当代美术博物馆在美术教育中的作用

当代美术博物馆在美术教育中的作用 博物馆与美术教育 我国的近现代美术教育,自上个世纪初始至今日,已整整走过了一个世纪的旅程,它给我们今天的艺术院校的广大师生留下了丰富的教育经验,同时也给中国的艺术教育奠定了一个较为稳固的基础,为本世纪的发展作了较好的铺垫。而在这新世纪之初,面对着网络化,信息化,全球化的趋势,特别是电脑的日益广泛的应用,无疑又给大学的美术教育带来了新的使命与任务,使我们每位学子都借鉴以往,而又展望未来。而在如今博物馆的日益增多及越来越完善，又为美术教育增加了一个新的内容，为美术教育建立了一个更高的平台。博物馆教育职能的演变 在它的萌芽时期和中世纪的博物馆以保存、研究为目的仅供少数人观赏，其教育职能很不明显。18世纪末法国将变为共和国艺术博物馆，向社会开放。此后，博物馆成为社会服务的机构，其教育职能也逐渐发展起来。1869年，美国出现了普及科学知识的科技博物馆，并兴起利用博物馆普及科学知识的风气。20世纪以后，博物馆的教育职能不断扩大，逐渐成为学生校外教育和成人教育的重要课堂，成为社会的又一个教育系统。博物馆教育是以实物组成的陈列及其他辅助形式对观众进行的直观教育活动。博物馆协助学校教育,成为校外教育的第二课堂博物馆教育与美术教育是紧密联系的。要了解到博物馆教育与美术教育的关系，那么让我们首先来了解下博物馆教育的相关知识: 博物馆教育的内容 :博物馆作为社会教育机构，通过有 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 的教育活动,有效地普及科学文化知识，弘扬民族文化，宣传爱国主义，增强人们的审美观念。博物馆教育的内容是多方面的，其基本内容主要是协助学校教育和进行成人教育。有条件的博物馆可举办与学校教育内容相一致的展览，吸引学生前来参观。博物馆的基本陈列应有适合中、 小学 小学生如何制作手抄报课件柳垭小学关于三违自查自纠报告小学英语获奖优质说课课件小学足球课教案全集小学语文新课程标准测试题 生参观的解说词，使他们能利用陈列的内容，巩固他们所学的知识。博物馆除组织学生参观外，还指导他们进行社会调查、采集标本、实验制作或其他富有教育意义的活动，以增长他们的课外知识。有的博物馆每年假期为学生安排活动,包括组织适合学生参观的专题展览组织电影专场和各种知识竞赛活动。有的博物馆通过短训班的形式，培训中学历史教师，使他们了解并利用博物馆的陈列，以更好地对学生进行教育。 博物馆面向整个社会，它的展览和其他教育活动与社会历史、社会环境、自然环境、社会政治、经济、科学、文化以及人们的生产、生活、娱乐等有着密切的联系。因此，它既能吸引成年人参观，又能满足他们追求各方面知识的兴趣，在进行成人教育方面，具有明显的优越性，被誉为没有围墙的社会大学。 博物馆教育的特征 :博物馆教育具有实物性、直观性、自主性、社会性、寓教于乐等特点。实物性是指博物馆以形象化的文物、标本反映出科学的内容和事物的面貌;直观性是指博物馆利 用文物、标本以及其他辅助展品组成的展览为观众创造从直观上、感性上认识事物的条件;自主性是指博物馆可根据社会需要和馆藏特点来办展览。观众可据其所需 所好来汲取知识;社会性是指博物馆参观不受出身、性别、职业、民族、文化程度的限制，因而具有最广泛的社会性;寓教于乐是指博物馆的教育活动把知识、娱乐溶于一体，寓教育于娱乐之中，如参观航天中心进行的宇航模拟运行，可使观众在领略遨游太空的乐趣中获得知识。 博物馆的教育方式: 陈列展览是博物馆教育的主要方式。博物馆的基本陈列具有结构严谨、知识系统、形象完整的特点，对观众有较大的吸引力，从而起到教育作用。举办多样性的专题展览和专题讲座，有助于博物馆教育的普及和深化。博物馆为学术团体专业人员研究者提供方便，包括允许他们研究博物馆的文物、标本，借阅博物馆的图书、资料，使用博物馆的试验室等。