剪纸艺术的对外传播：要出门更要做自己
剪纸艺术作为民间传统技艺和传统文化之一，具有不可忽视的文化价值以及艺术价值。然而，近年来，剪纸艺术在现代社会中的生存状况越发令人担忧，经常面临衰退绝续的困境，普通人在日常生活中，已无暇对剪纸艺术进行关注。剪纸在日常生活中几乎已经难觅踪影，成为只有在一些老艺人那里或者博物馆里才可看到的艺术品，这无疑是。
其实无论是剪纸艺术，还是其它传统技艺比如泥塑、刺绣等等，在现代社会中都面临着类似的困境：如何对传统技艺进行传承与创新，乃至发扬光大，走向世界。在这样的现实背景下，民间剪纸艺术家吕胜中执着地坚持着剪纸创作，凭借民间剪纸“小红人”的形象，赋予了剪纸这一古老的民间艺术以新的活力，并且让剪纸艺术走出国门，漂洋过海，参加大量艺术展览，获得了国内外艺术家和观赏者的广泛赞誉，甚至“满世界都知道小红人”。吕胜中的成功经验无疑是十分宝贵的，他的成功让正在衰落中的中国传统民间艺术的未来看到了重新崛起的期望，也为其他传统民间技艺的传承者和研究者提供了借鉴的范本。
（一）“小红人”：用“剪纸招魂”
1991年，吕胜中在当代美术馆举办“吕胜中剪纸招魂展”。
1992年，吕胜中赴德国卡塞尔参加“欧洲外国现代艺术国际大展”，并做“红色列车招魂”活动。
1994 年，赴澳大利亚阿得雷德制作并展出新作《灵魂之碑》，同年9月赴日本福冈参加“亚洲第四届美术展”，展出作品《盛世太平——天时·地利·人和》，
2003年春节，在中国台北举办的"降吉祥——吕胜中个展"开幕，空降“小红人”引起轰动。
剪纸“小红人”能够成为一个文化符号，并且漂洋过海到世界各地展览，在吕胜中看来并不是一件不可想象、天方夜谭的事情。
在谈到”小红人”时，吕胜中曾说，剪“小红人”的创意来源于1985年去中国的大西北采风，看到农村的老婆婆们剪的“抓髻娃娃”，觉得很好玩，就跟老婆婆们一起剪。那时剪的小人人模仿民间的造型，结构比较复杂。老婆婆们说这种剪纸可以避除邪恶，这样的习俗至今仍流传于一些远离都市的乡村。后来，吕胜中便受杜甫《彭衙行》中“暖汤濯我足，剪纸招吾魂。”的启发，产生了在现代文明中用“剪纸招魂”的想法。
几年后，当一个德国人就“红色列车”上的“小红人”采访吕胜中，问“他们是谁？”吕胜中便回答说：他们是每个“人”的灵魂。
诚然，这些“小红人”都是有生命的，他们是人类不约而同的共同自画像，这幅自画像上，种族、国界、地域的差别都不重要，从这些“小红人”上，人类都能获得精神上的认同。
1994年在德国慕尼黑，吕胜中将剪纸艺术与现代化的大型购物商场结合起来，创作出了作品《灵魂商场》：将11，000 个红色剪纸小人挂在墙面上，另外，他将一个写有“灵魂自选，付款请便”字样的木箱放在作品的前面。观者在欣赏作品时，可以随意挑选挂在墙面上的灵魂小红人，并根据自己的心愿投币。如此一来，便使观众成为作品的一部分，正体现了现代艺术“人人都是艺术家”的理念。
在另一作品《红色列车》中，吕胜中将现代交通工具作为创作媒介，现代行为艺术作为创作理念，将载有小红人的列车穿行于德国埃姆登、柏林、威斯巴、法兰克福、汉诺威、哥廷根、卡塞尔、汉堡等城市，从而使作品不再受地域和人数的限制，而成为一个广阔的群体性体验。
另外，他甚至用邮寄的方法把小红人寄往世界各地，这一形式既合了招魂“游方的原始构思，又再一次突破了地域的限制，使作品走向了全世界，使艺术有了更广泛的存在空间。
（二）剪纸课在曼彻斯特
除了剪纸“小红人”外，吕胜中在国外还进行过各种各样与剪纸有关、与中国传统文化有关的宣传活动，其中便包括曾在英国曼彻斯特的剪纸课程。
