及其历史的研究，都具有重要的实用价值和学术价值。因此，当下对秀 山花灯的抢救和保护，需在经过认真分析研究的基础上，形成切实可行的总体性方 案和具体措施，在政府大力支持的基础上，组织专家加强引导和指导，积极创造条 件对秀山花灯进行精心呵护和艺术重建。