解读安藤忠雄

                  解读安藤忠雄                     摘要：通过阅读有关安藤忠雄的文献，安藤忠雄的文章以及其建筑作品，阐述安藤忠雄的作品中对建筑与环境，自然的理解，混凝土的处理与应用，封闭空间的内涵以及光在建筑中的处理，感悟大师所创造出来的建筑诗意的魅力。 关键词：安藤忠雄  环境  壁体  墙  光    安藤忠雄是当代享有盛誉的建筑大师，其成才的特殊经历给人留下诸多的思考。安藤忠雄1941年出生于日本大阪，未接受任何正规的建筑 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 专业教育，二十世纪六十年代，安藤忠雄通过游历欧美开始自学建筑，1969年成立安藤忠雄建筑设计事务所，1979年以“住吉的长屋”成名，住宅代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 作有“城户崎邸”“六甲集合住宅”等，此外还有一系列的教堂以及博览建筑等。   安藤忠雄的建筑受柯布西耶的影响很大，如对建筑的诠释，光的应用，混凝土的使用等，但是安藤的建筑从建筑的融合，空间的围合，对光和材料的处理等，又都表现出与柯布西耶的巨大差异。“运用建筑的材料和语言，以及几何学的构成原理，使建筑同时具有时代精神和普遍性，将风、光和水等要素引入建筑的手法，能否创造出植根于建筑场所的风土气候，有表现固有文化传统的建筑呢？”安藤忠雄如是说。在安藤的传统作品中，日本传统建筑如寺庙、民居、农舍等的影响以及日本传统文化的融入，使安藤的建筑表现出一种娴静、空寂、单纯的没和诗一样的意境。 1.安藤忠雄的建筑对环境的诠释   读安藤忠雄的建筑，我们可以感受到建筑与场所的对话，建筑与自然的对话，并且随着空间中的自然要素的引入，建筑最终实现了人与自然的融合。安藤忠雄说：“建筑并不是一个简单的形式的问题，我认为他也是空间的营造，或者更重要的，是作为空间基础的‘场所’的营造，我的目标是首先与场所争斗，然后创造出一个独特场所形象的建筑。室内和室外不是分离的，而是共同构成一个连续的场所。建筑应被视作是对场地的一种紧密而灵活的控制，同时又与环境保持清晰的关联。”场所表达了场地所蕴含的社会、文化、历史、自然及风土的内涵，这里安藤更多的是用现代的材料、单的 空间构成，来表达他对场所的理解，创造象征并且能包容现代生活的建筑。安藤指出“希望通过在本质层面上的空间使用去实现社会意义和其他多重意义。”而建筑师通过建筑去取得与社会联系并用以证明其存在的唯一方法是“将作品如木楔般楔 入提供给他的任何环境之中。”在安藤的建筑中，这种楔入环境体现是多方面的，如日本京都。运用复合式回游路线的组织，给人们带来了一种京都昔日传统街巷的空间感受，并试图重现高来川畔的历史画卷，从而真正实现与自然的对话。日本大山崎山庄和贝纳通研究中心 将新建筑大部分做下沉式处理，以尊重原有建筑。而在安藤的居住环境中，这种楔入环境一 般是用厚重的混凝土墙来围合封闭的空间，他的基本宗旨是建筑应是让人能够富有“诗意地居住”，并避免城市的喧嚣，让人们去体验生活的真正内涵。 在本福寺的水御堂中，我们可以充分感受安藤建筑对环境充分尊重和诗一样的表达。建筑融合在环境之中，而环婉亦变成一些抽象的内容，表达着建筑空间的美，整个建筑场所及空间呈现出诗一般的意境（图1-2）。本福寺是京都仁和寺日本真言宗主持的分支寺院，水御堂为本福寺的增筑扩建，坐落在旧寺之西一座可观览大坂海湾景观的小山丘上。