博物馆还出版展览说明、图录、馆刊、专著，藉以扩大社会团体及个人对博物馆的了解和利用,更大发挥博物馆的教育作用电影、电视、录像、广播也是博物馆 可利用的教育方式。 随着社会对博物馆教育的需求的不断增加，博物馆将逐渐向多功能的文化中心方向发展，博物馆教育的内容及方式将更加丰富多彩。 我们再来看看美术史与博物馆的密切关系: 美术史与博物馆从一开始就是一体的，用今天的话来说，博物馆是硬件，美术史是软件。温克尔曼作为西方现代美术史之父，受聘于教皇在梵蒂冈工作，对后来 教皇宫博物馆的建立起了很大影响。还有个重要人物兰齐，他是18世纪意大利最优秀的美术史家，最早的博物馆“策展人”之一，他将科学美术史体系运用于佛罗 伦萨乌菲齐美术馆藏品的整理、编目与陈列。从18世纪到19世纪，梵蒂冈博物馆、罗浮宫博物馆、维也纳上观景宫博物馆、大英博物馆、柏林博物馆等等，都是按照美术史的框架整理与陈列美术品的。所以我们可以说，博物馆在发展之初，其实质是一种机构化的美术史，这是理解西方博物馆起源和发展的关键。欧洲19世纪是一个历史主义的世纪，历史研究尤其在德国备受尊敬，这导致了美术史作为一门大学学科在德语国家的建立。德语国19世纪大学里的美术史有两个主要学派，一个是柏林学派，一个是维也纳学派，这两者的产生和发展都离不开博物馆。独立的美术史学者鲁莫尔结合了文献研究和对单个作品的研究，建立了新的鉴定方法，这影响了柏林美术史学派。著名的柏林美术馆馆长瓦根，在1844年柏林大学最初设立美术史教席时，成为了欧洲第一任美术史教授。 维也纳美术史学派的历史更清晰地反映了美术史与博物馆的密切关系。这个学派可以说就诞生于一家博物馆，即奥地利工艺美术博物馆，它的创建人艾特尔贝格尔被奥地利皇帝任命为维也纳大学的美术史与考古学教授。艾特尔贝格尔在维也纳开创了大学与博物馆合作的传统，他为了避免学院的抽象教学，将所有美术史课程 与讨论会都安排在博物馆进行，引导学生仔细考察作品。这一传统贯穿于维也纳美术史学派的教学与研究，为一代代维也纳大学的美术史教授所继承。陶辛后来成为 维也纳著名的图形艺术博物馆——阿尔伯蒂纳博物馆的馆长，他与现代西方科学鉴定的创建者莫雷利交往密切，而后来更重要的美术史家维克霍夫、李格尔均出身于 工艺美术博物馆，他们的博物馆“策展人”的实践主导着他们的理论研究，并对20世纪美术史发展产生了巨大影响。这一传统一直延续到施洛塞尔，他的学生，当 代著名美术史家贡布里希就是从这一传统中成长起来的。 回顾美术史与博物馆建立之初密切相关的传统，给我们什么样的启示呢, 一是从艺术管理人才的培养的层面上，美术史仍然是一门最基本的内容，而美术史的背后，还有更为 广泛的文史知识和语言 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达能力。我们教学中的体会是，美术史和文化史基础好的学生，理解能力和表达能力都较强，进入艺术管理的层面会很快，这样的人才， 是其它学校培养出来的学生所取代不了的，也是最受欢迎的。所以在艺术管理专业或方向的课程设置上，虽然像经济、财务、法律等课程不能说不重要，但一定不能 忽视学生美术鉴别能力以及人文素质的培养，不能减少美术史和文化史在教学中的份量。 二是美术史研究和教学离不开博物馆。今天我们国内的博物馆与美术史的关系是不尽如人意的，与国外同行有很大差距。这要从两方面看，一方面，我们的教师未能充分利用现有博物馆的条件，在教学上未将博物馆作为第二课堂，仍然满足看 ppt 关于艾滋病ppt课件精益管理ppt下载地图下载ppt可编辑假如ppt教学课件下载triz基础知识ppt 课堂讲授的枯燥乏味的形式，即便带 学生参观美术馆博物馆，也是走马看花，未能有效地组织讨论;另一方面，由于体制的原因，博物馆(以及图书馆)作为学术研究与教学支持平台的功能未能充分发挥，使得美术史学者难于从博物馆获得一手资料，在教学上美术史师生对于博物馆的利用也只能停留在与一般老百姓一样的水平。 