在这略显特别的剪纸课上，吕胜中一开始教他们怎么去学会用剪刀，学会用剪刀怎样在纸上掏洞。初学者免不了很紧张，觉得用剪刀难，吕胜中便手把手地引导他们尽快地进入状态。这些外国学生一旦渐入佳境，便出现兴奋状态，在课程中间进来“打岔儿”学习的插班生越来越多——他们在课余便讨论和宣传，剪纸课多么多么有趣，于是去上课的人越来越多。
吕胜中说，他发现这些外国学生都有很好的学习态度。这次课程当中有本科生、研究生、有基础部的学生、有教授、有学校研究工作人员、有进修的访问学者、还有社会上的艺术家……他们在年龄、职业、知识背景上差距都是很大的，但是，当他们因剪纸集中在一起，便有了一次同样的剪纸体验的经历，这个体验令他们久久难忘，也让吕胜中很感动。
另外，由于时间很短，吕胜中采取了一种动作式的教学——带着大家一块做。于是，课堂就变得互动感很强，经常某个学员对着自己作业，便会发出由衷地欣赏与感叹。
其中有一节课，叫“一剪刀”，吕胜中让学生们从纸边开刀，进入其中，剪刀在纸间游走，峰回路转，刀走龙蛇，直到完成，抽身出来。这节课身心投入的体验，是学生们获得一种新的体验：剪纸其实是一个物质化的精神轨迹。另外，剪纸的正负形是不废弃纸张的，外国学生们觉得这样的艺术很环保，其实这就很具体地体现了中国文化中对人和世界关系的理解，但做剪纸比直接讲“天人合一”之类的理念要好理解得多。
（三）剪纸走出国门：要出门更要做自己
吕胜中在剪纸中的执着，付出的努力，最终取得了回报——他的剪纸作品最终走出国门，并且在国际上的声誉越来越大。但是，这并不意味着中国的剪纸艺术已经走在了复兴的道路上，想要复兴中国传统剪纸艺术，要走的路仍然很长。
在谈到传统时，吕胜中认为，其实传统在五四时期早已断裂，那时候很多传统的东西都被认为是落后的、陈腐的，再经过文革、改革开放，社会天翻地覆的变化，对剪纸这样的传统民间艺术的打击几乎是致命的。但这并不是说，我们就应该放弃传统民间艺术了，相反，我们应该清醒地认识到这是一个让传统民间艺术重获生命的机会。
其实，在东西方民间文化上，共通性的东西要远多于差异性，这只是一个文化主流选择的问题。比如，就美术而言，西方人选择了色彩和光线，而中国人选择了笔墨和意境，这是差异性。但是我们更应该注意共通的地方，比如，安徒生的剪纸作品，和我们的传统民间剪纸作品几乎是一样的，本源的东西很多是一致的，只是艺术一旦发展起来就有了千万种不同的可能。
另外，吕胜中还认为，民间艺术其实是带有原始性一种文化形态，在这样的“艺术”还保持着它的原始属性的时候，一定会更多地显示出人类文化很多共性特征。比如原始时期，西方也有彩陶时代，他们的彩陶纹样和中国的彩陶纹样几乎没有什么差异。民间艺术坚持着原始的文化属性，故而在全世界各地的民间艺术几乎都有一些不约而同的特点。
其实，民间艺术的交流就像文化的赤诚相见——都脱去衣装之后，就会发现其中质地原本一样。在传统民间艺术中保持的本色多一些，而不是说要么推倒重来要么一味地西化，东西方民间文化的交流在本色之中才会有更多的共同语言，交流起来才会更加方便、更加愉悦。
由此，吕胜中在谈及中国传统剪纸艺术如何走向世界时主张：“要出门更要做自己”，也就是说，走向世界并不意味着剪纸艺术要迎合外国人的口味做出什么改变，而是要保持传统剪纸艺术自己的风格特征，这样更为本色的面貌或许才是世界所需要的中国传统剪纸文化。
参考文献:《吕胜中：剪纸招魂 》
《吕胜中：曼彻斯特的剪纸课》
《吕胜中访谈：要出门更要做自己》
《中国剪纸艺术家——多面吕胜中》
《最原始就是最现代_读吕胜中剪纸艺术》
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