当人们 沿普一条长长的上山小道来到两片长长的混凝土墙，穿过一片直墙的孔洞顺粉两片墙 图1 水御堂堂内（资料来源：网络)    的狭长而纯净的空间行进，这里只有朴紊的混凝土壁体，细软的白砂，只有透过混凝土壁体摇曳的树影，天高云淡，绕过混凝土墙，眼前便出现一个椭圆的大水池，人们这时面对粉的是清风，是池面吹皱的鳞，是片片的莲荷，天光云影，是青山碧翠，是大自然的寂赛，当人们顺若 流线沿水池中央的楼梯走下，山在消失，水在消失，天空在消失，一些均在消失，突然这时，人们看到了一个满眼红光的大斤，这大斤是如此的静寂神秘，静寂中是佛的存在。安藤通过无穷的诗意利用自然来表达粉建筑。             图2  水御堂全景（资料来源：同图1） 2.混凝土壁体的表达   在安藤的作品中，安藤也用木材如西班牙塞维利亚世界博物馆日本馆、光明寺等，和砖如神户玫瑰园、尼泊尔普多瓦妇幼医院等材料来表达建筑，但安藤的作品的主导材料还是混凝土，并且乐此不疲。安藤的素混凝土受柯布西耶的影响很大，但处理方式和表达的却是不同的意义，柯布的建筑通过混凝土的厚重和表面留着脱模的印迹来表达建筑的体量感和雕塑性，而安藤解释，他所寻求的是用混凝土来表达内在的日本，也表达外在的日本。“我想做的是赋以混凝土一种更为精致的表现，而不是像柯布西耶作品中那种材料的粗犷表达。这源自我自己 的感受，尽管这种精致性今天正在日趋消失，但他在日本人对待生活的态度中幸存下来，是与具有日本特色的美学联系在一起的。”而这种精致的混凝土壁体，设计制作得尽可能轻而薄，弥漫着缕缕柔情。“我使用的混凝土并不给人以实体和重的感受，而是塑造出匀质性和轻盈的表面，于是，这种壁面便变得抽象，经 由抽象而转变成‘无限’，物质壁体的实存感便消失了留给人们的只是对其创造 的空间感受。”安藤如是说。安藤的阐述体现在他的作品中是摆脱了混凝土的物质的重，而走向空间并通过混凝土的围合和壁体开口的处理方式，通过光影的变化和风 雨的变幻，引入了自然的存在和时间的变化，在这灰与雅的静谧中，达到空间本 身与人生活之间的对话。为了达到墙面的纯净，安藤拒绝在墙面上的画，而是通 过光与影的变化，把混凝土使用得如同水墨画的变化单纯而又极为丰富，对混凝 土材料的创造性使用和诗意般的的文化内涵表达，成为安藤作品中最主要的特征之一。 3.作为封闭的空间的“墙”   安藤作品中的墙所显示的更多的是一种内向性，他的建筑一开始就力争给自己从都市中限定一处场所继而封闭起来得以实现一种不受外界干扰的更本质的生活探求。“作为一种象征我运用了西洋建筑中明确分割空间的墙，尝试了建造和日本风土相适应的建筑。”“也许下意识地表现出了自己血液中所渗透着的日本人 审美观。也是我二十来岁考察‘西洋’后凝思出的自我的    图3 住吉的长屋表现图（资料来源：《安藤忠雄论建筑》）      答案，这种答                                                                              案表现出的是其作品中所反映出的日本传统建筑对自然的热爱和对自然的融合的精神，建筑的内部是丰富和恰人的，反映着如风、光、水等这样的自然要素，达到人与 自然的共生并感受自然在建筑空间中的变化。   在住吉的长屋中我们可充分感悟安藤对封闭空间与自然的理解（图3-5）。住吉的长屋位于大坂市中心，外壁没有开窗子，是一个封闭 的混凝土盒子，有效地               图4 住吉的长屋平面图 （资料来源：同图3） 隔绝了周边环境的嘈杂，内部有一个中庭空间，房间因这个庭院而非常明亮在这个庭院空间里可以充分领略气候和季节的持续变化。内部装修使用的材料是 自然材料，地板为石材或木板，家具全部采用木制材料。所有的墙面都开有为了通风的小地窗，与相邻的住宅之间留有的缝隙，通过这个缝隙 实现通风并节能的 目的。