三是我们应该从美术史的角度，围绕艺术管理所涉及的理论及历史的问题展开学术研究，如中外博物馆的历史、艺术市场的历史、美术展览的历史、美术鉴定的理论及历史、艺术赞助人及经纪人在美术史发展中的作用、当代画廊的调查与研究、当代西方视觉文化传 播 理论的译介，等等。其实，这些与艺术管理密切相关的论题，本来就是现代美术史研究的一部分，只是目前我们应该更加关注这些领域，其研究成果也将为艺术管 理的教学与研究提供学术基础。 从上面的几点我们可以看出博物馆教育与美术教育的关系是十分紧密的，博物馆为美术教育提供了许多的硬件设施，让学习者能更直接、更容易、深刻的了解到各民族的古文明，了解各国的历史文化，从而能在自己的创作中更好的应用。对经典美术作品的欣赏，对自己艺术创作的肯定，到博物馆，可以感受到美并能自由地想象和进行思考的地方，他们已与自然的和艺术的环境融为一体。课堂教学模式的淡化，伟大的艺术在科学力所不及之处给了学生们以教育。认识艺术，认识人，认识自己以及对自己精神思想的肯定，在快乐的游戏中，在对艺术的感悟中，在不知不觉中，学生的基本的艺术性向得以升华，从而博物馆的作用在艺术教育中亦得以显现，。 策划适合学生的校外教学活动，把博物馆教学纳入正常的学生美术教育的课程中来，有了满足学生发展阶段的好奇心，以及充满挑战性的教研活动和教学游戏，还有能让他们在艺 术上得以学习和感动的艺术作品，学生来到博物馆便有了精神家园的感觉。在轻松，愉快的氛围中感受艺术，了解艺术并爱好上艺术，从由老师的诱导过渡到自己学会去观察理解继而发现美的存在，学生内在的潜力得到激发，他们积极性地投入自己心爱的艺术创作活动，学习与过程有机地融洽到了一起。艺术是人的艺术，不论是大人的还是孩子的创造，当我们换一个角度再去观赏学生的艺术创作时，往往不可思议的超乎年龄的界限就不存在了，无数的人为孩子的自由创作倾倒。正因为这样，也才有了艺术大师毕加索的名言，他花费了终身的精力，就是为了向孩子学习。。 博物馆是人类文明轨迹展示的地方，是全民素质提高和实现自我教育的大课堂，美术博物馆通过策划一系列的教育活动，使美术馆从静态经营转化为动态经营，原来的艺术象牙塔，转化成为大众可望而可及的学习场所，并成为学生接受文化传承和领会艺术的殿堂。艺术的普及，是博物馆的任务之一，把博物馆变成为大众增加见识和娱乐活动的地方，将教育活动和博物馆与学校，家庭、社区联系起来，相互提携，互为利用，从而使博物馆充满生机。因此，当代美术博物馆的美术教育将不再只是简单的停留在看看展览和听听导览了，它的功能和作用扩展的必然已成为我们工作的重点。 我们知道，不只是艺术家才需要审美，审美能力的培养对于所有的人来说都是重要的，人们在对艺术品的欣赏过程中会进行一种不自觉的自我探索，艺术教育在提升人们艺术品味的同时，也帮助人们 完成了人在人性与道德与艺术上的融合。有着崇高审美情趣的人对生命和生活都充满热情，艺术能促进人的精神的升华。博物馆的美术教育，针对不同层次的人们，需要有不同的诱导方式。亲近艺术，透过对艺术品的美感享受来培养大众的艺术兴趣及艺术的鉴赏能力，最终达到自我进修，自我学习的目的。博物馆与学校不同，博物馆是提供刺激学习欲望的地方，不同的教育环境，产生的不同的教育效果。博物馆以视觉艺术教学为主，语言艺术为辅，视觉艺术教学与文字语言又相辅相成，密切地结合在一起，反复地引导和深入浅 出地表述，事实上，在经过专业教育人员的耐心地引导，学生的艺术鉴赏和艺术创作能力都会有很大的提高。 博物馆作为一个高不可攀的艺术殿堂已经成为历史。人与艺术的贴近，大众与博物馆的贴近，教育起着不可磨灭的作用。随着时代的发展，人的观念的改变，博物馆教育功能的发挥的重要性已引起社会的关注，特别是美术教育应与博物馆教育紧密联系，以更好的提升美术教育及艺术创作。让博物馆教育更好的运用到美术教育上。使美术教育达到更高的台阶。