在这个住宅中，住户体      图5 住吉的长屋轴测图 （资料来源：同图3）    验的是在喧嚣的都市环境中 得到个体空间的静谧。在其他住宅如城户崎邸、中山邸等一系列作品中，也同样渗透着这种设计哲理，即在混凝土墙壁围合成的封闭性的空间中，庭院充当了阳光、雨水、风等要素的代言人并成为住户日常生活体验的一部分而这种围合起来的住宅给住户创造的是一种清静、平和、舒适和内省的空间并表达出传统的东方精神。 4.整体与光的引入 光对于安藤的建筑作品，是“与自然对话”设计理念中最重要的组成部分之一。在安藤的诸多作品中，通过墙面或顶面有节制的开口，把光引入建筑的内部空间中，光因为黑暗的存在而显得清晰。“在黑暗中光显出宝石般的美丽人们似乎可以把他握在手中，光挖空了黑暗，穿透了我们的躯体，将生命带入‘场所’。”在安藤诗意的表达中，我们感悟到了光对于安藤建筑空间生命的力量。安藤“非常重视在‘场所’和‘时 间’中的自然光线，它能在们的建筑环境中的任何地方与我们交谈。通过精确的研究和细致的观察，我寻求将光以一种独特的方式导入室内以表现空间的深度，创造丰富和激动人心的场所。”而建筑空间之中一半独立的光线停留在物体的表面，在背景中拖下阴影，随着时间的变幻和季节的交替，光的强 度发生普变化，物体的形象也随之改变。”在安藤作品的空间中，因阳光的渗入及随时间的变化，同时又通过空间的连通相互关联形成了光在 图6 巴黎联合国科教文组织总部冥想之庭顶部    空间中的变化、渗透和流，,而建筑                                                  （资料来源：《安藤忠雄》） 也因光、时间形成了一个不断变化的动态的物体,在此之中人们对建筑的体验也随之而变化。 在日本的茶室建筑中，安藤说道“空间仅仅以撑张在精致木框之中的纸来分隔。当光穿过这样的分割时，在室内静静地漫散开，与黑暗混在一起，创造一种单色退的空间。日本建筑在传统上就是这样凭借感性技术，着力把光分散成微小的颗粒。这种细致的变化，将空间 带入了精妙的存在。”在日本传统建筑中，这种匀质的光为人们创造出一种沉静安宁的心境，而情绪的纯粹和净化则更能感悟外界的细徽变化和内在生活品位。对于安藤，他深刻地体悟了这种品质，              图7 光之教堂 （资料来源：同图1） 并加之对罗马万神庙顶部天窗的光与柯布西埃设计的朗香教堂的体悟，使得安藤的建筑用光有着独特的见解，也使得其作品因此而有鲜明的艺术性，这种艺术性不仅仅是 空间中光的存在、变化，更 是一种传统茶室建筑中一种纯粹的佛性的光。于是在墙与墙的缝隙、洞口、墙与天花的间隙，渗透进的光使实体的空间被唤醒，在光中，室内一切朴实而理性的细节如墙壁、地面、家具的处理得以渗出、展现，并实现了安藤着力表现的抽象的自然空间的纯粹性和洗练诚实的品质。安藤对事物的敏感与细腻和对光深刻地把握，使得“光” 这种动感的空间元素在安藤 的建筑 中表现 出日本传统建筑中光的和谐与静穆，所暗示出的是禅者内心的光，所体现出的是清静的、恒常的、朴素的、空灵的和自然的意境。我们在光的教堂、冥想之庭等一系列作品中均可以充分感受到安藤用光的精髓和无穷的境界（图6-7） 5. 结语 “我的思考在内与外、西方与东方、局部与整体、历史与现在、过去与未来、抽象与具象、简单与复杂等相反的概念中动荡徘徊。”在思考中，安藤不仅创造出人、建筑与自然的和谐，更创造出了具有日本内在精神与品质的现代建筑。 参考文献 1.（日）安藤忠雄  《安藤忠雄论建筑》  中国建筑工业出版社  2002 2. 王建国  张彤  《安藤忠雄》  中国建筑工业出版社  2004 3.（日）安藤忠雄  《世界建筑》  2003  156（6） 17—99       文档已经阅读完毕，请返回上一页！